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文献检索:
  • 温总理“融冰之旅”中的天簌之音 免费阅读 下载全文
  • 清明刚过的东京,一年中最美的季节,时晴时雨,樱花烂漫。为纪念中目邦交正常化25周年,温家宝总理访日,称之为“融冰之旅”,令世人瞩目。我有幸与苏州昆剧院《牡丹亭·惊梦》剧组一行10人,参加由文化部组团,在东京举行的由中日两国政府首脑共同出席的,以展示中国非物质文化遗产发掘、保护为主题的中目文化体育交流年开幕式《守望家园》演出。
  • “柳湘莲”走出“大观园”前后……——访87版电视剧《红楼梦》柳湘莲扮演者侯长荣 免费阅读 下载全文
  • 《红楼梦》与南京有着千丝万缕的情缘,作者曹雪芹是江宁织造府营家后裔,曹雪芹先生笔下最具光彩的金陵十二钗的生活背景就在南京……87版的电视剧《红楼梦》至今新闻不断:先是大观园中人物在央视大聚会,接着叉传饰演林黛玉的陈晓旭香消玉殒……我刊今年一期封面人物、南京市越剧团青年演员李旭丹前几天又入选最近版《红楼梦》黛玉一角……
  • 金陵乾旦 梅韵犹存——观吴春海演《天女散花》有感 免费阅读 下载全文
  • 2007年5月16日晚,在南京五台山体育馆,近万观众有幸观看了一场为庆祝南京市佛教协会成立五十周年而举办的“和谐南京盛世福缘”两岸大型佛教音乐会。两个多小时的演出足让笔者这个佛教音乐爱好者、研究者领略了真正的佛乐梵音。
  • 电影的全球化与本土化——兼评电影《考试》 免费阅读 下载全文
  • 匈牙利电影理论家巴拉兹曾经提出过一个有趣的观点,“电影艺术的魅力就在于:它将把人类从巴别通天塔的咒语中解救出来。现在第一个国际语言正在世界银幕上形成,这就是表情和手势的语言。”电影作为一种视听语言,具有去民族性、去本土性的特征,在些层面上说,电影似乎生来就具有全球化的特征。诚如沈义贞先生在《电影批评学导论》中所言:在世界范围内的绝大多数民族都具有类似的道德感,
  • 做一个“通天”的梦——解读电影《通天塔》 免费阅读 下载全文
  • 作为基督文化经典,通天塔的故事可谓家喻户晓:说是在很久很久以前,先民们说的是同一种语言,用的是同一种文字。在避难东迁的过程中,他们没有遵照神的意志散居各地,而是选择了集体定居希纳国。先民们还决定在示拿(即巴比伦)建造一座城池,并建一座通天塔(Babel又名巴别塔),
  • 电视连续剧《井冈山》拍摄散记 免费阅读 下载全文
  • 由中纪委、中央电视台、解放军总政宣传部、江西省委宣传部和南京军区政治部联合拍摄的电视连续剧《井冈山》将以全新的风格、独特的视角,艺术的再现毛泽东、朱德等老一辈无产阶级革命家开创井冈山革命根据地的斗争历史。
  • 昆曲《绿牡丹》的台下与台上 免费阅读 下载全文
  • 2007年5月14日,江苏省昆剧院在南京紫金大戏院上演了改编于中国十大古典喜剧之一、明末戏曲作家吴炳最成功的剧作《绿牡丹》。青木正儿在其《中国近世戏曲史》中给了《绿牡丹》这类喜剧一个特有的名称:“文雅的滑稽剧”。这应该表现在该剧关目细密,曲词文雅,对自生动上。吴炳作为临川派的作家,一方面语言上追求诸丽秀美,
  • 杨柳翻新枝 度曲更“拉魂” 免费阅读 下载全文
  • 江苏省淮海剧团演出的淮海戏《皮秀英》,就要参加第五届江苏省戏剧节演出了。《剧影月报》执行主编胡学纯兄,对这出淮海戏传统剧目的重新演绎,颇为赞赏,满腔热忱地嘱我写一篇关于“杨柳翻新枝”的体会心得。说旬实话,这着实让我勉为其难。第一,编剧只是本人业余爱好,岂能班门弄斧,夸夸其谈;第二,我多年从事艺术行政工作,其导演专业也是不郎不秀,半青半黄,从未敢写什么札记、心得等发表;第三,体会之类的文体,
  • 花季谣 一首动听的青春吟唱 免费阅读 下载全文
  • 每个人都曾有过美丽的花季。在大型青春锡剧歌舞剧《花季谣》中,我们看到了一群拥有最美好、最活泼、最灿烂时光的孩子,在花样的年华里所经历的痛苦的蜕变,感受到了他们身上那股穿越暴风雨的力量,他们用洋溢着的青春活力引领着大家旋回到美好的昨天……
  • 《水远路长》——一部追求形式美的现代剧 免费阅读 下载全文
  • 新编现代戏《水远路长》已经搬上舞台了,并入围江苏省第五届戏剧节,将于6月底在扬州参演。近两个月的排练,我与剧组成员始终以饱满的创作激情投入其中。在排编中,我愈来愈感到现代戏曲如果找不到一个合适的样式,一个能承载其内容的戏剧形式,往往会走到“话剧加唱”的老路上去,因此,追求戏曲形式美是我作为戏曲导演要重视的课题,也是我在《水》剧中所追求的方向。在此,我想就这出戏谈谈戏曲形式美。
  • 小剧团也能飞出金凤凰——排演新编现代剧《老屋》的感想 免费阅读 下载全文
  • 近年来,排戏难已成为所有剧团团长的共识。其中涉及剧本、演员、资金、观众等诸多问题。然而,作为一个区(县)级的小剧团、特别又是一个地方戏的小剧团,排演新戏更是难上加难!
  • 以戏结缘 沃土知音 免费阅读 下载全文
  • 溧水县晶桥镇,有个不大的村落笪村。笪村虽远离城市,但村民们对戏曲艺术的追求向往,特别是国粹京剧的兴趣爱好却与日俱增。村民们以庙会为契机,邀请各地戏班子来笪村唱戏已成为村子的传统。每年春节一过,农历二月初二笪村的土地庙会,便是一年中最热闹的时候。
  • 苏州民营剧团的考察与思考 免费阅读 下载全文
  • 建国以来,戏曲一直处于改革的最前沿。先是把分散的、民营的剧团组织起来吃“大锅饭”,由政府补贴或包养;继而大力提倡表现现实生活,这条路走到极致,就是在六十年代初,传统戏被陆续禁演,最后造成了十亿人民只能看八个样板戏,改革开放以后,戏曲改革的口号不绝于耳,一个被抛弃了数年十年的概念——“戏曲市场”被再度引进了戏曲艺术生活中,
  • 当前文化艺术建设的两点思考 免费阅读 下载全文
  • 一、文艺要繁荣,也要发展 在文化艺术事业的建设上,我曾提出过“有效积累”的问题,这正是针对当前频繁的文化活动和文艺创作中究竟能有多少能够成为真正有价值的成果保留下来,积累起令自己、令后辈为之骄傲的文化财富,并以自己的实绩来有力推动文化发展的一种反思。
  • 《沦陷》是这样走进“八艺节”的 免费阅读 下载全文
  • 2007年5月,大型话剧《沦陷》在参加了“纪念中国话剧诞辰百年优秀剧节目展演”以及因邀在北京大学演出后,终于接到了入选中国第八届艺术节的通知。此番入选,意义绝非单纯一部艺术作品的获奖,这是继我团《秦淮人家》入选“六艺节”,《平头百姓》入选“七艺节”后,第三次△选国家艺术节。而更多的则承载了“中国话剧百年”、“南京大屠杀70周年”的纪念意义。《沦陷》的成功,
  • 对艺术生产可持续发展的思考 免费阅读 下载全文
  • 随着无锡经济社会的发展,文化的价值,文化的影响力,以及建设文明无锡,打造文化名城的工作已经得到大家的普遍认同。人们对精神文化的需求日益增长,要求愈来愈高。作为生产精神产品的艺术生产工作,如何用科学发展观的理念,深化改革,坚持创新,进一步加大生产力度,保持和形成可持续发展的良好态势,这是当前迫切需要研究和解决的问题。下面,就艺术生产的可持续发展谈谈个人的看法。
  • “话剧之乡”话百年话剧 免费阅读 下载全文
  • 在中国戏剧现代化的路途中,代表着戏剧现代化要求的话剧。它在批判地继承古典戏曲有益成分的同时,叉把西方戏剧的某些先进因素作为全人类文化的共同成果消化吸收,经过创造性地转化,使之成为中国的民族戏剧,终于在中华大地上扎下了根,立住了脚,深为我国人民喜闻乐见,而且发展成为全国第一大剧种。对戏曲之邦的中国来说,话剧是一种崭新的形态。
  • 先进文化是构建社会主义和谐社会的基础 免费阅读 下载全文
  • “立足岗位,无私奉献,构建社会主义和谐社会”是新时期我们党根据我国社会发展的实际创造性地提出的一个新概念。也是中国民族传统文化精神与我们党治国理论的完美结合。纵古观今,“和谐”作为一种思想,是中华民族传统文化精神的精髓.和谐带来社会稳定,和谐提供“百花齐放”和“推陈出新”的基础和条件,一个社会只有和谐才能发展。
  • 话剧春秋——纪念2007年中国话剧诞生100周年 免费阅读 下载全文
  • 回首中国话剧的诞生以及一百年来的一些重大戏剧事件和重要的戏剧人物,通过这些或生动、或鲜为人知的历史史料,探寻百年来中国话剧的发展足迹和荣辱兴衰,我们可以从中真切地看到戏剧艺术与人类社会文化、与人类意识情感休戚与共、生死相依的关系。面对历史掩卷,或许能使我们冷静地正视过去、感知现在、思考未来。
  • 大力推进现实主义题材电视剧的创作 免费阅读 下载全文
  • 我们江苏的电视剧经过多年的发展,取得了一定的成效.并逐步形成了自己的特色和风格。在这其中,现实主义原则是我们江苏的电视剧创作者们一直所遵循的。现实主义题材的电视剧,也是我本人所偏好的。在多年来的向工作过程中。特别是2004年出任江苏天地纵横影视文化投资公司的总经理以来,我更是处处坚持这一原则,并发扬光大之,为创作更多更好的现实主义剧作而努力。
  • 坚守 应变——话剧百年华诞感怀 免费阅读 下载全文
  • 为纪念中国话剧百年华诞,南通市文联举办了“南通纪念话剧诞辰100周年大型座谈会”,省戏剧家协会、南通在外的话剧艺术家,以及南通话剧界老、中、青三代欢聚一堂,交流南通话剧的风风雨雨,聊当今话剧的发展。当晚,文联艺术团还进行了纪念演出,将自创话剧《河上芦花情》搬上了舞台。我从事话剧艺术近20年,又是文联的工作人员,自始至终参加了这次纪念活动和组织筹备工作,
  • 浅谈青少年杂技演员的思想品德教育 免费阅读 下载全文
  • 改革开放的中国,在短短的几十余年里发生了深刻的变革。人们的生活方式、思维方式和价值观念也发生了深刻的变化。青少年杂技演员,无一例外地受到社会大环境的影响。本文就新时期青少年杂技演员思想品德教育问题谈谈自己的体会。
  • 文化品格和个性特色之塑造——锡剧博物馆创意谈 免费阅读 下载全文
  • 无锡城中心繁华商业步行街上,一座充满江南风情建筑的主墙体上一大红布帷于2006年12月30日揭下,“锡剧博物馆”五个大字赫然眼前。半年来,参观者络绎不绝.无不为厚实的馆藏而感叹,戏楼周周演锡剧已渐成气候,引来众多观众,这里已成了锡剧艺术的一个新窗口。
  • 图解与想像——从电视散文创作谈起 免费阅读 下载全文
  • 很多年前就有一个梦想,用一种电视剧的样式、MTV的手法、诗化的风格、纪实片的笔触去创作一个新的片种,一种既能直抒己怀、又令人回肠荡气的电视片来。许多次的冲动、许多次的文学梦都被现实中的种种原因所抑制了。直到后来看到电视散文的播出,我才欣喜极致,这就是我想要做的。因此,从电视散文的出现之初,我就以格外的热情关注着它。
  • 赏心悦目的程式表演 免费阅读 下载全文
  • 转瞬间两年了,2005年我在南大文学院编导研究生班就读,适逢纪念《毛泽东延安文艺座谈会上的讲话》发表63周年之际,在南京人民剧场举办了一台京剧流派经典折子戏专场演出。全场三折,头尾两折均由朱雅担任主角。朱雅是江苏省京剧院的国家一级演员,饰演青衣花旦行当。两折戏是《梅龙镇》、《宇宙锋》,前者是荀派,后者是梅派,荀派是以活泼诙谐的花旦善长,
  • 老庄哲学音乐观初探 免费阅读 下载全文
  • “大音希声”是《老子》在四十一章提出的哲学命题,这是对人为的有声之乐的一种否定。仅就“大音”来说,它是指“音乐本身”是客观原本的存在,而人演奏的音乐是这种本原的显现,然而再美的演奏与其本原的存在总是有差异的。因此,真正完美音乐应是那种没有人为雕琢的本原存在。人们应当追求具有永恒审美价值的音乐境界——“无为而无不为”、“道”之精神和“至乐无声”境界。
  • 对百姓人生的喜剧关怀——解读《东风多柳花——南通百优戏剧小品集》 免费阅读 下载全文
  • 东风多柳花,是杜甫的一句诗,被南通市文化局剧目工作室的两位年轻编辑用作南通百优戏剧小品集的书名,贴切且意存高远。
  • 常用色与流行色 免费阅读 下载全文
  • 成衣的设计不同于舞台服装和创意服装设计,成衣具有标准统一的号型,进入市场进行销售,要为厂家创造利润.而色彩的运用是成衣设计中非常重要的一个要素,色彩的合理选择及有效搭配对设计的成功起着重要作用,流行色和常用色又是比较有代表性的颜色,在进行成衣设计时应该对流行色和常用色适用的成衣种类、
  • 诗化与数字化——数字电影《马背银行》的美术造型 免费阅读 下载全文
  • 《马背银行》讲述的是皖南事变后新四军江海银行的故事。1941年底,在日伪军不断追剿下,江海银行到处转移。被称之为驮在马背上的银行。他们在艰难的条件下坚持为抗战制造和发行抗币,不惜用生命保护抗战资金。新四军银行战士们那种廉洁、崇高的品德至今仍让我们感动。
  • 对魔术的几点认识 免费阅读 下载全文
  • 魔术是科学吗?魔术是不是巫术?对这些问题的争论历来已久。我从事魔术这一职业已三十余载,无论在台上还是在台下,一直竭力钻研魔术的技巧,苦心思索魔术的创新发展,通过切身的经历,逐步加深了对魔术的认识和理解,关于魔术是否是科学的,与科学究竟有何关系,也有了如下的一些想法。
  • 中国电影的多元化发展 免费阅读 下载全文
  • 这几年.中国电影由于李安导演的《卧虎藏龙》在国际电影市场上创造了一意想不到的奇迹,一些一向善于“与时俱进”导演及制片人,将这个“奇迹”不断地扩大、发展。他们用相似的武侠动作、历史背景、东方风情、国际华人明星及亚洲明星的混合模式,不断创造着中国式大片的奇迹。
  • 如何以美妙的歌声打动观众——民族声乐学习、表演中科学性与民族性的具体运用 免费阅读 下载全文
  • 我国的民族声乐来源于传统艺术。一是来自于戏曲、曲艺;二是来自于原生态民歌。
  • 论声乐演唱中音色的运用 免费阅读 下载全文
  • 众所周知.“世界上没有两片相同的树叶”,同样的.每个人的生理构造都不一样。由声带震动而发出的声音,已经被科学证实是人的唯一性的重要依据。就是同属于一个声部,音色也各不相同。这就是各人声音的本色。
  • 影视化妆漫谈 免费阅读 下载全文
  • 随着经济的迅猛发展,我国的影视业步入了前所未有的发展时期,各种形式、各种艺术风格的影视作品层出不穷。化妆作为影视工作的重要组成部门。同时也作为人们追求美的重要手段,在现实生活中也越来越受到人们的关注。然而影视化妆毕竟是从绘画延伸出的、与表演艺术相结合的一门艺术,它除了要具备必要的绘画基本技巧外.还应具备其自身的特点,即通过合理的化妆造型,准确体现剧中人物的地位、身份、个性、心境。使人物角色获得一个确定的外部形象,辅助演员更好地塑造人物角色。
  • 在宝黛爱情中的薛宝钗 免费阅读 下载全文
  • 看过《红楼梦》的戏剧、影视作品的观众对宝黛之恋十分同情。宝玉黛玉一见如故,以后在长期的共同生活中与精神相通,彼此相爱,但宝黛最后未能成婚。有不少人认为薛宝钗在宝黛爱情中扮演了鸠占凤巢的不光彩角色,由于薛宝钗的插足,才造成了宝、黛的爱情悲剧。因此,他们不大喜欢薛宝钗。
  • 模特表演策划的目标定位 免费阅读 下载全文
  • 当模特史上第一次真正意义的艺术眭T台时装表演于1914年8月在美国芝加哥现世,fishion show这个词便随着时尚潮流在世界这个大舞台上迅速地推进。今天,它不仅仅是一场商业活动,而是集商业、艺术、人文为一体的综合性行为,明确的目标定位是十分重要的。
  • 用心用情演唱 演绎舞台人物 免费阅读 下载全文
  • 锡剧的音乐和唱腔也象其它艺术一样,是通过几代人的不断实践、不断改革创新才得以丰富、日趋优美动听的。我师从梅兰珍后,对老师的唱腔作了系统的研究,从梅腔流派的形成到几乎逢旦必梅的现象中,逐步领悟了锡剧音乐、唱腔的魅力,对唱的艺术功能也有了较为深层次的认识。
  • 群众文化要强化群众性 免费阅读 下载全文
  • 近几年来,盐城市群众文化工作深入贯彻落实“三个代表”重要思想,坚持先进文化的前进方向,以发展为主题,以繁荣为目标,紧密围绕经济建设这一中心,为实现经济、文化、社会的协调发展,为全市现代化建设提供强大的思想保障。群众文化活动丰富多彩,群众文化作品品位提高,群众文化区域特点逐步显现。然而,和发达地区相比,我市群众文化的群众性还不强,这主要表现在三个方面。
  • 古韵今咏——青春版《牡丹亭》的音乐特色 免费阅读 下载全文
  • 在著名旅美作家白先勇竭力推动下,两岸三地文化精英携手江苏省苏州昆剧院,精心打造昆剧青春版《牡丹亭》,这一经典名剧自搬上舞台.至今已创造了一百场场场爆满的巨大成功,直接观众达20万左右,而且破天荒的打破了昆曲只能供一部份年老观众欣赏的现实局面,青春版《牡丹亭》的观众面几乎是青一色的中青年。只要进入互联网,
  • 重炮·投枪·号角——评辛亥革命烈士、剧作家周祥骏戏剧五种 免费阅读 下载全文
  • 今年是辛亥革命烈士、南社诗人、剧作家周祥骏先生遇难93周年。
  • 神话、传说与史实——论古装剧《洛阳桥传奇》的创作 免费阅读 下载全文
  • 中国历史悠久.在悠久的厉史发展演变过程中,有许多富于神话色彩的民间传说繁衍滋生。洛阳桥的传说,即是—例。民间传说有“蔡状元重修洛阳桥”语。“状元”即“蔡襄”,仁宗朝为学士,出守泉州,造洛阳桥”。因为洛阳桥要跨过大海,水深面阔。波涛汹涌。工程难施。于是。蔡襄“以文檄海神”求助,派遣公差夏得海(“下得海”之谐音)八海投文。夏得海买酒酣饮,醉卧海涯,潮落。
  • 徐州地域文化中的仿汉乐舞 免费阅读 下载全文
  • 翻开历史画卷:徐州地域的两汉文化悠远而具有特殊的地位,“大风起兮云飞扬,威加海内兮归故乡”汉高祖刘邦高唱着悲壮的《大风歌》从这片土地走出,成为中国历史上第一个布衣皇帝。自汉至今,徐州历经沧海桑田之变,历史文化遗存丰厚.徐州的汉墓、汉画像石、汉兵马俑被称为汉代文化“三绝”。人们都说“明清看北京,先秦看西安。两汉看徐州,徐州是大汉王朝的发祥地,又是刘邦的桑梓故里,
  • 浅谈两种不同艺术的审美需求 免费阅读 下载全文
  • 在观看影视片与观赏戏曲演出时,观众会产生出两种不同的审美心理反映。在观赏影视片时,其审美心理集中反映在该影视片的故事性上;而在欣赏戏曲演出的过程中,观众的审美心理则主要集中在对整台演出的总体艺术把握上。
  • “万箭穿心”——话剧《商鞅》留下的反思 免费阅读 下载全文
  • 商鞅,一个在历史上被称为“天资刻薄”的人,战国中期著名的法学家、思想家、政治家、改革家。因执法较严引起秦贵族的怨恨,孝公卒后,太子惠王立。公子虔之徒为报夙愿怨,告商鞅有谋反企图,最后被惠文王车裂而死,并灭其族。一个历史的悲剧人物,一段戳人心肝的历史记忆。
  • 神奇的鼓板 免费阅读 下载全文
  • 板鼓,又称皮鼓、单皮和千鼓;板,也称拍板和绰板。前者.圆不盈尺,后者三块木板而已,之所以说它神奇,就在于在戏剧舞台上,看似演奏简单的它们在演奏的同时却暗暗操控着舞台的戏剧表演,它们把各种表演要素(四功五法)和由此生发的情感要素(喜怒哀乐)、渲染烘托要素(文场、武场、灯光、舞美、服装、道具等)及备艺术部门的配合有机能动地统一协调于戏剧节奏中,
  • “天堂”歌声的喜与忧 免费阅读 下载全文
  • 从八十年代开始,素有“天堂”之称的苏州城内,在各个旅游景点里,经常可以看到和听到身穿长衫,温文儒雅的男演员和身穿旗袍.婀娜多姿的女演员,手拿三弦、琵琶在弹唱优美的苏州评弹。下面的观众既有苏州本地喜欢弹词艺术的“发烧友”,但更多的却是从全国各地乃至来自世界各国的观光客,他们中间绝大多数人从未接触过苏州评弹这样的艺术样式,
  • 提高艺术管理水平 繁荣文化艺术事业 免费阅读 下载全文
  • 苏州是座有着两干多年的历史文化名城,现代苏州是一座开拓进取的城市,她用实力证明了自己;目前经济发展居全国大中城市前列,而苏州的文化亦是底蕴丰厚,作为文艺工作者。如何提高艺术管理水平是我们年轻人所担负的历史责任。
  • 人物塑造从角色的功能定位开始——浅谈新版《皮秀英》中公主一角的扮演 免费阅读 下载全文
  • 新版淮海戏《皮秀英》是对淮海戏传统剧目《皮秀英四告》(下称《四告》)的改编。在故事情节上继承了传统《四告》的脉络,但增加了情节线索,并增加了一个重要的角色,就是我所扮演的角色——公主刘平。在新版剧情中,男主人公李贤明来到京城考中状元之后,丞相欲招其为婿遭到拒绝,遂设计陷害李贤明,将其文官职位私自改为武官,派往边关作战,试图借刀杀人。
  • 浅谈柳琴戏唱腔音乐的创新 免费阅读 下载全文
  • 当代戏曲表演艺术家、理论家胡芝风老师指出:“戏曲音乐包括唱腔和配乐”、“唱是戏曲塑造人物的重要手段。”对于我们以唱为主的柳琴戏就更是如此了。
  • 把握表演艺术中的语言内涵——台词和潜台词 免费阅读 下载全文
  • 剧本中人物的语言(台词)是剧本严格规定好的,演员要把剧作者用文字写出的无声语言变成有声有色、生动活泼的语言.具体、形象地表达出来。虽然我们都会说话,但是要说好台词决非轻而易举可以做到的。表演中,台词说的好坏优劣.有天地之别,悬殊极大,所以戏蓝里用“千斤白,四两唱”来形容道白之难。
  • 要演好戏 先做好人 免费阅读 下载全文
  • 我是苏州市锡剧团的一名青年演员。自走出艺校、踏上锡剧舞台的那一天起,我就暗下决心:要演好戏,先要做好人!在学校时,老师们曾这样经常教育我;到了剧团后,老前辈们也这样不断教诲我。我深知:要真正做到这句话,是需要不断在舞台实践和日常工作、生活中积累和提炼的。
  • 浅谈演员的艺德修养 免费阅读 下载全文
  • 胡锦涛总书记关于“八荣八耻”的社会主义荣辱观.对提高全民族的素质,明确规范社会主义道德基准,进一步加强社会主义精神文明建设具有极其重要的指导作用和历史意义。作为一个戏剧文艺工作者,更应该引起高度的重视,以“八荣八耻”为镜子,认真检查对照自己的言行,以更高的标准去严格要求自己,加强自身的艺德修养,提高自己的政治素质和思想水平,使自己成为一名合格的社会主义新时期的文艺工作者,如何加强演员自身的艺德修养,
  • 感动自己才能感动观众 免费阅读 下载全文
  • 从小就喜欢把自己和看过的故事里的主人公合并在一起,肆意地挥霍着自己的情感,感受着她们的感受,快乐着她们的快乐,幸福着她们的幸福,痛苦着她们的痛苦,升华着她们的升华……开心时就让其开心放大,痛苦时就任其歇斯底里。
  • 浅谈郭子仪 免费阅读 下载全文
  • 平生爱看些关于历史方面的书籍,关注些历史典故,对我表现和在刻画戏曲人物上起了不少帮助。
  • 我对小角色的思索 免费阅读 下载全文
  • 从事话剧工作已经二十多年了.演出的话剧场次也近干场了,在舞台剧中自己一直饰演的都是小角色。虽然作为话剧演员每个人都梦想成为主角,成为众人瞩目的焦点,但是能够几十年都在扮演配角,我认为也是件不容易的事情。
  • 浅谈现代京剧儿童剧的人物创作——饰演潘冬子的体会 免费阅读 下载全文
  • 京剧儿童剧是一个新的艺术体例,严格意义上的京剧儿童剧过去是没有的。剧作家郭彦民为我们长荣京剧院创作了京剧儿童剧《闪闪的红星》,我有幸在剧中担任主演,饰演主角潘冬子。在编剧和导演的悉心帮助下.我较成功地塑造了这一革命儿童形象,参加了江苏省第四届戏剧节和第四届中国京剧节,并荣获江苏省戏剧节优秀表演奖,
  • 我演童话人物“大嘴巴” 免费阅读 下载全文
  • “八八啦八啦八,幸福从哪里来?哦,快乐从哪里来?幸福不需要等待,快乐自会安排,我们多快乐,我们多幸福,你说奇怪不奇怪……”在欢快的音乐旋律和鲜明的节奏声中,《白雪公主》中的七个小矮人:大嘴巴、长耳朵、高鼻子、泪眼睛、大脑壳、歪脖子、扫把眉迈着整齐的步伐唱着《快乐歌》出现在森林小木屋前。这些卡通造型的小木偶那憨态可掬的形象.恢谐幽默的动作,
  • 试析《牛皋下书》中的牛皋 免费阅读 下载全文
  • 《牛皋下书》中的牛皋是我非常喜欢演的众多角中的一个。我为什么对牛皋这一人物情有独钟呢?主要是被他的人品性格所折服。
  • 我演刘胡兰 免费阅读 下载全文
  • 在中国革命的历史上,在吕粱山区,有这样一个山妹子——十三岁参加革命,十四岁入党,十五岁壮烈牺牲。她对革命的坚定,对信仰的忠诚,对生死的淡然,惊天地,泣鬼神。血染的花季,天边的红云,激励着无数共产党人,温暖着千万劳苦大众,毛泽东主席感慨题词:“生的伟大,死的光荣!”
  • 戏曲演员要勇于挑战自我——在现代越剧《女儿湖》中塑造阿桑一角的体会 免费阅读 下载全文
  • 我从事越剧表演已经有三十个春秋了,先后在80余部剧目中担任不同朝代、性格迥异的舞台艺术形象,如《红楼梦》中的贾宝玉,《三看御妹》中的封加进,《孟丽君》中的皇帝等等.曾受到专家评委和观众的一致好评。今年是越剧诞辰一百年。我们艺术剧院的大型现代越剧《女儿湖》被列入2006年中国越剧艺术节参评剧目,我在该剧中担任阿桑这一角色。
  • 舞蹈演员的文化意识 免费阅读 下载全文
  • 我从事舞蹈事业已经十几年了,在十几年中无论在大型舞剧《汉风乐舞》、还是在《园可四季歌》、《淮海雪》和芭蕾舞片段《红色娘子军》、《剪窗花》、《快乐小战士》中都担任领舞。另外还有舞蹈作品《木兰归》、《疼爱我的人去了》、《咱爸咱妈》等等近几十个舞剧、舞蹈作品。在十几年舞蹈生涯中越来越感到,在舞蹈意识和文化意识高层次层面上要不断地开拓和发展。
  • 感谢流派 免费阅读 下载全文
  • 大家都知道,艺术是反映生活的。艺术在反映生活时不应该是现象的罗列,而是通过典型化的手法来反映事物的本质。典型的形象具有明显的个性特征,没有个性的作品是没有感召力的。如果舞台上的祝英台、莺莺、林黛玉、白素贞等.她们都是一个样子,那还有什么意义。
  • 学习蒋派艺术 免费阅读 下载全文
  • 记得小时候第一次接触评弹艺术,就是因为听了蒋月泉先生的一首脍炙人口的开篇《莺莺操琴》。以致于我从事评弹艺术工作十多年后,随着对评弹更深的了解,蒋派艺术也成为我的最爱和一生的追求!
  • 丝丝入扣 水到渠成——浅谈现代淮剧《打碗记》中白玲人物形象的塑造 免费阅读 下载全文
  • 由我团创作演出的现代淮剧《打碗记》,自上演后荣获全国现代戏调演一等奖以来,已在城乡累计上演达1000余场,剧中人物的故事情节,可谓是家喻户晓,妇孺皆知。该剧的上演对弘扬中华民族尊老爱幼的优良传统是一次形象的宣传;对那些忤逆蛮横、虐待老人的不道德行为是一次有力地鞭策和警示。作为剧中的一名演员.我每参加一场演出,思想上都获得一次感悟.心灵也受到一次震撼。在饰演剧中角色的过程中,
  • “送花楼会”中的文必正 免费阅读 下载全文
  • 记得还是上小学的时候,就跟随父母观看过《双珠凤》出戏。那时看的是热闹,看的是舞台上眼花缭乱的古代服装,至于情节内容、人物表演等全然不懂,也不可能懂。想不到十几年后,我竟然由一个“看戏的”成了一个“演戏的”,一个当年看《双珠凤》什么都不懂的人,竟然在舞台上演起了《双珠凤》,并且还是担纲主演其中的男一号——文必正。
  • 毯子功在戏曲表演中的重要作用 免费阅读 下载全文
  • 武戏在京剧剧目中占有相当比重,为京剧艺术增添了无限光彩。
  • 小议现代舞的几个特点 免费阅读 下载全文
  • 当我第一次欣赏现代舞的时候,就被舞者那真挚的情感所打动,因此我决定亲身感受一下现代舞,但当我亲自去学习的时候,才发现那种打动我的真挚的情感是从内心散发出来的个性化的动作,从此以后我认为现代舞的魅力太大了,它跟我从前所学的舞蹈无论是动作还是气质上都有着很多的区别,它是较能准确而广泛的表达出舞者情感的舞种。
  • 近代我国竹笛演奏的发展与变化 免费阅读 下载全文
  • 笛是中国最古老的乐器之一。古代称为“篷”。秦汉后,笛才成为竖吹的箫和横吹的笛的共同名称。
  • 乐感对于舞蹈演员的重要性 免费阅读 下载全文
  • 早在三干多年前,我国古人就把音乐、舞蹈、诗歌结合在一起.统称为“乐”。有文章记载说:“有乐而无舞,人聋者知音而不见,有舞而无乐,如哑者会意而不能言,,乐舞合节,谓之中和。”形象地论述了舞蹈与音乐密不可分的关系。中国舞蹈家吴晓邦先生在理论与实践两方面也都作了验证,他认为:“任何舞蹈在艺术形象上都必须通过音乐,才能把它的‘意思’完整地表达出来。”
  • 声乐入门之我见 免费阅读 下载全文
  • 声乐.是一门艺术,也是一门科学,歌唱者是以自己身体的有关器官作为“乐器”来进行“演奏”的艺术家。因此,学习声乐者还有一项更为艰巨复杂的工作必须在学习过程中完成——将身体内部的与歌唱发声有关的器官按照生理机能运动的自然规律、合乎生理学、物理学、音响学的原理,组合成一个完整的“乐器”。
  • 浅谈歌唱的感染力 免费阅读 下载全文
  • 歌唱是一门艺术,是一门心灵的艺术,是一门表达人们喜、怒、哀、乐等感情的艺术。作为一个优秀的歌唱演员,如何使自己的歌声具有较强的感染力呢?这是值得每位歌唱演员长期思考的问题。笔者根据自己二十多年来的舞台实践经验认为歌唱演员除了自身具备较强的业务素质外,还必须具备广博的多元化知识.较强的艺术审美能力及丰富的想象力。
  • 谈对古典音乐的欣赏 免费阅读 下载全文
  • 音乐是一种文化的现象,欧讲陆典音乐是欧洲文化的结晶,主要包括交响乐、管弦乐、歌剧协凑曲、器乐独奏等,欣赏欧洲古典音乐,可以培养对于音乐的兴趣爱好,全面提高人的素质和审美能力。下面通过几年对古典音乐教学,浅谈我的见解。
  • 浅谈江南丝竹的发展 免费阅读 下载全文
  • 江南丝竹源自于婚丧喜庆中的细乐演奏。以其特有的地方风格,浓郁的江南韵味而广泛流行于苏、浙、皖一带,并得到全国各地的喜好。
  • 通俗音乐发展之我见 免费阅读 下载全文
  • 记得1985年的十月.我随团在福建厦门演出。当时我是轻音乐队的吉他手,担任伴奏、伴唱,为歌手编曲配器。一个偶然的机会,代一个歌手上台演唱,谁知一发而不可收,就把我从台后推到了台前,走上了演唱的道路,这一唱就是二十多个年头了。
  • 自然与音乐——听“探索者”唱片杂想 免费阅读 下载全文
  • 听音乐最简单的听法就是纯粹为了乐声悦耳,即便对一个天真无知的人,音乐也会使其备受启迪。
  • 浅谈竖琴的特点及在交响乐队中的作用 免费阅读 下载全文
  • 竖琴是世界上最古老的弹拨乐器,起源于欧洲。竖琴外型精致优美、音色晶莹清纯如玉珠一般。由于具有丰富的内涵和美丽的音质,竖琴成为交响乐队中特殊的色彩性乐器。
  • 风采各异的音乐风格——浅谈关于“跨界音乐” 免费阅读 下载全文
  • 对于“跨界音乐”的概念.通俗的说就是将不同领域的歌唱方法、演奏方法根据需要改编的一种新的艺术形式.是由多种音乐元素混合而成的,既有古典元素又具流行元素。因而更容易被大众接受和欢迎。更耐人寻味的是它用流行音乐的包装和手段来推广古典音乐。使得更多的人了解古典音乐和接受古典音乐。
  • 欣赏是音乐工作者提高自身修养的重要手段 免费阅读 下载全文
  • 音乐欣赏是歌唱演员提高自身修养的重要途径,在欣赏中审美,在审美中陶冶,这种陶冶是一种潜移默化的无意识的影响作用,具有很强的内化力。因此,音乐欣赏应有“意识”地进行这种陶冶。欣赏音乐的关键是倾听,通过聆听产生共鸣,音乐的魅力不仅在于音乐本身韵律的和谐完美,同时还在于它能给人们—个驰骋想象的空间。我记得一本书里曾经有这样一名言“没有想象的人生是苍白的人生,而没有幻想的民族是没有希望的民族”。
  • 浅谈少儿琵琶入门教学 免费阅读 下载全文
  • 琵琶是我国古典的民族乐器,它古朴、典雅,有着源远流长的历史,具有广泛的民族性和群众性。琵琶的艺术魅力早已经突破了传统的局限,琵琶的教学也必须随之发展和突破。作为一名教授者,教学应针对儿童的特点.以素质教育、音乐的美感教育为主,促进少儿音乐素质的培养和琴艺水平的提高。下面几点是我所认为琵琶入门教育的浅见:
  • 浅谈锡剧音乐伴奏艺术 免费阅读 下载全文
  • 一、锡剧音乐伴奏乐队发展概况最早的锡剧音乐伴奏(即“滩簧”时期)的形式十分简单,仅用一把胡琴、一块板,直到近代才形成以民族的弦乐器为主的伴奏乐队,其中是锡剧二胡(即主胡,俗称“正常胡琴”)、副琴(俗称“副邦”或“衬胡”、三弦等乐器。)
  • 演出中的幕后主角 免费阅读 下载全文
  • 近日,由无锡市滑稽剧团创作演出的大型现代滑稽戏《大家来唱太湖》入选了“江苏省舞台艺术精品工程”初选剧目。
  • 浅议淮剧打击乐的审美价值 免费阅读 下载全文
  • 打击乐是戏曲音乐中的重要组成部分之一。论及其独特魅力之所在,就在于它凭借其简练的表现手法,以为数不多的响器,通过节奏上的变化,及锣鼓谱点的多样运用,来表达出戏剧情节中所需要的许多复杂的感情.帮助塑造各种不同的人物性格,达到渲染戏剧气氛、加强戏剧效果的作用。由此,窥视淮剧打击乐的形成与发展,更有它别具一格的音乐色彩和审美意味。
  • 对淮海戏唱腔发展的一点认识——读汪人元先生《样板戏音乐论纲》的体会 免费阅读 下载全文
  • 淮海戏从“打门头词”到“坐唱”,从“坐唱”到“组班”.从“组班”到“小戏”,又从“小戏”发展到“剧团”至今.走过了两百多年的风雨历程,在党和人民的关心、培养和扶植下,通过几代艺人及专业音乐工作者的共同努力,经过不断的探索,实践和研究,明确了淮海戏是以“板腔体”为主而又带有“联曲体”的声腔,筛选了男女主体腔,
  • 《红色恋人》舞美设计有感 免费阅读 下载全文
  • 戏剧舞台美术设计是视觉造型艺术,在舞台看到的除演员表演外,就是舞台美术设计师所创造的场景空间,人物造型,角色的心理刻画,主体是演员表演,而舞台美术设计就是围绕演员扮演角色,与角色有关的生活场所、社会环境、自然环境以及历史环境,是舞台设计所必须考虑的。
  • 木偶造型艺术创作谈 免费阅读 下载全文
  • 随着社会的变迁、时代的发展,有着悠久历史的地方传统艺术一“扬州木偶”,面临着创新发展的任务与契机。特别是木偶造型艺术,更应该在整个木偶戏中进一步发挥其主导作用。近几年来,扬州木偶戏国内演出市场逐步扩大,国际演出市场成功开拓,其根本原因离不开木偶造型设计制作的改革与提高、发展与创新。这里想谈一谈对木偶造型艺术创作的一点体会。
  • 浅谈二胡在柳琴戏伴奏中的作用 免费阅读 下载全文
  • 二胡是人们最为喜爱的民族乐器之一,它大约已有一千多年的历史了。根据史料记载,它最早的名字叫“奚琴”。在宋代音乐家陈炀所著的《乐书》中,就曾描写过“奚琴”的模样:“奚琴本胡乐也,出于弦鼗而形亦类焉,奚部所好之乐也。盖其制,而弦间以竹片轧之。至今民间用焉。”后来随着乐器制作的进步,由竹片改用马尾做成琴弓来演奏,它才有了“马尾胡琴”的称谓。
  • 创造美的演出形式——戏曲舞台美术风格样式谈 免费阅读 下载全文
  • 戏曲舞台美术是从属于演出舞台(剧场)及演出剧目(剧本)的综合性美术(包括灯光、布景、服装、化妆、道具等),也就是说一个剧目的舞台美术表现既要受到剧场空间样式的制约,叉要符合剧本内容风格要求。好的舞美设计应该在为该剧提供表演环境,渲染舞台气氛,烘托剧中人物的同时。也应为该剧创造出一个美的演出形式,并使之符合剧本的内容特点而风格独具。
  • 不显眼的舞台装置 免费阅读 下载全文
  • 我的工种像小草一样不显眼——舞台装置。但它像高楼大厦一块块砖;像机器中的小螺丝钉;像大海中一滴滴水……
  • 民乐演奏的音响调试 免费阅读 下载全文
  • 中国民族音乐是中华各族人民经过几千年不断积累、丰富、吸收而成的,随着社会进步和人类文明的发展,中华民族音乐更加体现出旺盛的生命力,其独特的风格和乐韵,在世界艺术之林享有很高的声誉。振兴民族音乐是我们艺术工作者的神圣使命。作为一名舞台音响工作者,必须对中国民族乐器的特性及演奏风格进行认真地研究,对民族乐器的音响处理要进行认真地思考和艺术化的处理。
  • 戏剧服装色彩的个性与变化 免费阅读 下载全文
  • 戏曲服装也随着戏曲的发展发生了根本的变化。以前戏装称行头。行头多种多样,然而却杂而不乱。无论哪台戏,服装色彩的搭配。总是让人赏心悦目,这除了前辈艺人的经验积累外,还是有规律可循的。
  • 从教育目的看师范音乐教育——初探高师钢琴启发式教学 免费阅读 下载全文
  • 教育作为一种行为是具有一定目的性的,它主要在于培养人的各种能力,从而使其各方面得以全面的发展。对于师范音乐教育来说,其主要目的是培养初中级学校的音乐教师。通过教育使学生掌握各方面的知识技能,从而适应以后的各种教学岗位。这一目的关系未来音乐教育的基础及音乐教育的普及和发展,意义是十分深远的。在高师音乐教育中钢琴教学作为一个不可缺少的部分,
  • 怎样让孩子学好二胡 免费阅读 下载全文
  • 一、重视思想品德的教育 当今,许多家长为多方面培养孩子的兴趣爱好,把孩子学习二胡作为陶冶情操、提高孩子的文化素质和艺术修养的一种综合教育内容,希望孩子们从小就能够多掌握几门技能,这在整个社会已形成了普遍现象。
  • 音乐教学训练中的若干问题 免费阅读 下载全文
  • 音乐在社会发展、进步过程中所发挥的作用是巨大的。孔子更是提出“兴于诗。立于礼,成于乐”。由此,音乐教育“成教化,助人伦”。承载了诸多的社会责任。音乐教学是高等艺术教育中的重要组成部分。音乐教学中有诸多关键环节.其中包括对音乐节奏感的训练、对音阶练习的训练、对乐曲进行准确的演奏等方面主要内容。
  • 学琴与文化课之间的互动 免费阅读 下载全文
  • 在提倡减负和素质教育的今天,学生们拥有比较多的闲暇去拓展才艺,提高综合素质。音乐艺术不仅能陶冶情操,而且在开发智力和才能方面发挥着不可低估的作用,正因为如此,投身到音乐艺术中的孩子愈来愈多,而小提琴以其音域宽广、音色纯美、轻巧便携得到更多的青睐。
  • 唱歌教学中的“气”与“声” 免费阅读 下载全文
  • “万事开头难”是指做什么事情开始总是比较困难的,也就是人们通常讲的无论学什么必须先入门,并且能持之以恒,才能有好的结果。唱歌教学同理,我们就是要通过音乐教学手段和音乐形象的感染,去激发学生学习音乐的兴趣和积极性,去提高学生音乐文化素质,陶冶学生的情操,不断培养学生正确的审美观和创新的能力。那么,如何进行新生唱歌的教学呢?
  • 音乐课堂教学略论 免费阅读 下载全文
  • 音乐在社会发展、进步过程中所发挥的作用是巨大的。《周礼·春官》记载,音乐“以礼乐合天地之化,百物之产,以事鬼神。以谐万民,以致百物”。由此,音乐教育“成教化,助人伦”,承载了诸多的社会责任。音乐课程教学是艺术教育中的重要组成部分。音乐教学中有诸多关键环节,其中对音乐节奏感的训练和超高技巧的运用这两个方面为其中之主要内容。
  • 浅谈如何培养幼儿对舞蹈的兴趣 免费阅读 下载全文
  • 舞蹈是美育的重要内容之一,它是以经过提炼,组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段,表达人们的思想感情,反映社会生活,它往往以真善美的舞蹈形象给人们以强烈的感染,使观者得到审美的享受和有益的教育。随着人们对物质文化需求的不断提高以及对精神文明建设重要性认识的加深,舞蹈艺术也越来越受到人们的喜爱和青睐。
  • 浅谈幼师舞蹈教学 免费阅读 下载全文
  • 幼师专业的学生基本上都在十五周岁以上,入校前大部分没有受过专业训练,有的甚至从来没有接触过艺术方面的培养。因此水平不一,且骨骼发育基本定型,此时再加之本身身体综合素质存在着一些差异,个人的艺术天份不同.所以学生的总体专业水平相差较大。虽然舞蹈要想“够专业”就要对“幼功”有很大依赖,但是考虑到幼师学生的实际情况,
  • 论主观能动意识在摄影创作中的主导作用 免费阅读 下载全文
  • 当前,我国的摄影艺术与国外西方发达国家相比,有相当的差距,经济发达地区与经济欠发达地区也很不平衡。这是什么原因呢?为什么相同题材的作品有人拍得好,而有的人却拍不好呢?为什么在条件、设备基本一样的情况下,有的人能拍出好作品.而有的人却拍不出呢?在同一地方,为什么有的能成为具有开拓精神的摄影家,而有的却无所作为呢?
  • 画外功夫 免费阅读 下载全文
  • 南宋诗人陆游有两旬脍炙人口的名言:“汝果欲学诗,工夫在诗外”。他以自身的体验道出了作诗的要诀:关爱生活。只有深入生活和从生活体验中汲取诗的营养,才具备条件做出好诗来。当然,要熟练地掌握这种“外功”,必须先老老实实地修练好“内功”。能把“内功”和“外功”相结合者,可以“终成正果”。
  • 浅谈城市形象标志设计 免费阅读 下载全文
  • 随着全球经济一体化,城市化进程也加快了脚步,加入世界贸易组织以后,我们的城市面临的竞争也愈加激烈。这个竞争不仅仅局限于城市之间经济实力、政治文化方面,他更迎来了一个新局面:城市必须参与世界城市文化形象的竞争,城市形象成为参与国际竞争的必要条件。一座城市良好形象的建立,不仅有助于这座城市经济的发展,知名度的提高,资金的吸引,
  • 漫谈建筑与艺术 免费阅读 下载全文
  • 建筑与艺术在历史悠久的自身发展之中积累了极其丰富的美学表现手段。在备类艺术构成体中.建筑理应有别于其它并列的备艺术形式。诚然.建筑的这种特殊性并没有使它凌驾于其它艺术之上。不仅如此,建筑的某些特性使得建筑与人类活动的非艺术形式联系得如此紧密,如此直接,
  • 论“破坏”与创造 免费阅读 下载全文
  • “破坏”也是一种创造。中外艺术历史上许多留存下来的艺术品,在经过漫长的历史变迁和大自然的风尘侵袭之后,使原初完好的艺术品在形态、色态和纹理上产生了悄然的变化。在今天看来,有的艺术品已残缺不全,损毁严重,但我们也惊奇地发现,那面目已不依旧的艺术品,却呈现出了变异的美感趣味,
  • 常与变中成一家——记文备先生的现代水墨艺术 免费阅读 下载全文
  • 人类的近、现代史是人类历史上最富变革性的篇章,由新技术革命引发的一系列社会结构以及人与人之间关系的巨大变化导致新思想、新观念不断涌现,社会呈现出目新月异的气象,而这其中现代艺术的演进则是最光彩炫目、激动人心的篇章。二十世纪末的中国开始酝酿现代艺术,出现了一批现代艺术家,他们重视直觉和意识活动,在艺术表现上不满足于仅只对客观事物进行再现,
  • 道胜堂建筑形态设计理念初探 免费阅读 下载全文
  • 道胜堂建筑群位于南京市下关中山北路408号挹江门外,南临中山北路,北靠绣球公园,属于南京民国建筑轴线的北端,它建造于1915-1923年间。前身为美国圣教会主办的“益智小学”。1917年8月,由美国传教士马吉在下关商埠局(今商埠街)创办。益智小学1919年改名为道胜小学。当时由于小学学生人数不断增加,
  • 才情挥洒下的传奇——评潘玉良其人其画 免费阅读 下载全文
  • 一个出身微贱而相貌平庸的女子,一个自幼丧亲,少年飘泊,尝尽人间酸苦的纤纤弱质,凭着艰苦卓绝的奋斗精神,通过自身努力改变了不幸的处境。成为20世纪前期中国社会巨大变革背景下,最为突出,也最具代表性的成功女性。她便是画坛奇女潘玉良。
  • 试论数字图书馆的内涵、特点及功能 免费阅读 下载全文
  • 文章论述了数字图书馆的内涵、特点及其功能。
  • 浅谈建设立体图书馆 免费阅读 下载全文
  • 信息资源、用户、建筑设备、技术方法、馆员和管理这六大要素构成了图书馆。目前,网络环境下图书馆的运营方式、管理模式及日常工作都发生了变化,已经从传统的“藏”向“用”转变,图书馆事业本身也在不断的发展、完善。打造立体图书馆,建设数字化图书馆,并非是与传统图书馆的割裂,而正是以其为基石,通过管理这根杠杆,提升信息资源利用率,为读者提供更优质、便捷的服务。
  • 第21届田汉戏剧奖评奖结果揭晓 免费阅读 下载全文
  • 第21届田汉戏剧奖评奖活动于2007年6月24日至28日在浙江义乌隆重举行。本届评奖活动由浙江艺术职业学院、浙江《戏文》编辑部承办。来自全国各省市13家省级戏剧专业期刊的社长、主编、创办田汉戏剧奖的华东六省一市戏剧刊物的老主编,以及各地剧作家和理论家、评论家40余人出席了活动。
  • 第五届江苏省戏剧节佳作迭出精彩纷呈 免费阅读 下载全文
  • 经过将近四年的积累和近半年的酝酿准备,第五届江苏省戏剧节于6月21日在省会南京拉开了帷幕,并于7月5日晚在古城扬州落下帷幕。
  • 继承百年传统 续写时代华章——我省隆重举办纪念中国话剧诞生100周年系列活动 免费阅读 下载全文
  • 5月22日,由省委宣传部、省文化厅、省教育厅、省文联和南京大学主办的“江苏省纪念中国话剧诞生100周年系列活动”在南京大学隆重开幕,省委常委、宣传部长孙志军,南京大学党委书记洪银兴,省有关部门负责人杨承志、梁勇、章剑华、言恭达、殷翔文和我省老中青三代话剧艺术家代表周特生、张泽易、刘川、田野、姚远、王立信、高英等相聚一堂,共庆话剧百岁生日。南京大学党委书记洪银兴在开幕式上致欢迎辞。话剧工作者王立信、姚远在开幕式上做了发言。系列活动开幕式由省文化厅党组书记、厅长章剑华主持。
  • 蜘蛛衣传说:红与蓝,近半个世纪的经典 免费阅读 下载全文
  • 最初的总是最经典的。这件红蓝相间的蜘蛛服早在1962年,就同蜘蛛侠一道经历了初次登场、一战成名、风雨几十年、以及至今的辉煌业绩……
  • [焦点]
    温总理“融冰之旅”中的天簌之音(高福民)
    [艺术人生]
    “柳湘莲”走出“大观园”前后……——访87版电视剧《红楼梦》柳湘莲扮演者侯长荣(李志明)
    金陵乾旦 梅韵犹存——观吴春海演《天女散花》有感(钱慧)
    [影坛风云]
    电影的全球化与本土化——兼评电影《考试》(邵文林)
    做一个“通天”的梦——解读电影《通天塔》(康路)
    [电视窗]
    电视连续剧《井冈山》拍摄散记(张燕燕)
    [名院名戏]
    昆曲《绿牡丹》的台下与台上(王珏)
    [纸上舞台]
    杨柳翻新枝 度曲更“拉魂”(廖寿儒)
    花季谣 一首动听的青春吟唱(王建平 朱抗美)
    《水远路长》——一部追求形式美的现代剧(李雪梅)
    小剧团也能飞出金凤凰——排演新编现代剧《老屋》的感想(杨义银)
    [艺苑风景线]
    以戏结缘 沃土知音(王仲山)
    苏州民营剧团的考察与思考(顾聆森)
    [论坛]
    当前文化艺术建设的两点思考(汪人元)
    《沦陷》是这样走进“八艺节”的(颜刚)
    对艺术生产可持续发展的思考(殷盘大)
    “话剧之乡”话百年话剧(张志一)
    先进文化是构建社会主义和谐社会的基础(卞婷)
    话剧春秋——纪念2007年中国话剧诞生100周年(孙苏杰)
    大力推进现实主义题材电视剧的创作(李路)
    坚守 应变——话剧百年华诞感怀(吴培军)
    浅谈青少年杂技演员的思想品德教育(洪建)
    [艺坛]
    文化品格和个性特色之塑造——锡剧博物馆创意谈(钱浩良)
    图解与想像——从电视散文创作谈起(王平)
    赏心悦目的程式表演(焦自祥)
    老庄哲学音乐观初探(蒋婉求)
    对百姓人生的喜剧关怀——解读《东风多柳花——南通百优戏剧小品集》(王春鸣)
    常用色与流行色(朱磊)
    诗化与数字化——数字电影《马背银行》的美术造型(郭祥)
    对魔术的几点认识(任宁)
    中国电影的多元化发展(徐南)
    如何以美妙的歌声打动观众——民族声乐学习、表演中科学性与民族性的具体运用(张其萍)
    论声乐演唱中音色的运用(高旖)
    影视化妆漫谈(朱忆)
    在宝黛爱情中的薛宝钗(王守道)
    模特表演策划的目标定位(谢小娜)
    用心用情演唱 演绎舞台人物(徐蕙)
    群众文化要强化群众性(顾德琴)
    古韵今咏——青春版《牡丹亭》的音乐特色(庞林春)
    重炮·投枪·号角——评辛亥革命烈士、剧作家周祥骏戏剧五种(周晓翠)
    神话、传说与史实——论古装剧《洛阳桥传奇》的创作(卢效义)
    徐州地域文化中的仿汉乐舞(李阿东)
    浅谈两种不同艺术的审美需求(袁晓君)
    “万箭穿心”——话剧《商鞅》留下的反思(孙婷)
    神奇的鼓板(李忠亮)
    [演员沙龙]
    “天堂”歌声的喜与忧(张丽华)
    提高艺术管理水平 繁荣文化艺术事业(权启芳)
    人物塑造从角色的功能定位开始——浅谈新版《皮秀英》中公主一角的扮演(孟善荣)
    浅谈柳琴戏唱腔音乐的创新(郭琳)
    把握表演艺术中的语言内涵——台词和潜台词(姜艳)
    要演好戏 先做好人(杨旻华)
    浅谈演员的艺德修养(郭乃萍)
    感动自己才能感动观众(筱小招)
    浅谈郭子仪(朱惠民)
    我对小角色的思索(铃华健)
    浅谈现代京剧儿童剧的人物创作——饰演潘冬子的体会(张坤)
    我演童话人物“大嘴巴”(李芳)
    试析《牛皋下书》中的牛皋(高韵)
    我演刘胡兰(季红梅)
    戏曲演员要勇于挑战自我——在现代越剧《女儿湖》中塑造阿桑一角的体会(黄晓萍)
    舞蹈演员的文化意识(王璐璐)
    感谢流派(盛习强)
    学习蒋派艺术(吴伟东)
    丝丝入扣 水到渠成——浅谈现代淮剧《打碗记》中白玲人物形象的塑造(吕苏盐)
    “送花楼会”中的文必正(汤达)
    毯子功在戏曲表演中的重要作用(杨千里)
    [歌情舞韵]
    小议现代舞的几个特点(叶涛)
    近代我国竹笛演奏的发展与变化(沈雷强)
    乐感对于舞蹈演员的重要性(刘梦)
    声乐入门之我见(余薇)
    浅谈歌唱的感染力(刘福生)
    谈对古典音乐的欣赏(田福祥)
    浅谈江南丝竹的发展(林茂)
    通俗音乐发展之我见(袁长胜)
    自然与音乐——听“探索者”唱片杂想(留梦)
    浅谈竖琴的特点及在交响乐队中的作用(刘琳)
    风采各异的音乐风格——浅谈关于“跨界音乐”(万黎晖)
    欣赏是音乐工作者提高自身修养的重要手段(朱雁)
    浅谈少儿琵琶入门教学(符妮)
    [二度创作]
    浅谈锡剧音乐伴奏艺术(陈浩生)
    演出中的幕后主角(孙家乐 沙长夫)
    浅议淮剧打击乐的审美价值(顾飞)
    对淮海戏唱腔发展的一点认识——读汪人元先生《样板戏音乐论纲》的体会(王安顺)
    《红色恋人》舞美设计有感(郭荣庆)
    木偶造型艺术创作谈(封涛)
    浅谈二胡在柳琴戏伴奏中的作用(郭琳文)
    创造美的演出形式——戏曲舞台美术风格样式谈(张君实)
    不显眼的舞台装置(任金坤)
    民乐演奏的音响调试(张传宝)
    戏剧服装色彩的个性与变化(孙小芳)
    [艺术教育]
    从教育目的看师范音乐教育——初探高师钢琴启发式教学(徐嫣)
    怎样让孩子学好二胡(王克农)
    音乐教学训练中的若干问题(徐徐)
    学琴与文化课之间的互动(冯维筝)
    唱歌教学中的“气”与“声”(张同心)
    音乐课堂教学略论(艾群颖)
    浅谈如何培养幼儿对舞蹈的兴趣(李莉)
    浅谈幼师舞蹈教学(程蕾)
    [美术天地]
    论主观能动意识在摄影创作中的主导作用(陈建国)
    画外功夫(赵晓钟)
    浅谈城市形象标志设计(周媛媛)
    漫谈建筑与艺术(宋艺青)
    论“破坏”与创造(叶烂)
    常与变中成一家——记文备先生的现代水墨艺术(翁利)
    道胜堂建筑形态设计理念初探(严正)
    才情挥洒下的传奇——评潘玉良其人其画(胡海)
    [图书馆]
    试论数字图书馆的内涵、特点及功能(赵晓星)
    浅谈建设立体图书馆(汤祥文)
    第21届田汉戏剧奖评奖结果揭晓
    第五届江苏省戏剧节佳作迭出精彩纷呈(月河)

    继承百年传统 续写时代华章——我省隆重举办纪念中国话剧诞生100周年系列活动(王小春)
    蜘蛛衣传说:红与蓝,近半个世纪的经典
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