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文献检索:
  • 送戏下乡——为农民送去戏剧人的真情厚爱 免费阅读 下载全文
  • 金鼠呈祥,飞雪迎春,春节前后,在江苏省文化厅、各地文化部门的精心组织下,我省各级各类上百个文艺团体的上万名演职员,冒着凛冽寒风、踏皑皑冰雪,把精心排练的文艺节目,送给千万农民兄弟。从银装素裹的江南田野,到热气腾腾的淮海平原;从巍巍耸立的钟山脚下,到绵延千里的黄海之滨,京、昆、越、锡、淮、扬、淮海戏、柳琴戏、梆子戏、评弹、歌舞,众多剧种悉数登场,
  • 春风初度古城晖——江苏“三大馆”春节免费开放巡礼 免费阅读 下载全文
  • 一、新春佳节,江苏“三大馆”同时免费开放 新年伊始,江苏省文化厅厅长章剑华代表厅党组,向社会承诺:江苏三大馆——南京博物院、南京图书馆、江苏省美术馆将从今年春节起永久性地向观众免费开放。听了这个?肖息,南京城内,群情激奋,有个市民高兴地说:“听到这个喜讯,就象春风那样暖人。”
  • 沉重的幻想 柔软的倾诉——解读周星驰科幻喜剧片《长江7号》 免费阅读 下载全文
  • 一位电影评论家曾经说过,发现好电影就象发现爱情、发现大海一样,是生活中值得纪念的事情。科幻喜剧片《长江7号》正是这样一些“事件”的主角,它的艺术个性和深邃思想使它超越了奖项、票房和一时的风光,真正进入人的内心。曾经被视为文化沙漠的香港,把玩其制作出来的电影,娱乐至上(有人将娱乐至死),商业至上,内涵浅俗。
  • 《集结号》成功的奥秘 免费阅读 下载全文
  • 作为中国贺岁片领军人物的冯小刚,在这个冬天舍弃了经典拍档葛优、徐帆,也没有启用诸如刘德华、刘若英之类的大明星,而将《集结号》托向成功的支柱,不是明星效应,也不是冯小刚所习惯的"贺岁喜剧式"的幽默,而是精彩的故事、深长的意味和精心营造的影像和声音。
  • 《赎罪》:在人性中获得救赎 免费阅读 下载全文
  • “I will return,find you,love you,marry you.Andlive without shame(.我会回来,回来找你,爱你,和你结婚,然后没有任何羞辱地生活着。)”这是影片《赎罪》中男主人公罗比对女主人公塞西莉亚说的一句话;然而塞西莉亚最终没有等到罗比的归来,这句话却成为了两人的诀别,
  • 现实题材电视剧的成功范例——《戈壁母亲》好评如潮的启示 免费阅读 下载全文
  • 2007年的11月下旬至12月上旬,央视一套黄金时段播出了一部令全国观众感动的30集电视剧《戈壁母亲》,收视率南北都好,城乡皆火,《戈壁母亲》播放期间,沿海苏北地区中小城镇居民及广大农村的农民朋友。许多人谢绝宴请、约会和牌友相邀,晚上8点全家都准时坐到电视机前收看此剧;此后,四川卫视又将之作为07年度压轴大戏。
  • 《士兵突击》为何能创造收视神话 免费阅读 下载全文
  • 恐怕还没有哪部电视剧能像《士兵突击》一样,以极低调的姿态登场,却悄悄地成为07年底各级电视台播出的最热门的电视剧。《士兵突击》为何在各地创造了一次次收视神话?一时成为大家议论的热点。我觉得之所以会产生这种现象,是在于观众长期的审美疲劳而引起。比如这些年来在我们的军事题材的电视剧中,
  • 《乡愁》作品音乐会感动京城 免费阅读 下载全文
  • 由一首歌曲的音乐发展、衍伸成多种音乐形式的专场音乐会,在音乐界是不多见的。以台湾著名诗人余光中作词,江苏音乐家晁岱健作曲的《乡愁》歌曲为主题、中国广东保利投资公司巨资打造的“明星同唱一首歌,名家同奏一支曲,大家同颂一首诗”的“情系中国——《乡愁》作品音乐会”于2008年1月14日晚在北京保利大剧院隆重演出。
  • 《格桑花·茉莉花》花香满路 免费阅读 下载全文
  • 在去年结束的江苏省第六届音舞节上,由常州市歌舞团、常州市文化艺术学校原创的中型舞剧《格桑花·茉莉花》一举夺得六大奖项,分别为:优秀剧目奖、优秀编剧奖、优秀导演奖、优秀编导奖、优秀舞美奖、优秀配器奖,另还获得表演奖、服装设计奖、灯光设计奖等奖项。
  • 站在征帆的甲板上——记江苏省昆剧院院长柯军 免费阅读 下载全文
  • 符号式的父亲柯军,作为江苏省昆剧院的院长,和常人一样,有他自己的一份家庭隐私。而他最不堪回首的是和他儿子之间曾经发生过的一段感情波折。儿子一直是他的掌上明珠,就是在他处在一个艺术家难以忍受的逆境的那段时间中,他也能竭尽父爱,无时无刻不关爱着儿子。当他发现读小学的儿子也有一份艺术天赋时,便为他四处
  • 出人出书走正路 把评校办成教改园地、人才摇篮 免费阅读 下载全文
  • 苏州评弹学校成立于1962年,是一所由老一辈无产阶级革命家陈云同志建议创办的中等专业艺术学校。陈云同志亲选校址,亲题校牌,亲任名誉校长,亲自制订“出人出书走正路”的校训。评弹是特殊的艺术门类,是中国非物质文化遗产,正在申报联合国世界非物质文化遗产,
  • 母亲河·母亲城 免费阅读 下载全文
  • 江南的爱情(歌词五首) 免费阅读 下载全文
  • 欣逢盛世好圆梦 免费阅读 下载全文
  • 日有所思,夜有所梦。我的童年时代在上个世纪六十年代,人们的文化生活应该说是非常贫乏的,除了听听广播,看看电影剩下的就是舞台剧了,不象今天这样丰富多彩目不暇接,所以那个时候,在我刚刚呀呀学语,蹒跚走路时,妈妈即经常带着我进电影院、进剧场。起初,我当然什么也不懂,甚至看着看着就在妈妈的怀里睡着了。
  • 黄鹄归兮慰芳魂 免费阅读 下载全文
  • 为了纪念2000多年前的一位扬州姑娘、汉室公主、乌孙国母刘细君的丰功伟绩,扬州汉陵苑举办了“山河同晖”的展览。一首《黄鹄歌》,一段思乡曲,把人们带进那遥远的年代。“和亲”是封建社会历代王朝为了解决民族与边疆危机的一项政治举措。大汉王朝建立以后,为了加强民族间的交往和团结,采取了联姻结盟的方式.达到了巩固边防的目的。
  • 运河之都赋 免费阅读 下载全文
  • 淮、泗之会,漕河之中,七省喉吻(1),三城并雄(2)。右襟洪泽,左带溟口;南贯江、浙以济苏、杭,北涉河、海而达京、通;挽五水而共舞(3),偕百城以竞荣。此运河之都、古楚淮安也,方舟四达,远载《禹贡》。已而吴开邗沟,陈兵末口(4);隋炀巡游,盘坝楚州;唐宋通漕,倚为枢纽;元世一统,匝城舣舟。迨至永乐尊九五而都燕,重漕运以衡权,封疆驻节,文、武分院(5),总供上国,专制中原;明、清易代,体用相沿,如鼎如沸,垂五百年。
  • 一部中国式的《阴谋与爱情》——评新编京剧《流浪王妃》 免费阅读 下载全文
  • 读了郭彦民的新编京剧《流浪王妃》,不禁使我想起了224年前德国作家席勒的名剧《阴谋与爱情》,那是揭露18世纪欧洲封建贵族对平民纯真爱情摧残的历史剧,而《流浪王妃》却揭露了20世纪30—40年代日本军国主义在侵华战争中对日本侯爵之女嵯峨浩纯真爱情的利用与迫害,时间虽然跨越了两个世纪,却是戏剧文学领域里永恒的主题。
  • 苏州城市文化印象 免费阅读 下载全文
  • 城市文化指每一个城市都要在发展中建立的文化系统,包括基础设施、理念、精神、思想、制度、管理、标识、形象等。城市是人群聚集之地,人类社会生活的高级形态,也是人类文化的摇篮。城市能否成为更加人性化的生活环境,同时在知识经济时代具有更强大的综合竞争力,其文化成为主要因素。文化是城市的灵魂,一个城市的价值在于它能彰 显出与其他城市的不同。一个城市与众不同的历史和文化,以及在此基础上形成的这个城市的性格,从而构成一个城市独特的自我认同的内涵。文化成为区分和辨别城市的基本符号,而城市也正在成为国家的文化符号。
  • 戏剧心理距离美学新论 免费阅读 下载全文
  • 一戏剧作为一门综合性艺术,具有其他学科无可替代的美学价值。正因为戏剧艺术魅力永恒,才使古今中外戏剧学者费心劳神地去研究它。戏剧在我国历史上曾经辉煌灿烂过,诞生了无数杰出的剧作家与作品。元曲与明清传奇堪称世界瑰宝,关汉卿与莎士比亚相提并论。戏剧在我国三十年代,也曾经辉煌灿烂,诞生了郭沫若、曹禺、老舍、田汉、陈白尘、吴祖光等一大批优秀的戏剧大师,他们为我国戏剧事业作出了巨大的贡献。
  • 流行音乐与大学生 免费阅读 下载全文
  • 上世纪八十年代,中国乐坛的流行音乐是不被人们认可的,只能在地下从事一些演出及工作,对流行音乐的创作和演唱都存有很多偏见,认为它们都是低级、庸俗甚至是不健康的。到逐渐被人们接受、认可并且接近她,同时慢慢地登上了一些重要的媒体,再到后来电视歌手大奖赛中各种唱法并驾齐驱,再到现在的中国音协成立专门组织,应该说 流行音乐能登上大雅之堂实属不易,这是一件特别重要的事情。有了这个,流行音乐就真正有了合法“身份”。
  • 浅谈大型群众文化活动的作用和发展 免费阅读 下载全文
  • 群众文化活动指人民群众直接参与的各种精神文化活动,是群众文化的核心,是丰富广大群众业余文化生活,满足人民文化需求的必要活动形式。群众文化活动在群众文化事业中占有重要位置。如何组织好大型群众文化活动,这是我们群文工作者值得研究和探讨的课题。本文从大型群众文化活动的分类和作用、组织和引导谈些粗浅认识:
  • 广播剧的生存与发展 免费阅读 下载全文
  • 广播剧是广播文艺综合艺术的最高形式,迄今已经走过了八十年的风雨历程。数十年来,我国广播剧工作者通过艰辛的耕耘,创作出了一大批优秀的作品,启迪、熏陶、影响了好几代人,产生了深远的历史影响。随着我国改革开放和广播播出方式的发展,广播剧也经历了她跌宕起伏的戏剧性历程。
  • 把握文化产业的发展机遇 免费阅读 下载全文
  • 随着全球经济一体化的发展和科技的进步,文化对当代社会经济生活拥有越来越大的影响力和制约力。从整个社会的发展来看,文化特别是文化的创造性被看作是人类进步的源泉。早在冷战结束后,美国哈佛大学教授塞缪尔·亨廷顿就在《文明的冲突》书中指出:21世纪的竞争将不再是意识形态的竞争、经济的竞争、军事的竞争,而是文化的竞争。
  • 略论《搜神记》故事的戏剧演变 免费阅读 下载全文
  • 在魏晋南北朝时期众多的志怪小说中,《搜神记》无疑是极具代表胜的一部,对后世的文学作品影响深远。作者干宝(?——336),字令升,汝南邵新蔡县(今属河南)人,是两晋之际著名的史学家,著有《晋纪》二十卷。干宝同时又好阴阳术数,因他所作的《搜神记》内容多为记述鬼神灵异之事,因此刘口称之为“鬼之董狐”。此书原已散佚,后由明人重新辑录而成,分为二十卷,由四百多则晋朝以前的神仙鬼陉故事组成。
  • 歌剧为什么青睐莎翁——从威尔第的几部歌剧说起 免费阅读 下载全文
  • 音乐与所有的姊妹艺术都有着不可分割的联系,其中,与文学的关系尤为密切,我们常常把音乐称作无言的诗歌,把诗歌称作优美的音乐,二者的“血缘”关系可见一斑。也正是由于这个原因,文学作品往往成为激发音乐家们创作的灵感源泉,最典型的例证莫过于作为音乐艺术中的一个非常重要的门类——歌剧对于文学作品的借鉴了。
  • 从民间来 回民间去 免费阅读 下载全文
  • 建设社会主义新农村是每个剧团不可回避的责任与挑战。在新时期如何面对演出市场的激烈竞争,就有待于我们基层剧团去思考。最根本的是要更新创作观念,那就是创作老百姓爱看的剧目,排老百姓爱看的戏,充分发挥娱乐、教化、传承的功能,把从民间演变来的扬剧,回归到农村大市场中去。
  • 导演对戏剧悬念的把握与运用 免费阅读 下载全文
  • 在戏剧舞台上,悬念是吸引观众的重要手段。即使戏剧作品的类型千差万别,悬念的使用各有不同,但是悬念却永远是戏剧作品的力量。一、悬念的解释 悬念本来是心理学上的概念,它指的是人们由于持续性的疑虑不安而产生的期待的心理。而在戏剧上由于情节的安排,不断造成观众这种期待的心理状态,成为引起观众兴趣的重要的艺术手段。
  • 论电视舞美空间的形式美 免费阅读 下载全文
  • 电视是以图像、画面为基本元素的一门视听综合艺术。在电视节目的创作和制作中,景物、光效、化妆、服装、道具、特效以及虚拟的片头和片尾、三维和二维动画、字幕等手段构成了电视美术,在视觉艺术中发挥出了它独特的魅力。它们互为作用,相辅相成,共同完成节目所赋予的任务,创造了丰富多彩的视觉信息,并显示着电视舞美空间的形式之美。
  • 丑开生面的豆腐麻——魏佳宁 免费阅读 下载全文
  • 江苏省淮海剧团国家一级演员魏佳宁,荣获首届中国戏剧奖梅花表演奖(即第二十三届中国戏剧梅花奖)的消息传来,真是令人高兴,这是淮安市文化界的一件大喜事,是淮海戏剧种获梅花奖零的突破,所以,这既是魏佳宁个人的光荣,也是淮海戏剧种的荣耀。
  • 浅谈导表演的相互能动作用 免费阅读 下载全文
  • 一部作品的成功,是多方面的统一,灯、服、道、效、化、导、表演在达成了一致的共识下,才能使作品呈现出统一的风格,而风格的统一是作品成功的前提!在众多关系的协调中,导、表关系是在创作中最重要的一对关系,一、导演对演员的"给予"我们常常听说:"导演要给!"不错,导演是艺术创作中的总体把握者,艺术作品最后所呈现的状态在导演头脑中应当是成形的,但是导演的给予是有条件的!
  • 戏剧导演的观众情结 免费阅读 下载全文
  • 我所认识的许多戏剧导演们心中都有着挥之不去的观众情结。每当一部戏剧新作诞生时,他们往往都会神情专注地立于舞台侧幕一旁,或者干脆置身于剧场内的观众之中,一边注视着台上演员们的表演,一边留意着身边观众们的反映;在导演自己的预计中,那些理应令人开怀之处有人笑了吗?令人动容之处有人哭了吗?导演们精心设置的艺术处理,
  • 戏剧小品的创作与表演 免费阅读 下载全文
  • 关于“小品”一词的定义,学术界历来有多种解释。《辞海》解释说,“小品”是一种文体,随笔杂记等短小文章的通称。《中国大百科全书·中国文学卷》解释“小品”说:“散文品种之一。‘小品’统称那些抒写自由、篇幅简短的杂记随笔文字。”钟敬文在他的《试谈小品文》中说,小品有两个主要的元素,一是情绪与智慧,二是精悍与隽永。朱湘在《文学谈话(七)·分类》提出“小品”是一种“父亲式的琐碎”.意思是说小品既家常琐碎,又小中见大,具有深刻博大的思想和理性的批判精神。石苇则认为,一般的定义,“小品是文学上的一种新的形式。从表面上看,小品是一种数百字乃至千余字的短篇文字;从内容上看,小品乃是表现着纯粹的个人风格和情调的特殊文体”;恰当的定义,“小品是以畅陕的,轻松的,即兴的手段,表现部分思想和情趣的短文。”综上所述,我认为,小品至少有两个特点:一是小,短小、精悍,以小见大;二是品,充满智慧和情趣.语意隽永,让人回味。因此,短小而又灵巧、凝炼、精悼、有情趣,有韵味,有风致,有美感,为真正的小品。
  • 云锦织就越剧典雅 越剧唱出云锦华贵——《云之锦》双艺合璧相映生辉 免费阅读 下载全文
  • 诞生在秦淮河畔的南京云锦,始自东晋,发展于元朝,成熟于大明,鼎盛于清代,距今已有1500多年历史,时空悠悠,绵延不绝,数经坎坷,几经辉煌。她出自于民间,受用于上层社会。历朝历代,深受皇宫青睐,被列为贡品御用。其木机妆花手工织造工艺,独特奇妙无可替代,堪称金陵一绝,是丝织行业中一座令人高山仰止的“珠峰”。其提花丝织物成品,雍容富贵,寸锦寸金,灿若云霞,艳如绮云,备受社会名流之钟爱,从古至今,贵为外交礼品,馈赠海外,享誉世界。
  • 浅谈戏剧中的“行动” 免费阅读 下载全文
  • “戏剧”一词在古希腊文里的意思是“完成着的行动”。所以,在舞台上的戏剧便是在我们眼前完成着的行动,走上了舞台的演员便是行动着的人。观众看了演员们在舞台情景中创造的人物行动及相互行动过程,也就看到了戏的故事情节,矛盾冲突,看到了人物性格及性格发展,从而也就感受到了剧本和演出的思想内涵。就是说,剧本的故事、情节以及演出思想是通过演员创造的人物完整的行动过程来展示的。因此。斯氏说得很正确——“行动”,包括作为完成行的手段之一的“动作”,“这就是戏剧艺术、演员艺术的基础。”
  • 凄美而感伤的音画结合——评析《色,戒》电影音乐 免费阅读 下载全文
  • 台湾导演李安凭藉《色,戒》夺得2007年威尼斯影展金狮奖,这是李安继前年的《断背山》之後,第二次获得威尼斯电影节最高奖项。他从最早的“父亲三部曲”到《绿巨人》、《断背山》以及现在的《色,戒》,每一次都用他作品里深厚的东方文化底蕴征服了东西方的观众。情爱、蜕变、家愁、国恨这些几乎包含了所有的元素和情感,在李安的作品里互相糅杂,呈现出最为独特的滋味。
  • 观话剧《沦陷》有感 免费阅读 下载全文
  • 南京市话剧团倾力打造的话剧《沦陷》获得了巨大的成功,精彩的演出,征服了无数的观众,给观众带来了无比震撼。作为一名在读的戏剧专业研究生,我先后观看了三场,可以说是在剧场中学习知识,在剧场中净化心灵。下面就谈谈我对该剧剧本创作和导演技法的粗浅理解和认识,希望得到大家指点和帮助。
  • 《霞客行》导演札记 免费阅读 下载全文
  • 身处于明末时期的徐霞客是江阴人。以其《徐霞客游记》闻名中国乃到世界。他为了实现人生的愿望和理想,不羡仕途功名,走出书斋,放弃舒适恬静的小桥流水人家,毅然走向广阔天地,用双足丈量着祖国的山山水水。37年的风雨历程,人生磨难,终于造就了这位地理学家、探险家、旅游家。
  • 门德尔松e小调小提琴协奏曲的音乐艺术 免费阅读 下载全文
  • 门德尔松一生写过的众多小提琴作品中,e小调协奏曲最为著名。该曲写于1844年九月,作品号op.64,是为当时德国莱比锡格万豪斯乐团的首席小提琴演奏家费德南·戴维德而作。门德尔松自1835年任该团指挥以来.与费德南·戴维德保持多年的挚友关系。1843年,他还推荐戴维德任莱比锡音乐学院小提琴教授和系主任。从1837年起.门德尔松就打算写一部作品献给他,但因忙于旅行演出和创作受委托的作品耽搁了几年。在该曲写作过程中.两人曾多次协商,解决艺术演奏等细节问题。1845年该曲首演于布林大厦音乐厅,由费德南·戴维德担任小提琴独奏。获得了极高的评价。
  • 柳琴戏音乐的独特性 免费阅读 下载全文
  • 柳琴戏的母体音乐虽然发生在清代乾隆中期,但是它的孕育期较为漫长,直至清末民初才趋于基本定型。因此对已融入肌体中的各种音乐元素还未来得及取舍就进入城市,形成现代戏曲剧种,所以在柳琴戏音乐的走向上一直处于不确定状态,这表现在以下几个方面:
  • 再回首——记《白雪公主》创作历程 免费阅读 下载全文
  • 扬州有“木偶之乡”的称誉。建团已有50年的扬州木偶剧团十分注重传统艺术的继承和发展。近期,又制作了大型木偶童话剧《白雪公主》,融合了现代时尚元素及传统教育意义,是一部不可多得的寓教于乐的艺术精品。《白雪公主》一经推出,就好评如潮:2007年5月获第五届江苏省第五届戏剧节"优秀剧目一等奖"、
  • 既要留住根系 又要展翅高飞 免费阅读 下载全文
  • 中国戏曲艺术是世界艺术之林中的一束奇葩。而柳琴戏又是这束奇葩中的一朵艳丽的小花。其实,柳琴戏与其它大剧种相比,是一个非常年轻的,只有200余年发展历史的剧种。它的形成是以锣鼓冲子、怡儿调、柳腔、茂腔、肘鼓子、运河号子、弦子戏等各种腔调,综合吸收,而形成了后来的较为粗犷、明快、活泼、流畅而又耐人寻味的特殊风格;
  • 是音乐的进化还是人的进化?——谈音乐发展的规律 免费阅读 下载全文
  • 音乐有美丑之分吗?虽然我们几乎没有过丑音乐这样的定义,但每个人对于音乐的美却是有自己的评价。古典音乐美学的自律论,指汉斯力克说过:音乐的美来自于乐音运动的过程,也就是说让人对音乐有所感受,乐音在运动的过程中的各种物理的力量,让我们的耳朵听进脑中感到舒服。另一方面他的律论指音乐借由客观环境,或既有文化(比如文字)的对应、形容等等附加方式,来激发人对一段音乐特定感情的投射,有人问,既然运动着的都是乐音,难道还有不美的音乐吗?从理论的角度来说的确是这样。但理论与现实总有差别,现实中光怪陆离,刺耳不和谐的乐曲在近现代音乐发展史上并不少见。
  • 我演“窦公” 免费阅读 下载全文
  • 我从一九七七年起从事淮剧表演艺术至今已三十多年,工须老生。先后担任主演及其他大小角色几十个,曾多次在市级调演中获奖。2007年,在新编现代戏《信访局长》一剧中饰演孙老人,荣获第五届江苏省戏剧节表演奖。
  • 诙谐幽默 风趣喜人——我对“彩旦”艺术的认识与追求 免费阅读 下载全文
  • 一、京剧的“彩旦” “彩旦”,俗称“丑旦”、“丑婆子”、“彩婆子”。在传统的戏曲艺术中.是一门比较冷僻的行当。在京剧中,“彩旦”属于“丑行”应工。重在说白,以做工为主。在表演、化妆方面,者昕艮夸张。在台上,嬉笑怒骂,逗乐搞笑.能调剂舞台的欢乐气氛。主要是表现社会上的三姑六婆,以及性格比较开放、蛮横的妇女。如《孔雀东南飞》中的婆婆、《挑帘裁衣》中的王婆等。但这类角色,也并非全是坏人。有的是讽刺比较愚蠢与自作聪明的人,如《凤还巢》中的程雪雁、《西施》中的东施等。还有一些则是举止爽朗、粗犷豪放的女性。如《四进士》中的万氏、《铁弓缘》中的陈母等。因为.以“彩旦”为主角京剧剧目不多。所以.京剧中的“彩旦”,一般都是由丑角反串扮演。像著名丑角刘斌昆、马富禄、慈瑞泉、贯盛吉、朱斌仙、詹世辅等,演“彩婆子”都很出色。
  • 用角色的眼睛看世界——我演红娘 免费阅读 下载全文
  • 第一次接触‘红娘’是跟随省戏校曹小丽老师学习《佳期》,工作以后又跟随继字辈吴继月老师学习《佳期》。虽然是不同的两个版本,但让我有机会见识和吸收两位老师的优点和长处,非常有利于我日后的学习和提高。
  • 柳琴戏的发展出路在于不断创新 免费阅读 下载全文
  • 面对新形势下各种艺术形式和视觉媒体的冲击,柳琴戏的传承、保护、发展面临着更大的亟待解决的课题。只有不断发展才能保持前进的动力,只有迎难而上才能开拓创新。柳琴戏流行于山东临沂、江苏徐州地区及安徽的部分地区。因其曲调优美,演唱时尾音翻高或帮和,故又叫"拉魂
  • 理解角色应从三方面做起 免费阅读 下载全文
  • 戏剧表演相对于一个演员来说就是把所饰演的剧中人物表现出来,让观众直观地感受人物进而理解人物,理解剧情。这是演员都熟知而且必须做的事情。但是具体到如何去表现所饰演的人物,这是许多青年演员十分费解而又急需解决的问题。结合自已从艺术30年的舞台经历,笔者认为,表现人物必需从理解人物入手,现在就谈谈我是怎样理解所饰演的人物。
  • 戏曲演员的自身修养 免费阅读 下载全文
  • 我是一个有着二十年越剧舞台表演经历的演员,工青衣花旦,曾在《杜兰公主》、《秀才遇仙记》、《碧玉簪》、《洞房文武错》、《江姐》、《玉蜻蜓》、《斩经堂》、《侯门之女》、《汉宫怨》、《李清照》、《柳毅传书》等多部大型剧目中担任主演或主要角色。一千多场的舞台表演艺术经历,既让我尝到了收 获的喜悦.更让我感到了自身的不足。王安石曾著文说“夫夷以近,则游者众;险以远,则至者少。而世之奇伟、瑰怪、非常之观。常在于险远,——”要看到大多数人不能见到的非常风景,必须要跋山涉水,走险远的路。这里蕴涵了一个在自己专业领域走向大者的人人皆矢口的道理,与歌里唱的“不经历风雨,怎么见彩虹”可谓是异曲同工,古今相通,让我越来越深入地体会到艺术是没有止境的,只有加强自身修养,提高艺术鉴赏力、创造力和表现力.才能见到非常之观。
  • 塑造反角之我见 免费阅读 下载全文
  • 戏剧中反角是不可或缺的。在人们心目中,反角通常有面目狰狞、阴险毒辣、丑恶肮脏、手段卑鄙等性格特征,给人留下深刻印象。舞台上的反角,代表着社会的一个层面,常给观众以惨痛的反思,深刻的警示。
  • 从艺点滴 免费阅读 下载全文
  • 日月穿梭,不知不觉从艺已有27个年头。演了大大小小几十个戏。演过《暖锅为媒》中的彩旦许四娘(获四届省戏剧节优秀表演奖);现代戏《老板、村宫》中的水妹(获第七届省锡剧艺术节优秀表演奖);《钱半仙嫁女》戏中的钱玉翠(获第六届省锡剧艺术节表演奖)……从这些艺术经历中,由对艺术的不知深浅,到有了些进步;由对艺术的困惑、畏惧。再到战胜自我。不为市场的物质所动,不因社会上存在的急功近利、浮躁所困。感受着在刻苦的排演过程后.取得了一些成功后的愉悦,体现了自我的人生价值,使我对演艺事业情有独钟。我把自己最宝贵的青春年华奉献给了舞台,我勉励着自己,要把演戏不单纯作为职业,而要作为事业去为之奋斗。
  • 深入挖掘人物内心的情感——重新塑造赵五娘全新形象的体会 免费阅读 下载全文
  • 2007年8—11月间,我在中央电视台戏剧频道的《名段欣赏》表演《赵五娘》等扬剧折子戏。后来该戏又夺得第三届江苏省戏曲“红梅奖”金奖。我以全新的赵五娘的艺术形象一改传统的赵五娘本来面貌,赢得了专家和观众的关注和赞誉。
  • 观摩《色,戒》有感 免费阅读 下载全文
  • 晚上看了电影《色,戒》,我久久不能入睡,躺在床上,闭着眼睛,脑子里不断出现《色,戒》电影里的情景,那灵与肉的煎熬,色与戒的冲突,给我强烈的震憾。《色,戒》是张爱玲的作品,讲述的是一个简单也不简单的故事。故事发生在二战期间各股力量交织混杂的上海,一个装成他人太太的女特工,为获取情报接近另一方特工头目易先生的太太,却和易先生陷入了情网,一次又一次的肉体的交汇,让她把自己的灵魂给了这个最不该的男人,而表面阴险狡诈的易先生.也在这个女人身上找到了感情的归宿,虽然他从没表露过,但最后的一滴眼泪已经可以证明一切……
  • 浅探柳琴戏的唱腔与唱法 免费阅读 下载全文
  • 柳琴戏又称“拉魂腔”,所云:听柳琴戏的唱腔“魂”就被拉跑了,拉到九霄云外,飘飘不可归至。该剧种流传在苏、鲁、豫、皖四省接壤地区,深受老百姓的喜爱,它的腔韵婉转、优美动听,在乡间几乎每人都有哼上几句,“拉魂腔”。柳琴戏的腔调,来自于民间,出身于基层,经过历代老艺人的不断加工创新,代代相传,取其精华,所能广泛流传,
  • 文武表演皆传情——浅谈“白娘子”的表演创作体会 免费阅读 下载全文
  • 《白蛇传》是个富有浪漫主义色彩的神话故事,在我国民间流传多年,家喻户晓,老少皆知。许多剧种都移植上演了这出剧目。自小我就被“白娘子”的人物形象所感动,当考入剧团之后,最想扮演的剧中人物首当是“白娘子”,很多事情就是这么巧,我做学员时的“开门戏”,就是跟老师学《白蛇传》中的“白娘子”,由于是自己的处女作,时隔多年了,“白娘子”的表演经历还在我的脑海中挥之不去。
  • 京剧中的武打 免费阅读 下载全文
  • “唱、念、坐、打”乃为京剧“四功”。“打”即为“武打”,“武打”中亦分为“形体”、“把子”、“毽子”。行话称之为“形、把、毽”。他们都有各自的基本套路和程式,有很强的技巧性,用于表现戏剧舞台上各种不同的打斗和战斗场面。对人物的塑造和烘托戏剧效果都有很大作用。京剧舞台上的武打一定要有内容,“要打出门道来”就是这个意思。这包括两层含意:一、要把剧情交待清楚,为什么要打?谁与谁打?双方各自的战略战术,谁胜谁败?胜者怎么胜的。败者如何败的?交战双方全军将士的军威士气如何?都要通过武打体现出来,
  • 戏曲表演中的继承与创新 免费阅读 下载全文
  • 人们欣赏艺术的标准是相对的,但是艺术的要求却是绝对的。人们在艺术欣赏中由于各自不同的经历和见解,常常形成理论和实践中的对立和对峙;尤其是一些由片面经验所产生的偏见,形成了旧的艺术欣赏上的习惯势力,有时是很难冲破的,它严重地影响了艺术创造和艺术事业的健康发展,助长了一些畸形的病态的艺术。有的是从概念出发,
  • 木偶角色“村姑”的表演 免费阅读 下载全文
  • 在木偶剧舞台上,向观众传达情感的唯一媒介是演员手中的木偶角色。因为木偶戏中的演员通过自己对所演角色的理解,再通过操纵手中的木偶,把所体验到的角色感情,注入到木偶角色中去。实际上,演员的手如同木偶的神经,一个个无生命的“偶”,通过演员手的点化,就会变成一个个有生命的
  • 戏曲艺术中的“形”与“神” 免费阅读 下载全文
  • 中国戏曲是综合艺术,就表演艺术来讲,其包括唱、念、做、打等表演手段,以"歌舞演故事",表演艺术精美,表演手段高度综合,既具有无比强大的表现力,又具有独特的审美价值。艺术来源于生活,又高于生活,戏曲平台上所有人物形象都是舞蹈化了的艺术形象,演出在平台上的一招一式,不仅是模拟生活和对生活的美化,
  • 京剧《空城计》中的摇板 免费阅读 下载全文
  • 京剧自形成以来,《失·空·斩》就流行于舞台,成为最主要的代表剧目,尤其成为老生剧目中的经典之作。《空城计》是其中的一折,它传奇般的故事情节和脍炙人口的唱腔历来受到京剧工作者的重视,并为广大京剧爱好者所传唱,同时也为观众所神往。作为专业琴师,研究和探索《空城计》的伴奏技巧是不可或缺的必修课,更是研究老生唱腔的范本。
  • 浅谈苏州评弹艺术形象的塑造 免费阅读 下载全文
  • 从艺十多年来,我对评弹这门艺术不断探索,对书中艺术形象的塑造体会颇深。苏州评弹的主要表演手法为“说、噱、弹、唱、演”,这些手法都是为了塑造书中的栩栩如生的人物形象的。但塑造人物并非易事,十分困难,非得狠下苦功不可。苏州评弹"起角色"不同于戏曲,戏曲是一人一角,而且有化妆、服装、道具、灯光等衬托,评弹传
  • 配角也是“角”——我在《情牵果园》中扮演尤金菊的体会 免费阅读 下载全文
  • 众所周知,戏剧艺术是一门综合艺术,它是由演员的唱、做、念、打和舞台上的灯光、舞美、音乐、服饰、效果等有机、完美的结合才完成一个优秀剧目的生产。而演员与演员之间的表演配合也需象一部性能良好的机器,哪一个零件产生故障都会影响机器运转。而一台戏中的任何一个配角演员出差错也会影响整体效果。
  • 打击乐的运用与人物关系 免费阅读 下载全文
  • 中国戏曲艺术作为中华民族的优秀文化在几百年的形成与发展中积累了丰富的经验,形成了独特的艺术形式。淮剧又称"江淮戏",属于民间说唱类型诸腔系中的一个剧种。淮剧锣鼓是淮剧音乐中的一个重要组成部分。淮剧锣鼓由板、大锣、苏锣、小锣、水镲、铙钹、扁鼓组合而成,音色浑厚,声调明朗粗犷。
  • 浅谈淮海戏伴奏中的二胡 免费阅读 下载全文
  • 淮海戏诞生在广阔的淮海平原上,历史悠久。淮海人民有着既倔强,又纯朴的性格,正是受这种性格的影响,才形成了淮海戏的粗犷、豪放、刚劲、爽朗、朴实独特风格。淮海戏的剧目体现着广大人民的思想愿望,融汇着极其丰富的群众语汇。淮海戏的音乐、唱腔兼蓄着民歌和小调,散发着浓郁的生活气息和地方特色。
  • 打击乐与淮剧锣鼓 免费阅读 下载全文
  • 打击乐器是我国民族乐器中很有特色的乐器。是各种歌舞、戏曲、曲艺等必不可少的伴奏乐器。它既可和民乐队合奏,又可自成体系(各种锣鼓经)形成特殊风格的演奏形式。它具有节奏鲜明、音色丰富、音量宏大等特点。它在烘托情绪、渲染气氛以及在力度和紧张的对比等方面有着特殊的作用。演奏者节奏感要好,要灵活,强、弱、轻、重掌握得要适宜。
  • 舞台灯光的作用 免费阅读 下载全文
  • 九十年代,随着灯光的科技革命,先进的现代技术、艺术手段引入舞台灯光的实际应用中;灯光设备的更新换代,给予九十年代的舞台灯光带来了质的飞跃和质的变化,人们不再就灯光本身而论灯光效果,而是以运用效果来重新审美与定义。大部分在舞台灯光运用上大胆突破的成功剧目表明;灯光在今天的舞台表演艺术中几乎重构了人们对舞台艺术的价值观念、认识观念、戏剧观念。
  • 三角钢琴音乐录制的基本环节 免费阅读 下载全文
  • 作为录音师,无不希望在自己的职业生涯中有机会录到世界名琴,就象意大利早期小提琴制作大师斯特拉迪瓦里、瓜内利、阿玛蒂亲手制作的琴。目前,散落在世界各地的总共也只有上百把,自然价格不菲,通常都在十几万到上百万美金之间,且音色纯正、优美。迄今也没有哪一个小提琴制造人敢称自己的琴已超越这三位前辈的制作水平。
  • 戏剧服装的艺术性探讨 免费阅读 下载全文
  • 戏曲舞台艺术作为一种综合性艺术,它包含了演员的唱腔、表演,乐队的锣鼓等演奏,以及舞美部门的灯光、布景、服装等。在戏曲舞台上,演员的表演既离不开锣鼓和音乐的节奏与旋律,同时也离不开灯光、服装及布景的烘托。由此可以看出戏曲服装在整个戏曲艺术中的作用,它是戏曲舞台艺术不可惑缺的重要组成部分,同样具有其特定的艺术性。
  • 京剧大锣的演奏技巧 免费阅读 下载全文
  • 戏曲艺术是我国传统艺术百花园里的一朵奇葩,京剧是这朵奇葩最鲜亮的花蕊。大锣作为京剧乐队的主要伴奏乐器,其伴奏艺术和演奏技巧非常重要。我是一名大锣演奏员,自戏校开始就学习和从事大锣演奏,几近三十年的伴奏经历,打过传统文武戏、新编创作戏,现将我的经验和心得说出来,和同行们相互切磋,便于在艺术上共同提高。
  • 舞蹈服饰对塑造人物形象的作用 免费阅读 下载全文
  • 舞蹈服饰能够塑造人物形象,其可以从三个方面来说明:一、舞蹈服饰能确认人物身份,体现了人物的生活环境、时代特征。舞蹈中人物身份的确认在某种意义上说是第一位的,而服饰正是可以帮助观众分辨出群体角色和个体角色,而且还能够无声地挑明角色间的关系,
  • 浅谈戏曲小乐队的低音伴奏 免费阅读 下载全文
  • 戏曲是中国特有的艺术形式。戏曲音乐是戏曲的灵魂,而戏曲乐队的伴奏则是这个“灵魂”的具体体现。传统的戏曲乐队,分“文场”、“武场”两大部分。“文场”指的是民族管弦乐,“武场”指的是民族打击乐。“文场”的编制主要由伴奏、唱腔的“三大件”组成,伴之以烘托气氛、吹奏曲牌音乐的管乐。显而易见,这样的乐队规模很小,伴奏效果是单线条式的、平面的,表现力也很平淡。
  • 《枣花》中顺子角色服饰的设计构想 免费阅读 下载全文
  • 江苏省柳琴剧团演出的大型现代戏《枣花》,引起了强烈的社会反响(有评论说是“苏北多年不见的一台好戏”),在江苏省第四届戏剧节上获得了多项大奖,并入选了省“精品剧目”。剧中“顺子”这一角色获得了优秀表演奖,有人说此舞台形象的鲜活与感人,是与服饰不无关系的。
  • 戏曲服装的特点 免费阅读 下载全文
  • 戏曲服装作为舞台服装重要的组成部分和其他舞台服装一样,同样要求遵循造型艺术法则,其造型原则跟所有表演服装相同,同样受到表演艺术样式、风格、流派总的风格的制约与支配,必须做到与表演艺术特色高度协调。戏曲服装除了上述这些共同的规律和特点外,主要强调自身所独有的、十分鲜明的独特之处——这是由戏曲服装内在的发展规律所决定的。
  • 灯光的艺术思维空间 免费阅读 下载全文
  • 现代舞台艺术依赖灯光效应是不言而喻的。灯光在今天的舞台表演艺术中几乎重构了人们对舞台艺术传统的价值观念、认知观念、戏剧观念、剧目表现形式,已经不知不觉地成为舞台表演艺术中所有组成部分的重要角色。它已不再以它自身的原始身份出现在舞台上,而是带着新的形态、
  • 浅谈戏曲描写音乐设计 免费阅读 下载全文
  • 描写音乐是深化戏剧矛盾冲突和推动剧情发展的重要手段,是时代背景和人物性格在音乐上的集中体现。从京剧样板戏开始,描写音乐部分的创作越来越被人们所重视,其发展的程度也越来越高。随着许多优秀现代戏和新编历史剧的创作演出,进一步开拓了戏曲的剧目题材和剧目内容,这也就必然要求戏曲音乐作相应的丰富和发展。其中,描写音乐部分的创新改革就是其重要的组成部分。
  • 昆曲吹打音乐的内涵和特色 免费阅读 下载全文
  • 苏州有着二千五百多年的历史,文化底蕴深厚,作为昆曲发祥地,苏州的昆曲吹打曲牌有自己的一套独特风格,它是由历代民歌、小调等音乐演变而成。吹打音乐作为一种独立的器乐表现形式,在民间得到广泛流传。
  • 解析录音工艺流程中的监听技术 免费阅读 下载全文
  • 在现代录音工艺流程中,如何进行正确的监听呢?下面就从三个因素来阐述这个问题。首先,我们说人的耳朵是监听过程中最重要的一个因素,离开耳朵就无所谓监听了。所以,我们就先对人的耳朵对监听的反应进行分析。学习过声学理论的人都知道,
  • 柳琴的过去与现在 免费阅读 下载全文
  • 柳琴是“柳叶琴”的简称,在民间又叫“土琵琶”、“金刚腿”等。在我国民乐大家庭中,可算是一位年轻的成员,仅有二百年的历史。在不同的时期所起的作用也不尽相同。据史料记载.柳琴是清代的山东藤县民间艺人仿造琵琶制成的一种弹拨乐器。在农村也有人用铁圈做成框子,蒙上狗皮,造成狗皮鼓。他们一边晃动狗皮鼓,一边哼唱着曲调,这曲调后来被称为“肘鼓调”。在说唱形式中按照琵琶的形制造了一把“土琵琶”,这便是最早的“柳叶琴”。增加了柳叶琴的伴奏后,艺术的效果有所增强,群众也越来越爱听,于是便形象地称为“拉魂腔”。这时就出现了拉魂腔戏曲班。艺人们不断地游走演出,分布在苏、鲁、豫、皖的广大地区。
  • 熟悉的陌生 新鲜的古老——浅谈本土民间歌舞的创新 免费阅读 下载全文
  • 作为一个市级歌舞团,扬州歌舞团每年承担着繁重的演出任务。随着演出市场的拓展,节目更新的频率加快,当然可以靠成品节目组合拼装,这样做省时省力,也节约成本。然而,随着时间的流逝,我们就很难拥有自己的原创节目,我们的队伍就有可能丧失创造的激情;而剧团也会因为缺少艺术积累削弱自己的水平和能力。
  • 洋为中用 吴韵流长——创作双簧管独奏曲《江南引》的体会 免费阅读 下载全文
  • 每当我们听到小提琴协奏曲《梁祝》引子部分双簧管甜美悒郁的独奏,就会被那优美的旋律,富于女性特质的音色所打动。双簧管(意文oboe),是管弦乐队中、木管家族里非常重要的成员。它的音色甜美、富于表现力,甚至带有几分“女性化”的特质,以致有人把它戏称为“乐队中悒郁的女高音”,
  • 提高音乐修养 免费阅读 下载全文
  • 要提高音乐修养不是靠一天的努力而得来的,它是靠多方面的积累、体验而来的。音乐是美育的有机组成部分,是全面发展素质教育的内容之一。音乐可以促进人的身心健康,增强体质:优美的旋律使人精神愉快,可以调节人的生理节律;尽情歌唱和演奏乐器能协调人各生理器官的发育功能;倾听和创作音乐可以丰富人的联想力、幻想力和想象力。在促进思维发展,激发创造意识的同时,更有助于人的自制力、意志力和创造力的培养.促进个眭自由和谐发展,并通过生动直观的音乐音响.将审美隋感转化为理眭认识,更好地表达交流和协调人的思想感情,潜移默化地确立和完善人的道德修养,从而促进对真、善、美的理想和行为的追求,促进正确的人生观的形式。
  • 从歌唱艺术中发现美 免费阅读 下载全文
  • 一、对歌唱艺术美的认识 在音乐艺术中,发现歌唱的美是歌唱者对颛唱艺不夫的一种感受和体验。从美学角度来看,无论西方美学强调音乐形式属性的“听觉艺术”、“情感艺术”,还是中国古典美学的“心声结合”与“心物结合”、“听觉—心觉”艺术,作为艺术美的对象,歌唱艺术其美的价值都存在于整个审美活动过程——美的感受和美的体验中。歌唱艺术以它独有的魅力.从美的创造到精神愉悦,在广阔无垠的音响空间里,回荡着激情昂扬、细腻深隋、如泣如诉、扣人心弦等美妙动听的声音。无论是中国民歌,西方艺术歌曲,或是中外经典歌剧.还是时下流行的通俗歌曲,没有哪一种艺术能像歌唱艺术一样,拥有如此众多的热爱者和参与者。这就要求在声乐作品的演唱中,必须渗透着歌唱者的审美感受和情感体验。
  • 儿童的琴趣与兴趣 免费阅读 下载全文
  • 在大力提倡素质教育的今天,越来越多的家长已经开始注重孩子多种能力的培养,音乐开始走进更多的家庭,许多孩子已经不再苦苦埋头于茫茫题海而徜徉于音乐的海洋。这在中国音乐教育发展史上堪称是一大奇特的文化景观,这一具有历史意义的文化现象也引起我们从事音乐教育工作者的思考。
  • 颤膝对藏舞的训练价值 免费阅读 下载全文
  • 藏族舞蹈是我国少数民族舞蹈中的突出代表,它历史悠久,形式多样,风格独特,多姿多样。藏族舞蹈形象地反映出了藏族地区特有的地理环境的同时,也淋漓尽致地表现了藏族人民勤劳、勇敢、朴素、乐观的性格特征和丰富的历史文化内涵。
  • 在生活中培养孩子的“音乐耳朵” 免费阅读 下载全文
  • 音乐是一门时间的艺术,也是听觉的艺术,文学家感言:“把文学所不能表达的留给音乐吧。”音乐的魅力是无穷的,然而对于非音乐的耳朵,最美的音乐也没有意义。倾听音乐、理解音乐。需要有一对“音乐的耳朵”。事实证明.音乐对右脑开发、提升孩子注意力、记忆力、语言表达能力和想象力、创造力有着不可估量的作用。训练且善用音乐智能,可同时突进其他智能的成长,对孩子的一生都有益处。在注重素质教育的今天,许多家长意识到了音乐教育的巨大功能,纷纷为孩子报各种兴趣班、艺术班、或者私人家教.学习钢琴、小提琴等音乐方面的技能。然而,有些家长由于望子成龙、教育方法不当或攀比心理,不断向孩子施加学习压力,以致于有些孩子觉得练琴是件枯燥乏味的事,逐渐对音乐失去了原有的兴趣。
  • 声乐演唱中的“情”与“声” 免费阅读 下载全文
  • “字正腔圆,声情并茂”是中国歌唱艺术最高标准,并一直是声乐艺术家们毕生的追求。声乐艺术是一种善于表现和激发感情的艺术,有了优美的歌喉与清晰的咬字吐字的完美结合,以及声音语调造型的艺术处理技巧,而缺乏情感的准确依据与生动表达,是不可能完成声乐艺术的创造任务的。俄罗斯著名的男低音歌唱家夏里亚平(1973-1938)说过:“对于一个真正的歌唱家来说,
  • 舞蹈作品的选材、结构、编舞 免费阅读 下载全文
  • 众所周知:在艺术门类当中,由于舞蹈艺术的特殊性,一个舞蹈作品的构成——它是由舞蹈编导来完成的。它需要经过选材、结构、编舞等过程。选材——是题材的选择;结构——是题材的处理;编舞——是结构的外化。这三步可分为二个历程:前二步——选材、结构是由外到内,对生活的感受;后一步——编舞——是物质外化。
  • 柳琴在民族乐队中的地位与作用 免费阅读 下载全文
  • 柳琴是我国民族乐队中典型的弹拨类乐器,有“民乐队中的珍珠”、“民乐队中的抒情女高音”之美誉。外形及构造与琵琶相似;但比琵琶要小,通体长约65厘米,形如柳叶,故又名“柳叶琴”,别名“柳月琴”;“土琵琶”、“金刚腿”、“斗子”、“琥珀”等。柳琴音域宽广,自四弦空弦最低音g起至第一弦的最高音g4,共计四组音,音色明亮、清脆、弹奏时渗透力强,在乐队中不易被其他乐器盖没。柳琴在民族乐队中一般被用来作弹拨乐器组的高音声部,柳琴的一弦发音清脆明亮,演奏方便,最为常用,二、三、四弦的各个音较为柔和,余音也长些,接近琵琶。
  • 现代歌舞晚会与戏剧舞台灯光设计制作上的区别 免费阅读 下载全文
  • 舞台灯光是运用光的手段,为舞台演出进行照明和造型的艺术。舞台灯光是当代剧场艺术的重要组成部分之一,是舞台美术的一个部门。有人认为舞台灯光只是一个照明匠,没什么价值,但也有人认为,舞台灯光是舞台美术的灵魂,是舞台上的血液,是布景的水分,是人物造型的光彩,
  • 浅谈扩声过程中的声反馈问题 免费阅读 下载全文
  • 在进行扩声时,无论是上万人的大型体育场,还是KTV包房,都难以避免的存在着声反馈(俗称啸叫)。啸叫是扩声系统中经常出现的一种不正常现象,许多专业音响工作者为了消除它,做了大量的工作但仍不可能将声反馈完全消除掉。啸叫是扩声系统中扬声器重放的声音被传声器再次拾取到时产生的一种非常刺耳的声音。
  • 灯光在戏剧舞台上的特殊性 免费阅读 下载全文
  • 戏剧舞台灯光随着对戏剧艺术的杰出贡献早已打破了传统理念,进入二十一世纪以来,戏剧舞台演出包括其它艺术表演形式,对舞台美术,特别是对其中的舞台灯光,它的潜在功能逐渐被人们发现和重视,舞台灯光以自己独特的手段,从服务于艺术表 演,为表演艺术做照明工作,发展到参与艺术创造,成为艺术造型的一种手段的全部过程,对于发展这项年轻有为的艺术事业具有重要意义.下面就戏剧舞台灯光这一特性问题谈几点认识。
  • 万变不离其宗——略谈淮剧唱腔的变化处理 免费阅读 下载全文
  • 一出好的戏往往都与动人心弦的唱腔所联系。这就要求我们戏曲工作者、专业作曲者,对戏曲音乐的研究要有较高的水平,对每出戏的音乐创作都要能精益求精,力求完美。其中搞好唱腔的创作又是关键的关键。淮剧音乐是地方戏剧种,在曲调的组织上,不象歌曲专曲专用,而是一曲多用。对基本声腔的具体运用都是因多侧面、多题材、多情节、多人物的不同表现需要来进行谱曲的。这种变化又由于戏曲音乐民间性,必须是作者和听者保持基本统一的前提下,才会有科学性和成功性。不变不是创作,一变就走样,变来变去仍不走样才是佳作。那么怎样才能写出符合时代特征.为群众喜闻乐唱的淮剧唱腔呢?
  • 中西碰撞的现代舞 免费阅读 下载全文
  • 提起现代舞,其实很多人的概念都是有些模糊,一些人认为,他是一些标新立异的人搞出来的晦涩难懂的另类舞蹈;一些人认为它是类似于迪斯科,劲舞之类时髦的玩意儿。其实,他们都误解了现代舞。现代舞简而言之是“反芭蕾”,近代发展比较迅速,它反地心引力,强调地面动作,
  • 试探艺术职业教育文化基础课评价方式的改革 免费阅读 下载全文
  • 联合国教科文组织在韩国汉城召开的第二届国际职业技术教育大会上提出,现代职业教育应使学生具有良好的教育基础,从而有良好的思维、判断、理解能力和文化素养,成为“可培训”的人,而不仅仅是“培训过的人”。
  • 班主任应给予学生更多的人文关怀 免费阅读 下载全文
  • 中等艺术学校一方面要为高等艺术院校输送优秀的不可多得的强势后备军,另一方面,也要为地方各类专业及社会艺术团体、文化馆站、企事业单位培养艺术人才。学校要实现这一人才目标,关键在于有一支高素质的教师队伍、管理队伍。班主任作为教书育人的主体,应给予学生更多的人文关怀。
  • 职业学校美术欣赏课“问”与“讲”的艺术 免费阅读 下载全文
  • 职业教育培养的目标是要能适应生产、建设、管理和服务一线需要的技术应用型人才,文艺学校艺术设计类的学生毕业后能否很快适应社会发展的需求,提高课堂教学质量是关键。美术学科的课堂教学正逐步走向开放性和立体性,教学中同样要求我们立足于面向全体学生,充分考虑学生发展的需要、学生学习的需要。
  • 谈谈素描教学 免费阅读 下载全文
  • 随着时代的发展和各学科的相互交叉与渗透,作为造型艺术基础训练的素描教学也在不断地改革与创新。对于美术教学的改革一直逐步深化,“教师教什么?怎么教?”不仅是专业美术院系教学的一个重点,更是高等职业技术院校艺术教学的关键问题。近些年来根据专业特色而划分的素描样式很多,也出现了不少新的名词,如“结构素描”、”“联想素描”、“设计素描”、“实验素描”等。
  • 论钢琴伴奏在声乐教学中的应用 免费阅读 下载全文
  • 在现代专业音乐院校声乐教学活动中,钢琴伴奏的作用显得极为重要。这主要是因为,声乐与器乐之间有着密不可分的关系。由于钢琴自身的性能和特点,自其诞生之日起,就从根本上决定了钢琴伴奏在声乐作品中所具有的特殊地位,由于歌曲的钢琴伴奏在一定程度上体现了多声部音乐织体的内涵与情感,
  • 明画家进入宫廷的途径及工作情况考察 免费阅读 下载全文
  • 提及画院,我们便会想起宋代翰林图画院,当时最著名的当属宣和画院和绍兴画院。画院内设待诏、祗候、艺学、画学正、学生、供奉等职。明初,太祖朱元璋虽然试图建立类似宋代翰林图画院的画院,然而,由于其“起于布衣”、“天下初定”、宫殿规模狭小等诸多原因,机构、制度等一切都很混乱。经过洪武(1368—1398),尤其是永乐年间(1403—1424)"宽猛适中"的统治,
  • 美的缘起与升华 免费阅读 下载全文
  • 艺术来源于生活,是社会生活的反映,这是一个古老的命题。西方从古希腊以及文艺复兴时期的“摹仿自然”说到近代的“再现现实”说,中国从隋末姚最的“师造化”说到清代石涛“搜尽奇峰打草稿”的主张,都承认艺术来源于现实,是现实社会生活的反映。它们正确地表明了艺术的客观根源,符合唯物主义反映论的原则,也符合艺术创作的实际情况。
  • 从音乐中绽放 免费阅读 下载全文
  • 音乐是一种表演艺术,在表现方式上与非表演艺术很不相同。比如绘画或文学作品,当作者完成某部作品时,就等于完成了这门艺术,观众们可以直接通过欣赏画面或文字来了解这部作品。而包括音乐在内的表演艺术则不同。在白纸上静止的乐符是无法将作者所要表现的情感传达给观众的。它们必须通过表演这个中间环节,才能把艺术作品传达给欣赏者,实现艺术作品的审美价值。
  • 声乐伴奏之我见 免费阅读 下载全文
  • 我国目前除少数几个音乐学院设有专门的钢琴伴奏之外,很多音乐院校尚缺正规的伴奏教师,因为伴奏的“伴”字很容易把人们引入误区,使人们错误地把它与依附性联系起来,从而将伴奏放到附属位置,甚至有的伴奏者本身,由于不明确自己的职责,也没有把自己摆到正确的位置。
  • 艺术高职校德育渗透浅析 免费阅读 下载全文
  • 艺术高职校德育渗透是艺术教育的特殊要求,是贯彻落实党的十七大精神的重要体现。艺术高职要重视在学科教学、文化艺术活动中渗透德育思想和德育意志,切实引导学生树立正确的世界观、人生观、价值观、荣辱观,加强爱国主义教育;重视校园文化建设,使学生在潜移默化中受到教育、熏陶,提高素质;
  • 《梦之旅》扬名阿根廷 免费阅读 下载全文
  • 南京市杂技团创作演出的大型杂技主题晚会《梦之旅》自面世以来,就引起了极大的反响,受到了省、市各级领导的关怀和扶持,并在2007年省、市政府、南京军区联合举办的春节晚会上隆重推出。该剧还被文化部列入全国歌舞、杂技主题晚会优秀剧目在广州展演。“梦剧”的成功也吸引了国外演出机构,阿根廷演出商阿迪尼先生专程到南京观看 演出后即与剧团签订了“梦剧”赴中南美洲演出三个月的演出合同,也是《梦之旅》首次打进国际演出市场。
  • 色彩斑斓的木偶舞蹈语汇——浅析许虹表演《琼花仙子》的艺术追求 免费阅读 下载全文
  • 舞蹈大师白淑湘曾有这样一句话:舞蹈是对戏曲的继承和发展。素以表演传统戏曲程式见长的江苏杖头木偶操纵表演技艺,能否游刃有余地体现鲜明时代特色并合拍于大型儿童神话木偶歌舞剧《琼花仙子》的现代快节奏,这无疑是对木偶演员们一次新的挑战,一次新的跨越。可喜的是在剧中饰演第一主人公 琼花仙子的国家一级演员许虹,为拓宽杖头木偶表演的区域广泛吸取兄弟剧种的技能、创造了新颖独到、绚丽多彩的杖头木偶舞蹈语汇.
  • 杂技表演形式的再认识 免费阅读 下载全文
  • 一、形式是杂技艺术最本质的特征 某种意义上讲,杂技是一种非常讲究形式的艺术。虽然每种艺术门类都讲形式,像音乐、戏剧、影视、美术等,每门艺术都有各自鲜明的形式特征。但是,形式之于杂技并非其它艺术形式能够比拟的。因为杂技的形式特征更鲜明些,更纯粹些,以语言、以歌舞演绎故事的形式是剧、影、 视:以节奏、旋律演绎生命是音乐;以色彩、线条描绘内心世界的是美术;以人体抒发情感的是舞蹈……。只有杂技明确标榜自己是以人体技巧为核心的艺术。技巧属于形式范畴。因此我人认为,形式是杂技艺术本质的特征。在认识上最易混淆的是舞蹈与杂技的区别.二者都是以人体为材料的动作艺术。
  • 与时俱进的现代杂技审美观 免费阅读 下载全文
  • 新中国建立以来,在党和政府的领导下,在人民群众的关心支持下,在广大杂技艺术工作者的共同努力下,杂技这门古老、独特、传统的艺术得以发扬光大,发展成为中国人民引为骄傲,全世界所喜爱的一门艺术。为了进一步继承和发展杂技艺术,我们必须创新杂技艺术,创新杂技独特的审美价值。
  • 杂技创新与提高 免费阅读 下载全文
  • 艺术创新的命题很广很大,尤其杂技创新,它涵盖了技术内容、表演形式、道具制作、音乐作曲、舞美设计、服装设计等等。尽管我们年年讲创新,月月求创新,但纵观今日杂技舞台之现状,我们又隐隐约约感觉到,许多同仁在追求创新的过程中,似乎尚不甚明白自己究竟想创新什么,或怎么创新?
  • 《花坛》创作谈 免费阅读 下载全文
  • 杂技艺术经过几千年的不断发展,到今天,在商品经济的的挑战面前,杂技的创新问题引起了每位杂技艺术工作者的普遍关注。因为,创新可以使杂技艺术赢得观众,从而提高演出水准和较高的经济收入,使杂技艺术得到空前的发展,以其丰富的内容,精湛的技艺和特殊的艺术感染力在艺术领域经久不衰。
  • 百年华诞 筑就辉煌——南京图书馆现代化发展之路 免费阅读 下载全文
  • 12月8日,南京图书馆迎来了她的百年华诞暨新馆全面开放庆典。自此,南图作为文化江苏的窗口,现代文明的缩影,已翻开它崭新的一页,昂首挺胸地走在全国公共图书馆的先进行列。
  • 乒乓外交 免费阅读 下载全文
  • 序幕北京,中南海.西花厅。日。外。叠印字幕:1971年2月2日周恩来手拿一叠文件,从室内走出。他看了一下手表,稍作迟疑,然后健步走下台阶。北京,中南海,游泳池。日。内。毛泽东接过周恩来递过来的文件,一边翻看,一边听取周恩来的汇报。周恩来:“日本乒乓球协会会长后藤钾二先生一行4人上月25日到达北京,转达国际乒联邀请我国派乒乓球代表团参加第31届世界乒乓球锦标赛,中日双方为此举行了会谈,这是昨天共同签署的《会谈纪要》。”
  • 中国文联组织艺术家赴淮安慰问演出 免费阅读 下载全文
  • 2月27日上午,永远的怀念——纪念周恩来同志诞辰110周年暨中国文联“送欢乐,下基层”赴淮安慰问演出活动在楚州区周恩来纪念馆隆重举行。中国文联党组副书记、副主席覃志刚,省委常委、宣传部长杨新力,副省长张桃林以及周恩来总理的亲属和身边工作人员代表应邀参加了活动。
  • 中国锡剧六代同堂在常贺岁演出 免费阅读 下载全文
  • 2月11号、12号,2008中国锡剧新春贺岁专场在常州市红星大剧院盛大演出。锡剧梅派唱腔创始人梅兰珍来了,已90高龄的常州锡剧名家吴雅童来了,锡剧界第一位荣获中国戏剧“梅花奖”的著名表演艺术家倪同芳来了,彬彬腔的传人小王彬彬、锡剧王子周东亮也来了……
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    《乡愁》作品音乐会感动京城(曹绍德)
    《格桑花·茉莉花》花香满路(坚明)
    [艺术人生]
    站在征帆的甲板上——记江苏省昆剧院院长柯军(顾聆森)
    [艺教之页]
    出人出书走正路 把评校办成教改园地、人才摇篮(周沛然)
    [艺海拾贝]
    母亲河·母亲城(李朝润)
    江南的爱情(歌词五首)(刘鹏春)
    欣逢盛世好圆梦(唐砺)
    黄鹄归兮慰芳魂(宁成志 夏颖)
    运河之都赋(荀德麟)
    [论坛]
    一部中国式的《阴谋与爱情》——评新编京剧《流浪王妃》(李培健)
    苏州城市文化印象(张娟)
    戏剧心理距离美学新论(程宏宇)
    流行音乐与大学生(王秋兰)
    浅谈大型群众文化活动的作用和发展(顾德琴)
    广播剧的生存与发展(李兰萍)
    把握文化产业的发展机遇(李祖蔚)
    略论《搜神记》故事的戏剧演变(陈金鑫)
    歌剧为什么青睐莎翁——从威尔第的几部歌剧说起(刘双)
    从民间来 回民间去(韩美芳)
    导演对戏剧悬念的把握与运用(张黎明)
    [艺坛]
    论电视舞美空间的形式美(崔林铁)
    丑开生面的豆腐麻——魏佳宁(皇甫启材 朱林)
    浅谈导表演的相互能动作用(陈乐)
    戏剧导演的观众情结(吉蕊一)
    戏剧小品的创作与表演(李阜生)
    云锦织就越剧典雅 越剧唱出云锦华贵——《云之锦》双艺合璧相映生辉(张云峰 易言索)
    浅谈戏剧中的“行动”(贾米娜)
    凄美而感伤的音画结合——评析《色,戒》电影音乐(张进)
    观话剧《沦陷》有感(殷昊罡)
    《霞客行》导演札记(王锡春)
    门德尔松e小调小提琴协奏曲的音乐艺术(周地平)
    柳琴戏音乐的独特性(孙楠)
    再回首——记《白雪公主》创作历程(夏联旬)
    既要留住根系 又要展翅高飞(刘林林)
    是音乐的进化还是人的进化?——谈音乐发展的规律(刘南)
    [演员沙龙]
    我演“窦公”(沈玉成)
    诙谐幽默 风趣喜人——我对“彩旦”艺术的认识与追求(吕苏盐)
    用角色的眼睛看世界——我演红娘(吕佳)
    柳琴戏的发展出路在于不断创新(杜娟)
    理解角色应从三方面做起(彭玉萍)
    戏曲演员的自身修养(杨凤英)
    塑造反角之我见(陈敏)
    从艺点滴(张萍)
    深入挖掘人物内心的情感——重新塑造赵五娘全新形象的体会(孙爱民)
    观摩《色,戒》有感(聂陵霞)
    浅探柳琴戏的唱腔与唱法(黄丽红)
    文武表演皆传情——浅谈“白娘子”的表演创作体会(左利明)
    京剧中的武打(陈士刚)
    戏曲表演中的继承与创新(张玲)
    木偶角色“村姑”的表演(刘宇)
    戏曲艺术中的“形”与“神”(陶红娟)
    京剧《空城计》中的摇板(汪文辉)
    浅谈苏州评弹艺术形象的塑造(陈琰)
    配角也是“角”——我在《情牵果园》中扮演尤金菊的体会(毕春梅)
    [二度创作]
    打击乐的运用与人物关系(程志宏)
    浅谈淮海戏伴奏中的二胡(徐秀荣)
    打击乐与淮剧锣鼓(丁绍荣)
    舞台灯光的作用(彭绍真)
    三角钢琴音乐录制的基本环节(江俐)
    戏剧服装的艺术性探讨(王海林)
    京剧大锣的演奏技巧(郭勇)
    舞蹈服饰对塑造人物形象的作用(刘颖)
    浅谈戏曲小乐队的低音伴奏(符如春)
    《枣花》中顺子角色服饰的设计构想(赵先蓉)
    戏曲服装的特点(王旭东)
    灯光的艺术思维空间(杨庆锦)
    浅谈戏曲描写音乐设计(王啸冰)
    昆曲吹打音乐的内涵和特色(庞林春)
    解析录音工艺流程中的监听技术(汪晓旭)
    柳琴的过去与现在(裴更生)
    [歌情舞韵]
    熟悉的陌生 新鲜的古老——浅谈本土民间歌舞的创新(钱艺春)
    洋为中用 吴韵流长——创作双簧管独奏曲《江南引》的体会(谢寿宪)
    提高音乐修养(房建江)
    从歌唱艺术中发现美(赵毅)
    儿童的琴趣与兴趣(杨留艺)
    颤膝对藏舞的训练价值(管辉)
    在生活中培养孩子的“音乐耳朵”(季娜莎)
    声乐演唱中的“情”与“声”(施永红)
    舞蹈作品的选材、结构、编舞(梁建平)
    柳琴在民族乐队中的地位与作用(苏红)
    现代歌舞晚会与戏剧舞台灯光设计制作上的区别(张燕军)
    浅谈扩声过程中的声反馈问题(史绍曾)
    灯光在戏剧舞台上的特殊性(张荣建)
    万变不离其宗——略谈淮剧唱腔的变化处理(周学伍)
    中西碰撞的现代舞(卢雪琦)
    [优秀教育论文]
    试探艺术职业教育文化基础课评价方式的改革(姚艳)
    班主任应给予学生更多的人文关怀(蔡茉莉)
    职业学校美术欣赏课“问”与“讲”的艺术(史冲)
    [艺术教育]
    谈谈素描教学(奚思聪)
    论钢琴伴奏在声乐教学中的应用(姚霆)
    明画家进入宫廷的途径及工作情况考察(戴迎春)
    美的缘起与升华(李韦)
    从音乐中绽放(邹文丽)
    声乐伴奏之我见(周亚婷)
    艺术高职校德育渗透浅析(王彩虹)
    [杂技·木偶]
    《梦之旅》扬名阿根廷(李明珠)
    色彩斑斓的木偶舞蹈语汇——浅析许虹表演《琼花仙子》的艺术追求(张跃)
    杂技表演形式的再认识(张贝尔)
    与时俱进的现代杂技审美观(洪建)
    杂技创新与提高(陈娟娟)
    《花坛》创作谈(陈露霖)
    [图书馆]
    百年华诞 筑就辉煌——南京图书馆现代化发展之路(刘煜)
    [剧本]
    乒乓外交(唐灏)

    中国文联组织艺术家赴淮安慰问演出(廖寿儒 刘冰)
    中国锡剧六代同堂在常贺岁演出(雷虹)
    第80届奥斯卡金像奖揭晓
    《剧影月报》封面

    主管单位:江苏省文化厅

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