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  • 好莱坞导演的中国情缘 免费阅读 下载全文
  • 继好莱坞导演比尔·古登塔格与丹·史度曼共同编导的大型记录片《南京》2007年在中国公映之后,他们的另一位大导演罗杰·斯波蒂伍德再以南京大屠杀为背景,拍摄了纪实风格的故事片《黄石的孩子》,于2008年4月在国内公映。同时公映的,还有以中国传统神话故事《西游记》为由头的传奇影片《功夫之王》,导演也是来自好莱坞的罗伯·明可夫。
  • 当爱已成往事——周星驰从影20年解读 免费阅读 下载全文
  • 毫无疑问,周星驰是一位大众瞩目的银幕偶像。他早期的作品朴实而率真,俘获了众多影迷;而在他单独执导之后,其电影风格却明显发生了游移和摇摆。
  • 一部让人静下心来感悟生活的影片 电影《马背上的法庭》观后 免费阅读 下载全文
  • 电影《马背上的法庭》以其不加修饰、质朴得掉渣的电影语言,夺得第63届威尼斯国际电影节地平线单元最佳影片奖。电影讲述的是基层法院的法官老冯、老杨及新来的大学生阿洛(书记员),和那匹驮着国徽的矮脚马组成的一个流动法庭,在西南少数民族边陲山区翻山越岭,深入山寨,为百姓断案,主持公正,排忧解难的故事。有评论说:一部“其貌不扬”的影片荣获了国际大奖。我想,说它“其貌不扬”,也不无道理。男一号老冯的扮演者李保田,演技出众却无英俊的外表,女一号老杨的扮演者是当地法院的工作人员,既不年青也不美丽,朴实中透着土气;形式多样的少数民族服装,本可以制作得多彩亮丽,导演却选择如同生活中的中性色为主,成色也都为半新半旧的;全片无音乐伴奏。有的却是偶尔出现的无伴奏的当地原生态民歌;没有绮丽的山水风光,有的却是荒山、
  • 宫崎骏电影商业成功原因探寻 免费阅读 下载全文
  • 随着技术进步和社会发展,物质财富日益增加,丰富着人们的日常生活内容,给人们的沟通带来极大便利,迅速改善着人们生活条件的同时,也带来了环境污染、资源枯竭等自然发展问题和人类社会生存压力和精神压力越来越大等社会问题。
  • 让现实题材农村戏成为荧屏“丰产田” 免费阅读 下载全文
  • 党的十七大报告强调要“重视城乡、区域文化协调发展,着力丰富农村、偏远地区、进城务工人员的精神文化生活。”“让人民共享文化发展成果。”文化是人类独有的生存方式,物质富裕和精神增收同样是人类的共同追求。让农民观众在电视荧屏上看到更多自己的形象,是丰富群众文化生活,让农民朋友共享文化发展成果的务实之举。
  • 终古花山照夕阳 电视戏曲专题片《双女情缘》 免费阅读 下载全文
  • 电视戏曲专题片《双女情缘》(越剧)是由江苏广播电视总台和江苏文化传播有限公司联合创作并拍摄、制作的电视戏曲专题片。
  • 移步不换形的新编昆剧《西施》 免费阅读 下载全文
  • 2007年11月15日晚,屈原故乡湖北宜昌市平湖剧院内,当新编昆剧《西施》帷幕落下,灯光渐暗之际,座无虚席的观众席上似雷的掌声轰然而起,久久不停。
  • 江南雨·江南戏——荣获第二届中国戏剧奖·优秀剧目奖锡剧《江南雨》创排点滴 免费阅读 下载全文
  • “一条悠长的雨巷,一段斑驳的篱墙,一个孤独的背影,一曲湿润的凄凉”,凄美的音乐里渗着江南的湿润,蒙蒙的雨丝里淌着一群女人命运的哀伤。
  • 荡气回肠、凄怆感人的柳琴现代戏《枣花》 免费阅读 下载全文
  • 江苏省柳琴剧团演出的大型现代柳琴戏《枣花》,创作于2003年,同年10月参加第四届江苏省戏剧节,获优秀剧目奖。2005年获“2003—2004年度江苏省舞台艺术精品工程剧目”提名奖。2005年11月,优秀青年演员王晓红以主演《枣花》一剧中的枣花,获第二十二届中国戏剧梅花奖。
  • 为了记忆中的“艳阳天”——扬州市歌舞团编排舞蹈《九九艳阳天》侧记 免费阅读 下载全文
  • 金黄色的油菜花,金灿灿的艳阳天,班长和二妹子的爱情在花地里舒枝展叶。战火和热血映红家园的时候,班长毅然踏上了新的征途……四川成都,当全国舞蹈大赛决赛中,我们扬州歌舞团的舞蹈《九九艳阳天》演出结束时,观众席爆发出长时间的掌声。能够参加决赛的地级市歌舞团,寥若晨星,我感到欣慰的是,我们扬州市歌舞团在这样的舞蹈的良辰美景中,留下了自己的一束星光。
  • 我演杜丽娘 免费阅读 下载全文
  • 明代大戏曲家汤显祖的传奇剧《牡丹亭》,是中国戏曲史上极其著名的杰作,剧中多情的杜丽娘是我一直喜爱的角色。2003年有幸结识了台湾著名作家、“昆曲义工”白先勇先生,由先生一手策划的三本二十七出青春版《牡丹亭》,竟然让我扮演剧中人物杜丽娘,真是三生有幸。
  • 顾雪珍的如歌岁月 免费阅读 下载全文
  • 阳春三月,梅花盛开,古城南京气候温润。在一个阳光明媚、空气清新的早晨,我来到南京艺术学院,敲开顾雪珍教授教室的门。多年不见,老师依然风采依旧,皮肤白净、穿着优雅、精神矍铄,态度温和一如当年。回顾四十多年的声乐学习、演唱、教学,顾老师说在她身后还是留下一串弯弯的脚印的。
  • 闪耀的歌声——记江苏省歌舞剧院歌剧团歌手陈丽娅 免费阅读 下载全文
  • 陈丽娅凭窗坐着,灿烂阳光柔和地落在她脸上,这张闪闪发亮的面孔叫人感到快乐、感到宁静。来短消息了,她低头摆弄手机,修长手指上有一枚面具式样的戒指,也像它主人一样闪闪发亮。即便在静默时,歌手陈丽娅也能使人倾听到一种柔和、轻快的声响:那是从她生命深处流淌出来的律动——对生活的热爱、对音乐的追随。你听过陈丽娅的歌吗?倘若听过,便不会惊讶年纪轻轻的她怎么能在歌坛摘取那么多殊荣。
  • 归来兮 心灵的感动 免费阅读 下载全文
  • 唐代诗人李贺在《金铜仙人辞汉歌》里写下了流传久远的诗句“天若有情天亦老”,宋代的石曼卿续了惊动四座的下句“月如无恨月长圆”。读着这脍炙人口的诗句,我的思绪又一次飘飞……
  • 影视剧台词的魅力 免费阅读 下载全文
  • “剧本、剧本,一剧之本”,可想而知,创作一个好剧本是何等艰难。然而,要想在剧本里写出令人难忘的好台词,又是难上加难。别小看这三言两语、字数不多的台词,它有时会闪耀着无穷的魅力与光彩。那么,什么样的台词,才算有魅力的好台词?笔者认为,好台词有以下六个特征。
  • 浅谈传统与现代的兼容——戏剧文化——中小学开设戏剧课程有感 免费阅读 下载全文
  • 教育部今年对九年制义务教育阶段音乐课程的标准实施修订,增设戏剧的教学内容,并在10个省、市、区的20所中小学进行试点。此举旨在贯彻党的十七大精神,全面提升学生素质,传承中华民族优秀文化,在社会上引起了一定的不同反响。在今年的全国人大、政协“两会”上。部分人大代表、政协委员非常支持这样的试点,称戏剧进课堂,能使学生在思想、文化、艺术等方面继承祖国优秀文化传统。有利于戏剧的发展和繁荣,有利于整个文化事业的大发展和大繁荣。
  • “靖江宝卷”文化价值探析 免费阅读 下载全文
  • 2007年中国靖江宝卷文化国际学术研讨会在靖江市召开,来自国内和中国香港、台湾地区以及日本、新加坡、越南、韩国的众多学者,就靖江宝卷的文化价值与保护方略、靖江宝卷的源流考证,佛教在日本、越南、印尼的传播等众多国际文化学术课题进行了广泛的交流与研讨。群贤毕至,宏儒开篇,成为靖江市的一件文化盛事。
  • 寻找中国动画的“中国魂”——从《我在伊朗长大》的成功探寻中国动画的民族化之路 免费阅读 下载全文
  • 根据伊朗女插画家玛赞·莎塔碧创作的连环图《我在伊朗长大》改编而成的同名动画在2007年的国际影坛上大放异彩,戛纳一鸣惊人后屡获大小影评人奖提名,夺得评委会大奖。不久又获得了金球奖最佳外语片提名,并在入围奥斯卡金像奖最佳动画长片后,在法国电影最高荣誉的凯撒奖中再次入围了包括最佳影片、最佳改编剧本等六大奖项。人们传统观念中理应老掉牙的黑自动画,居然取得如此多殊荣,不得不令人惊叹。
  • 六小龄童与吴承恩故居的成功合作——兼谈古城淮安名人故居的保护与利用 免费阅读 下载全文
  • 古城淮安保存有数量众多的名人故居,它们是历史文化名城的重要组成部分,然而如何保护和利用这些的珍贵的文化遗产,却是我们面临的一个重要课题。
  • 民间职业剧团管理刍议 免费阅读 下载全文
  • 在我市广大农村,特别是里下河地区以及一些边远村镇,活跃着许多民间职业剧团。这些剧团有外地进入我市的,也有本地团体,多为几人合股联办或个人独资兴办的私营剧团,完全是自筹资金、自愿组合、自负盈亏、自我发展。他们以农村为生存天地,以农民为观众对象,在田间地头、村落里巷搭台唱戏,或由剧团租台卖票,或由群众集资包场,很受广大农民欢迎。
  • 传统艺术在构建和谐社会中的功能与效应 免费阅读 下载全文
  • 一、追求“和谐”,一直是中、西方传统艺术共同奉行的美的原则 中国艺术精神,渊源于道家的阴阳学说和儒家的中庸思想,以及后来逐渐吸收融合的佛教学说。这三者逐渐汇融,在春秋、秦汉之际形成了以“法自然“的人与天调和为基础,以“中和之美”为核心的美学思想体系。它以和谐为美且作为最重要的审美认识内容,具体表现为:一是指艺术是多样性事物的统一。而不是无差别性的单一事物的相加;二是要求艺术诸多因素相成,相济,以构成和谐的整体。它的美学智慧在中国艺术发展的历史进程中,产生了巨大辐射,塑造了中华艺术的特殊品格。西方文化是由希腊精神和希伯来精神经过长期的冲突、交流与融合而形成的一种文化体系。古希腊毕达哥拉斯学派把研究数量关系作为主要学术活动。提出了美学上的和谐理论,认为:整个天体就是和谐的一种数,美是和谐与比例。他们把和谐理论广泛运用于音乐,并推广到建筑、雕刻等造型艺术领域,继而还把数与和谐的原则应用于天文学的研究。这种和谐理论,对后来的希腊美学,乃至整个西方美学和艺术产生了重要的影响。
  • 从经典艺术到大众文化的审美趣味转向——艺术美学 免费阅读 下载全文
  • 文化产业在近一个世纪以来的发达国家中蓬勃壮大已是不争的事实。文化产业利用大众传媒制造、提供游戏化的心理经验、克服认同焦虑,使更广泛意义上的大众充实了文化生活,它也许是趋时的、媚俗的,但是它却为文化消费者欣然接受。所以,消费社会中大众文化的发达是必然的。
  • 感受戏曲音乐的艺术魅力 免费阅读 下载全文
  • 音乐是一种富有魅力的艺术,是人们宝贵的精神食粮,而戏曲音乐又是音乐艺术中不可缺少的一部分,在整个音乐艺术的宝库中占有很重要的位置。
  • 你听“懂”了吗——音乐欣赏在提高音乐审美主体的品味中的作用 免费阅读 下载全文
  • 音乐是那么的神奇,它超越了国界、语言、肤色、信仰的限制,是人类最美好、最崇高精神的升华与凝聚。我们的心灵总是被一首首优美的音乐作品深深打动。然而它有时又是那么神秘,就好象有一扇玻璃做的门,把奇幻的音乐世界与我们隔开。看到那可望而不可及的绮丽风光,我们多想有一句咒语可以打开这扇门。
  • 中国戏曲的“形”“神”说 免费阅读 下载全文
  • 中国戏曲是写意的艺术,这种写意性是相对西方话剧的写实性而言。由于中国戏曲的表演基础是以歌舞来演绎故事,所以,为了使其表演歌唱化和舞蹈化,就逼着它将生活作了夸张和一定的变形,这种夸大了的、变形了艺术就离开生活的真实较远,有时甚至很远。这就产生了艺术和生活的矛盾。那么为了解决这种矛盾,为了戏曲舞台能更好的体现生活.就必然要出现一种艺术手段来调和着其中的矛盾。中国戏曲表演艺术很早就出现了“神形兼备”说和“遗形得似”之说。前者的意思是演员在舞台上表演既要传神也要求形似。而后者的意思则是演员在舞台上表演,为了达到声情并茂可以撇开在外形上的相似。中国戏曲的表演就在这种美学观点上不断弱化舞台与生活的差异性,在生活的原形和舞台再现中寻找其融合性,运用各种艺术手段并在不同的条件下对人物形象做了不同的舞台处理。其精神就是要求神似而不过于拘泥于外形的逼真。其最终的目的就是为了让戏曲舞台表演能更好地体现生活.能更好的表现剧中的人物形象。并得到“征神见貌”和“瞻形得神”的艺术效果。
  • 浅谈江苏柳琴戏的源流与沿革 免费阅读 下载全文
  • 江苏柳琴戏旧称“拉魂腔”。因其唱腔婉转动听而得名。又因女腔当中有一种尾音翻高七度,拖腔艺人称之为“拉腔”,故而又称“拉后腔“。柳琴戏是在一九五三年由徐州市文化主管部门根据其主弦柳叶琴而定名。这个剧种与山东的“拉魂腔”,安徽的泗洲戏同出一源,是同一剧种的不同流源。
  • 用流行的眼光看待古典音乐 免费阅读 下载全文
  • 有人用阳春白雪和下里巴人来形容古典音乐和流行音乐,可我觉得不能够简单的认为流行的东西就是低级的东西。《诗经》里就有《风》、《雅》、《颂》篇之分,《风》是当时的通俗文化,但是谁也不能认为《风》是低俗的东西。正如俗语所讲:“萝卜青菜,各有所爱”,所以我们也不应该强求别人一定要喜欢古典音乐。无可否认,古典音乐富有丰富的内涵,深刻的思想和高度的艺术性.因此,往往给人一种高高在上的感觉,正所谓“曲高和寡”。况且古典音乐是西方的舶来品.文化背景的不同也促使一般中国人比较难以接受。
  • 音乐剧《剧院魅影》的艺术魅力 免费阅读 下载全文
  • 音乐剧是在19世纪末20世纪初发展起来的一种音乐戏剧,有人认为音乐剧是歌剧艺术的通俗化体现。戏剧、音乐、舞蹈是音乐剧的核心成分,高度的商业化、时尚化、都市化是音乐剧艺术的典型特征。
  • 从越剧“小百花”看地方戏的出路 免费阅读 下载全文
  • 近年来,由于影视的冲击,加之人们忙于经济建设,拼搏于商品社会,少有闲暇光顾剧场。因此,全国大部分地方戏的市场都不太景气。就在这众多的地方剧团唉声叹气的时候,浙江的“小百花”越剧团却从重围中闯出一条生路,而且生机盎然,经久不衰。
  • 彰显艺术特色 锡滑今昔遐想 免费阅读 下载全文
  • 滑稽戏是江南的戏剧剧种,无锡市滑稽剧团在全省三个专业文化艺术团体中仍占有一席之地,因为它曾拥有在全国、全省内享有盛誉的著名剧作家,表演艺术家、戏剧评论家、导演及音乐设计、舞美设计等方面的专家。他们在剧坛艺苑勤苦耕耘,以自己的智慧、汗水和心血,浇灌出朵朵娇艳夺目的鲜花,装点起滑稽界姹紫嫣红的春天:他们在漫长而艰辛的艺术创造和艺术实践道路上.为本剧种,也为自己树立了座座新的里程碑,将自己的青春乃至毕生精力献给了滑稽事业,献给了酷爱滑稽艺术的广大观众。
  • 剧本 剧场 剧坛——回眸新版淮剧《太阳花》的艺术历程 免费阅读 下载全文
  • 淮剧《太阳花》是江苏省淮剧团创作、演出的现代戏代表作之一。一九九五年,该剧一面世便得到了业内外领导、专家和观众的广泛好评,其中方大姑的扮演者还荣获了中国戏剧最高奖“梅花奖“;然而,就是这样一出拥有较好基础的现代戏,却沉寂十年,默默无闻。二00五年,江苏省淮剧团决定推出《太阳花》,历时三年,精心打磨,新版《太阳花》以更加严密的结构,更加唯美的呈现,尤其在淮剧化、人性化的展示上赢得了一片喝彩。相继应文化部之邀赴京参加“中国人民纪念抗战胜利六十周年展演”,全国地方戏优秀剧目评比演出,荣获江苏省舞台艺术精品工程第一名,入选国家舞台艺术精品工程。《太阳花》为何封箱十年.一朝飘香?
  • 《二人转大观》之我见 免费阅读 下载全文
  • 在孩提的时候,耳旁时常听到大人们哼唱“正月里是新年(哪),初一头一天(哪),家家团圆会(呀),少的给老的去拜年(哪)”。长此以往,我也不知不觉地跟着学会了,并在过年过节或高兴时情不自禁地哼唱起来。长大了,参加文艺工作了,逐渐地知道了我最爱哼唱的这个段子是东北民歌《小拜年》,并发现每逢过年过节或是喜庆事儿时,剧团的演员们经常演唱它。特别是二人转剧团,不仅演唱东北民歌《小拜年》,还演唱剧目《小拜年》。东北人对《小拜年》无人不熟,义都百看不厌!
  • 站在观众的立场看戏曲的创新 免费阅读 下载全文
  • 中国戏曲作为几千年中国文化积淀的代表,曾经吸引了一代又一代的炎黄子孙。它和古希腊戏剧、印度的梵剧一起并称为“世界三大古老戏剧“,是中华民族的骄傲。如今,古希腊戏剧、印度梵剧早已消声灭迹,而中国的戏曲艺术却仍然活跃在世界舞台上,表现出顽强的生命力。所不同的是,过去人们常用“万人空巷”来形容戏曲演出的盛况.但是近年来,戏曲却倍受冷落,戏票卖不出去,有时甚至送给人都不去看,过去门庭若市的剧场如今变得“门庭冷落车马稀”了。在这不争的事实面前,许多人都在积极地探索戏曲改革之路,以求戏曲的振兴。有的人说戏曲的节奏太慢应该提速,于是在加快节奏上做文章。有的人说戏曲的表演程式太旧,于是加进了接近现代化的歌舞,有的人说戏曲的舞台太古板,于是加进了声、光、电和其他特技效果等等,这些努力显然都是为了迎合当今观众的现代化口味,这种种努力都是站在观众的立场上进行创新,这无疑是积极的,值得推崇的。
  • 浅谈戏曲文化和音乐之间的关系 免费阅读 下载全文
  • 当代社会是一个以科技文明为基础的社会。因此,在我国社会发展现代化进程中,不能不关注科学理性与价值理性的融合。
  • 浅谈后现代文化语境下电影“常规叙事”的危机 免费阅读 下载全文
  • 毋庸置疑,电影界正在悄然兴起一种过分追求视听感受的趋势。在后现代主义文化语境下,电影作为现代工业的产物,更加突出了工业化倾向。商业压力的驱使,高科技技术涌入电影的制作、放映之中;资金投入愈来愈巨大,获取高额报酬愈来愈成为电影业的追逐目标;受影像广告的渗透影响.影像愈来愈精致细腻。凡此种种根源于对票房利润的追求.使电影的后现代化倾向日趋明显和突出,过分追求视觉感受.导致电影的常规叙事出现了危机。
  • 音乐·剧——论音乐剧的音乐性与戏剧性 免费阅读 下载全文
  • 音乐剧离不开音乐,音乐剧离不开戏剧,这是一个十分浅显明白的道理。这也是音乐剧这一特定的艺术形式的特征之一。那么,在音乐与戏剧之间,如何才能达到有机地而不是生硬地、融洽地而不是勉强的结合,这种结合如何做到既能适应戏剧的要求,又能充分发挥音乐的功能,就成为音乐剧的创作实践中必须加以研究的问题。
  • 打造品牌 探索发展——小红花50周年团庆及进行广场公益演出活动的启示 免费阅读 下载全文
  • 到2007年,南京小红花艺术团已走过50周年的历程。这一年,南京小红花艺术团举办了进京汇报50年成长历程的演出,全国妇联主席顾秀莲以及文化部领导观看演出并给予好评。举办了全国少儿艺术教育论坛,探讨当代少儿艺术的发展。同时,还走向广场,举办多场广场公益性演出,赢得了社会的广泛赞誉。这些活动和演出,一方面让我们从社会和观众的反应中感到了鼓舞,另一方面也为我们少儿艺术的发展留下了宝贵的经验和启示:
  • 契柯夫的《樱桃园》是喜剧还是悲剧 免费阅读 下载全文
  • 契柯夫所创作的剧本和他的小说一样大多是反庸俗,反保守、反愚昧三大主题,结构上十分简单,不靠悬念吸引读者,但自有一种震撼人的灵魂的力量。后世批评家常把戏剧分为两类:一类是莎士比亚式的传统戏剧,另一类是以契柯夫为代表的现代戏剧。莎士比亚的戏剧常以剧情的出人意料的逆转,以激烈的场面来吸引观众。而契柯夫的戏剧主要不是靠剧情的起伏获得戏剧效果,而是仿佛在不经意中截取了日常生活的一段,把生活的原生态展示出来。二者又可以说是殊途回归,同样揭示了命运的悲剧性和生活的无限复杂性。如果说传统戏剧的鼻祖是莎士比亚,那么契柯夫就是现代戏剧的开创者。
  • 国粹京剧加美行 免费阅读 下载全文
  • 2007年六月份,我和宋长荣老师受加拿大小梨园京剧协会和美国齐淑芳京剧团的邀请,飞赴加、美两国进行京剧文化交流。这不仅为我们青年演员开拓了艺术视野,让我们进一步了解中国京剧在海外的现状,也使我们有多方学习世界各国艺术的机会,对提高自己的艺术素养大有裨益。
  • 浅析角色的创作 免费阅读 下载全文
  • 所谓演员创作角色即戏剧演员根据剧本提供的人物,运用表演艺术塑造出舞台上的直观的、活生生的角色形象的创作过程。演员以自身的肌体和情感为创作材料去塑造角色,他自己既是创作主体又是用以进行创作的材料和完成了的创作对象:三者融为一体统一于演员自身。演员与角色之间是有一定距离的,他们的社会地位、文化修养、职业身份、所处时代、生活经历、性格特点、思想感情、精神气质、言谈举止、行为习惯等都不尽相同或完全不同,这就构成了“演员与角色的矛盾”。演员创作角色既不能脱离自身.又不能偏离剧本所刻划的人物去展现自己;因而演员需要克服与角色的矛盾,从自我出发,将自己化身为角色,体现出性格化的形象,求得矛盾的和谐统一,才能塑造出典型、真实的人物形象。
  • 舞台节目主持人心理素质的锻炼与培养 免费阅读 下载全文
  • 主持人是舞台上的焦点,一个杰出的主持人往往魅力四射,吸引着全场的观众。他们光鲜、漂亮而充满朝气的面容,流畅自如的形体把握,妙语连珠的语言,明快清晰而甜美的声音,强烈地感染着全场的观众;他们热情诚挚亲切大方的素养和博学多才的主持风格,构成了他(她)特有的人格魅力而在观众心中成为偶像,他(她)像一条无形的纽带把舞台和观众连接起来,他(她)掌控着现场的节奏和氛围,使舞台与观众形成一个有机的整体.渐入佳境、步入高潮,又在恰到好处时戛然而止,令人回味无穷。
  • 浅谈戏曲艺术中的虚拟表现手法 免费阅读 下载全文
  • 中国戏曲历史悠久,源远流长,富有民族特色。从它的综合性与表现力来看,它是独树一帜于世界艺苑的舞台艺术。其中“虚拟“是中国戏曲艺术中最基本的特点。
  • 《荆钗记·见娘》演出心得 免费阅读 下载全文
  • 《荆钗记》是“荆、刘、拜、杀“——《荆钗记》、《白兔记》、《拜月记》、《杀狗记》四大南戏之首,其中的《见娘》一折是全剧最重要的一折,也是冠生的重头戏“书(《书馆》)、见(《见娘》)、惊(《惊变》)“中之一,有相当高的表演难度,是昆剧冠生表演水平的一块试金石。我是跟蔡正仁老师学的《见娘》这出戏,经多年的演出实践,在塑造王十朋这个人物上也有了一定的心得。
  • 话说“拉魂腔” 免费阅读 下载全文
  • 到徐州府听“拉魂腔”,如同到京城听皮黄、到南国听粤曲一样,图的是原汁原味。所不同的是,全国几百个剧种,谁家没有点追魂夺魄的招数,可明码标价说“拉魂”的却仅此一家。
  • 京剧是我的良师益友 免费阅读 下载全文
  • 我是一名淮剧演员,生长在偏僻乡镇,从小就喜爱戏剧艺术,乡村田野上,我拿手绢当水袖,听着广播学唱腔,追着剧团看演出,但凭着自己的执着追求和不懈努力,16岁那年,终于如愿以偿考入专业剧团。先后担任了优秀传统戏《赵五娘》中赵五娘、《莲花庵》中谷素珍、《腊月雷》中贺氏、《牙痕记》中顾凤英、李氏,现代戏《黄河故道》中韩培英、《为儿为女》中龙英、《迷途》中许龙英等剧目的主角,并先后在省、市戏剧调演中获奖。
  • 第三代“贞娘”胡巧红 免费阅读 下载全文
  • 越剧《贞娘恨》是南通市越剧团的原创剧目。这个戏从八十年代中期创作公演以来,在江、浙、沪地区的越剧观众中产生过较大影响,获得过省、市级的不少奖项,得到了领导、专家和观众的赞誉,公演场次至今已近千场。
  • 雪压霜欺的“小白菜”——我演毕秀姑的一点体会 免费阅读 下载全文
  • 2006年,我们长荣京剧院排演由著名京剧表演艺术家夏永泉创作的京剧近代剧《主仆奇冤》,我有幸扮演小白菜。我进院多年,曾师承梅派名家陈正薇老师,应功梅派青衣。但接演小白菜,我仍感到难度很大:这个角色是以青衣、还是以花旦应功心中没底;该剧已演多年,人物定型,再想创新难度较大:京剧传统程式在小白菜身上怎么运用才能恰到好处?如何才能创造出我们京剧所特有的“小白菜”?诸多问题都让我苦苦思索、寝食难安。
  • 二十四小时与一辈子——扮演《真假二十四小时》吴妹一角的体会 免费阅读 下载全文
  • 我在刚接到《真假二十四小时》中饰演吴妹的任务时,并无太大思想负担,因为,吴妹这类角色用我们戏剧行话说,“有戏”,用今天的流行语来说,是容易“吸引观众眼球”、容易“出彩”的角色。
  • “兵”在剧中的作用 免费阅读 下载全文
  • 现实生活中有些演员演主角时很认真,而演配角或跑龙套时就马虎应对,这使我想起“没有小角色,只有小演员”这句老话,它实际上为我们提出了演员的职业道德和敬业精神问题。
  • 谈人文关怀与心理疏导 免费阅读 下载全文
  • 党的十七大报告提出的在加强和改进思想政治工作中注重人文关怀和心理疏导,体现了思想政治工作以人为本的宗旨和与时俱进的创新。思想政治工作是做人的工作,必须坚持以人为本,着眼于促进人的全面发展,既教育人、引导人、鼓舞人,又尊重人、理解人、关心人。同时思想政治工作要提高说服力、增强影响力.又必须注重形式和内容的创新。耍根据人民群众的实际需要,从单纯注重思想政治教育,逐步转向既注重思想政治教育,又注重人文关怀和心理疏导。
  • 我演京剧《三岔口》中的刘利华 免费阅读 下载全文
  • 戏曲演员创造角色,从美学上讲,就是在舞台上塑造典型的艺术形象。因为角色在舞台上的一切活动的起因和结果主要靠演员的动作表演来完成,因此,演员是创造舞台艺术形象的体现者。
  • 庙会是戏曲演出的重要舞台——关于专业戏曲团体参加农村庙会演出的思考 免费阅读 下载全文
  • 戏曲和庙会有怎样的关系?当今专业戏曲团体如何通过庙会拓展演出市场?是值得我们戏曲工作者认真思考并研究的课题。
  • 发展锡剧艺术 促进苏南新农村文化建设 免费阅读 下载全文
  • 锡剧是江苏地方戏曲的一大剧种,它的根主要在苏南农村,在漫长的历史长河中,它一直活跃在广大农民群众中具有顽强的生命力,即使在戏曲走入低谷时,它仍然受到老百姓的热烈欢迎。在电视、网络等多种文化娱乐方式的冲击下,锡剧的生存与发展出现了新的问题和困难,不禁使人为锡剧的前景担忧。
  • 《喝面叶》中梅翠娥角色塑造感悟 免费阅读 下载全文
  • 柳琴戏传统剧目非常丰富,共有本戏、折子戏180个,连台本戏41个,代表性剧目包括《四平山》、《八盘山》、《鲜花记》、《鱼篮记》、《断双钉》、《小鳌山》、《雁门关》、《白罗衫》、《喝面叶》、《小书房》等,小戏以传统剧目《喝面叶》为最著名。当今的观众,特别是年轻的观众大都不愿欣赏传统戏曲中缠绵绵的冗长节奏:对地方小戏,他们认为好听、好玩(内容有意思),喜欢看。因此作为演员决不能墨守成规,固步自封,老演老戏,老戏老演。新时代的演员必须亥4苦钻研,潜闻究将已经掌握的戏曲程式在表演中出神入化,贴近时代,灵活运用。做到既有继承,又有发展,还要有传神的感觉。这里所说的传神,是把深入微妙的心理体验和具有高度技艺的形体表演融为—体,通过对戏曲程式的继承和发展获得创造的自由。从而使表演与时代的脉搏同步,产生强烈的感染力,能使观众既欣赏又激动人心这就是我演“梅翠娥”这一角色的感陪。
  • 红花尚须绿叶衬——在淮剧《闪光的种子》中扮演杨母的体会 免费阅读 下载全文
  • 淮剧《闪光的种子》是以涟水县灰墩办事处王嘴中心村党总支书记王伟章同志为创作原型,通过他两次身患癌症,不顾个人安危,带领群众治乱治贫,树立文明新风,加快发展农村经济,组织引导群众自发投身建设社会主义新农村的纪实戏剧。2007年荣获淮安市第六届精神文明建设“五个一工程”奖。在这部戏里,我饰演的杨母,是个小得不可再小的配角。
  • 戏曲表演程式的学习与运用 免费阅读 下载全文
  • 戏曲艺术,是以歌舞演故事为主要特征的综合艺术,也是以演员表演为中心的舞台艺术。它具有鲜明的程式性、虚拟性、写意性和浪漫性,在世界三大演剧体系中,具有独特的地位。本人从事淮海戏表演艺术二十余载,对学习掌握和运用戏曲表演程式有一点粗浅的体会和认识,现就教于专家和同仁。
  • 戏曲演员也是舞美设计师 免费阅读 下载全文
  • 中国戏曲艺术是以表演为中心的舞台艺术,演员是表演的主体。传统的戏曲表演艺术中,演员不仅要用“唱、念、做、打”完成角色的塑造,还担当了“舞美设计师”的重任。传统戏曲运用的是“门帘台账、一桌二椅”的演出体制,空灵的舞台上,环境是以角色为转移的,环境大都由角色“带”出来的,演员在塑造角色的同时也塑造舞台环境,在表演的进程中,创造了灵活多变的环境气氛和虚拟的景物。如唱词中:“一轮明月照窗前。”唱出夜色的特定环境:念白中“看今日天气晴和。在园中采花扑蝶。”念出了花园的环境气氛;开闭门、上下楼、以及策马、行舟等的动作做出环境以及门窗、楼梯、马等物象;武打中打出两军对阵以及水战、夜战等不同的环境气氛。总之,戏曲演员是通过“唱、念、做、打”的艺术手法创造了虚拟的多变的舞台空间和景物。正如梅兰芳先生说:“活的布景,就全在演员身上。”因此我们说戏曲演员也是戏剧环境的塑造者——舞美设计师。
  • 寻寻觅觅于舞台——饰演李清照随想 免费阅读 下载全文
  • 一曲《声声慢》久久拨动人的心弦,诗词才女李清照有着充满传奇色彩的一生,她的诗词影响着千千万万的中华儿女。以往对她的看法,大多是多愁善感,一生曲折坎坷的悲剧式人物。对她坚强豪爽的个性、敏锐的思想、不屈的灵魂以及炽热的爱国忧民之心则缺少论述。我们南京市越剧团在2000年创作酋演了新编历史剧《李清照》。作为一名越剧旦角演员,我曾有幸首次扮演李清照这个角色,曾寻寻觅觅于舞台,流连于李清照曲词之间,和这位一代词宗、伟大才女作了一次心灵的交流。我的梦想和追求就是力求在舞台上塑造一位具有高雅而又淡定的气质.一个真实、完整、杰出的李清照。虽已时过境迁,但这次艺术创作经历给自己的人生留下难以忘怀的深刻印象,让我受益匪浅。
  • 念白的技巧 免费阅读 下载全文
  • “千斤白口四两唱”念白在戏曲表演中的地位是非常重要的。念白的功能是通过角色的独白,角色间的对话和对事物的表叙,使观众很快了解剧情的进程始末。早在30年代,京剧大师周信芳在《唱腔在戏曲中的地位》一文中就把念白在戏曲表演中的作用做了充分的、高度的评价,他认为“说白”是工笔,“唱”是写意,教戏的都需从念白开始,演戏的也要从工笔着手,这个见解至今还是具有很大的影响。
  • 公主与皇姑——演出手记 免费阅读 下载全文
  • 新编古装戏《包公卖铡》,表现了陈世美与秦香莲的女儿陈冬妹和陈世美与公主的遗腹子陈梦同父异母姐弟之间正义与邪恶的斗争。
  • 演奏者应提高自身的音乐听觉能力 免费阅读 下载全文
  • 音乐是听觉的艺术。对于演奏者而言,敏锐的音乐听觉无疑是极为重要的。马克思说:“对于不辨音律的耳朵,最美的音乐也毫无意义。”因此,从事音乐实践活动的人,必须具备灵敏的音乐听觉。音乐听觉指的是对音乐的感知、记忆和理解的能力。无论是演唱、演奏音乐,或是欣赏、鉴赏音乐,都必须具备对音乐准确的听觉判断能力,即要有一双“音乐的耳朵。”
  • 舞台灯光在主题晚会中的运用 免费阅读 下载全文
  • 红花尚须绿叶衬,主题晚会中的灯光起着画龙点睛的作用。 舞台艺术是直观艺术,受一定时间,空间的限制,在演员表演的同时通过布景和灯光的运用来显现剧情发生的时间、地点和戏剧所追求的特定意境,并伴随音乐烘托人物,渲染气氛。我们的灯光设计师不但要了解光与色,以及备类灯具的性能、作用,而且还需要具备较高的文学艺术修养,并要尽量了解各种艺术的特征及其规律,从而充分运用光色衬托、渲染、提升节目内容,满足广大观众的审美要求。只有这样才能创作出较好的舞台艺术作品。
  • 木偶舞台灯光的特点及运用 免费阅读 下载全文
  • 过去,扬州民间木偶戏班在农村及小城镇演出,不分白天和黑夜均可进行,古老的木偶戏班演出,既没有布景又无灯光配合,白天靠阳光演出,晚上靠马灯或汽灯挂在木偶舞台两侧照明。建国后成立专业木偶剧团才开始试用电灯演出,使现代灯光布景开始融入木偶艺术之中,这是新的尝试,也是创举。但怎样使其遵循木偶艺术反映生活的规律,而予以木偶化,成为木偶剧目的组合部分.从而最大限度地展示剧本主题,塑造剧中人物服务,则是个重要课题。
  • 我对淮剧打击乐的一点思考 免费阅读 下载全文
  • 淮剧尽管才有二百多年的历史,但是它由简陋到成熟、由通俗到大雅、由小戏班小舞台小制作到大剧院大舞台大制作的过程众所周知,同时完成了从群众中来到群众中去的全过程。今天我就淮剧的打击乐做尝试性的研究。
  • 滑稽戏舞台灯光的探索——兼谈《一二三、起步走》的灯光设计 免费阅读 下载全文
  • 滑稽戏是笑的艺术…… 滑稽戏舞台灯光和其它戏剧一样是舞台综合艺术的一个重要组成部分,它是在导演的总体构思下,在舞台美术所设定的场景内,展示剧情所规定的空间和时间,随着剧情的发展、变化而发展、变化,它不是真实的生活.是从现实生活中提炼出来的经过灯光设计者加工的艺术品:舞台灯光又具有相对的独立性和灵活性,它可以随着舞台条件以及客观因素而灵活运用.它最终的效果是根据演出的实际需要和灯光设计者对工作的主观能动性、积极性、责任性而确定的。
  • 文艺演出现场扩声与调音技巧 免费阅读 下载全文
  • 我从事音响调控工作近30年了,经过多年的摸索,积累了一定的经验,技术水平得到了同行及观众的称赞,现就扩声和调音问题,谈一点自己的看法。
  • 歌舞晚会灯光设计的绘画性和音乐性 免费阅读 下载全文
  • 灯光设计有着和音乐、绘画不可分割的联系,特别是歌舞类节目更加是密不可分。大型综艺晚会作为一种艺术形式,发展迅猛,形式越来越多样化。如每年春节晚会、各种专题性质的晚会等。由于社会需求量大,受众面宽,资金投入越来越多,使用的灯光器材越来越先进,设计思想也越来越超前。因此,要求晚会的主创人头脑清晰,要具有技术与艺术配合协调和现场指挥的能力。
  • 戏曲鼓板的妙用 免费阅读 下载全文
  • 鼓,远古时以陶为框,后以木为框,蒙以兽皮或蟒皮;有单面蒙和双面蒙。我要说的鼓就是戏曲中常用的单皮鼓,又叫板鼓。板,是指檀板。
  • 灯光对舞台气氛及人物情感的作用——梆子戏《三断胭脂案》灯光设计浅谈 免费阅读 下载全文
  • 一、确定设计思路的方向 大型传统梆子戏《三断胭脂案》是我团原创剧目,全剧原有8场,演出长达3个半小时。为适应现代观众的审美要求,此次改编,要求压缩在2个小时以内,同时还要保留原剧风貌和主要情节。这不仅给导演增加了较大难度,同时也给灯光设计提出了较高要求。为此,我根据导演的创作构思。确定利用舞台灯光陕捷、灵活、多变的特点,挑起舞台呈现的重任,为剧中特定环境的交代和舞台气氛的渲染及人物心理情感的表现方面进行重点刻画,从而使本剧在大幅度压缩的情况下.借助灯光体现,达到情节及场景过渡得自然,舞台气氛及人物情感表现得顺畅。
  • 舞台灯光设计有感 免费阅读 下载全文
  • 从较原始的蜡烛和油灯到爱迪生发明的白炽灯以及后来的高压水银灯和现代电脑灯,空中玫瑰灯的合理使用;从老幻灯投影到近期出现的大屏幕投影仪(帕尼灯)以及新的操作平台——数字电脑调光系统,都说明舞台灯光越来越受到业内人士的重视,为丰富舞台灯光的表现创造了条件。
  • 舞台灯光的审美要素 免费阅读 下载全文
  • 舞台为什么使观众看得美?是因为有光。不论多么美丽的舞台装置,多么出色的服装,如果没有灯光的照射和处理,就展现不出其特质和美丽,反之,不怎么美的东西经过光的照射和处理也会变得生动漂亮。
  • 戏剧服装的艺术性 免费阅读 下载全文
  • 戏曲舞台艺术作为一种综合性艺术,它包含了演员的唱腔、表演,音乐等,以及舞美部门的灯光、布景、服装等。在戏曲舞台上,演员的表演既离不开锣鼓和音乐的节奏与旋律,同时也离不开灯光、服装及布景的烘托。很显然在戏剧舞台上,表演、音乐、舞美等艺术成分的组合不是简单的组合,而是通过反复创作、打磨的有机融合。由此可以看出戏曲服装在整个戏曲艺术中的作用,它是戏曲舞台艺术不可或缺的重要组成部分,同样具有其特定的艺术性。
  • 浅论戏曲表演与锣鼓的节奏 免费阅读 下载全文
  • 表演是戏曲艺术的核心,在戏曲舞台上占有主导地位。戏曲表演具有鲜明的节奏,而戏曲锣鼓是突出表演节奏的重要手段。
  • 音乐要为表演创造条件——淮海戏《豆腐宴》音乐设计体会之一 免费阅读 下载全文
  • 淮海戏《豆腐宴》被国家文化部评选为优秀剧目向全国推荐,在第九届中国戏剧节上,淮海戏名丑魏佳宁同志,又因在该剧中扮演豆腐麻这一角色而荣获第二十三届戏剧梅花奖。专家们评论说,魏佳宁之所以获奖,当然与他出色的表演密切相关,而该剧的音乐设计,也为魏佳宁能够出情放彩的表演提供了必要的条件。该剧的音乐亦曾在江苏省第三届戏剧节上荣获优秀音乐设计奖。我作为该剧音乐设计的丰创人员之一.现仅就音乐设计如何能够为演员的表演创造条件谈点个人的体会。
  • 现代话剧音响效果的象征性初探 免费阅读 下载全文
  • 现代话剧音响效果的设计与制作,是模拟和表现生活中的自然音响,从而表现剧作的时代背景、人物情绪、主题立意或者营造舞台气氛,达到强化和渲染的作用,增强舞台的听觉冲力,提高观众的理解力和审美的愉悦感。在这些方面,传统的写实主义话剧已经做得十分出色,成功的范例很多。比如《雷雨》中的雷雨,《日出》中的打夯声,还有一些战争题材中的枪炮声、喊杀声和侦破题材的警车声等等。除此之外,话剧音响效果的象征意义也是十分重要的,曹禺先生曾经说过,《雷雨》中的“雷雨”,是这部话剧的第九个角色,是摧毁这个腐朽黑暗社会的一种力量,是我心里的一个角色,也是观众心里的一个角色。可见,话剧音响效果的象征意义从《雷雨》时代就已经被充分运用了。
  • 笛箫口内功训练 免费阅读 下载全文
  • 中国的笛、箫同出一源,自古以来就有着千丝万缕的联系。笛音清脆嘹亮,高亢多情;箫音色古朴、优雅、飘逸;再加上卓越的演技,优美的旋律,萦回耳际,真是绕梁三日,令人深爱难忘。真正实现了视觉、听觉相结合的审美价值,我作为一名演奏者,并从事笛箫演奏教学多年,对于笛箫的口内功训练谈一些个人的理解及看法。
  • 扬琴曲《将军令》的演奏风格 免费阅读 下载全文
  • 《将军令》是一首气势磅礴、热情奔放的古曲,主要用于戏曲的开场,具有压场、烘托气氛的作用。它以其简练的音乐语言,丰富多变的变奏手法,大胆泼辣的演奏技巧,描写了一幅庄严、宏大、生动、热烈、紧张的古代军营生活场面。表现了古代将士升帐时的威武庄重、出征时的矫健轻捷、战斗时激烈紧张的场面。随着扬琴的发展,人们把这酋牌子曲改编成了扬琴合奏曲和独奏曲。最早的扬琴与乐队的合奏曲《将军令》是由四川歌舞团的李德才演奏的,后来由项祖华整理。称得上是中国扬琴传统曲目里的精品。
  • 浅谈戏剧中的通俗美 免费阅读 下载全文
  • 戏剧有阳春白雪之美,也有下里巴人之美。所谓下里巴人之美,大概就算是通俗之美吧。笔者不是美学的研究者,但就多年的舞台感受,对通俗美也有几点粗浅看法:
  • 古琴的音乐意境 免费阅读 下载全文
  • 中国艺术举凡绘画、诗词、音乐、舞蹈、园林,甚至盆景都讲求“意境”,并以此为最高的审美准则。意境一词最早由王国维在《人间词话》中标举,他说:“古今词人格调之高,无如白石。惜不于意境上用力,故觉无言外之味,弦外之响,终不能与于第一流之作者也。”“意境”包括了“意”,即:艺术家主观睛感的流露,和“境”,即:外在社会环境或自然环境的反映、再现。这种情境相融的境界蕴涵着无穷之昧和不尽之意,使人回昧.使人流连忘返。所以称之为“言外之味”和“弦外之响”.因为“言外”和“弦外”是超越物化层面之上不受现实羁绊的精神境界,因而天地广阔、空灵、无限和容摄万有。简括地说:意境是心物、主客、内涵和形式的完美统一.更着重以虚涵实、实中见虚,有着无限和深远的特征。意境实为中国一个极富民族特色的独特美学范畴。
  • 打击乐在戏曲中的重要性 免费阅读 下载全文
  • 打击乐是中国戏曲艺术中最具魅力的艺术元素。假如戏曲离开了打击乐,戏曲中许多程式就难以表演和运用,那就等于是方言话剧加歌舞了。电视曾播放过黄梅戏演出的某现代戏,全部用摇滚(电吉它、电贝司等电声乐器)形式来伴奏。看后颇感新奇,但觉得它不是戏。戏曲要创新,要改革,其最终目的是要充分发挥戏瞳的艺术特色.跟上时代的步伐,适应观众的欣赏要求。如果因创新、改革而丢掉一个艺术品的基本特征,就不是改革,而是改样。打击乐任何时候都是戏曲的灵魂,因为它在戏曲艺术中具有举足轻重的作用。
  • 变脸在公主和狐狸之间 免费阅读 下载全文
  • 人偶同台表演,在木偶戏剧表演中已不算新鲜。对于扬州木偶剧团来说,小节目有过多次尝试;而在大戏中,以真人作为主角,木偶辅之进行表演,尚未实践过。童话剧《白雪公主》是剧团对传统表演样式的自我挑战。我在剧中担任白雪公主的B角。接受这样一个戏份很重的角色,喜悦和担心俱有,责任和压力很大。虽然是B角,毕竟是难得的机会。此前,我曾经在人偶同台的短剧《狐假虎威》中扮演狐狸,演出得到了观众的认可。面对《白雪公主》这一新的角色,我又该如何“变脸”?如何创新?我在老师的帮助下.找到了自己的突破点,展示出自己艺术上的亮点,从而.找到了自己木偶艺术表演的新的起点。
  • 柳琴戏乐队发展过程 免费阅读 下载全文
  • 柳琴戏有着几百年的历史,其异香悠悠,源远流长。每一个地方剧种,都是在每一方水土中孕育而成长,都必然带有这一方水土所赋予她的种种特色。
  • 剧本是化妆造型之本——《五月端阳》化妆造型设计随想 免费阅读 下载全文
  • “剧本,剧本,一剧之本。”不仅仅是说剧本是一个戏的基本架构,同时也是各个创作部门的依据和根本。通过阅读剧本去了解剧情,了解故事发生的时代背景。对剧中人物的外部形象设计和完成演员对角色的塑造尤为重要。舞台形象不只是体现出剧本和导演对人物的要求,同时也是剧中人物个性美的创造。
  • 二胡的艺术功能和演奏技巧 免费阅读 下载全文
  • 中国是一个历史悠久,文化艺术光辉灿烂的文明古国,源远流长的民族乐器是我国人民五千年智慧的结晶,是祖国的瑰宝,民族的骄傲。其中二胡这一弓弦乐器因其表现力丰富而获得人们的喜爱。
  • 黑底幕在舞台上的运用 免费阅读 下载全文
  • 有人说舞台装置工作是舞台艺术的建筑大师,这显然是有点戏说味道。也有人说,舞台装置是四肢发达、照本宣科的体力活儿,这种说法似乎有点简单化了。舞台装置工作是舞台艺术生产流程中的一环,是一项需要用心思考,用心参与的总体情境创作的过程。
  • 琵琶演奏在昆曲音乐中的实际运用 免费阅读 下载全文
  • 昆曲是我国最古老的剧种之一,是中华民族传统艺术中的珍品,是戏曲百花园中的一朵“兰花”。它是以载歌载舞的表演、委婉细腻的唱腔、华美的词汇、婉丽妩媚的音乐而组成一体的艺术,是戏曲艺术之精华。
  • 调音技术的艺术性特征 免费阅读 下载全文
  • 随着时代的进步和娱乐时尚的不断发展,在娱乐中,投资方及观众对于音响效果的要求和追求越来越高。从一开始追求声压逐渐转变为在追求合适的声压基础上,对音响效果的细腻程度和层次感要求都有了提高。但是,在目前很多娱乐音响工程中,施工方的技术人员,对音响系统提供的效果要求往往只是停留在音色方面,也就是只注重音响系统对声音的表现。我经过一段时间的实践和思索,发现这种调试具有一些的局限性。也就是说,在调音的时候单纯追求音色,而不考虑音乐中的音乐元素的表现,往往调出来的声音虽然很平均,但是缺乏色彩感,感觉比较死板,没有生命。随着经验的积累和长期与DJ、音乐人这类的人员交流,我发现,在对娱乐场所调音时,了解音乐的思想,注重音乐感的表现,往往能获得意想不到的效果。这种感觉来自于对音乐元素有了比较多的理解。在实际调音过程中,首先让自己入定,进入音乐的空间,感受音乐中每个音乐元素的表现,分析它们想表现什么.然后,再通过聆听音响系统发出的声音,体会这些音乐元素在通过音响系统表现出来以后,它们的表现有了什么样的变化,
  • 光影如织 免费阅读 下载全文
  • 当人们在现代生活中都知道光对一切的重要性之后,作为从事舞台灯光工作多年的我,尤为有一种责任感、事业感和使命感。今天我就从舞台的光和影的角度,论证一下光影在戏曲舞台上的作用和发展方向。
  • 浅谈中国鼓 免费阅读 下载全文
  • 中国幅员辽阔,56个民族共生息,他们以自己的智慧共同创造了辉煌的打击乐文化。中国的打击乐在中国音乐发展史上占有重要的地位,历史悠久,乐器品种繁多,音乐丰富多彩,几千年来一直成为人们生活中一个主要组成部分。我们能从浩瀚的文献资料、出土文物、传承乐器以及丰富的表演形式和音乐中得到证实。
  • 浅谈锣鼓在淮海戏中的重要作用 免费阅读 下载全文
  • 锣鼓是戏曲艺术的重要组成部分,淮海戏的锣鼓和京剧的锣鼓一样,其演奏主要有鼓板、大锣、铙钹、小锣、小堂鼓、大堂鼓等组成。锣鼓的演奏节奏分明,音响强烈,是戏曲演出烘托人物性格,渲染舞台氛围的重要工具。其中板鼓的演奏者被称之为司鼓,在伴奏中起到领奏作用,他不但要带领好锣鼓伴奏,还要承担全剧的指挥,负责对全剧节奏的整体把握和处理。
  • 舞台灯光色调的运用 免费阅读 下载全文
  • 舞台灯光艺术效果最重要的展示手段就是光与色的组合,光的色彩很大程度上决定了舞台画面的色调,一旦光的色彩渗透到戏剧情感的波涛中,剧场的气氛便活跃起来。在运用舞台灯光色彩的过程中,我认为首先需要考虑的是对整个舞台画面大色调的把握,在戏剧演出中。舞台画面的整体色调最直观地赋予观众视觉的第一印象,无疑是对戏剧情绪的表达和观众的视觉阅读起到强大的作用。
  • 浅谈舞台扩声的调试 免费阅读 下载全文
  • 扩声在戏曲演出中起着非常重要的作用,俗话说“听戏“就是这个意思。一台戏曲如果看不清演员表演,观众尚可忍受,但如果听不见声音,其后果就可想而知了。在这里,我把多年的工作经验和戏曲舞台扩声中的一些常见问题作一总结,以供大家参考。
  • 与美共舞 免费阅读 下载全文
  • 民族舞剧《西施》是无锡市歌舞团又一个里程碑式的巨献,原汁原味的乡土题材,美轮美奂的舞台呈现,那一股新鲜清新,触摸上去似有着湿漉漉的感觉。
  • 舞蹈审美特征初探 免费阅读 下载全文
  • 舞蹈是一种以人体为物质条件,表现情感、表现意境、表现情节的艺术种类。因为以形体动作为媒介,与观者的交流方式有其特殊性。电影话剧艺术是以语言与观众交流,而舞蹈则以多姿多态的形体动作与观众沟通。在舞蹈艺术家的举手投足、婀娜多姿、流盼美目、绚丽繁杂的表现形式中,舞蹈创作者并不是通过具像图解性方式去直接表达自我的意像,所谓诗耍有“诗眼”,舞也应该要有“舞眼”。“眼”就是创作者有意无意间设计的想象空间,理解舞蹈的唯一途经是需要观者自我情感的涌动,随之产生共鸣,并产生无限的遐想。
  • 贝多芬奏鸣曲《悲怆》第一乐章的演奏分析 免费阅读 下载全文
  • 一、乐曲的创作背景及相关介绍贝多芬一生写了32首钢琴奏鸣曲,这32首奏鸣曲在钢琴史上被誉为“新约圣经”。这首c小调奏鸣曲写于1799年,是32首奏鸣曲中的第八首,作品编号为第13号,是贝多芬初期钢琴奏鸣曲的顶点杰作。贝多芬把这首奏鸣曲题名为《悲怆》,是贝多芬亲自命名的两首奏鸣曲中的一首,另一酋是《告别》,其他一些奏鸣曲的标题如《月光》、《田园》、《黎明》、《热情》等并非出自贝多芬本人,而是后人题名的。贝多芬将其题献给卡尔·李希诺夫斯基伯爵。李希诺夫斯基伯爵是一个音乐爱好者,与莫扎特有亲密交情,同时对于贝多芬,也很快就看出他的才华并积极给他援助。通过这个题目我们会领悟到这部作品是一部悲壮激昂,热情洋溢的奏鸣曲。这部构思雄伟、手法简练的作品以其戏剧性的力量激动着人心。当时贝多芬28岁.耳聋的严重打击正在威胁着他.这首奏鸣曲也是他在短短的人生道路中向不断袭来的种种恶运展开顽强斗争的心理状态在音乐上的自白。本曲不但具有贝多芬音乐作品的各种特征,而且成为音乐会上演奏得最多、并为世界人民所喜爱的著名钢琴曲,中国音协全国钢琴考级的最高级十级也选取了这首曲目。
  • 独舞之“独” 免费阅读 下载全文
  • 近几年来,舞蹈界个人作品晚会接连不断,晚会中不乏独舞;许多大型演出活动、舞蹈节中独舞作品也层出不穷。但是随着聚光灯的暗下、帷幕的关闭,独舞作品似乎给人们留下的印象并不深,随着掌声的逝去、不少独舞作品也在人们的脑海中随之淡去……对独舞情有独衷的我.不断地思考这一问题。我不无冒昧的指出.不少独舞作品之所以给人们留下的印象不深、艺术感染力欠佳,其主要原因就是因为这些独舞作品没有能充分展示其“独”有之艺术魅力。
  • 当今杂技的舞蹈化 免费阅读 下载全文
  • 舞蹈的融入使当今杂技迈向一个新的领域,从而使杂技从编排和视觉上给人们带来一个新的感触,赋予杂技新的生命。
  • 排练好群舞的两大要素 免费阅读 下载全文
  • 美是舞蹈的真谛。人们在欣赏、赞美舞蹈时,往往把舞蹈称作是“可视的音乐、流动的雕塑……”那么如何排好一个具有高质量、高水准并富有震撼力的好群舞?在我多年的编导、教学的工作中,深深体会到必须要具备以下两要素:
  • 论少儿舞蹈 免费阅读 下载全文
  • 少儿舞蹈是我国社会主义舞蹈艺术的一个重要组成部分。少儿舞蹈的使命,说到底是育人,是培养儿童真善美心灵,也是促进儿童德智体全面发展的好途径。
  • 中国民乐与诗情画意 免费阅读 下载全文
  • 艺术的门类繁多,音乐是听觉艺术,绘画是视觉艺术,诗词是文学艺术,戏剧是综合艺术……。虽然其表现方式各异,但艺术都追求美,古今中外莫不如此。如果我们细心探究、比较中西方艺术的差别就会发现:西方艺术侧重于“真”与“美”的结合,注重科学地描述客观事物的状态、过程及其相互关系.强调人与外界的沟通;而中国艺术则在于把人们追求的理想状态、和谐的关系附会在现实事物上,强调与内心世界的沟通。如莎士比亚的悲剧《罗密欧与朱丽叶》、《李尔王》都是用无可挽回的错误撕碎鲜活的生命,让人痛彻肺腑,因为现实生活就是这样残酷。而中国的悲剧像关汉卿的《窦娥冤》、纪君祥的《赵氏孤儿》都有一个为死者报仇的结尾,让人们的郁闷之气得以稍许舒缓,尽管这在现实生活中是少见的。作为中国的艺术形式之一的民族音乐,也充分体现了追求尽善尽美的风格特点。中国人常用“诗情画意”一词来表达美的境界,这个词也形象地说明了中国民族音乐注重情趣和意境,向善中求美的特点。“诗中有画、画中有诗”是说抽象的文字可以让人产生形象的联想,形象的艺术可以表达抽象的情趣。
  • 浅谈中提琴的演奏艺术 免费阅读 下载全文
  • 中提琴在交响乐队中是非常重要的一个声部,它起着弦乐高音声部与低音声部之间的桥梁作用,使弦乐声部合为一体.有些人认为演奏中提琴的方法和小提琴演奏的方法一样,没有什么区别。同小提琴相比就是把位大了一点,所有小提琴的作品都可以用中提琴来演奏。我认为这种看法有一定的误区.其实小提琴与中提琴在演奏发音上存在着不同之处。中提琴作为一种独奏乐器,它有许多专门的练习曲、奏鸣曲、协奏曲,音色也有着独到之处。
  • 舞蹈的创新要求 免费阅读 下载全文
  • 经过舞台上二十多年的摸爬滚打,对于舞蹈,我经历了由陌生到逐步了解和慢慢熟悉的过程,体味着其间的辛酸和汗水,享受着舞蹈所带来的喜悦与快乐!通过全国和省里的参赛、演出,通过对国内外优秀剧目的观摩学习,心中感触良多,不由得想谈一谈自己的一些想法。
  • 舞剧《淮海雪》服装设计的创作构思 免费阅读 下载全文
  • 一部成功的舞剧,是综合艺术的统一展现,是编导、演员、音乐、舞美、灯光、服装等有机结合的产物,服装设计是其中的一个组成部分。服装设计的创作不同于画家的创作那么随意,自己想画什么就画什么,想怎么画就怎么画。画家的创作范围广阔、自由,几乎没有什么限制,而服装设计的创作却要受到诸多限制和制约。首先是剧本的限制:剧本叙述什么故事,发生在哪个时代.什么地点.受所表现的人物性格、思想感睛、矛盾冲突这些规定情景的限制。其次是导演要求的限制;导演是舞剧的灵魂人物、组织者、指挥者,一切创作都要围绕导演的意图,构思路线进行。再者就是演员的限制:舞剧没有语言,所有语言都是通过演员的肢体动作来表达的.服装要便于舞蹈,竭尽全力帮助演员发挥技术水平。还有就是灯光布景的限制:由于光色的不同,同一件服装会呈现出不同的色彩,所以在设计服装时,要兼顾到整个舞台美术所营造的氛围。我在构思舞剧《淮海雪》的服装设计时,是从以下几个方面入手的:
  • 如诗如画太湖情——地域文化交响化的探索 免费阅读 下载全文
  • 洞庭太湖八百里,虚无缥缈七十二峰。多少年来,每当我迈步在太湖之滨,荡漾在水天一色的太湖之中。常被那山色空蒙、烟雨江南的湖景所陶醉。这如诗似画的情景,唤起我对这片山水的无限眷恋,为她放歌、为她写乐的冲动,欲罢不能。经长期的思考,我拿起笔,构思出《太湖印象》的音画题材,用苏州地域音乐来表达自己对太湖风光的迷醉,用交响音画的载体来表述自己对家乡之美的爱恋。
  • 舞蹈——灵动的情感 免费阅读 下载全文
  • 舞蹈,我无法准确的阐述它真正的意义,我想舞蹈就像爱情,它没有意义,因为它本身就是意义。而慢舞的舞者他们就是爱情中的主人公,她无法用语言来诉说她所经受的爱情的悲欢离合,不舍惜别,强颜欢笑,炽热灼伤。她只能用清扬的裙摆,变幻的旋舞,灵动的舞步,来点染她们的爱情。
  • 芭蕾训练中对抗力的作用 免费阅读 下载全文
  • 人体运动中的力包括人体内力和人体外力,而且两者是相辅相成、不可分割的。我个人认为芭蕾舞训练中的力可统称为对抗力,它完全将人体运动力学中的内外力融合在一起,通过身体内部各部分之间以及身体和外界的相互作用而形成一种作用力与反作用力.进而产生出强大的肌肉张力和收缩力。我将对抗力大致分为三种:外开的对抗力、上下的对抗力和收放的对抗力。它们相互联系、相互作用.不可分割地共同存在于每个动作中。
  • 把握群众文化活动的“到位率” 免费阅读 下载全文
  • 随着我国经济持续发展和社会的不断进步,人们对文化生活的需求迅速上升,加上城区文化公共设施的不断更新完善,群众性文艺活动日益兴旺发达起来。把握好群众文化的各项组织环节的落实,(也称群众文艺活动组织的“到位率”,)成为文化管理者和组织者必须认真面对的一大课题。
  • 让农民做新农村文化大发展大繁荣的主角 免费阅读 下载全文
  • 以构建农村公共文化服务体系为重点,进一步促进农村文化大发展大繁荣,为推动经济又好又快发展,提供精神动力和文化支撑,要充分认识构建农村公共文化服务体系,是贯彻落实党的十七大精神,推动社会主义文化大发展大繁荣的必然要求。近几年来,南通市委、市政府,南通市各级文化主管部门和各文艺团体为丰富广大农民的精神文化生活,在全市农村开展了“千戏下基层,唱响新农村”活动,让广大农民不出村就可以享受得到高品位的精神食粮。通过开展“千戏下基层,唱响新农村”活动,以健康向上、文明先进的文化引领新农村全面建设和发展,促进了农村文化的大发展大繁荣。“千戏下基层,唱响新农村”活动是密切联系群众的最佳方式,体现党和政府对群众的关怀。笔者也曾多次跟随文艺团体下基层演出,
  • 鼓声绵绵无绝期——海安花鼓巡礼 免费阅读 下载全文
  • 新春时节飘来喜讯,《海安花鼓》已经初步入围08奥运会开幕式前开场演出的计划。《海安花鼓》参加过国庆五十周年天安门广场的演出,并在文化部主办的“群星奖”赛事和中国文联举办的“山花奖”赛事中获奖。一个作品在近十年的时间内四上京都,这对民间舞蹈舞种学,乃至舞蹈文化的研究.无疑是提供了一个值得关注的看点。
  • 群众性大合唱排练之要素 免费阅读 下载全文
  • 大合唱是一种集体歌唱的音乐形式,是一种集体的声乐活动。每逢重大的节假日、纪念日来临,许多企事业单位为激发大家的爱国主义热情,丰富群众的文化生活,增强集体自信心与凝聚力,纷纷举办歌咏大会及大合唱比赛。笔者从事声乐工作与学习历38年,从1992年开始为社会基层单位辅导排练群众性大合唱。现就非专业演员大合唱的排练及注意事项,作一个简要的总结和介绍。
  • 从《一把酸枣》看艺术职业院校的剧目创作与演出 免费阅读 下载全文
  • 近期,山西艺术职业学院编创的大型舞剧《一把酸枣》在南京人民大会堂成功上演。这是一部国家舞台艺术精品剧目,演员们的精彩表演和浓郁的山西地域特色文化,带给观众极大的艺术享受。以《一把酸枣》为代表,近两年来,全国一批艺术职业院校重视内涵发展,走产学研结合的路子,为文化繁荣作出了突出贡献。如湖北艺术职业学院创作演出的《家住长江边》在第八眉中国艺术节上荣获文华大奖,浙江艺术职业学院的《五姑娘》、湖南艺术职业学院的《同一个月亮》、安徽艺术职业学院的《青铜神圣》等都在艺术实践的过程中作出了成绩,显示了艺术职业院校在艺术市场上强劲的竞争力。
  • 浅析儿童小提琴的教学方法 免费阅读 下载全文
  • 儿童小提琴教育的重要性和特殊性决定了教学工作的挑战性,作为一个教育工作者,在传授经验、塑造学生方面肩负重任,必须不断更新教育观念,积累教学经验,提高自身素养,在教学互动中科学地引导学生,最大限度地激发学生兴趣,促使学生练好基本功,实现儿童小提琴教育目标,提高学生的综合素质。
  • 舞蹈课堂教学与舞台实践之关系 免费阅读 下载全文
  • 我在从事舞蹈教学工作十年里,通过近几年的课堂教学与舞台实践相结合的尝试,深感课堂教学与舞台实践相结合的重要性,这是一条培养学生全面发展的必经之路。
  • 单簧管主课教学中的非技术技能因素 免费阅读 下载全文
  • 单簧管是西洋管弦乐器中极为重要的一种乐器,在音乐艺术院校中均开设有单簧管演奏的专业方向。在一对一的专业课教学中,如何把学生培养成为不仅具有高超的演奏技巧,更具有一定音乐素养的、全面的演奏人才,是值得每个主课教师思索的问题。笔者结合多年教学的经验,通过本文简述单簧管主课教学中的一些对学生的培养关系紧密的非技术技能因素。
  • 芭蕾训练对杂技教学的影响 免费阅读 下载全文
  • 舞蹈演员与普通人的体态的不同之处在于其异常挺拔的“非自然状态”。这无疑是科学训练的结果。芭蕾舞在几百年的发展史中,自觉不自觉地形成了自己独有的风格,“开、绷、直、立、轻、准、稳、美”8点是对古典芭蕾的审美特征的鉴赏标准的高度概括,揭示了它的动作姿态具有由内向外发展、符合几何构图比例的内在特征。了解、掌握它的这些艺术规律,不仅能够帮助我们欣赏和鉴别古典芭蕾舞艺术,对杂技艺术的发展和训练手段的丰富,也具有重要的现实意义。
  • 从艺术的定义看音乐教育的意义 免费阅读 下载全文
  • 一、什么是艺术 什么是艺术?艺术的本质是什么?这是个值得讨论的问题。 《现代汉语词典》中对艺术的解释是:用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态。包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。
  • 普通高校艺术教育与大学生综合素质培养 免费阅读 下载全文
  • 艺术教育是中国教育事业的重要组成部分,是当代大学生综合素质培养中不可或缺的重要内容。可以说,艺术教育的水平高低是一个国家教育水准高低的重要标志。加强艺术教育的课程建设和提高艺术教育水平应成为当前普通高校工作中重要环节。普通高校的艺术教育虽然不是专业化的精英教育,但是通过普及的、平等的、以大学生全面发展为出发点的艺术熏陶,对提高大学生的审美素质培养,形成其健全的人格,是其他学科所无法替代的。
  • 浅谈高师钢琴教学之多样化 免费阅读 下载全文
  • “钢琴”作为一门主干课纳入高校师范类音乐专业教学之列,它对培养未来的音乐教育者具有重要的意义和作用。笔者就几年的钢琴教学经验,对以往的教学模式,提出一些个人的想法和看法。
  • 儿童小提琴教学中的“心练”理论浅析 免费阅读 下载全文
  • 一、引言 近年来,随着素质教育的推广,小提琴—这位乐器中的“皇后”也日趋平民化,越来越多的家长在孩子很小的时候就将他们引上了学琴之路。初学者在教师的指导下演奏能力迅速提高,但也容易出现各种问题。作为一名小提琴教师,笔者我们在日常的教学中发现:部分儿童在学琴的过程中,会逐渐出现识谱能力倒退的现象。主要表现为孩子看到乐谱后,尽管能够在小提琴指板上找到这个音的相应位置,却不矢口道具体的音名与唱名;这种现象甚至可出现在一些学习小提琴演奏多年的孩子身上。出现该现象的主要原因是教师教学及学生学习的过程中仅注重演奏结果.而不关注信息来源与加工的过程。由于这类问题的解决需要较长的时间,
  • 电子琴教学方法的多样性 免费阅读 下载全文
  • 电子琴是现代电子技术与音乐结合的产物。从电子琴传入我国的二十多年时间里已有数十万人学习过。随着改革开放的不断深入,人们物质生活水平得到很大提高的同时,精神生活需求也出现了前所未有的膨涨。电子琴这一新生乐器以其丰富的音色,特有的节奏、美妙的音乐和易于掌握等优点深深打动了人们,受到了小朋友们的青睐,尤其在音乐的普及与教育上,更是受到广大音乐工作者普遍认可,越来越多的专业音乐工作者开始投入到电子琴教学与研究中来。
  • 综艺融合 技精艺美——新时代杂技艺术审美欣赏初探 免费阅读 下载全文
  • 在国际艺术大融合、杂技艺术舞台呈现出生机勃勃、奇花竞艳的今天,具有悠久历史文化积淀和多元民族艺术积累的中国杂技,正以其博大开放的胸怀、立意高远的理想追求和空灵奇幻的艺术灵思,在艰辛而勤苦的创新求索中,构造着一出出令世人惊叹、忘情喝彩的艺术奇观。亦成为中国人傲立世界舞台的自豪与骄傲。探索中国杂技的艺术魅力.我认为人的审美欣赏是一个不得不提的话题。而论其杂技审美欣赏则不得不从美的角度去作深度宏观的思考。
  • 浅谈木偶头饰 免费阅读 下载全文
  • 木偶头饰是木偶造型艺术的重要组成部分,木偶头饰包括发型、发饰两方面。在木偶头饰的造型上,我经过自己的学习、探索、实践,逐渐领悟了“木偶头饰的制作既要以真人头饰为原型,又要创出木偶自己本身的特色来“的真正含义。在木偶造型上,要把握以下几点。其一、木偶比真人要小一半,头饰也小很多。因此制作起来一定要富有立体感。同时要做工精细,具有一定的观赏性,给观众带来视觉上的享受。第二、选用材料力求质轻、结实(因为操纵演员只能用大拇指、食指控制头部,如果头部过重,由于演员的臂部的力量有限,头部的运动就会受到影响)。第三、要根据人物的不同身份、年龄等来选用颜色、式样。发饰的设计尤为重要,
  • 角色和观众无声的对话——操纵表演“龟”的一点心得体会 免费阅读 下载全文
  • 根据皮影戏《龟与鹤》改编的木偶戏《鹤与龟》,自九十年代搬上舞台后,已经成为我团节目库中的保留节目,被载入了“木偶集锦”。
  • 人偶同绘丹青图 免费阅读 下载全文
  • “高节人相重,虚心人所知”。“高枝直似凌宵汉,劲节还期傲雪霜”。这是唐代大诗人李白的著名咏竹诗句。我从小在家人的影响下便很爱竹,十分敬仰竹的傲霜耐寒、高节清雅的品格,对以竹为题的画作也十分喜爱。
  • 我演“人偶剧” 免费阅读 下载全文
  • 根据丹麦童话大师安徒生同名童话改编的童话剧《皇帝的新装》,是我们扬州木偶剧团排演的一出“人偶剧”。该剧自2005年7月排演以来,已公演近百场。该剧以其新颖的演出形式和恢谐幽默的剧情,受到观众的好评,尤受青少年观众的青睐。该剧表现一位脾气暴燥的皇帝却有个喜好穿时髦、新潮服装的怪癖。但很多为他研制新服装的人,因未能做出使这位皇帝满意的新装,而被砍了脑袋,弄得人心惶惶,鸡犬不宁。这时有两个工匠却主动面见皇帝.吹嘘自己会做一种“只有聪明人能看见”而“愚蠢的人看不见”的“新装”。皇帝大喜过望,命令两个工匠加班赶制。“新装”终于做出来了,大臣们面对本不存在的“新装”,一致叫好。
  • 演“活”木偶角色 免费阅读 下载全文
  • 记得小时候看杖头木偶戏,觉得那小小木偶人,依赖简单的支撑木偶身体的一根棍和操控木偶双手的两支竿,居然能演绎出一个个精彩感人的故事,觉得真是太神奇了!从上世纪1999年起,我如愿成为一名木偶剧演员,终于与木偶有了“亲密接触”。经过三年学习和近年来的艺术实践,我深深地感觉到作为木偶剧演员实为不易。木偶本身没有生命,要用它来讲述故事、反映生活,展现人物的喜、怒、哀、乐,操纵木偶的演员非得有深厚的艺术修养和技巧,才能演“活”木偶角色。
  • 相声的路不止一条 免费阅读 下载全文
  • 相声是一种使人愉快的艺术形式,它要能逗笑,也就是说它“哏”,或者说它要有噱头,它所激发的是喜剧的效应,正剧和和悲剧的题材、内容非它所擅长。任何一种艺术形式都有它的基本特征和形式规范,这就形成了各种艺术形式各自具有的模式。相声自然也有它的“模式”.比如以双人表演的对口形式为主、以单人和多人表演的单口和多口形式为辅的表演形式,对口相声一个人捧哏、一个人逗哏的基本原则,演员一人多角,说、学、逗、唱的表现手段等。这些模式是在相声这种艺术形式的出现和发展中逐渐形成的.它给相声艺术一个基本的定性,这种定性在相声艺术得到欣赏者的认可后,有一个相当长的稳定期。在这个稳定期内,相声有过自己的骄傲辉煌,
  • 评弹的语言 免费阅读 下载全文
  • 评弹是一种说唱艺术,是以说唱来表现故事情节和思想内容的通俗文艺。所以评弹的语言应该是最重要的。
  • 浅谈评弹欣赏的心理 免费阅读 下载全文
  • 听众在欣赏评弹艺术时,心理追求的是什么?为什么对有的书目感兴趣,对某些书目又不感兴趣?这里除了书情本身的原因之外,还和他们在欣赏时的心理活动有关,因此,研究听众心理活动特点,使他们在欣赏时按照演员表演所提示的指向进行,对我们评弹的创作与表演都有重要意义。听众在欣赏中经常出现以下几种心理上的追求。
  • 说说山东快书那点事 免费阅读 下载全文
  • 山东快书是上世纪的产物,她跟相声、评弹、大鼓、单弦等曲艺形式一样,拥有大量观众,流传在全国的许多地方。山东快书能露面于“小雅之堂”——书场,电台,那算是山东快书发展史上的一次飞跃。一个曲种登不登大雅之堂,原因复杂得很,不能拿这个作标准,评功过,论是非。然而,一个曲种不登大雅之堂,常常带来文字资料贫乏的后遗症。试想,有钱人不稀罕,文人墨客不赏识,这个曲种怎么能见经传呢?不见经传,没有文字资料。寻根溯源就难啦!幸好艺人祖辈口耳相传。倒有了不少活的资料。可惜岁月流逝,辗转再三,这类资料占有了“三”不——不一致,不准确,不完整。不管怎样,总比“无米之炊”强得多。
  • 对当前杂技发展中主要特点的思考 免费阅读 下载全文
  • 一个时代有一个时代的艺术,每个时期都会对你的作品有着不同的要求,当前杂技艺术的发展,正处在起点高、立意新的阶段。求新、求难、求精、求美是当代杂技人共同努力和追求的目标。从国际杂坛创新的情况来看,各国都在利用自己的长处和优势,努力地寻求新的驾驭物和新的艺术表演形式。俄罗斯发挥其杂技、马戏、丑角、高空四大优势,结合歌唱和舞蹈在空中、地面、水中、冰上进行大型杂技表演。其内容丰富、形式独特。加拿大利用世界艺术之资源.精心打造了若干主题晚会并形成“太阳风格”。它把马戏和戏剧结合起来,赋予马戏以深刻的文化内涵,关注人类、关注生命.演员和观众的心灵相通.将马戏营造成欢乐和梦想的精神家园。
  • 浅谈美术馆的功能 免费阅读 下载全文
  • 美术馆是我国公共文化事业的重要组成部分,也是公共文化服务体系的一个重要支脉,美术馆作为公益性文化事业单位,一方面在积累国家文化财富、传承展示优秀民族文化方面担负着重大责任;另一方面也在社会公共文化服务方面发挥越来越重要的作用,承载着文化建设大发展、大繁荣的重任。要完成以上的职责和任务,必须在场馆建设、导向作用、策展定位、收藏研究、征集优秀作品等几个方面发挥作用。
  • 中国传统漆艺与现代漆画 免费阅读 下载全文
  • 有人曾经说过这样的话,中国传统中有两样好东西,一是画水墨画宣纸的白,一是漆器中大漆的黑。大概是因为漆器艺术材质的金贵和工艺的考究,尽管比中国水墨画要早几千年,但由于形成真正意义上的漆画艺术则要比中国画晚上千年,所以知道漆艺的人远不如知道中国画的人多。其实,漆器黑漆的深沉、蕴藉、典雅、高贵,体现了中华民族的审美精神,中国人自古就对黑色情有独钟,以至后来出现以黑色浓淡变化所构成的中国水墨画,也是与中国人最早用漆分不开的。
  • 山水画写生创作中的师法与师造化 免费阅读 下载全文
  • 我认为看画与临画是师法于人,写生与观察是法造化,二者不可偏废。 学画伊始,老师说先练习写毛笔字,给我一本字帖和几支长锋羊毫,后又给了我一本黄宾虹写生集,当时我不甚喜欢写生集里好似长短线条的速写,十分不解,误认为老师不想教我.就没有认真学写毛笔字和勾画简单的图稿,时至今日才知老师当初的良苦用心。
  • 艺术设计教育中的民族文化传承——从南京云锦说开去 免费阅读 下载全文
  • 2004年6月18日《人民日报·议政与建言周刊》发表《挽救南京云锦》的文章,内容主要是南京市政协委员戴健和陶玉梅对抢救和保护南京云锦的提案、建议和有关部门的办理情况。其中有一条办理意见写道:“为了确保南京云锦手工织造工艺技术后继有人。南京市教育与南京云锦研究所正计划把云锦专业列入职业教育范畴。”但时隔近四年,至今日仍没有得到很好地解决,不禁让我们深思南京云锦工艺的传人该如何培养?艺术设计教育在民族文化传承中应该扮演什么角色?
  • 形神兼备是人像摄影的灵魂 免费阅读 下载全文
  • 人像摄影是摄影艺术的一个门类,近年来,随着市场经济的发展,国内的许多影楼开设了各具特色的艺术人像摄影。一些极具个性的摄影风格已经被广泛模仿。随着人们审美趣味的提高和改变,对人像摄影就提出了更高的要求。
  • 摄影作品的构图与用光要素 免费阅读 下载全文
  • 观赏者对摄影作品的评价多半与个人的鉴赏趣味有关。一幅好的摄影作品因某些要素的组合能够打动人,但对另一个人来说可能极其一般。但是,如果要想做到大部分人看懂并喜欢,除了被摄物固有的意义外,还有两个重要的基本因素:构图和用光。这也是拍出富有创造性的摄影作品的关键所在。只有系统地遵循构图和用光的一些基本规则,才能拍出具有艺术品位的好照片来。
  • 少儿图书馆在加强未成年人思想道德建设中的思考 免费阅读 下载全文
  • 我国目前18岁以下的未成年人大约有3.67亿,这个超过总人口四分之一的群体将在未来十年、十几年内走向社会,成为构筑国家的钢筋铁骨。加强和改进未成年人思想道德建设,是关系亿万家庭切身利益的最大的民心工程,更是关系国家前途和民族命运的希望工程。
  • 今天是你的生日 免费阅读 下载全文
  • 李乐舞台美术作品选登 免费阅读 下载全文
  • 2007年香港金像奖揭晓 免费阅读 下载全文
  • 奋进中的盐城市歌舞剧院 免费阅读 下载全文
  • 盐城市歌舞剧院坚持宣传党的文艺方针政策,为广大人民群众服务。在盐城市文化局领导下,配合市委市政府中心工作,先后创作了一批精品力作,参加了全国和省级的各项活动及重大比赛。在第六届音乐舞蹈节上,由李祝岗和徐金峰创作的舞蹈《边关魂》一举荣获五项优秀奖:青年演员周丽娜演唱的《昭君出塞》获得优秀演唱奖并在首届中国民歌民舞民乐大赛江苏赛区选拔赛中获演唱金奖。该院还参加第七届中国国际民间艺术节以及全国小品小戏电视颁奖晚会,成功举办了苏·台经贸洽谈会文艺演出和2007中国盐城丹顶鹤国际湿地生态旅游节大型文艺晚会《水绿畅想》,受到社会各界的一致好评和广泛赞誉,取得了良好的社会效益和经济效益。
  • [影坛风云]
    好莱坞导演的中国情缘(舒克)
    当爱已成往事——周星驰从影20年解读(徐子路)
    一部让人静下心来感悟生活的影片 电影《马背上的法庭》观后(江雪)
    宫崎骏电影商业成功原因探寻(伍洪飞)
    [电视窗]
    让现实题材农村戏成为荧屏“丰产田”(韩雅琴)
    终古花山照夕阳 电视戏曲专题片《双女情缘》(钱爱东)
    [名团名戏]
    移步不换形的新编昆剧《西施》(尹建民)
    江南雨·江南戏——荣获第二届中国戏剧奖·优秀剧目奖锡剧《江南雨》创排点滴(季志良)
    荡气回肠、凄怆感人的柳琴现代戏《枣花》(武爱苹)
    [平面舞台]
    为了记忆中的“艳阳天”——扬州市歌舞团编排舞蹈《九九艳阳天》侧记(钱艺春)
    [艺术人生]
    我演杜丽娘(沈丰英)
    顾雪珍的如歌岁月(高宏菊)
    闪耀的歌声——记江苏省歌舞剧院歌剧团歌手陈丽娅(罗周)
    [苑海拾贝]
    归来兮 心灵的感动(张静)
    影视剧台词的魅力(张可)
    [论坛]
    浅谈传统与现代的兼容——戏剧文化——中小学开设戏剧课程有感(范学恕)
    “靖江宝卷”文化价值探析(季荣章)
    寻找中国动画的“中国魂”——从《我在伊朗长大》的成功探寻中国动画的民族化之路(陈娟娟)
    六小龄童与吴承恩故居的成功合作——兼谈古城淮安名人故居的保护与利用(黄润洁)
    民间职业剧团管理刍议(章再文)
    传统艺术在构建和谐社会中的功能与效应(王涛)
    [艺坛]
    从经典艺术到大众文化的审美趣味转向——艺术美学(杨建强)
    感受戏曲音乐的艺术魅力(朱秀清)
    你听“懂”了吗——音乐欣赏在提高音乐审美主体的品味中的作用(李响)
    中国戏曲的“形”“神”说(孙婷)
    浅谈江苏柳琴戏的源流与沿革(苏秀云)
    用流行的眼光看待古典音乐(姜孝萌)
    音乐剧《剧院魅影》的艺术魅力(赵鹏程)
    从越剧“小百花”看地方戏的出路(陈恒生)
    彰显艺术特色 锡滑今昔遐想(陈敏)
    剧本 剧场 剧坛——回眸新版淮剧《太阳花》的艺术历程(盛美开)
    《二人转大观》之我见(黄宝科)
    站在观众的立场看戏曲的创新(许章响)
    浅谈戏曲文化和音乐之间的关系(裴更生)
    浅谈后现代文化语境下电影“常规叙事”的危机(侯明 王建彦 王青)
    音乐·剧——论音乐剧的音乐性与戏剧性(张黎明)
    打造品牌 探索发展——小红花50周年团庆及进行广场公益演出活动的启示(李坚)
    契柯夫的《樱桃园》是喜剧还是悲剧(王晶晶)
    [演员沙龙]
    国粹京剧加美行(姚中文)
    浅析角色的创作(蒋玲)
    舞台节目主持人心理素质的锻炼与培养(赵燕)
    浅谈戏曲艺术中的虚拟表现手法(赵素霞)
    《荆钗记·见娘》演出心得(周雪峰)
    话说“拉魂腔”(黄丽红)
    京剧是我的良师益友(李金枝)
    第三代“贞娘”胡巧红(六弟)
    雪压霜欺的“小白菜”——我演毕秀姑的一点体会(刘维青)
    二十四小时与一辈子——扮演《真假二十四小时》吴妹一角的体会(葛瑞莲)
    “兵”在剧中的作用(沈秋萍)
    谈人文关怀与心理疏导(张卫兵)
    我演京剧《三岔口》中的刘利华(焦艳明)
    庙会是戏曲演出的重要舞台——关于专业戏曲团体参加农村庙会演出的思考(周忆雯)
    发展锡剧艺术 促进苏南新农村文化建设(董红)
    《喝面叶》中梅翠娥角色塑造感悟(杜娟)
    红花尚须绿叶衬——在淮剧《闪光的种子》中扮演杨母的体会(孙菊香)
    戏曲表演程式的学习与运用(彭玉萍)
    戏曲演员也是舞美设计师(张玲)
    寻寻觅觅于舞台——饰演李清照随想(杨凤英)
    念白的技巧(吴佳伟)
    公主与皇姑——演出手记(王春玉)
    [二度创作]
    演奏者应提高自身的音乐听觉能力(顾永刚)
    舞台灯光在主题晚会中的运用(周建宏)
    木偶舞台灯光的特点及运用(管界华)
    我对淮剧打击乐的一点思考(廖丰)
    滑稽戏舞台灯光的探索——兼谈《一二三、起步走》的灯光设计(叶音)
    文艺演出现场扩声与调音技巧(刘正安)
    歌舞晚会灯光设计的绘画性和音乐性(李乐)
    戏曲鼓板的妙用(张勤)
    灯光对舞台气氛及人物情感的作用——梆子戏《三断胭脂案》灯光设计浅谈(苏良明)
    舞台灯光设计有感(彭绍真)
    舞台灯光的审美要素(杨庆锦)
    戏剧服装的艺术性(王海林)
    浅论戏曲表演与锣鼓的节奏(王伟中)
    音乐要为表演创造条件——淮海戏《豆腐宴》音乐设计体会之一(皇甫启林)
    现代话剧音响效果的象征性初探(赵锦华)
    笛箫口内功训练(王敏)
    扬琴曲《将军令》的演奏风格(尹梅)
    浅谈戏剧中的通俗美(毕看梅)
    古琴的音乐意境(苏红)
    打击乐在戏曲中的重要性(丁绍荣)
    变脸在公主和狐狸之间(顾颖茹)
    柳琴戏乐队发展过程(陈辉)
    剧本是化妆造型之本——《五月端阳》化妆造型设计随想(董惠娟)
    二胡的艺术功能和演奏技巧(刘红)
    黑底幕在舞台上的运用(姚卫东)
    琵琶演奏在昆曲音乐中的实际运用(倪峥)
    调音技术的艺术性特征
    光影如织(林勇)
    浅谈中国鼓(岳新明)
    浅谈锣鼓在淮海戏中的重要作用(汤亚军)
    舞台灯光色调的运用(黄玉良)
    浅谈舞台扩声的调试(史绍曾)
    [歌情舞韵]
    与美共舞(周慧中)
    舞蹈审美特征初探(胡春田)
    贝多芬奏鸣曲《悲怆》第一乐章的演奏分析(杨忠国)
    独舞之“独”(丁德惠)
    当今杂技的舞蹈化(刘颖)
    排练好群舞的两大要素(梁建平)
    论少儿舞蹈(管辉)
    中国民乐与诗情画意(尹站前)
    浅谈中提琴的演奏艺术(董其伟)
    舞蹈的创新要求(殷昊罡)
    舞剧《淮海雪》服装设计的创作构思(胡俊)
    如诗如画太湖情——地域文化交响化的探索(谢寿宪)
    舞蹈——灵动的情感(王鹏)
    芭蕾训练中对抗力的作用(刘洋)
    [群文之页]
    把握群众文化活动的“到位率”(倪志斌)
    让农民做新农村文化大发展大繁荣的主角(金卫东)
    鼓声绵绵无绝期——海安花鼓巡礼(张莉)
    群众性大合唱排练之要素(赵毅)
    [艺术教育]
    从《一把酸枣》看艺术职业院校的剧目创作与演出(朱琰)
    浅析儿童小提琴的教学方法(杨留艺)
    舞蹈课堂教学与舞台实践之关系(殷敏)
    单簧管主课教学中的非技术技能因素(李全)
    芭蕾训练对杂技教学的影响(潘安群)
    从艺术的定义看音乐教育的意义(刘姗姗)
    普通高校艺术教育与大学生综合素质培养(王文俭)
    浅谈高师钢琴教学之多样化(朱瑾)
    儿童小提琴教学中的“心练”理论浅析(赵晓欢 田康)
    电子琴教学方法的多样性(王雷)
    [曲苑杂坛]
    综艺融合 技精艺美——新时代杂技艺术审美欣赏初探(王为)
    浅谈木偶头饰(李敏)
    角色和观众无声的对话——操纵表演“龟”的一点心得体会(邵玉娥)
    人偶同绘丹青图(罗弘)
    我演“人偶剧”(陈岑)
    演“活”木偶角色(张照)
    相声的路不止一条(杨全明)
    评弹的语言(殷麒麟)
    浅谈评弹欣赏的心理(吴伟东)
    说说山东快书那点事(唐崤程)
    对当前杂技发展中主要特点的思考(陈美红)
    [美术天地]
    浅谈美术馆的功能(曹鸿)
    中国传统漆艺与现代漆画(黄保源)
    山水画写生创作中的师法与师造化(郑钦)
    艺术设计教育中的民族文化传承——从南京云锦说开去(宋庆彬)
    形神兼备是人像摄影的灵魂(刘建中 徐翔)
    摄影作品的构图与用光要素(吉龙生)
    [图书馆]
    少儿图书馆在加强未成年人思想道德建设中的思考(杨敬)
    [剧本]
    今天是你的生日

    李乐舞台美术作品选登
    2007年香港金像奖揭晓
    奋进中的盐城市歌舞剧院
    《剧影月报》封面

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