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文献检索:
  • 《色·戒》——一个孕育风情与人性温暖的故事 免费阅读 下载全文
  • 在看电影之前,忍住了没有去翻原著。后来发现这样的阅读次序很好——在被张爱玲的文字激个透心凉之前,李安的《色·戒》终归是稍微温暖的。
  • 美剧《越狱》的热与冷 免费阅读 下载全文
  • 继港台剧、目剧和韩剧之后,美剧开始进入中国,其观众群不断增长,影响面也越来越大。美剧在中国的传播有其一定的特殊性。实际上我国正式引进和播出的美剧数量极少,近年来引进的有《兄弟连》、《绝望的主妇》等,播出效果远不如目剧、韩剧。而大量时下热播的美剧都是通过网上视频传输进入中国市场的,是媒介内容跨国和跨媒介流动的结果。
  • 中国戏剧节苏州闭幕 江苏两戏荣获优秀剧目奖 免费阅读 下载全文
  • 经过16天展演,由中国文联、中国戏剧家协会和苏州市政府共同主办的第十届中国戏剧节于12月17日在苏州市圆满闭幕。本届戏剧节规模大、影响广、意义深,实现了革命历史题材、现实题材、新编历史题材的三并举,尤其是在倡导现实题材的创作中推出了一批佳作,
  • 盛世出歌舞 乐坛待华章——第六届江苏省音乐舞蹈节巡礼 免费阅读 下载全文
  • 这个冬天有些象早春,不断有花儿提前报告春的消息。 12月21日晚,南京图书馆灯火辉煌。这座建筑前不久进入了2007年当代中国十大优秀建筑的排行榜。建筑是凝固的音乐。在这里举行第六届江苏省音乐舞蹈节闭幕式暨颁奖晚会,别有一种情昧和意蕴。图书馆收藏着太多的历史和文化,将来,本届音舞节的优秀作品会出现在图书馆的收藏之中么?会有的,我们相信。
  • “她们”走进《402房间》——我的感悟、感动与感谢 免费阅读 下载全文
  • 前不久,我与肖明合作编剧的小剧场话剧《402房间》,先后在镇江、南京、济南公演近十场,受到广泛好评。9月份参加省委宣传部、省教育厅、省文化厅、省文联四部委联合举办的“江苏省话剧进校园暨大学生话剧展演”活动,荣获了剧目一等奖、优秀编剧奖等。12月份。南京市话剧团携该剧以《她们》为名参加了“山东省第二届小剧场话剧节”演出,又获优秀演出、最佳导演、最佳表演等五个奖项。
  • 少儿快乐京剧《大闹天宫》创排记 免费阅读 下载全文
  • 前些时,南京青春剧场热闹非凡,由江苏省演艺集团江苏省京剧院新创作的“少儿快乐京剧《大闹天宫》”在此连续公演了12场,受到了小朋友们热烈欢迎,该剧计划将演出100场。演出成功后给我们创作者带来很大的快乐,也带来了快乐后的思考。
  • 《巡按还乡》——在传承中打磨的场剧佳作 免费阅读 下载全文
  • 一部戏。经过时间的淘洗、市场的筛选而被保留下来,往往是因为它有意思,又好看。扬剧《巡按还乡》首演至今有十六个年头了,演遍大江南北,出现过一票难求的盛况,且久演不衷。最近又以全新的演员阵容复排演出,让我们看到了这部戏旺盛持久的艺术生命力,也看到了剧团不断打磨保留剧目的抱负和苦心。
  • 画家马得及其水墨戏曲人物画 免费阅读 下载全文
  • 戏曲以独特的审美形式和浓厚的民族韵味得到画家的青睐,成为美术创作题材,由而有了戏画。戏画是当代美术百花园的奇葩,色郁香浓、别有一番风情。为美术界盛赞的戏画大师有:关良、韩羽、马得等。近年来,亦有画坛活跃的中青年画家以戏益为元素进行创作,作品也屡见不鲜。
  • 为有琼枝秀芳菲——记“梅花奖”得主扬剧名旦徐秀英 免费阅读 下载全文
  • “垆边人似月,皓腕凝霜雪。”随着她一笑一颦,一盼一睐。顾盼间将一位流芳百世的中华奇女子.通明大义自请和亲的烈美人,赋予全新的神韵,不再是一个苦兮兮,悲啼啼的弱女子。舞台上字字珠玑,戏台下叫好如雷。由江苏省扬剧团在北京长安大戏院上演的新编历史扬剧《王昭君》,受到首都观众的力捧,这别样的王昭君则是由扬剧名旦徐秀芳演绎。
  • 陈菲印象:天使·演员·老师 免费阅读 下载全文
  • 在动笔写这篇文章前,我想了好几个题目:有表现她演技的;有表现她从事教育工作的……但总觉得不合适。我与陈菲认识四年多了,虽然接触不算多,但她自始至终留给我的印象是——甜美。
  • 江苏基层剧团的杰出代表 免费阅读 下载全文
  • 一个县级剧团团庆,不仅召开了当地四套班子全体负责人出席的规格空前的庆祝大会,而且还有不远万里赶来祝贺的北京及省内外专家学者,甚是罕见。盐城市淮剧团建团50周年来,紧扣时代脉搏,关注普通百姓,在街头巷尾奔走,到乡间田头采风,潜心创作了一部又一部源于生活又高于生活、展示地方经济社会发展图景、充满浓郁乡土气息的成功之作,使省内外广大观众从中真切地感受到苏北里下河地区新时期、新农村、新农民的巨大变化,取得了社会效益与经济效益的双赢。本刊谨以此辑,衷心祝贺盐城市淮剧团团庆,并祝他们继续发扬优良传统,不断开拓创新,为振兴地方戏曲事业作出新的更大贡献。
  • 继承创新出精品 续写辉煌促“双新” 免费阅读 下载全文
  • 诞生于火红年代、复苏于改革时期、兴盛于世纪之交的盐城市淮剧团。已经走过了五十年的发展历程。她不平凡的成长史,是我们盐都区文化事业日益兴旺发达的生动写照。
  • 文化盐都的一面旗帜 免费阅读 下载全文
  • 十六大召开期间,我们欢送盐城市淮剧团晋京演出,十七大召开后我们欢庆盐城市淮剧团建团五十周年,且其拍摄的电视系列剧《十品村官》亮相央视。看似巧合,又是必然。这种必然来自于他们五十年如一日,始终把与时俱进、打造精品作为主色,把写戏为民、还戏于民作为特色,把扎根乡土、奉献基层作为本色。
  • 浅谈县市级戏曲团体的生存发展 免费阅读 下载全文
  • 党的十七大强调了加强文化建设,提高国家文化软实力的重要性,对兴起社会主义文化建设新高潮,推动社会主义文化大发展大繁荣作出全面部署。经过二十年的改革开放,我们已具备了兴起社会主义文化建设新高潮的现实条件,不断增强的经济实力,使我们能拿出更多人力,财力,物力投入文化建设。满足人民群众日益增加的精神文化需求,为文化的大发展、大繁荣提供了强大的动力和空间,
  • 生活是歌舞艺术创作不竭的源泉 免费阅读 下载全文
  • 艺术来源于生活又高于生活。创作好一件有艺术魅力的歌舞作品,需要丰厚的文化底蕴和艺术修养,同时需要编导熟悉生活,了解生活,只有贴近时代,贴近群众,从纷繁的生活中发现美,提炼艺术语汇,不断创新,推出精品力作,使更多更好的优秀作品奉献给人民群众,剧团才能在市场经济的大潮中焕发蓬勃生机。
  • 建设企业文化有助于发展企业生产力 免费阅读 下载全文
  • 胡锦涛同志在党的十七大报告中指出:“文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉,越来越成为我国综合国力竞争的重要因素,越来越成为我国人民丰富精神文化生活的热切愿望。”在当今全球经济一体化的进程中,引导企业文化建设,探讨企业文化研究是极为重要的。
  • 实施精品战略的效应 免费阅读 下载全文
  • 一个城市经济发达不能算真正的富有,只有文化同步发展,从而人的素质同步提高,才是真正的富有。就像华西村吴仁宝书记所说,不仅要富口袋,更要富脑袋。
  • 构建农村公共文化服务体系的几点思考 免费阅读 下载全文
  • 胡锦涛同志在党的十七大报告中提出了实现全面建设小康社会奋斗目标的新要求,其中包含建立覆盖全社会的公共文化服务体系,它是我国经济社会发展到一定历史阶段,党和国家提出的重大战略决策。这个体系的提出,要求政府在开展农村文化工作中,以保障和实现公民的文化权益为出发点,以公共财政制度和必要的法律法规为保障,使广大农民在劳动之余,能就近享受文化服务的场所、
  • 认真保护泰兴地方特色的文化遗产 免费阅读 下载全文
  • 泰兴市是吴、楚文化的发祥地之一,建县于南唐烈祖升元元年(公元937年)。千余年江水滔滔,龙河悠悠,斗转星移,沧海桑田,形成了具有浓郁泰兴特色的优秀历史文化。虽然没有气势雄浑的名山大川,也没有古风雅韵的汉唐遗址,但有滨江田园风光,有经久繁华的千年古镇,有享誉中外的名人故居,更有光耀千古的革命文物遗址。如今,泰兴是闻名遐迩的“教育之乡、银杏之乡、
  • 从文化意识与心理动机看当代简约主义工业设计的兴起 免费阅读 下载全文
  • 简约主义工业设计是在上个世纪70年代极简美学和80年代中期对复古风潮的叛逆的基础上发展起来。此后,经历了大半个世纪的风格演变,终于在20世纪70年代在建筑设计领域正式确立。80年代,简约主义开始在室内设计领域产生强烈影响,同时开始席卷服装设计、平面设计、产品设计等工业设计领域,成为一种国际流行的设计语言。“存在的就是合理的”,这是德国哲学家黑格尔的名言。
  • 山水画意境创作浅谈 免费阅读 下载全文
  • 意境在传统绘画中是作品通过时空境象的描绘,在情与景高度融会后所体现出来的艺术境界,它是绘画艺术的构思中心。意境的构成是以空间境象为基础的,是通过对境象的把握与经营得以达到“情与景汇,意与象通”。意境也是山水画最基本的审美范畴。是画家借以引导观众到达理想彼岸的桥梁。意境的产生、构成和表现往往依赖于画家思想感情、文学修养、扎实的绘画功力。
  • 略论画坛“元四家”的隐逸画风 免费阅读 下载全文
  • 元代画家多隐士,超越了中国历史上任何一个时代,从其绘画的主题意涵,形式表征和审美取向看,与两宋时代的绘画有着明显的分野,文人画的成熟以至粲然大盛是元代近九十年间美术史上革命性的转变,它不但构成了元代绘画的主体精神,而且由此引导以后中国画的发展方向。黄公望、倪瓒、昊镇、王蒙便是元代文人画家群体中隐逸画风的代表人物。元代画家的隐逸之风分为两种情况。
  • 水粉画的画法与步骤及其常见问题的解决 免费阅读 下载全文
  • 在长期的教学实践中,我感觉到水粉画画法与步骤教学难度较大。很多学生在长时间练习后进步缓慢,收效甚微。这主要是对水粉画画法了解、理解不够。这是因为目前美术基础画法类书籍多由专家完成,对学生仅有指导性,具体画法与步骤一般较为简略或者深奥,所编画法与步骤较为笼统且不易理解,方式、方法简单、所提供的范画过分成熟,使学生临摹比较困难。
  • 李成山水画管窥 免费阅读 下载全文
  • 宋初山水画家李成,善画寒林枯枝,喜作平远险易之景,用笔豪锋颖脱,墨法精微,画风文秀。李成的艺术成就,使他成为整个北宋山水画坛地位最高、最具影响力的一位画家。
  • 苏州评弹与草根文化 免费阅读 下载全文
  • 现今流行一句似乎很熟悉又很陌生的词句——“草根文化”。据说还是泊来品,是外国传过来的呢。意思就是一种生长于民间乡村而且发展并生存于民间的最普通最基层最朴素的平民化大众化的乡土文化。那么我仔细想来,我们博大的中国,几千年悠久的历史,源远的文化.众多的优秀民族,才算是真正的草根文化之源。宋朝爱国诗人陆游的诗写到:“斜阳古柳赵家庄,负鼓盲翁正作场;
  • 开启心灵的钥匙——浅谈《烟村三月》之人性真善美 免费阅读 下载全文
  • 大型现代锡剧《烟村三月》自上演以来,深受好评,获得第七届江苏省锡剧艺术节优秀剧目一等奖、第五届江苏省戏剧节优秀剧目一等奖,入选江苏省05—06年度舞台艺术精品工程剧目。该剧的成功,很重要的因素就是通过对人物命运与人性渴求的矛盾设置,较好地诠释了人世间的真善美,具有很强的艺术感染力。
  • 评弹怎样“就”青年 免费阅读 下载全文
  • 评弹是江浙沪一带的主要曲种,它有迷人的魅力,一两个名家的演唱可以吸引满场的观众,一档名艺人的表演可以罗致周围数十里的书迷,一部由名家演唱的评弹长篇,可以使听众每天走进书场,直至听完全书,甚至那语言不通的外国人,一曲弹词.竟也令他们陷入如痴如醉的境地。
  • 拉魂腔源流说中的求同存异及点滴补充 免费阅读 下载全文
  • 早在二十年前的1986年11月举行的“首次苏鲁豫皖柳琴、泗州戏学术讨论会”上,对“拉魂腔”的源流就进行过热烈而友好地交流和探讨,大家达成过一些共识,但也存在着一些异议。此后,备地都相继编纂出版了有关的戏曲志,对同属“拉魂腔”系的柳琴戏、泗州戏、淮海戏三剧种的源流,又有了“备自阐述”。
  • 独具魅力的《鸡毛蒜皮》 免费阅读 下载全文
  • 《鸡毛蒜皮》是剧作家陈明根据他“村民组长系列三部曲”改编的12集淮剧电视剧《十品村官》中的第一部,全剧近期由中央电视台播出以来,深受观众的喜爱与好评。
  • 《看钱奴》与《悭吝人》特征比较分析 免费阅读 下载全文
  • 13世纪中叶中国元代戏剧作家郑廷玉创作的喜剧《看钱奴》,塑造了一个中国式的吝啬鬼,17世纪法国戏剧作家莫里哀创作的喜剧《悭吝人》,塑造了一个法国式的吝啬鬼。两个剧本同是喜剧体裁,都以吝啬鬼作为塑造和讽刺的对象,但是由于中西方文化背景不同、喜剧体裁样式的差异、以及两个剧本产生时代的不同,贾仁和阿巴贡两个吝啬鬼,既有某些惊人的相似,又具有许多不同点。
  • 艺术与情感 免费阅读 下载全文
  • 各种艺术形态在表达情感时提供的条件和可能性,制约着艺术家情感展示的“直接性”和“间接性”。而如何运用这种艺术形态所提供的条件和可能,从而和谐地传达艺术家的情感意念,呈现艺术家的心灵过程与状态,是艺术创作的关键所在。
  • 商业环境中的动造型 免费阅读 下载全文
  • 商业环境作为人类文化资产,在整体的社会结构中反映着一个城市的形象,成为社会发展的重要组成部分。随着国民经济的发展和人民生活水平的提高,如何改善和提高商业环境的质量,商业环境如何满足人们生理、心理的购物需求,如何构筑现代化、个性化、符合现代生活观念的商业环境,这些都涉及到具体的设计领域。
  • 别样的莎士比亚 免费阅读 下载全文
  • 一提到莎士比亚的作品,我脑海中浮现的是中世纪的长袍、花边衬衫、席地长裙,人物也是古老得和如今的社会毫不相干的。可是在澳大利亚导演John Clark的眼里,莎士比亚作品中的人物和我们一样是那么的鲜活,有生命力。上海戏剧学院导演系的交流作品,也是澳大利亚著名戏剧导演John Clark在中国执导的首部作品——《请君入瓮》,为我们中国观众展现了别样的莎士比亚戏剧。
  • 无墙之“门”为心而启闭——浅谈韩国电影《春去冬来》中“门”的运用 免费阅读 下载全文
  • 韩国电影导演金基德执导的影片《春去冬来》。美仑美奂的画面,平实的叙述,深邃的禅意,天书般的呓语。让我印象难忘,今天仍然回昧无穷。尤其是影片中那座立在水边雕刻着门神的庙门,的充满了禅意和诗意,总是让我不停地去思考导演在影片中对生命、对爱情、对自然的解读。
  • 林黛玉薛宝钗的现实意义 免费阅读 下载全文
  • 林黛玉、薛宝钗是中国古典文学人物长廊中璀璨耀眼的明星.不但以貌美著称,更以其内在的个性深深地吸引着古今中外的读者。笔者曾因工作之故给中文系的学生出了个作业题目:林黛玉、薛宝钗,你更喜欢哪一位?为什么?回答五花八门:赞扬宝姑娘者占33.3%,喜爱林妹妹的占40%,两者都喜欢的有20%,两人均不喜爱的有14%。
  • 浅谈民俗文化艺术专题片之创作 免费阅读 下载全文
  • 在现代文明逐渐代替以自然农耕为主的社会进步过程中,从我们指间慢慢流逝的许多民俗文化的瑰宝正在熠熠闪光,因此民俗文化的传承必将会受到广大文艺工作者的密切关注。电视文化作为一种直接的记录性的媒体文化,聚焦于民俗文化的画面,挖掘其中深层次的文化渊源更是责无旁贷的。当前,我国反映民俗记录片大量涌现,其中不泛有不少好作品。但是,不可否认的我们的影视编导们,
  • “情”与“义”的两难抉择 免费阅读 下载全文
  • 元杂剧《赵氏孤儿》,全名《冤报冤赵氏孤儿》,是一出描写仁人志士舍生取义,前仆后继报仇雪恨的戏剧。该剧于1735年被译为法语搬上西方舞台,是最早走出国门、走向世界的戏剧作品:后又译为英、德、俄、意等多种文字,成为驰名世界的历史悲剧,至今仍在国内外盛演不衰。
  • 戏剧与舞蹈艺术浅谈 免费阅读 下载全文
  • 戏剧与舞蹈是两个不同的艺术门类。然而,经过仔细地分析和研究我们会发现,它们在各自拥有自己鲜明、独特的艺术特征之外却又有着很多的相似和密切的联系。
  • 拓展民族音乐的新时空 免费阅读 下载全文
  • 民族音乐是民族心灵的声音。它在岁月的长河里流动着,化为春水春风,伴随着民族之舟的桨声帆影,驶向未来。 当国人意识到民族文化的历史价值和时代价值后,人们显然更多了一些热隋关注。民族音乐和现代元素相结合的备种实践,在舞台和荧屏上频频亮相。色彩纷呈的同时,也带来了一些可以借鉴的新经验,应该探讨的新话题。
  • 锡剧《浣纱谣》音乐创作体会 免费阅读 下载全文
  • 初次接触锡剧是在六十年代末,七十年代初,当时的锡剧唱腔基本为锡剧的传统旋律,乐队也基本为小型民乐队,乐队的功能也以托腔为主,随着时代的发展,锡剧音乐发展相对滞后,锡剧《浣纱谣》根据明代梁辰鱼的传奇《浣纱谣》改编,讲述了二千五百年前美丽少女西施在吴越争战中的命运,全剧除描写美丽爱情故事外,还写了战争、权欲的争斗。需要音乐的张力,
  • “丑”生烹宴 梅香淮安——记梅花表演奖得主、“豆腐麻”扮演者魏佳宁 免费阅读 下载全文
  • “锣鼓闹,管弦鸣,氍毹舒袖踏歌声。祝贺折梅魏佳宁,楚淮戏苑同欢庆……”12月20目下午,在浓浓的喜气中,《梅香淮安》戏曲晚会在淮安人民大会堂拉开帷幕。这是一台为省淮海剧团演员魏佳宁举办的庆祝晚会一因为魏佳宁在《豆腐宴》一戏中成功扮演了豆腐麻这一角色,荣获第二十三届中国戏剧梅花奖,成为淮安和淮海戏剧种的第一位梅花奖得主。
  • 剧坛又传喜讯 江苏喜得“三梅” 免费阅读 下载全文
  • 第十届中国戏剧节期间,中国文联、中国戏剧家协会在苏州颁发给33位表演艺术家和优秀演员“梅花奖”,我省苏州昆剧院沈丰英、俞玖林、江苏省淮海剧团魏佳宁各获此殊荣。江苏喜得“三梅”。
  • 《剧影月报》2007年总目录 免费阅读 下载全文
  • 慈善之歌 免费阅读 下载全文
  • 电视剧《特殊使命》扣人心弦 免费阅读 下载全文
  • 十年内战期间,中共北平地下党员巩渭平受命在察哈尔抗日同盟军残部的独立营中发展党组织。由于叛徒的出卖,巩渭平确定的25名发展对象被捕并命悬一线。巩渭平只身“自首”试图换回为拯救25官兵的性命。
  • 用心用情真实地塑造人物 免费阅读 下载全文
  • 《沦陷》讲述了在1937年遭遇南京大屠杀时一个普通家庭发生的故事。哥哥史孝庭是一位中国传教士,弟弟史孝堂是守卫南京的中央军军官,史孝堂的妻了卢瑞芬原是青楼女子,后被史孝堂救出,与史孝堂育有一女。南京论陷后,卢瑞芬遭遇目军强暴,并成了慰安妇,史孝堂伦为汉奸,史孝庭则与日军的军火库同归于尽……
  • 锡剧再度振兴之路 免费阅读 下载全文
  • 当前,锡剧同许多地方戏剧种一样,正徘徊游曳于低谷之中。“振兴锡剧”的口号喊了二十多年,虽然仅在常州地区也相继推出了《血色杜鹃》、《风流母女》、《烟村三月》、《浣州谣》等精品剧目,但作为华东地区三大剧种之一的锡剧,与黄梅戏、越剧相比,仍然榴形见拙,处于劣势。地域的缩小,观众的减少,剧目的萎缩,锡剧似乎呈现出“万花纷谢一时稀”的凄凉局面,
  • 形与神、红花与绿叶的关系 免费阅读 下载全文
  • 昆剧作为“人类口述和非物质遗产代表作”,已经成为全世界人民共同的遗产和共同的艺术。有着600年历史的昆曲,它融合了文学性、艺术性、舞台表演等所有中国传统文化艺术于一身。昆剧艺术的保护和传承,现在也提到了—个相当重要的位置。作为—名昆剧表演者,我们有着更大的责任来传承、宏扬昆剧,更要用昆剧的每一个角色来演绎昆剧的深庸阳昆剧的神韵,让昆剧这一古老的艺术得到发扬和光大。
  • 用一腔真情为农村舞台服务 免费阅读 下载全文
  • 随着我国经济社会改革的深入发展,广大农村正发生巨大的变化。在物质生活水平普遍提高的今天,农民已不是简单的住要宽敞、吃要营养、穿要时尚的群体。农村群众对精神文化生活的追求已越来越迫切,他们需要看到好电影,听到好戏。在我们深入农村演出中,明显的感到群众对剧团演出剧目内容越来越关心,对演出质量也提出了新的要求。作为一名演员,在感悟时代变革的今天,
  • 浅谈京剧演员的修养 免费阅读 下载全文
  • 以功保戏,以戏带功,以教保演,以演促教,已成为当代戏剧演员人材的教学经验。以功保戏,以戏带功,是指对学员文、武基本功的教学与剧目教学必须二者兼顾,使两个方面相辅相成,互为保证。即基本功教学是剧目教学的基础和保证;而剧目教学又可起到检验基本功教学的作用。以教保演,以演促教是指课堂教学与实习演出必须二者兼顾,这两个方面也是互相促进、缺一不可的关系。
  • 程式表演与自我发挥应为演员的一种天性——我演《马孤驴换妻》中的老潘氏 免费阅读 下载全文
  • 戏曲表演绝离不开戏曲程式。戏曲程式并不是戏曲的某一个部分,它是贯穿在极为复杂的戏曲的综合艺术中所有的方面。戏曲程式是创造戏曲形象,表现力很强的一种特殊形式,它管束表演的随意往并放纵它有规律的自由。戏曲强大的表现力、戏曲美的感染力、戏曲形象的思想性等就寓于这种既有规律又十分自由的程式之中。我认为戏曲程式从它的内涵来看。
  • 说说“虚拟”在京剧表演的运用 免费阅读 下载全文
  • 中国京剧大约形成于十九世纪三十年代前后,在京剧的艺术机体中,直接或间接地综合了徽剧、汉戏、昆曲、戈腔和秦腔等地方戏的声腔、音调及其它相关的艺术因素。京剧艺术它是一个综合性艺术,从演员的唱腔、音乐、锣鼓、以及服饰、化妆,到舞台的音响、灯光,以及桌椅帔,再到演员的舞台艺术创作,这一切。就像一个庞大的机器,它的运转是各种配件的相互作用所产生的动力。
  • “黄梅歌”的流行对黄梅戏的启示 免费阅读 下载全文
  • 尽管黄梅戏在全国的各大地方剧中颇受广大观众的青睐,可是近年来演出市场依然每况愈下。剧场中观众稀少。有时冷场冷得让演员心寒,不敢面对台下。尽管地方文化主管部门用调演、比赛等手段来促发展,但往往是演员多于观众。面对此情此景,演艺界的志士仁人上下求索,奔走呼号,而残酷的市场依然令其徒叹奈何。
  • 浅谈地方戏曲的发展与创新 免费阅读 下载全文
  • 在改革开放的经济大潮下,人们的思想观念、欣赏水平、审美睛趣不断变化。专业戏曲团体由于受各种新生文化种类和文化设施的冲击,路子变得越来越窄,几乎到了难以生存的地步。近年来不少团体停演,有的干脆不上班。或者一个月、两个月上一次班,这些情况真叫人为戏曲的发展忧心忡忡。与之相反的是也有相当一部分团体迫于生活,试图另外寻求一条发展与创新的道路,
  • 我演昆剧《西施》中的越夫人 免费阅读 下载全文
  • 新经典昆剧《西施》是根据明代大戏剧家梁辰鱼用魏良辅等人改革后的新昆山腔创作的第一本昆剧《浣纱记》重编,由苏州市妇女联合会与苏州市文化主管部门合作主办,江苏省苏州昆剧院创作演出。本剧已获得第三届中国昆曲艺术节优秀剧目奖、中宣部第十届精神文明建设“五个一工程”入选作品奖、第八届中国艺术节文华新剧目奖多项殊荣。剧中一系列人物形象鲜活生动、感人至深,
  • 戏曲演出的整体性要求——一台无二戏 免费阅读 下载全文
  • 戏曲与所有的戏剧艺术形式一样,舞台上的所有角色,无一例外都是因戏剧情节和内容的需要而设置的。角色分工虽有不同,戏份有轻重,但却无大小轻重之别。我们常讲的“龙套”,看起来它似乎只是一种陪衬或摆设。甚或说是一个活道具。但若取消了龙套。则一台戏应有的场面、气氛、时空转换等等也都没有了,甚至有些重要的戏剧情节也都无法表现,这样就失去了戏曲艺术独有的魅力,
  • 粗犷中见妩媚 张扬里有含蓄——浅谈昆曲净行的表演 免费阅读 下载全文
  • 进入昆曲这座艺术殿堂已有十来个春秋了,主修的行当是昆曲的净行,这些年来,通过自身不断的学习,演出,观摩,及业师与同行兄弟的帮助指导,或多或少的积累了一些有关昆曲净行表演方面的心得和体会。当然,这些见解也只是肤浅的,片面的。我只是想将自己的积累再结合自己这些年来的舞台实践,浅谈一下净行表演的心得和体会。
  • 堪称淮海戏中花——记省淮海剧团演员魏良昭 免费阅读 下载全文
  • 提起省淮海剧团演员魏良昭,对于现在年轻的观众可能有些陌生,对上一些岁数的,尤其是淮海戏地区的老戏迷。那几乎是无人不知,无人不晓的!她演的《樊梨花》、《杨八姐下幽州》、《十里香》、《骂鸡》等戏,至今还在苏北地区广为流传呢,其中尤以“樊梨花”影响最大。一九五九年,该剧在南京公演。著名京剧艺术大师苟慧生先生专程前来观看,并在《荀慧生演剧散论》,
  • 演而不思则罔 免费阅读 下载全文
  • 一名成功的演员,无论是影视、话剧、小品演员,还是戏剧、歌剧演员,能演出栩栩如生性格迥异的形象。且在观众心目中留下深刻印象的无一不是在用“心”去演,去塑造这个角色。那种浅尝辄止,随心所欲的态度是断难获得成功的。作为一名专业戏曲演员,我在近20年的舞台实践中有如下几点体会:
  • 浅谈京剧表演艺术 免费阅读 下载全文
  • 京剧并不是在北京土生土长的戏曲,它的主流是安徽、湖北几种地方戏,到北京来演出受到观众的欢迎,有了基础,站住了脚,同时吸收了昆曲、高腔、梆子等剧种的精华,然后发展成长起来的。它是一种比较突出的综合性的戏曲艺术。它不仅综合了音乐、舞蹈、美术、文学等因素的戏剧形式,而且是把歌唱、舞蹈、诗文、念白、武打、音乐伴奏以及人物造型(如扮相穿着等)、
  • 浅谈舞蹈艺术与戏曲艺术的关系 免费阅读 下载全文
  • 本人因长年工作在艺术表演团体,既从事过戏曲,又从事过舞蹈,在具体的艺术实践中,我深切地体会到擅长于抒情的舞蹈艺术与戏曲艺术有着十分密切的关系。
  • 用心体验 认真演戏 免费阅读 下载全文
  • 锡剧音乐剧《青蛇》以全新的理念和新颖的形式赋予了千古流传的美丽神话故事《自蛇传》以新的诠释,给人以好听、好看、好玩的艺术享受。我有幸在该剧中饰演白素贞一角并因此获得第四眉江苏省戏剧节优秀表演奖。当我捧着获奖证书时心中感慨万千,这份荣誉的取得,离不开领导的培养,离不开老师的指导,也离不开自己的学习积累、刻苦的训练,倾注的心血和汗水。
  • 戏曲演员修养二题 免费阅读 下载全文
  • “文武不挡”一直是表演艺术中对演员功夫修养的传统要求。一个优秀的演员,的确需要具有能文能武的功夫:古老的京昆剧种演员常常被要求这样训练。但是,同样地方戏的表演也是需要文武兼备。那种认为地方戏不讲究“文武兼备”和演地方戏演员只要有条“嗓了”或有某种“功夫”就行了的说法是不对的。一个优秀的地方戏演员只有“能文能武”才能演好剧中角色、
  • 谈柳琴戏表演艺术的继承与创新 免费阅读 下载全文
  • 柳琴戏是流行于苏、鲁、豫、皖广大接壤区域的地方剧种,原属于“拉魂腔”演化发展而成。柳琴戏的表演具有粗犷、热烈、朴实、健康的风格和浓郁的生活气息。特别是生活小戏,这种特点尤为突出。柳琴戏唱腔婉转悠扬,动人心弦,拉人魂魄,具有较强的艺术魅力。因此,听柳琴戏曾经是淮海大地老百姓最为喜爱的艺术享受。然而,随着戏曲的普遍萧条,柳琴戏也成了“昨日黄花”,
  • 我演黄梅戏中的祥林嫂 免费阅读 下载全文
  • 我们盱眙县黄梅戏剧团是江苏省唯一的黄梅剧团。那是因为剧团在一九五八年成立时,盱眙县隶属安徽。黄梅调甜美动人南北皆宜,雅俗共赏,所以,当时当地的有识之士就建议政府选择了这一剧种。由于黄梅戏深受广大人民群众的喜爱,未婚的俺爹俺妈于五八年双双报考了剧团并被录取。我父亲后来成为剧团的主演小生,母亲在团里演刀马旦。他们在剧团成了婚,尔后就有了我。
  • 圣桑《g小调第二钢琴协奏曲》的语境和风格刍议 免费阅读 下载全文
  • 卡米尔·圣桑(1835—1921)出生于19世纪西方浪漫主义时期的法国,是当时著名的作曲家和钢琴家。他致力于发展法国音乐,作品涉及面很广泛。
  • 谈歌唱的正确呼吸 免费阅读 下载全文
  • 呼吸对一个人来说意味着生命,一旦呼吸停止,也就意味着生命的完结。所以从整个人生来说,呼吸是很重要的。对于一位歌唱家来说,正确地运用呼吸来歌唱,就对其提出更高的要求了。
  • 不同地域民族声乐的风格 免费阅读 下载全文
  • 我国是一个多民族国家,民族音乐源远流长,中国人民自古就有着交流融合的习惯、海纳百川的豁达和融会贯通的精神。在以中原音乐、四域音乐和外国音乐的三大来源的中国音乐经过数千年的发展,积淀了备民族的艺术智慧和创造才能.已经具备了鲜明的民族个性。中国民族声乐在20世纪初至21世纪的百余年间是一个发展的重要时期。几代声乐家在努力构建中国声乐学派过程中,
  • 浅谈对舞台灯光的一点认识 免费阅读 下载全文
  • 由于舞台灯光的可控性、可塑性和可变性,所以光的明储面对比色彩的不同应用以及光的角度不同,均可以造成不同的舞台效果。光可以在舞台上表现出时间、空间的层次变化,人物的内心世界变化,烘托出演出气氛的变化。光是彩色世界的生命,没有光就没有五彩缤纷的世界。随着人们的审美情趣的提高,对舞台灯光的需要也越来越高。作为一名从事舞台灯光的工作者,
  • 气韵如歌 免费阅读 下载全文
  • 竹笛演奏和其它管乐一样,气息的运用十分重要。今天我尝试从生理、物理、乐理上剖析竹笛演奏的气息问题。
  • 声乐教学的几点心得 免费阅读 下载全文
  • 要想培养出一个优秀声乐人材要经过一个复杂又一漫长的过程,它是老师的教与学生的学的实践过程和成效的体现。常碰到一些学习声乐的学生,经过数年的求学道路,最后却发现学了一身歌唱的毛病,或完全违背了科学发声规律。为此不得不再花费时间重新改毛病,建立新的歌唱状态。追其原因,这与声乐老师的对声音处理方法有直接的关系。
  • 浅析锣鼓在戏曲表演中的作用 免费阅读 下载全文
  • 戏曲的打击乐是戏曲舞台节奏的重要组成部分,对戏曲舞台艺术来说,它是所有戏曲音乐里面最集中,最直接的一种表现方式,它能直接影响演员和观众,推动和激发演员的作用表演激情,同时也能使观众产生振奋、共鸣的效果;它是演员塑造人物的关键,也是在戏曲舞台上对演员表现各种身份、感情、环境的烘托和渲染:它贯穿在戏曲表演的每一个部分,是戏曲表演中必不可少的。
  • 契合情景 以形传神——《秋宫怨》人物化妆造型的点滴体会 免费阅读 下载全文
  • 戏剧是一门综合性的舞台艺术,它必须通过演员表演、舞美灯光效果、服装、化妆等方方面面的有机配合,才能塑造出有血有肉、鲜活靓丽的艺术形象,从而完整地体现其主题思想。
  • 浅谈舞蹈的光色运用 免费阅读 下载全文
  • 随着科学技术的发展,现代化的舞台灯光设备不断被推广使用,它带来新颖的艺术效果,丰富了文艺舞台,光色的奇异效果愈来愈被灯光设计者们所重视。
  • 表现心理空间的灯光要求 免费阅读 下载全文
  • 色彩能有力地表达情感,色彩的效果非常直接,并且具有自发性。紫色通过视觉所引起的心理节奏与人们生活中烦燥和不稳定的心理节奏相同或相近,人们就会感到紫色的烦燥和不稳定。人们兴奋激动的心理节奏如果与看到红色时所引起的心理节奏相同或相近,红色也就带有热烈的情绪。蓝色使人感到平静,绿色显示着人间的自我满足与安宁,
  • 情之灵 韵之魂——谈声乐作品演唱的二度创作 免费阅读 下载全文
  • 声乐作品的创作,是一个多元的过程,首先是词曲作者在丰富的生活经验的前提下,结合自身的情感体验完成的书面形式的作品,即通常说的是一度创作;其次是表演者(演唱者)根据自身的文化修养、音乐素养、生活经验等结合训练有素的延长技巧完成的二度创作,即演唱;而听众对声乐作品的欣赏,经演唱者声情并茂的表达作品后,结合其音乐修养与对歌词的理解来完成。
  • 柳琴戏独特的唱腔结构形式 免费阅读 下载全文
  • 柳琴戏是我省北部主要地方戏剧种,它从发生到形成,传说至今已有二百多年历史。它的孕育土壤在苏北、鲁南、皖北、豫东四省交界处的广大地域。从时间上看,它的发生当受到同时期花部兴起形势的催动,它的形成当受到同地域众多戏曲、曲艺、民间歌舞等门类和众多音乐元素的哺养。但是,柳琴戏的创制者一是农民,一是灾民,他们首起目的是为了谋生糊口,
  • 演奏员的修养与境界 免费阅读 下载全文
  • 淮剧,这一充满着泥土芬香的地方戏曲剧种,在广阔的盐卓、两淮大地上,深受群众喜爱,且又是足以彰显本土文化的象征。正因为她具有深远而厚重的区域性特点,故而她的音乐(包括声腔、伴奏)独呈古远质朴的个性化色彩。
  • 京剧锣鼓舞台伴奏之我见 免费阅读 下载全文
  • 京剧锣鼓,又称京剧打击乐。是京剧音乐的重要组成部分。在京剧音乐伴奏中以其强烈的音响,灵活的节奏和变化多端的旋律,对于展示剧情发展、烘托舞台气氛、塑造人物形象、统一舞台节奏等方面。起着非常大的作用。俗话说“一台锣鼓半台戏”,可见锣鼓在京剧音乐伴奏中占有非常重要的地位。
  • 从民众的喜爱谈江苏梆子戏特色 免费阅读 下载全文
  • 在江苏北部——徐州一带流传着这样的民谚:“犁着田,耕着地,谁不唱两段梆子戏!”“放下锄,喝过汤,哼唱几旬梆子腔!”“三庄一个班,十里一处台,爷爷领着小孙孙,就把梆子大戏唱起来。”几旬民谚,不仅反映出徐州一带广大民众热情奔放、豁达乐观的性情,也说明梆子戏在民众中的普及和深受喜爱。
  • 漫谈戏曲音乐 免费阅读 下载全文
  • 所谓戏曲,我的理解就是由戏和曲两部分组成的。无戏难以成曲,无曲无以演戏。好看的戏,有个性的人物,优美的唱词,都需要好听的音乐来演绎、来呈现。一些传统的剧目现在已经很少整场演出了,但其中不少唱段因为词写得好,曲子好听上口,易学易唱,而成为剧种的经典唱段为老百姓所喜爱所传唱。像淮剧的《买油条》,黄梅剧的《夫妻双双把家还》,豫剧的《谁说女子不如男》,
  • 小提琴右手运弓的方法及应用 免费阅读 下载全文
  • 每一位演奏小提琴的人都知道,小提琴的发音是通过弓毛与琴弦的摩擦产生震动继而激发琴体产生共鸣而发音的,至于发音的正确与否,那就要取决于右手的运弓技术了。小提琴演奏要有两手的互相协作运动,通常来说左手担负着按弦的任务,右手的运弓则是小提琴演奏的技术关键,因为毕竟音乐是声音的艺术,要能演奏出美妙的声音是每一位演奏者所要追求的目标。
  • 高职院校艺术教育的现状及思考 免费阅读 下载全文
  • 随着素质教育的不断深入,学校艺术教育的重要作用和深刻影响已得到全社会的广泛认同。教育部也陆续出台了高等院校艺术教育的相关政策,然而,艺术教育在高职院校中的重视程度仍有待提高。究竟如何正确看待和理解艺术教育在职业教育中的作用呢?笔者从四个方面来论述。
  • 产学研结合——艺术设计人才培养体系的新探索 免费阅读 下载全文
  • 早在十九世纪初.德国哲学家和语言学家威廉·冯·洪堡就提出教育与科研相统一的思想.进而开创了高等教育史上的“洪堡时代”。而十九世纪末,美国的威斯康辛大学在培养人才与发展科学的基础上,又明确提出高校教育要为地方经济社会服务的职能。
  • 让高职的美术欣赏课“火”起来 免费阅读 下载全文
  • 我强烈地感受到“美术欣赏课”是提高设计类学生素质不可缺少的教育手段。英国著名的艺术史家迈克尔·列维在他的《西方艺术史》中说:“艺术欣赏不只是一种爱好或乐趣,而是一种必须认真对待的严肃活动。”他还说:“倾注了艺术家全部技巧与心血的艺术作品,其奥妙并不是一眼便可看出的。”
  • 艺术院校钢琴必修课及其教学探讨 免费阅读 下载全文
  • 钢琴必修课在全国备高等音乐、艺术院校的专业教学中起着举足轻重的作用,作为作曲、理论、声乐、器乐等备专业学生的必修课程,它不同于钢琴专业主课的教学。也不同于师范性质的钢琴教学,其任务和目的是使非钢琴专业类学生掌握钢琴弹奏的基本方法,使他们能具备一定程度的演奏技能。相应的视奏水平以及充分的音乐表达能力,
  • 提高音乐技能训练实效的项目教学法 免费阅读 下载全文
  • 社会需求是职业艺术教育发展的最大动力。党的十七大报告为文化市场的繁荣引来了勃勃生机,艺术就业的形势发生了深刻变化,不仅需求数量增加,而目呈现出越来越综合化的趋势,艺术学校的办学定位、培养目标也随之发生了重大变革。但是长期以来音乐专业课教学方法上基本沿袭了“师傅带徒弟”的老传统,培养目标与培养过程之间出现不相适应的状况,培养手段滞后于市场的需求,
  • 漫话木偶剧的表演特色 免费阅读 下载全文
  • 木偶剧和戏剧一样,同是综合艺术,其中编、导、音、美、表缺一不可。本文仅就木偶剧表演特色方面谈谈看法,以就教于方家同道。
  • 与时俱进 偶韵绵长 免费阅读 下载全文
  • 物竟天择,适者生存。扬州木偶剧团50年的发展历史,见证了这一生存发展的至理明言。据该团出身于木偶艺术世家、资深的导演焦锋先生回忆,在上世纪五、六十年代,江苏全省曾拥有十余个专业木偶剧团,且有提线木偶和杖头木偶两大品种。其中提线木偶分布在南京、常州、淮阴、兴化、苏州、如东;杖头木偶分布在镇江、泰兴、如皋等地。在五十年代中期,
  • 浅议扬州木偶舞台美术的早期变革 免费阅读 下载全文
  • 早期的木偶戏班,其流动区域多以广大农村为主,当时一无交通工具,二无演出场所。一般在农村家前屋后的广场搭台演出。传统的木偶表演。舞台一般用六根三米高左右的木立柱、外加几根木条、挖坑搭建成九平方左右的方形或长方形}向简易舞台。上面有时盖有棚布,在舞台前方和左右侧1.7米高处围上帷幕遮挡操纵演员,舞台后方有照壁墙,一般绘制财神或寿星等人物画;
  • 杂技如何更好地吸引现代人的眼球 免费阅读 下载全文
  • 有着3000多年历史的中国杂技,自秦汉以来久经磨砺。它依照自身固有的属性。始终在中国艺术的百花园中占有一席之地。然而面对目新月异的新世纪,杂技这门极为古老的艺术品种,是否还能以调演比赛举办艺术节等手段激发并维系繁荣,更好地吸引现代人的眼球呢?从市场与杂技艺术的角度来讲,我们有必要研讨它们之间的辨证关系,从而找出杂技创作发展的规律性。
  • 传统杂技与现代杂技的转换 免费阅读 下载全文
  • 中国的杂技艺术已经有三干六百多年的历史了,从最初的街头卖艺到现在登上大雅之堂,杂技始终以她的特有魅力征服着一代又一代的观众。但是光鲜的背后也存在着些许的无奈,传统技艺的老已无法满足现代人的口味,人们出现了审美疲劳。杂技人在保护传统的基础上,也在思考着从传统向现代的转变。
  • 从杂技“太空遐想”节目谈起 免费阅读 下载全文
  • 南京杂技团在市文化艺术中心大剧场演出的“太空遐想”节目,使人产生传统的杂技与现代的科技发展紧密结合的感觉。在演出过程中观众给予了热烈的掌声和叫好声。作为节目的参与者,我也是感触良多。现就此谈一些感想。
  • 首届扬州戏曲文学奖揭晓 免费阅读 下载全文
  • 2007年11月20目,经过半年多的广泛征稿与近一个月的三轮评选,首届扬州戏曲文学奖正式揭晓。结果为一等奖空缺,现代戏曲《推销员之恋》获二等奖;现代戏曲《秋歌》、儿童剧《虫界》、现代戏曲《娘啊——我拿什么回报您》获三等奖,另有《张信访》等6部作品获提名奖。扬州戏曲文学奖由扬州市文化局设立,目的是为鼓励戏剧创新、繁荣舞台艺术,推动社会主义和谐文化建设。
  • 省人事厅、文化厅举办舞台美术设计高级研修班 免费阅读 下载全文
  • 由江苏省人事厅、江苏省文化厅联合主办,江苏省舞美学会承办的“江苏省舞台美术设计高级研修班”从11月30日在南京报到至12月5日于苏州结业。
  • 浅论新时期公共图书馆的服务功能和质量 免费阅读 下载全文
  • 公共图书馆事业发展至今已有很长的历史,如今又迈入了一个新的时代。面对新的时代,它也必须有新的要求;保持传统,与时俱进完善和提高它的服务功能质量,是我们从事这一工作的人员应该长远思考的。如何与进俱进地完善、提高公共图书馆的服务功能和质量,我想从几个方面浅谈一些不成熟的想法。
  • [影坛风云]
    《色·戒》——一个孕育风情与人性温暖的故事(裘小玉)
    美剧《越狱》的热与冷(一丁)
    [中国戏剧节]
    中国戏剧节苏州闭幕 江苏两戏荣获优秀剧目奖
    [江苏音舞节]
    盛世出歌舞 乐坛待华章——第六届江苏省音乐舞蹈节巡礼(毛小菁 刘鹏春)
    [纸上舞台]
    “她们”走进《402房间》——我的感悟、感动与感谢(周群)
    少儿快乐京剧《大闹天宫》创排记(徐全心)
    《巡按还乡》——在传承中打磨的场剧佳作(方凡)
    [艺术人生]
    画家马得及其水墨戏曲人物画(丰丰雪心)
    为有琼枝秀芳菲——记“梅花奖”得主扬剧名旦徐秀英(彭林刚)
    陈菲印象:天使·演员·老师(李志明)
    [盐城市淮剧团建团五十周年]
    江苏基层剧团的杰出代表(汪人元)
    继承创新出精品 续写辉煌促“双新”(李纯涛)
    文化盐都的一面旗帜(刘旭)
    [论坛]
    浅谈县市级戏曲团体的生存发展(胡国君)
    生活是歌舞艺术创作不竭的源泉(曹利卫)
    建设企业文化有助于发展企业生产力(朱秀清)
    实施精品战略的效应(周慧中)
    构建农村公共文化服务体系的几点思考(曹锦扬)
    认真保护泰兴地方特色的文化遗产(赵固平)
    [美术天地]
    从文化意识与心理动机看当代简约主义工业设计的兴起(张明)
    山水画意境创作浅谈(牟克民)
    略论画坛“元四家”的隐逸画风(尹站前)
    水粉画的画法与步骤及其常见问题的解决(栾文宇)
    李成山水画管窥(张白露)
    [艺坛]
    苏州评弹与草根文化(陈琰)
    开启心灵的钥匙——浅谈《烟村三月》之人性真善美(李祖蔚)
    评弹怎样“就”青年(马志伟)
    拉魂腔源流说中的求同存异及点滴补充(鲍鹤云)
    独具魅力的《鸡毛蒜皮》(李阜生)
    《看钱奴》与《悭吝人》特征比较分析(薛源)
    艺术与情感(赵昆伦)
    商业环境中的动造型(潘祖平)
    别样的莎士比亚(王子)
    无墙之“门”为心而启闭——浅谈韩国电影《春去冬来》中“门”的运用(江雪)
    林黛玉薛宝钗的现实意义(周玲)
    浅谈民俗文化艺术专题片之创作(汤燕)
    “情”与“义”的两难抉择(刘云)
    戏剧与舞蹈艺术浅谈(殷昊罡)
    拓展民族音乐的新时空(孟文豪)
    锡剧《浣纱谣》音乐创作体会(王星南)

    “丑”生烹宴 梅香淮安——记梅花表演奖得主、“豆腐麻”扮演者魏佳宁(吕平 戴玮)
    剧坛又传喜讯 江苏喜得“三梅”
    《剧影月报》2007年总目录
    慈善之歌
    电视剧《特殊使命》扣人心弦
    [演员沙龙]
    用心用情真实地塑造人物(聂陵霞)
    锡剧再度振兴之路(吴佳伟)
    形与神、红花与绿叶的关系(高雪生)
    用一腔真情为农村舞台服务(王君)
    浅谈京剧演员的修养(杨千里)
    程式表演与自我发挥应为演员的一种天性——我演《马孤驴换妻》中的老潘氏(杜娟)
    说说“虚拟”在京剧表演的运用(张少良)
    “黄梅歌”的流行对黄梅戏的启示(许章响)
    浅谈地方戏曲的发展与创新(周小翠)
    我演昆剧《西施》中的越夫人(夏咸玲)
    戏曲演出的整体性要求——一台无二戏(苏秀云)
    粗犷中见妩媚 张扬里有含蓄——浅谈昆曲净行的表演(唐荣)
    堪称淮海戏中花——记省淮海剧团演员魏良昭(熊化冰)
    演而不思则罔(蒋玲)
    浅谈京剧表演艺术(刘维青)
    浅谈舞蹈艺术与戏曲艺术的关系(王雷)
    用心体验 认真演戏(蔡俞)
    戏曲演员修养二题(沈玲)
    谈柳琴戏表演艺术的继承与创新(黄丽红)
    我演黄梅戏中的祥林嫂(毕春梅)
    [歌情舞韵]
    圣桑《g小调第二钢琴协奏曲》的语境和风格刍议(徐雅君)
    谈歌唱的正确呼吸(金玫)
    不同地域民族声乐的风格(李凤云)
    浅谈对舞台灯光的一点认识(孙瑞章)
    气韵如歌(戴邦军)
    声乐教学的几点心得(施永红)
    [二度创作]
    浅析锣鼓在戏曲表演中的作用(陈辉)
    契合情景 以形传神——《秋宫怨》人物化妆造型的点滴体会(董惠娟)
    浅谈舞蹈的光色运用(彭绍真)
    表现心理空间的灯光要求(杨庆锦)
    情之灵 韵之魂——谈声乐作品演唱的二度创作(江燕)
    柳琴戏独特的唱腔结构形式(孙南)
    演奏员的修养与境界(贾红升)
    京剧锣鼓舞台伴奏之我见(王伟中)
    从民众的喜爱谈江苏梆子戏特色(谢景良)
    漫谈戏曲音乐(张学宏)
    小提琴右手运弓的方法及应用(董其伟)
    [艺术教育]
    高职院校艺术教育的现状及思考(陶园)
    产学研结合——艺术设计人才培养体系的新探索(胡家宁 陈晨)
    让高职的美术欣赏课“火”起来(史冲)
    艺术院校钢琴必修课及其教学探讨(金慧)
    提高音乐技能训练实效的项目教学法(钱竑)
    [木偶与杂技]
    漫话木偶剧的表演特色(薛永生)
    与时俱进 偶韵绵长(苏天赐)
    浅议扬州木偶舞台美术的早期变革(薛广菊)
    杂技如何更好地吸引现代人的眼球(陈美红)
    传统杂技与现代杂技的转换(陈富康)
    从杂技“太空遐想”节目谈起(马宝萍)
    [艺海短波]
    首届扬州戏曲文学奖揭晓
    省人事厅、文化厅举办舞台美术设计高级研修班(王昱惠 刘红蕾 许莹)
    [图书馆]
    浅论新时期公共图书馆的服务功能和质量(刘寅)
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