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  • 属于亚洲 也属于南通人民的盛大节日——第九届亚洲艺术节综述 免费阅读 下载全文
  • 今年的南通,秋季似乎来得特别早,在这丰收的季节里,金色装点着这个绿色的城市,使之显得分外的美丽。由文化部、江苏省政府主办,江苏省文化厅、南通市人民政府承办的第九届亚洲艺术节,于9月20日至24日在南通隆重举行。来自中国、日本和韩国的艺术家和文化界人士相聚一堂,共展三国文化艺术璀璨精华,同谱交流合作崭新篇章。
  • 南通与世界握手——第九届亚洲艺术节闭幕式大型庆典晚会《中华情·欢聚南通》赏析 免费阅读 下载全文
  • 让历史永远记住这激动人心的时候:2007年9月24日晚8时,第九届亚洲艺术节闭幕式。
  • 费解的雾蒙蒙的“太阳”——评电影《太阳照常升起》 免费阅读 下载全文
  • 早就耳闻姜文的电视作品《太阳照常升起》很难看懂,据我们影视专业教授的恐怖说法,需看三遍才能看明白。于是我满怀着好奇、坐在影厅里忐忑等待。看完《太阳照常升起》之后,我们几个同学全是一头雾水。我被姜文的“太阳”一个多小时照射后,晕得差点走进了女厕所!
  • “第三只眼”看韩剧 免费阅读 下载全文
  • 韩剧以其迅雷不及掩耳之势,给我们带来了愈演愈烈的影响,播了又播,看了又看,俊男靓女,美仑美奂,峰回路转,一波三折,贤风美德,可歌可泣。开始的时候我们确实为那种清新之风所陶醉、欣喜、发狂,一而再、再而三,或者说在一浪高过一浪的大潮之后,它们的另外一面也就慢慢地显露了出来。
  • 浅析“中国大片”——兼评电影《不能说的秘密》 免费阅读 下载全文
  • 偶然间得知周董要当导演了,我的惊讶程度远远大于知道他出演《头文字D》,毕竟,导演不是随随便便就能当的,周董“现学”《满城尽带黄金甲》后便“现卖”出《不能说的秘密》,勇气实在可嘉,但仔细想来,他的拍片目的比张艺谋要单纯得多,毕竟他想取悦的是观众,单从这点上看,观赏电影时的心情便愉快了许多。
  • 寻找家园——评电影《三峡好人》 免费阅读 下载全文
  • 在“新生代”导演中,贾樟柯可以说是独树一帜的,他始终以悲悯的情怀关注着处于社会转型期被生活推至边缘的小人物,其影片蕴含着深厚的人文素养。但是,他的《小武》、《站台》、《逍遥游》和《世界》等作品被有些评论者诟病存在着“气质小,情感小,格局小,内涵也小,缺乏力压群雄的气势”,“情节过于淡化”等缺点。随着贾樟柯美学风格的不断成熟,2006年,他的《三峡好人》一片获得了第63届威尼斯国际电影节金狮奖。在商业大片冲击之下,贾樟柯潜心艺术电影,不仅赢得了专业领域的最高肯定,也树立了观众对中国艺术电影和电影艺术的信心。
  • 韩剧《澡堂老板家的男人们》再次热播探缘 免费阅读 下载全文
  • 最近每晚正在江苏卫视播出的83集韩国电视剧《澡堂老板家的男人们》,是继央视八套播出后全国多家电视台复播的电视长剧。这部有生活、有内涵、有趣味的电视剧,吊足了观众的胃口,让人在开怀大笑的同时又带来思考。我做为一个影视工作者在观赏之余,职业本能的思考挥之不去——我们的电视生活剧为什么就拍不出同样的效果来呢?
  • 江苏卫视“绝对唱响”现象初探 免费阅读 下载全文
  • 如今的电视节目形态可谓应有尽有,满目缤纷。呈现出前所未有的繁荣景观。值得关注的是,近几年来,在电视节目竞争的大舞台上,出现了以选秀为主体的崭新的新娱乐节目样式。这种样式如同一袭浪潮,激起了各个层面的观众的强烈反应,吸引了方方面面的关注。干家万户、男女老少,由衷地沿着节目策划者预定的情感走向,一路相伴到结局,真是令人叹为观止!应运而生的由个中人物带来的亲友团、粉丝团,更是狂热到家。掌声为谁鸣?泪水为谁流?真诚的牵挂和期待充盈着人们的心灵,发自肺腑的喜悦和忧伤也感动着所有的选手,让人几乎在不可思议中领略到了什么叫做“人气”,什么叫做“声势”。江苏卫视推出的《绝对唱响》也是一个成功的范例。
  • 话剧舞台上一道亮丽的风景线——记江苏省大学生话剧展演活动 免费阅读 下载全文
  • 在纪念话剧诞生百年的时候,由中共江苏省委宣传部、江苏省教育厅、江苏省文化厅和江苏省文联主办的“大学生话剧展演”活动在各高校广泛展开,成为了江苏戏剧演出的一道独特的风景线。
  • 打造吴越文化的艺术精品——民族舞剧《西施》 免费阅读 下载全文
  • 吴越春秋的故事家喻户晓是各种文艺作品演绎的结果。人们津津乐道的是内中许多人物和故事,如西施和范蠡的爱情、夫差与西施的婚姻和勾践以及“卧薪尝胆”之类。尽管西施在历史上未必确有其人,但她是这出历史大戏中无可替代的人物。所以,最近无锡市歌舞团推陈出新、以独特的视角再塑西施。再次展示了吴越文化的风骨神韵!
  • 越剧《云之锦》——大明文化魅力的成功展示 免费阅读 下载全文
  • 大幕拉开,600年前的古秦淮出现在观众面前;碧波涟漪,画舫游弋。亭台楼阁,绿柳依依。男女织匠们带着各自的云锦作品前来争奇斗艳,有仙鹤青松、六合同春;有童戏桃、五福齐天;有芙蓉并蒂、双雕对兽……
  • 任伯年与清末上海画派 免费阅读 下载全文
  • 清代前期和中期,中国画坛上最具优势的画家:“四王”(王时敏、王鉴、王晕、王原祁)吴历、恽格和恽南田(恽寿平),他们得到清代统治阶级的最高推崇,被尊为山水的“正宗”,代表了正统派的绘画。当时虽有所谓“异端”画派的八大、石涛、石溪、龚半千、蓝瑛等人,也被一部分人所推崇,但势力远远敌不过正统派。清代中叶,在当时中国最繁华的扬州,出现过“扬州八怪”画派,也基本属于“异端”派,在扬州一带颇有势力,但同样被正统派所排挤。
  • 耀眼的范乐新 免费阅读 下载全文
  • 优秀青年京剧演员范乐新,自幼就在家乡的土台子上练功,在锦州戏校又受到过严格的训练,练就扎实的武功基础。她身材高挑,有一双会说话的大眼睛,又有嗓子,是一个艺术素质很全面的优秀武旦演员。1998年有幸成为南京市引进的优秀人才,和爱人郭贺军一同从锦州来到南京市京剧团,得到重点培养,现在已是南京市京剧团的“台柱子”,还是常务副团长。她专攻武旦、刀马旦,擅演《十三妹》、《挡马》、《改容战父》、《霓虹关》、《三请樊梨花》、《全本穆桂英》、《张四姐下凡》、《盗仙革》、《扈家庄》、《天女散花》、《盗库银》、《女杀四门》、《虹桥赠珠》、《取金陵》《小放牛》等吃功又好看的剧目。
  • 八艺节前访王芳 免费阅读 下载全文
  • 尹建民(以下简称尹):最近,江苏省苏州昆剧院古色古香的大门口前,一块大的广告竖牌又贴上了新的大红标语:“精心组织,确保《西施》以新的舞台呈现展演八艺节”。见牌知内容。王芳,你领衔主演的新编昆剧《西施》即将起行,参加11月在武汉举行的第八届中国艺术节和“第十二届文华奖”参评演出。虽然《西施》已经获得第三届中国昆剧艺术节优秀剧目奖和第十届中宣部精神文明建设“五个一工程”入选作品奖,但第八届中国艺术节好戏多多,名家荟萃。请问《西施》能取得好成绩吗?
  • 江淮傩文化 金湖香火戏考 免费阅读 下载全文
  • 流布于苏北的“金湖香火戏”,在民间时隐时现,人们似乎忽略了它的存在。它的聚则社会,散而无形的特性,使人们很难摸清他的家底。这个披罩着自然宗教外衣的乡戏,却包孕着体态丰腴、万千气象的民俗文化,似团紧裹着厚厚毛皮的“麝香囊”,时时散发出沁人肺腑的芳香,引得人们无限的神往。为探其究竟,多少年来有志者穷其精力,试图揭露它的真面目,但这种“落后的文化”早已给文明社会冲刷得支离破碎、体无完肤,到头来仍为雾里看花,甚至有“郢书燕说”之嫌。要观其全豹,非一日之功。
  • 扬州评话艺术特色刍议 免费阅读 下载全文
  • 在扬州曲艺界,有关扬州评话艺术特色的研究可谓成果卓著。应该承认,这一研究对推动扬州评话艺术的发展作出了积极的贡献。但是,在这一课题的研究中也存在着误区,有人用文学研究的方法研究评话艺术,个别文章甚而把文学的表现技巧,划为评话的艺术特色,这在一定程度上混肴了评话艺术研究与文学研究的界限。
  • 呼喊的城砖——读新编古装越剧《大明城谣》剧本的一点感悟 免费阅读 下载全文
  • 长江不停地流淌了千万年。在长江下游的南岸,给我们造就了一片美丽,也造就了一片富饶,这就是——江南。
  • 浅谈城市广场文化活动的特征 免费阅读 下载全文
  • 随着我市经济发展和社会进步,城区公共设施不断完善,城市城区广场的文化活动载体功能日益显现。利用鼓楼广场广泛开展的各种文化活动,既满足了人民群众的精神享受;又宣传了党的政策、国家法规以及市委、市政府的各项中心工作。显示着广场独特的魅力和经久不衰的活力。
  • 生活的本质 创作的思考——话剧《我的第一次》给我们的启示 免费阅读 下载全文
  • 今年12月份,南京市话剧团创作演出的小剧场话剧《我的第一次》将应邀赴日本演出,这是南京市话剧团首次出国演出,是该团历史上的“第一次”。
  • 木偶剧改编世界名著之我见 免费阅读 下载全文
  • 改编世界名著,是木偶剧适应时代,寻找市场的积极举措.也是木偶剧自身提高品位,谋求发展的重要努力。这样做.使木偶剧的题材更加宽泛,剧目的更新速度加快,观众面也随之得到拓展。近几年来,各地木偶剧团改编新创了《卖火柴的小女孩》、《白雪公主》、《钦差大臣》等剧目,取得了令人鼓舞的成绩。探索中也提出了一些值得思考的问题,作为一个多年从事木偶事业的老同志,我想谈谈自己的浅见。
  • 由话剧《沦陷》想到的 免费阅读 下载全文
  • 十月二十一日,我们南京二十九中高一年级的全体同学观看了南京市话剧团创作演出的大型话剧《沦陷》。几天以来,同学们的心情久久不能平静,一说起《沦陷》,激动、愤怒、声讨、争论等情景就会出现在我们的课堂上、校园里。
  • 浅析唐代女装的开放性 免费阅读 下载全文
  • 入围第79届奥斯卡最佳服装设计奖提名的中国影片《满城尽带黄金甲》虽然没有最后捧得小金人,但是片中金碧辉煌,华丽气派的盛唐服饰,给人一种强烈的视觉冲击力。该片的香港服装设计师参考了唐代的壁画和图片造型表现了盛唐时期女性雍容华贵的气质。该剧中的宫装,是在盛唐时期宫廷仕女“开放”服装基础上增添了立体的胸部造型,以现代技术来帮衬古代服装,体现了托胸效果。收到了意想不到的功效,这种“开放”气质连外国人也瞠目结舌。
  • 略说现当代戏剧的鉴赏 免费阅读 下载全文
  • 戏剧是戏曲、话剧、歌剧的总称,也常指话剧。它是由古代的歌舞、伎艺演变而来。后来逐渐发展为由文学、导演、表演、音乐、舞蹈、美术等多种艺术成分组成的舞台综合艺术,并借助上述的艺术手段和艺术元素来塑造人物形象,揭示社会矛盾.反映社会生活。其中与小说、诗歌、散文并列的戏剧文学,则指的是供舞台表演使用的文学剧本,本文所说的戏剧鉴赏,主要是指对文学剧本的鉴赏。
  • 声乐表演艺术中的钢琴伴奏 免费阅读 下载全文
  • 钢琴之所以被人们誉为“乐器之王”,它的魅力自然是独特而无穷的。它不但在独奏领域中为世人展现了一部部优秀的经典之作,而且也是迄今为止表现力最丰富的伴奏乐器。在声乐艺术中。音乐与语言共同展示作品细致而复杂的内容.生动准确地塑造音乐形象。为听众描绘着绚丽多彩的音乐画面,表现丰富感人的音乐情感。在声乐表演艺术中,声乐曲的钢琴伴奏是乐曲的有机组成部分,伴奏者根据不同风格的作品不断调整自己的伴奏,以速度、情绪以及意境上的烘托,从而与歌唱者共同完成乐曲的表演与表现。因此。歌声与琴声是一个完整的不可分割的整体。只有两者间相互协调、融合才能表现完整的乐思。多年的教学与演奏使笔者感受到,一个好的钢琴伴奏者对于演唱者的重要性。
  • 表演艺术“从自我出发”与“从程式出发”的比较 免费阅读 下载全文
  • 每当我们谈论表演理论的时候,一定要提起当今世界的三大表演体系即:苏联斯坦尼斯拉夫斯基;德国布莱希特;以及中国京剧的代表人物梅兰芳。长期以来,这三大表演体系都以比较科学完整的理论指导着艺术实践。同时为后人进一步研究表演理论提供了坚实的基础。事实上人们的世界观、艺术观在每一个历史时期、每一个阶级社会里,都是限定的。因此戏剧手段也因时代不同而异。这三位艺术家在各自不同的国度、不同的时代背景下,总结了自己在艺术实践中的思想,给后人留下了宝贵的财富。
  • 表演艺术中的时尚 免费阅读 下载全文
  • 时尚的触角深入人们日常生活的方方面面。从日常生活的衣、食、住、行,到娱乐、休闲、语言、礼仪都能看时尚的表现。服装是最具社会属性的产品,对时尚的反应最为快捷,在英文中,时尚主要的含义就是指服装样式,是服装的代名词。时尚带给人的是一种愉悦的心情。时尚是一种品味,也是一种观念。表演艺术是时间的艺术,更是视觉的艺术。
  • 对民间秧歌艺术的多视角研究——20世纪90年代以来的学术趋向 免费阅读 下载全文
  • 秧歌作为一种历史久远、流传面广的民间舞蹈,建国后受到众多学者的关注。特别是改革开放以后,民族音乐学工作者深入到不同秧歌种类的流传地区对其进行考察研究,获取了大量的第一手资料,对秧歌有了更为深入的了解.尤其是20世纪70年代末开始的“民间歌舞集成”活动,许多音乐工作者参与其中,记录了北方不同地区秧歌种类的本体特点。 20世纪90年代以来,秧歌研究逐渐步入科学化、专业化的轨道,研究队伍不断发展壮大,研究成果较为丰厚.学术的影响力也在不断地扩展。
  • 对江苏民间舞蹈的认识与思考 免费阅读 下载全文
  • 在我从事编剧这个专业的几十年里,因长期从事大型歌晚会的编创,其接触最多的就是舞蹈。从而我对舞蹈.特别是江苏民间舞蹈产生了极大的兴趣与思考。江苏的民间舞蹈,是由水网交织、丘陵延绵的大地养育出的无数前人共同创造的财富。从远古到今天,江苏民间舞蹈犹如奔腾不息的长江,滋润着人们的心灵.同时。也为中华民族文化艺术的宝库起了丰富的作用。
  • 关于振兴扬剧的一些思考 免费阅读 下载全文
  • 扬剧已经被列入国家级非物质文化遗产的名单,对于扬剧人来说,这既是一份光荣,也是一份责任。而对于青年演员来说,责任更大于光荣。因为创造出扬剧的是我们的先辈,能否把扬剧延续下去并且发扬光大,重任却在青年一代。
  • 淮剧陈派形成原因探析 免费阅读 下载全文
  • 对于淮剧陈派唱腔的研究已有不少理论成果.本文试图突破以往传统音乐学仅仅对音乐“是什么”的分析.而强调把音乐当作一种文化现象来进一步研究音乐“为什么”的研究思维。以音乐人类学的视野,对陈派形成的原因提出自己的一点看法。
  • 汽车文化与现代文明 免费阅读 下载全文
  • 1886年,德国工程师卡尔·本茨发明的三轮机动车获得了德意志专利权,由此掀开了汽车工业发展的帷幕。而且,汽车进入了寻常百姓的家庭,与汽车相关的电视、电影画面也充斥着几乎每部现代影片中,如成龙主演的《红番区》、法国电影《极速的士》等一批优秀影片中,惊险刺激的飙车镜头让所有观众的视神经和精神为之而疯狂。100多年来,在一代又一代天才设计师的创新发明中,汽车早已不仅仅是代步工具,在使用了更多高新技术和加入了更多现代文化元素之后,今天的汽车以及其背后冗长的产业链,成为现代文明的标志。
  • 春随香草千年艳 人与梅花一样清——我演锡剧《霞客行》中李雪梅一角的体会 免费阅读 下载全文
  • 中国乃至世界闻名的地理学家、探险家、旅游家徐霞客是江阴人。2005年,我们江阴市踢剧团排演了由江阴三位作者写的大戏《霞客行》。我在其中扮演了徐霞客的红颜加己李雪梅。在王锡春导演的阐述后,我反复地解读剧本。从“春随香草千年艳,人与梅花一样清”的台词中,找到了根基,领悟到了李雪梅人物性格的精髓。
  • 中国戏曲的脚色体制不可打破 免费阅读 下载全文
  • 中国戏剧(传统戏曲)的脚色体制不可以打破。 在叙说理由之前,我们首先应该弄清楚,什么是中国戏剧(传统戏曲)的脚色体制?著名的戏剧理论家洛地先生曾下过这样的定义:“脚色”是我国戏剧构成中特有的事物,它既是班社一群演员各有所司又互补相成的分工。又是剧中众多相互关系的人物的分类。戏剧班社必须具备的各有分工的演员谓之“脚”,演员群体备有所司的装扮谓之“色”,每门“脚色”各有其特殊的技能。在一剧中的功能及在戏剧中的性能,从而构成我国戏剧场上艺术的综合表现的组合体制“脚色综合制”。
  • 我演“铁扇公主” 免费阅读 下载全文
  • 我父亲陈阿庆生前是扬州木偶剧团主演之一,受他的影响,1982年我进入剧团做木偶戏学员。从艺二十多年来,在领导和老师的培养下,通过自己的勤奋努力,先后在剧团许多剧目中表演过众多的性格迥异的木偶剧角色。如神话木偶剧《嫦娥奔月》中美丽善良的嫦娥;人偶剧《自雪公主》中滑稽可爱的小矮人“扫把眉”;传奇剧《李寄斩蛇》中的英姿飒爽的小英雄李寄和神话剧《火焰山》中强悍妩媚的铁扇公主等,自己所表演的角色均得到同行和观众的肯定。其中《白雪公主》中我所表演的角色七个小矮人之一的“扫把眉”,曾荣获江苏省第四届戏剧节“演员表演奖”。
  • 京剧就是这样迷人 免费阅读 下载全文
  • 每当人们茶余饭后走进公园散步,眼前见到的是锻炼身体的人群,有健身操、秧歌舞、打腰鼓、交谊舞,还有一群群溜旱冰的孩子们……公园里的声音是吵杂的,但有一种声音尤为特点,那就是在公园某处传来的京胡声音。当你有心去寻找京胡声时,就会更清晰地听到“我本是卧龙岗散淡的人”或“听他言吓得我心惊胆怕”或“包龙图打坐在开封府”……
  • 让舞台人物鲜活起来 免费阅读 下载全文
  • 戏剧是一门综合艺术。一出好戏除了要有好的剧本,好的故事情节支撑,还涉及到音乐、舞美、道具、灯光等多种艺术包装,而其中最重要的要看舞台人物形象能否鲜活起来,使戏剧充满隽永的艺术魅力。近年来,我先后在二十多个大小戏剧和小品中饰演不同性格、不同身份的人物,得到了领导、专家的肯定和群众的好评。2007年在省文化厅举行的全省专业戏剧小品调演大赛中,我在小淮剧《一掌情深》中饰演的秀英获个人表演一等奖。演出实践告诉我:把握人物的形象塑造.使每个舞台人物个性鲜明,形象鲜活,是戏曲演员的最高艺术追求。
  • 演戏要“诚于其中而形于外”——我演《穆桂英挂帅》点滴 免费阅读 下载全文
  • 在一次演出后,一位前辈老师意味深长地对我说:“演戏不能光有形,要有诚。要诚于其中而形于外。先要感动自己才能感动观众”。所谓“诚”就是设身处地去研究、体会角色的处境和思想动态,从而刻画、展现给观众。于是,我就进行了深层次的钻研。
  • 从《杂技芭蕾》看演出市场 免费阅读 下载全文
  • 应该说,我们面临的是一个很严肃、很复杂的题目.因为我们懂得.科学训练和节目形式的定位决定着市场的前景。面对竞争无情的大千世界以及在观众的审美情趣日益提高的今天,指望单纯传统训练的方法和思维方式来获取市场大的份额。实际上已不可能。因此,加强科学训练,改变一定的思维方式.找准市场定位.应当成为当前急需讨论的一个话题。
  • 为人物服务 为角色增彩 免费阅读 下载全文
  • 戏曲是门综合艺术,化妆造型作为其不可分割的一个组成部分,既有自身的规律与特点,又与其他部门联系紧密,不能割裂开来。多年的化、妆妆造型实践,让我深刻地体会到:钻研与提高化妆造型技术,必须首先牢固树立化妆造型为人物服务、为角色增彩的服务意识与大局意识。那种闭门造车式的“钻研”与脱离角色、忽略整体舞台美术设计的“设计”,不但不一体,更有可能与人物性格、气质特征产生冲突,给角色塑造及舞台演出带来负面影响。
  • 永恒的母爱——饰演民族舞剧《西施》中母亲的体会 免费阅读 下载全文
  • 从事舞台文艺工作这么多年,只有一种角色让我始终情有独钟,那就是母亲。天底下的母亲对孩子的爱都是一样的,但因为时代背景和人物命运的差异,每一个母亲表达爱的方式又都各不相同。
  • 地方现代戏曲中的人物塑造——我演柳琴戏《水远路长》里张桂花的体会 免费阅读 下载全文
  • 地方戏曲较之古老的昆曲和京剧,无论哪一个方面传统的东西都要少一些;地方戏曲表现的人物的程式,也不像昆曲和京剧那样成熟。但是正因为如此,地方戏也获得了较大的自由度包容性。特别是地方戏曲的现代戏,在反映现实生活、表现当代人物方面有许多优势。就拿柳琴戏来说,非常适合上演具有地方特色的现代戏。它的独特的乡土气息、灵活的表演技巧、优雅朴实的唱腔,对塑造当代普通人物十分有利。
  • 与时代同行 与剧中人同心 免费阅读 下载全文
  • 江苏省睢宁县柳琴剧团,是一个以创作演出现代戏为特色的剧团,柳琴戏表现艺术特色鲜明,具有浓郁的乡土气息,粗犷明快,朴实大方。多年来我们贴近实际,贴近群众,贴近生活,把一批思想性、艺术注,观赏性俱佳的现代戏奉献给观众,并赢得社会效益,经济效益双丰收,使剧团走出困境进入良注循环的快车道,为剧种的繁荣和发展献出了自己的力量。
  • 丑角行当杂谈 免费阅读 下载全文
  • 说到丑角行当,它是戏曲表演主要行当之一,是个喜剧角色。面部化妆用白粉在鼻梁眼窝间勾画脸谱,与大花脸对比俗称小花脸,又叫三花脸。
  • 从中国古典舞作品发展中看现代意识对其创作的影响 免费阅读 下载全文
  • 中国古典舞自创建至今,已经步入比较辉煌的时期.几代人用半个世纪的刻苦钻研。努力创建的中国古典舞学科和训练体系已使其成为一个公认的舞种,为我祖国培养了很多杰出的、不逊色于世界一流舞蹈家的表演艺术人才,创作和积累了大量具有丰富审美价值,较高的艺术品位,高超技术技巧的舞蹈作品,如《黄河》、《长城》、《梁祝》、《踏歌》、《秦王点兵》、《轻·青》、《萋萋长亭》、《风吟》、《扇舞丹青》、《胭脂捆》、《棋王》等剧目在世界各地及港、澳、台演出时,那极富中国特色的大跳、旋转、翻身;那千姿百态、婀娜多姿、柔美隽秀的舞姿;那刚劲洒脱、如雕如塑、挥洒豪迈的气概;那千回百转、闪转腾挪、行云流水般的身发韵律:那抑扬顿挫、千变万化的节奏以及在这些外在形态中蕴涵的丰富内涵令观众如痴如醉。
  • 追求合唱艺术的和谐感——老年合唱发展之我见 免费阅读 下载全文
  • 20世纪90年代以来,全国老年合唱团如雨后春笋般发展起来。不少离退休人员,因为逐步摆脱了沉重的工作和家庭负担,有了较多的空暇和个人空间,有了渴望放松、歌唱的需求,更有不少老同志,为了重温青年时期的美好.实现年轻时的夙愿,十分渴望通过参加合唱活动,焕发精神,精彩人生。而随着各地老年合唱团的兴起,老年合唱也渐渐发展成为一个富有相当群众基础,具有特定时代内涵的群艺品种,从歌唱方法到作品选择、形式及活动方式,都有了鲜明的时代特征,引起了有关各界的积极关注和研究。
  • 关于江苏民间舞蹈继承与发展的思考 免费阅读 下载全文
  • 江苏是一个具有深厚文化历史沉淀的省份,据考古发现,江苏自汉代起乐舞艺术的发展就已达到繁盛期。解放后,在对全省各地进行民间艺术普查时,发现江苏有备类风格的民间舞蹈200余种,可谓民间舞蹈大省。其舞蹈种类大体上可分为自娱性舞蹈、宗教信仰性舞蹈、技艺性舞蹈、模拟动物形态的舞蹈等等。由于江苏自古以来受苏南、苏北经济历史文化发展差别的影响,各地民间舞蹈的风格形态有着明显的不同和差异。
  • 解析维塔斯声音的独特性 免费阅读 下载全文
  • 相当长的时间里维塔斯(全名Vitalii Vladasovich Grachyov俄国流行歌手)的声音一直是舆论关注和争论的焦点,人们对他的音域及声音的真假颇有质疑。南非大主教涂图曾说“发现差异让人觉得雀跃”.确实每一种声音都有他独特的魅力和特色,不论高亢低昂,只要是发自真诚与自然,表现艺术的真善美的声音都值得我们欢呼.因此除去花哨的包装与炒作、评论的是与非,本人认为从声音本身以及它所耍表达的音乐内涵来客观解读维塔斯才是最重要的.那么究竟如何理解维塔斯声音的独特性呢?通过研究之后我认为:
  • 京剧表演的体会点滴 免费阅读 下载全文
  • 中国戏曲历史悠久,是我们民族宝贵的文化财富。京剧艺术又是宝贵的文化财富的瑰宝,所以人们称之为“国粹”。 京剧艺术的先辈们以他们的天赋、智慧、艰辛、实践,为我们留下了表演艺术的无价之宝,令我们这些后生们望而敬畏,受之有益。
  • 浅议中国五声七声音阶的起源发展 免费阅读 下载全文
  • 中华民族是伟大的民族,拥有很多领先世界的发明。中国人发现十二平均律(就是十二个半音),比欧洲早一百多年,声律学领域是非常先进的。唯一的遗憾是没有出现十二平均律音乐作品。中国音乐过去的辉煌成就,曾震撼了无数世人。稽康善古琴,《广陵散》、《梅花三弄》慷慨激昂。从那时起,音乐成为了知识分子阶层日常不可缺少的生活。中国古典音乐与诗人所创作的诗词歌赋一样,诚可谓“阳春白雪”。而这一切.都是思想体系形成一定高度的产物。
  • 美化“嗓音乐器”的雕刻师 免费阅读 下载全文
  • 声乐教学是以培养和训练学生掌握歌唱技能技巧.培养人对音乐和艺术的感受、培养人们高尚艺术情趣的教育活动。声乐教学的特殊性使得声乐教学较之器乐教学更为抽象,周荫昌先生在《声乐教学论》的序中写到:“声乐,教也难学也难。毫不过分地说,艺术教学本来就难,音乐艺术更难,音乐中的声乐尤其难。…因为,每个人的自备‘乐器’各有差异,又都藏在各自的‘黑匣子’里。”确实如此,声乐学习不同于在乐器上进行看得见、摸得着的技能学习。声乐是一边学习,一边制造着自身的乐器嗓音。
  • 万哈尔D大调低音提琴协奏曲解读 免费阅读 下载全文
  • 万哈尔(JOHANN BAPTIST VANHAL1739口1813)十八世纪捷克作曲家,是和海顿同时代的音乐大师。我们打开音乐词典可以查看到:荷兰籍作曲家(Van Hall)。但他确是地地道道的捷克作曲家.全名是:JOHANN BAPTIST VANHAL。1739年出生于捷克Nechanice,波西米亚布拉格东北部的一个农民家庭,1813年8月逝世于维也纳。
  • 当代影院空间设计发展趋势探析 免费阅读 下载全文
  • 电影是近代科学技术进步的综合产物。一百多年来,电影以胶片作为声画信息传递的载体。用极为便捷、价廉的方式,几乎不受时空限制地将声画信息再现给全世界的观众。因此,电影具有大众性与娱乐性的特点,并随着时代的变迁、科技的进步、生活方式的改变而发展变化。而电影院作为电影传播的重要场所,其建筑及室内空间的设计也必然具有时代性,并呈现不断发展的趋势。
  • 唢呐二题 免费阅读 下载全文
  • 一、唢呐吹奏中的长音练习 谈到唢呐的长音练习,首先要注意气息的运用。气息运用的好坏直接影响到演奏效果的优劣,甚至是吹奏者的身体健康。气息的运用离不开呼吸。一般认为吹奏中以三种呼吸形式并存,即:胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式呼吸。这三种呼吸形式各有其特点。
  • 打击乐——戏曲表演之魂 免费阅读 下载全文
  • 《乐记》中说:“诗言其志也,歌咏其声也,舞动其衷也。三者本子心,然后乐器从之。”这段话就概括了中国的戏曲,把诗、歌、舞三者戏剧性地交织在一起去表现完整的情节,也就是剧词、声腔、舞蹈加上乐器伴奏的戏曲表现,并在长期的发展中形成了戏曲各种行当的表演程式,也包括音乐伴奏的程式。
  • 中国戏曲打击乐的源流和作用 免费阅读 下载全文
  • 中国戏曲中的打击乐是我国民族音乐中的一个重要部分。戏曲打击乐的种类、数量非常多,各个剧种都有所不同,但用得最广泛的是鼓板、大锣、小锣、铙钹四种乐器。
  • 浅谈板胡伴奏技巧与创新——豫剧《包青天》中秦香莲唱腔解析 免费阅读 下载全文
  • 板胡是我国弓弦乐器中一种常见的乐器。它流行于我国东北、华北和西北各地区。自古以来,板胡在戏曲伴奏中一直处于突出位置。如河北梆子、豫剧、晋剧、秦腔、蒲剧、眉户等都是以板胡为主弦。本人自幼学习板胡演奏,主要是从事豫剧伴奏。在常年的戏曲伴奏中,我逐渐领略到了板胡演奏的魅力所在。下面我结合实例.谈一下我对板胡在戏曲伴奏中的理解和处理方法。
  • 锡剧主胡和唱腔 免费阅读 下载全文
  • 锡剧主胡伴奏“四字法”——引、衬、垫、让 主胡的托腔,对传统唱腔的伴奏。有着不同的演奏技巧。有以长弓为主的张短弓结合的方法,也有用短弓加顿挫弓(音)的伴奏方法;有素净朴实的伴奏风格,也有花簇繁华的伴奏风格。总之,这些伴奏方法,均是对演员唱腔的模仿。所以,无论何种伴奏风格或方法,都必须与唱腔单调相和谐吻合。
  • 浅谈板鼓的舞台作用及运用 免费阅读 下载全文
  • 京剧打击乐是京剧艺术的重要组成部分。可以这么说:京剧不能没有打击乐,没有打击乐就不叫京剧。
  • 浅谈木偶剧的灯光 免费阅读 下载全文
  • “在戏剧舞台上.灯光是舞台的灵魂”这句话,虽有点言过其实,但有一定的道理。作为戏剧范畴的木偶剧灯光的作用.似乎也是同样的道理。但早期的木偶剧舞台却无“舞台灯光”一说。因为早期的木偶戏.都在露天的田头、广场搭建简易的露天木偶舞台演出,那时的演出一般都安排在白天进行,即便是有名“神戏”(农村中的祭祀活动)或“太平戏”(谢神娱人)也大都在白天进行,所以不需要任何灯光照明。木偶剧如需唱夜戏,最亭刀是用烛光照明,到了民国初期,木偶戏演出才开始用汽灯。一般是木偶舞台两侧挂两盏汽灯照明演出。后台另挂一盏汽灯供演员整理道具之用,这种形式一直坚持到解放后较长一段时间。
  • 漫议木偶剧舞台监督 免费阅读 下载全文
  • 戏剧是综合艺术,编、导、音、美、表,缺一不成为一台戏。而作为戏剧范畴的木偶剧的构成,除了上述几项内容外,还有木偶造型、特技制作和木偶舞台的设计、装置两个方面。因为木偶剧,顾名思义,乃木偶演戏也。其次,木偶剧是缩小了的戏剧世界。因为木偶人身高一般只1米上下。故要有专用的木偶舞台设置,才能和木偶大小比例相协调.让观众感到视觉上的自然舒适。所以作为一出木偶戏的幕后总指挥——舞台监督来说。有其独特的履行职责方式。实践证明,只有深刻了解和熟悉木偶剧这一特殊剧种的艺术规律,才能做好舞台监督工作。
  • 大锣在京剧音乐中的作用 免费阅读 下载全文
  • 京剧艺术在表现上分为表演艺术和唱腔艺术两大部分。不论是唱腔艺术还是表演艺术,都离不开音乐的依托。在表演时,演员的形体语言靠音乐来加强,内心语言更是由音乐来使之外化得以传达的:而唱腔艺术则须臾离不开音乐.也可以说唱腔艺术是由演员和乐队共同完成的。因此。过去有“七分场面(传统戏陆乐队的别称)三分唱”之说,可见音乐在京剧艺术中占有非常重要的地位。
  • 浅谈舞台灯光的组成 免费阅读 下载全文
  • 舞台灯光系统是遵循舞台艺术表演的规律和特殊使用要求进行配置的。其目的在于将各种表演艺术再现过程所需的灯光工艺设备。按系统工程进行设计配置,使舞台灯光系统准确、圆满地为艺术展示服务。
  • 司鼓在京剧演出中的指挥作用 免费阅读 下载全文
  • 中国戏曲艺术在演出构成上主要分为两大部分,即表演部分和演奏部分.虽然在整体上以表演为主,但是,演奏在演出中占有半壁江山,它不仅要为演员的唱腔伴奏,还要为演员的动作表演以及内心感受进行音乐烘托,还要完成全剧的音乐形象塑造。板鼓是京剧乐队的主要乐器之一,司鼓在京剧艺术中有三个身份,一个身份是乐队的演奏员.一个身份是乐队的指挥者,再一个身份是全剧演出节奏的把握者,本文试就司鼓的指挥功能。谈一谈他在京剧演出中的作用。
  • 走近影视服装 免费阅读 下载全文
  • 第一次接触影视服装这个专业就很幸运。那是一九八九年南影厂拍摄的电影《豆蔻年华》。这个戏题材好,剧本好,整个团队热情高,创作气氛浓郁。规范、认真、创意这六个字是《豆蔻年华》留给我的,也成了我专业生涯中的座右铭和不变的准则。长期以来不仅我自己这样做,也要求团队中的其他人这样实践。
  • 浅谈《皮秀英》的灯光设计 免费阅读 下载全文
  • 淮海戏的历史虽然不算短.但从重视舞台灯光这方面来讲.时间不是很长.她和一些兄弟剧种相比,就显得稚嫩。当领导让我参与《皮秀英》这个戏的灯光设计时,我作了一些深刻的思考。这个戏的前身是淮海戏的优秀传统戏之一《皮秀英四告》,过去在演出该剧时,基本上是普通照明.而现在重新打造这个戏.在各个方面都有比较高的要求,作为舞台灯光,如何让它营造富有感染力的环境.如何利用多向光源,完美的创造人物形象,刻画人物性格特征,我作了一些粗浅的处理。
  • 浅析滑稽戏的舞美 免费阅读 下载全文
  • 滑稽戏,是流行于上海和江、浙一带的剧种,早先由曲艺的形式运用各地的方言和备剧种的唱腔类似北方相声的形式为独脚戏。经过历史的发展.有人物、有剧情、有音乐、有布景、有服、化、道等综合艺术的喜剧形式的新兴剧种在20世纪40年代发展而成。
  • 略谈舞台设置 免费阅读 下载全文
  • 戏剧是综合艺术,戏剧的生命在于演出,而演出在于舞台。当今在高科技发展迅猛的时代,舞台随着剧场大小变化而在不断变化、创新和发展,同时.演出已不是单纯地从属于剧场舞台演出,而是向流动舞台更大空间(多为小空间)去拓展。
  • 中国情韵润“北美”——2007年中国·江苏北美《春节联欢晚会》舞美设计追忆 免费阅读 下载全文
  • 2006年的秋末.受江苏广播电视总台之邀。我十分荣幸地成为2007年北美《春节联欢晚会》的舞美设计。赴美随同晚会剧组进行了一系列的访问和演出。传播了中华民族文化,结交新朋友。今日伏案回眸。在美国工作的点点滴滴、萦绕眼帘,呼唤和催发了心底那缕远去的激动和遐想……
  • 浅析艺术类高职毕业生的择业心理及其调适办法 免费阅读 下载全文
  • 我省各戏校、文化艺术学校在教育教学改革中,创新教育理念,勇于探索新路,在办学模式、课程设置、师资提高、教学研究、毕业生择业等诸多方面均取得了不俗的成绩,艺术职业教育正在谱写前所未有的新篇章。2007年9月,评委专家组对来自我省十余所学校推介来的百余篇教育教学论文进行了认真的评选。本刊07年第5期、第6期将刊出部分优秀论文,以飨读者。
  • 苏州评弹流派创新浅析 免费阅读 下载全文
  • 从猿到人,是在不断创新中完成的。 从火把照明到霓虹闪烁,也是在不断创新中完成的。 弹词唱腔出现的每一个流派,无不印上创新的烙印。
  • 中等艺术学校专业课程改革取向分析与实践 免费阅读 下载全文
  • 课程在任何一个教育体系中始终处于核心地位,教育领域中的一切改革最终都将影响和归结到课程改革。同样,中等艺术职业教育的改革,其最终落脚点也体现在课程改革上。为此,把握中等艺术教育课程,特别是专业课程改革的基本取向,有利于深刻理解中等艺术职业教育发展的基本趋势,为制订合理有效的课程改革策略提供较为科学的依据。
  • 书画艺术元素在平面设计中的文化性 免费阅读 下载全文
  • 文化,作为人类所特有的现象,已成为现代文化人类学研究的基本课题。平面设计艺术文化具有双重性质。除了具有社会功利(观钠性外,又必定具有超实用功利性。因此,研究一个民族的思维模式、语言文字、社会心理、哲学观念、道德观念、生活观念、文化艺术、风俗习惯、社会制度乃至政治信仰等等,是平面设计的前提。
  • 不断改革 造就画坛常青树——写在江苏省国画院建院50周年之际 免费阅读 下载全文
  • 一、画院的历史与发展 由政府机构设置画院,是中国美术史匕产生的—种历史悠久的独特体制。从新中国创建第一所画院——北京中国画院(1956年)始,政府办画院已有50年的历史。半个世纪以来。画院在繁荣国画仓晰乍、推动理论研究、团结画家、服务群众、服务政府等方面,做了大量卓有成效的工作,取得了有目共睹的成绩,刘繁荣中国美术事业发挥了独特而重要的作用,为弘扬传中华民族统艺术、发展社会主义先进文化做出了积极的贡献。
  • 工笔画的独特形美 免费阅读 下载全文
  • 工笔画是以形传神的艺术,因而是具有独特形美的艺术。 工笔画所“工”之形非具象之形,非是要原形纤毫毕见,而是对于客观物象的某种“形”的刻意强调、夸张、变形、取舍,刻意的“不似”原形,从而借“形”发挥,抒发胸臆,营造出工笔画独特的形美意境。
  • 本土文化对当下版画创作的影响和意义 免费阅读 下载全文
  • 当代美术运动,与其说是一种艺术运动,不如说是一种文化运动。人们是借美术来实现关于生活观、宇宙观、价值观、审美观等等方面的视觉探索.包含着极为深广的文化内涵。它证明了过去,特别是现代社会发展的一个必然的现象:凡是重大的社会变革,往往会先后伴有一定规模的文化运动。盛唐“贞观之治”的文化繁荣,“五四”时期新文化运动的兴起。欧洲的“文艺复兴”和“启蒙运动”。乃至现代世界新技术革命浪潮中文化的多元化发展。正因为这样,现代艺术的变革不再仅仅是技巧上的变革.而更多的是思想文化观念的变革。所以中国现代艺术作为当代人们多元化、快节奏、非常态符号化活动体现的特定文化现象,应该在更大幅度和更深层次的文化选择、文化整合或文化重组的过程中进行,它取决于作为创作主体的艺术家是否具有敏感而深厚的文化自觉意识。
  • 舞台摄影的方法与技巧 免费阅读 下载全文
  • 舞台摄影不仅是我们文化部门摄影工作者必须要掌握的一项技能,它同时也是摄影艺术创作的园地,有许多摄影力作都出自于舞台摄影。一幅精彩而漂亮的舞台剧照往往能独立地、形象地用画面来展示歌舞节目的内容,准确地记录表演艺术的精彩瞬间,把转瞬即逝的舞台动态艺术化地牵引到平面画面上来,给人以赏心悦目之感并永恒地予以记载。
  • 深切缅怀京剧艺术教育家刘叔诒先生 免费阅读 下载全文
  • 在刘叔诒先生诞辰百年之时,我们满怀深情追思这位德高望重、把毕生精力奉献于京剧事业的艺术家、教育家。
  • 实用型美术人才培养浅探 免费阅读 下载全文
  • 随着社会的发展,影视、多媒体充斥整个文化市场,戏剧的表现舞台也受到了限制,舞台美术设计人员的就业市场也相应减少。而且,随着社会对知识的要求越来越高,美术专业仅有中专水平已远远不能与社会需求相适应,严重影响了生源的数量和质量,给江苏省戏校办学带来了较大的影响。面对上述状况,学校通过深入的市场调研,面向社会.适应市场.也是为了适应社会发展的需要,2000年,我校的大部分专业从中专转为五年制高职专业,并开设了美术的几个新专业。从此,也开始了五年制高职美术教育的实践与探索路程。
  • 浅谈杂技教育 免费阅读 下载全文
  • 杂技作为一种肢体艺术,自从它诞生以来,在以其独物的风韵描述着人间世事沧桑的同时,也在不断叙述着自身苦风凄雨的漫漫岁月,从民间到宫廷的历程,又从宫廷迁流落到民间的经历,从田间地头的无拘无束到舞台循规蹈矩的衍变,在吮吸着数千年人类智慧之乳后,方练就了今天引人注目的形象,但它与其他姐妹艺术相比,既有争奇斗艳的一面,也有令人缺憾的一面。
  • 浅谈舞台程式动作及其基本要素 免费阅读 下载全文
  • 在社会的历史发展中,人们创造了各种艺术形式,这些艺术形式的主要区别就是各有其独自的物质载体和不同的艺术表现手段。程式动作就是许多舞台表演艺术在长期舞台实践中总结提炼出的一种“规定模式”,且具有特定含义的表现形式。其中技巧动作是程式化动作中为了给舞台表演增强观众视觉效果,体现演员专业水平的一种表现方法。舞台艺术表演的形式主要是以唱、念、做、打、翻为基本要素组成,程式动作的表演手法是以“形、神、劲、律”为基本要素来体现的.这种表演手法在舞台表演艺术中有着不可替代的重要作用,是舞台上最直接,最有感染力的表演方法之一。
  • “心罚”的危害 免费阅读 下载全文
  • 前阵子偶然在书上看到一则小故事:一位母亲面对资质平庸的儿子,在调整自身心态的同时不断予以激励。上幼儿园了,母亲在一次家长会上受了老师的批评,心里很难过。回家后她却笑着对他说:“老师夸宝宝衣着整洁懂礼貌,要是宝宝以后能在回答问题的时候大声点,那妈妈一定会更荣耀呢!”上小学了,上中学了,母亲总是那么温柔,他也不懈地用功加油……直到有一天,被清华大学录取了。“妈妈,我知道自己不很聪明,之所以有今天的成功,是因为在这个世界上有您的欣赏和支持……”悲喜交加,母亲再也按捺不住久积心头的泪水,任它滴落在红色的录取通知书上。
  • 良好的开始是塑造美妙歌声的前奏 免费阅读 下载全文
  • 每年的九月.一批怀揣着艺术梦、歌唱梦的学生踏入了师范学校、艺术学校声乐专业的学习之门.他们对声乐艺术是渴望的,但是他们并不了解声乐,他们对于这门艺术来说是一张纯净的白纸.声乐教师将和学生们一起在这张白纸上书写他们声乐道路的明天。对于初学声乐的学生来说,一位善于引导学生,能够发现学生学习中的问题并给与良好解决方法的教师,必将能让学生在声乐学习上有个好的起步。
  • 浅论表演专业的声乐教学 免费阅读 下载全文
  • 声乐教育作为一门科学,不论从地域和时间上说,都已经经过了几个世纪的实践积累和演变,凝结了古今中外无数音乐家的心血,并且形成了一套科学的,完整的体系和教育方法。但是,这些教育模式基本上是为声乐专业的学生所设计的,其目的是为了培养优秀的歌唱演员或是声乐教育者。而在现如今.随着表演事业的发展。有越来越多的学校开设了影视表演专业.因此,那些传统的声乐教学模式,即以培养专业声乐人材为目标的教学模式在表演专业的教学过程当中显然是行不通的。这就要求我们这些从事表演专业的声乐教师应该因材施教,因地制宜,针对不同的教学目标和群体制定新的教学计划。
  • 声乐教学的几点心得 免费阅读 下载全文
  • 要想培养出一个优秀声乐人材要经过一个复杂又漫长的过程。它是老师的教与学生的学的实践过程和成效的体现。常碰到一些学习声乐的学生,经过数年的求学道路,最后却发现学了一身歌唱的毛病,或完全违背了科学发声规律。为此不得不再花费时间重新改毛病.建立新的歌唱状态。追其原因,这与声乐老师的对声音处理方法有直接的关系。
  • 浅谈高职学生心理素质的培育 免费阅读 下载全文
  • 为了适应建设中国特色社会主义的需要,高职学生不仅要具有崇高的理想、高尚的道德、扎实的文化基础和熟练的专业技能,还应该具备健康完善的心理素质。社会实际工作是错综复杂的,学生进入社会后不仅要自尊自重、热情洋溢、性格开朗、兴趣广泛、意志坚定,还要善于调节情绪,保持良好的心境,从而以积极态度适应环境,发挥能力,创造成就。因此,高职学校对于人才的培养,除了加强德智体美各项教育外,还应注重心理健康的教育,优化性格,优化心境,使他们能适应中国特色社会主义发展,适应各种工作环境和各种社会关系.在工作中做出优异成绩。本文重点探讨一下如何结合教学实际培养高职学生良好的心理素质。
  • 话说书圣故里 免费阅读 下载全文
  • 书圣王羲之故里位于中国越剧之乡——浙江嵊州的金庭镇华堂村,我有幸随友人怀着对书圣的崇敬之心前往瞻仰览胜,感慨颇多,收益非浅,可谓“乘兴而来,兴尽而返”。
  • 应从小培养杂技演员的思维能力 免费阅读 下载全文
  • 通过对南京市杂技团部分学员训练情况的调查与分析发现,活泼、爱问问题的孩子训练成绩相对要比那些沉默寡言的孩子要好一些。因此,培养杂技学员的思维能力、爱思考和爱提问题的习惯也是增强训练效果的有效手段之一。
  • 看波提切利的《维纳斯诞生》线性造型有感 免费阅读 下载全文
  • 在十五世纪意大利的佛罗伦萨艺坛上占有特殊地位的波提切利(Botticelti,1444-1510)于1487年画了一幅《维纳斯的诞生》,画面上裸体的维纳斯像一粒珍珠一样,从贝壳中站起,升上了海面。翱翔在天上的风神们鼓起翅膀,从画的左方把她吹向岸边。画的右方是迎接她的山林女神从林中走出,洋溢着青春气息,维纳斯宛如美丽娇艳的鲜花。从整个画面上我们看到波提切利无论是在画面构图处理上。还是在人物形象的塑造上,并不依赖明暗的效果来表现立体感,而是严格刻划形象的组织结构和性格特征.在形象刻划中降低明暗调子,突出了线的效果,以优美的线性造型完成,从人物的发饰到纤美的人体造型。无不给人一种线条美的震撼。
  • 关于创作中国特色设计的思考 免费阅读 下载全文
  • 现今越来越多的中国设计师都意识到“中国特色”问题,小到一张名片,大到一部电影、一幢建筑、一套城市规划,设计师都希望在其之上刻下中国的烙印。这对中国的设计来说是一个好的现象.因为只有这样,我们的设计作品才能体现出民族特色,在世界的设计领域中占有一席之地.也才能更好地为世界所认识、认知和认同。
  • 浅谈中小型图书馆的人才建设 免费阅读 下载全文
  • 21世纪,我们跨入了网络化、信息化社会。这对公共图书馆来说,同样是共存变革的时代。随着现代高新技术在公共图书馆的广泛应用,这对我国中小型图书馆工作人力资源方面,尤其图书馆员的知识结构和专业技能,都提出了新的要求。
  • 淮海女人 免费阅读 下载全文
  • 省昆新昆剧《临川四梦汤显祖》新鲜出炉 免费阅读 下载全文
  • 由进念·二十面体策划及委约创作,中国江苏省演艺集团江苏省昆剧院联合制作的《临川四梦汤显祖》于2007年11月在南京举行首演。这是一次集中国优秀昆剧艺术家及香港多媒体创作人的全新昆剧演出,以复古情怀创新精神演绎明朝戏曲作家汤显祖的《临川四梦》,展示作者的侠、情、佛、道四种思想。
  • 吉龙生摄影作品选 免费阅读 下载全文
  • 吉龙生,江苏省文化馆副馆长、江苏省艺术摄影学会副会长兼秘书长、中国艺术摄影学会常务理事、中国摄影家协会会员,多年来潜心创作,收获颇丰。其作品创意新颖,手法多样,善于捕捉美的瞬间,展示人物神态和山水风韵,在全国重大摄影赛事中多次荣获大奖。
  • 《集结号》卖的是诚意 免费阅读 下载全文
  • 《集结号》将于12月20日在京上映,冯小刚称《集结号》卖的是诚意。
  • [亚洲艺术节]
    属于亚洲 也属于南通人民的盛大节日——第九届亚洲艺术节综述(秦亘)
    南通与世界握手——第九届亚洲艺术节闭幕式大型庆典晚会《中华情·欢聚南通》赏析(姚瑶)
    [影坛风云]
    费解的雾蒙蒙的“太阳”——评电影《太阳照常升起》(徐子路)
    “第三只眼”看韩剧(张涵)
    浅析“中国大片”——兼评电影《不能说的秘密》(宗妍)
    寻找家园——评电影《三峡好人》(刘玉)
    韩剧《澡堂老板家的男人们》再次热播探缘(江雪)
    江苏卫视“绝对唱响”现象初探(缪天凯)
    [大学生话剧展演]
    话剧舞台上一道亮丽的风景线——记江苏省大学生话剧展演活动
    [名院名戏]
    打造吴越文化的艺术精品——民族舞剧《西施》(季蓓)
    越剧《云之锦》——大明文化魅力的成功展示(月河)
    [艺术人生]
    任伯年与清末上海画派(汤永炎)
    耀眼的范乐新(向端)
    八艺节前访王芳(尹建民)
    [艺坛]
    江淮傩文化 金湖香火戏考(姜燕)
    扬州评话艺术特色刍议(芦明)
    呼喊的城砖——读新编古装越剧《大明城谣》剧本的一点感悟(六弟)
    浅谈城市广场文化活动的特征(孙勇)
    生活的本质 创作的思考——话剧《我的第一次》给我们的启示(周群)
    木偶剧改编世界名著之我见(夏联旬)
    由话剧《沦陷》想到的(周惠懋)
    浅析唐代女装的开放性(王健华)
    略说现当代戏剧的鉴赏(曹志强)
    声乐表演艺术中的钢琴伴奏(徐静)
    表演艺术“从自我出发”与“从程式出发”的比较(张黎明)
    表演艺术中的时尚(张秋平)
    对民间秧歌艺术的多视角研究——20世纪90年代以来的学术趋向(齐飞飞)
    对江苏民间舞蹈的认识与思考(阮云松)
    关于振兴扬剧的一些思考(孙爱民)
    淮剧陈派形成原因探析(吴艳)
    汽车文化与现代文明(刘晓青)
    [演员沙龙]
    春随香草千年艳 人与梅花一样清——我演锡剧《霞客行》中李雪梅一角的体会(程雪梅)
    中国戏曲的脚色体制不可打破(房春林)
    我演“铁扇公主”(陈玉红)
    京剧就是这样迷人(张少良)
    让舞台人物鲜活起来(王君)
    演戏要“诚于其中而形于外”——我演《穆桂英挂帅》点滴(朱蕙)
    从《杂技芭蕾》看演出市场(潘安群)
    为人物服务 为角色增彩(张云峰)
    永恒的母爱——饰演民族舞剧《西施》中母亲的体会(季蓓)
    地方现代戏曲中的人物塑造——我演柳琴戏《水远路长》里张桂花的体会(沈玲)
    与时代同行 与剧中人同心(陈恒虎)
    丑角行当杂谈(殷金龙)
    [歌情舞韵]
    从中国古典舞作品发展中看现代意识对其创作的影响(邢军强)
    追求合唱艺术的和谐感——老年合唱发展之我见(倪志斌)
    关于江苏民间舞蹈继承与发展的思考(殷敏)
    解析维塔斯声音的独特性(马静娴)
    京剧表演的体会点滴(姚宗文)
    浅议中国五声七声音阶的起源发展(钱艺春)
    美化“嗓音乐器”的雕刻师(季娜莎)
    万哈尔D大调低音提琴协奏曲解读(尹富源)
    [二度创作]
    当代影院空间设计发展趋势探析(姚震宇)
    唢呐二题(朱桥宏)
    打击乐——戏曲表演之魂(陈辉)
    中国戏曲打击乐的源流和作用(季志良)
    浅谈板胡伴奏技巧与创新——豫剧《包青天》中秦香莲唱腔解析(方金良)
    锡剧主胡和唱腔(陈浩生)
    浅谈板鼓的舞台作用及运用(王伟中)
    浅谈木偶剧的灯光(苏建林)
    漫议木偶剧舞台监督(朱福明)
    大锣在京剧音乐中的作用(郭勇)
    浅谈舞台灯光的组成(黄玉良)
    司鼓在京剧演出中的指挥作用(郭军)
    走近影视服装(唐砺)
    浅谈《皮秀英》的灯光设计(张荣建)
    浅析滑稽戏的舞美(沙长富)
    略谈舞台设置(李兵)
    中国情韵润“北美”——2007年中国·江苏北美《春节联欢晚会》舞美设计追忆(刘海峰)
    [获奖教育论文选]
    浅析艺术类高职毕业生的择业心理及其调适办法(苏明秀)
    苏州评弹流派创新浅析(邢晏芝)
    中等艺术学校专业课程改革取向分析与实践(马敬中)
    [美术天地]
    书画艺术元素在平面设计中的文化性(郭琳)
    不断改革 造就画坛常青树——写在江苏省国画院建院50周年之际(黄雅玲)
    工笔画的独特形美(陶涛)
    本土文化对当下版画创作的影响和意义(邓彬)
    舞台摄影的方法与技巧(吉龙生)
    [艺术教育]
    深切缅怀京剧艺术教育家刘叔诒先生
    实用型美术人才培养浅探(徐希娟)
    浅谈杂技教育(李明珠)
    浅谈舞台程式动作及其基本要素(许蓓蓓)
    “心罚”的危害(陈美红)
    良好的开始是塑造美妙歌声的前奏(倪添文)
    浅论表演专业的声乐教学(庄璇)
    声乐教学的几点心得(施永红)
    浅谈高职学生心理素质的培育(赵瑾)
    话说书圣故里(沈秋萍)
    应从小培养杂技演员的思维能力(汪元)
    看波提切利的《维纳斯诞生》线性造型有感(胡静)
    关于创作中国特色设计的思考(廖曦)
    [图书馆]
    浅谈中小型图书馆的人才建设(潘红)
    [新剧作]
    淮海女人(廖寿儒)

    省昆新昆剧《临川四梦汤显祖》新鲜出炉
    吉龙生摄影作品选
    《集结号》卖的是诚意
    《剧影月报》封面

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