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文献检索:
  • 我对舞台服装设计的理解 免费阅读 下载全文
  • 舞台服装是舞台画面中活动着的色块,它与布景、灯光相互配合,交织出一幅幅动人的画面,并直接关系到整个舞台的戏剧效果,它不仅对人物形象的塑造有着直观的作用,更重要的是它在帮助舞蹈,暗示环境,辅助表演、表现人物情绪等备方面有着不可忽视的重要作用,它是戏剧舞台美术领域中一个十分重要的组成部分。现结合我近几年来的创作体会,谈谈舞台服装的设计。
  • 综艺晚会的灯光运用 免费阅读 下载全文
  • 综艺晚会是一种综合性的文艺娱乐节目.一般为节日庆祝、纪念活动、主题宣传等而举办.因此综艺晚会影响较大,这就要求有丰富的节目内容和高水平的舞美保障,对灯光的设计、运用及现场操作有着较高的专业要求。
  • 徐州琴书表演中的“曲”、“白”艺术 免费阅读 下载全文
  • 2002年,江苏省第四届曲艺节上,徐州市文化局选送的参演曲目徐帅琴书《魂系校园》一举夺得了优秀创作奖、表演奖等多项殊荣,这是杜庆桓老师根据真人真事创作的一个作品。除了创作选材的基础较好之外,我想,还与在演唱过程中的艺术把握和展现密不可分。
  • 一台锣鼓半台戏 免费阅读 下载全文
  • 戏曲的锣鼓经是根据舞台上不同的人物、不同的情节、不同的规定情景而产生的一种乐队伴奏手法。应该说锣鼓经是戏曲音乐语言的骨骼,是辅助表演的,舞台上演员的一举手、一投足乐队都要有所交代.锣鼓经的产生对加强演员在舞台上的表现力是极为有利的手段之一,所以在老戏班里就流传着这样一句话:“一台锣鼓半台戏”。换句话说演员的表演如果没有锣鼓经的伴奏.那就如同人不会说话一样黯然失色。锣鼓经在戏曲表演的重要性可分为四点来讲:
  • 中国元素的时代光彩——电视晚会舞台美术的新趋势 免费阅读 下载全文
  • 电视文艺晚会已经成为荧屏一道不可或缺的风景。舞台美术师们面对愈来愈挑剔的观众审美眼光与同行之间日渐剧烈的生存竞争。更加需要重视理念的解放、设计的更新:以全新的眼光重新解读中国元素,从更宏大的文化背景上.把握中国元素的深层要旨,从融入世界文化潮流的角度,让中国元素获得时代的激情,时尚的丰彩。他们的探索和实践,给电视舞台美术带来了活力和朝气,也带来了令人欣喜的舞美气象。
  • 电影《集结号》中灯光的运用原则 免费阅读 下载全文
  • 首先,电影是视觉艺术,是光与影的艺术,通过光与影的不断变化,才产生了电影不同凡响的视觉感受,通过光与影的不断变化.才刻画出了每个人不同的心理境况,如果说摄影是导演的眼睛,剧本是导演的灵魂的话,那么,灯光就是导演的思想了。
  • 汉代服饰的设计理念 免费阅读 下载全文
  • 2007年11月,在江苏省第五届音舞节上,我团演出的大型音乐节目《汉乐颂太平》以其典雅悠扬的音乐,整齐出色的演奏,华丽美艳的服饰,夺得了“优秀演出奖”,我个人也获得了服装设计奖。这成绩的获得,得益于我近年来对汉代文化服饰的学习和研究。下面我谈谈设计汉服过程中的一些体会。
  • 浅谈戏剧灯光——光色 免费阅读 下载全文
  • 灯光艺术是戏剧艺术中的一种艺术形式,它是专为戏剧内容服务的,而灯光艺术中的光色,是该艺术范畴的重要部分。光的色彩称之光色,是舞台灯光中最能表现情感的造型要素,它对渲染戏剧的情调、气氛,烘托人物的思想情感方面;在表现空间和时间方面;在控制演出节奏等方面起很重要的作用。同时对舞台上所展现的布景、服装、化妆、道具进行“二次深化改革”,统一并协调舞台的画面色彩,给人们真实完美的感受。
  • 柳琴戏的唱腔与创新 免费阅读 下载全文
  • 作为一名柳琴戏演员,三十多年的舞台实践告诉我,音乐唱腔是一个地方戏曲剧种的“精魂”.也是该地区人们喜爱的“根本”,所以,作为地方戏要想得到更多观众的喜爱,首先应该提高音乐唱腔的美感,以能适应更多观众的审美需求。
  • 敲打剪裁入和声——越剧《女儿湖》舞美制作心得 免费阅读 下载全文
  • 如果说一台完美的舞台演出是一曲动人的交响乐,那么舞美制作的敲打剪裁就是不可或缺的和声。
  • 京二胡之一二三 免费阅读 下载全文
  • 京二胡是京剧音乐伴奏乐器中主要伴奏乐器“三大件”之一。在伴奏中是用它来与京胡、月琴等器乐合奏的。尤其在旦角唱腔中.它显示了非常重要的作用。衬裹京胡,烘托唱腔,使伴奏音乐色调丰富,韵味浑厚、浓郁。
  • 舞台美术的形式定位 免费阅读 下载全文
  • 舞台美术随着戏剧的诞生就产生了。关于舞台美术的考证已由大量专家的文献资料作出了科学的论证,无须我在此多言,但作为舞台美术的表现形式却一直在学术界、文艺界争论不休。古今中外,美学权威、理论家、实践者通过大量的文字作了方方面面的探讨,对舞台美术的创作出新起到了强大的推动作用。作为一个长期从事舞台美术的工作者来说.有一些自己在工作中总结出的经验、探索想拿出来作一种探讨,那就是基层演出团体舞台美术的形式与定位问题。
  • 试析琵琶独奏曲《大浪淘沙》与《虚籁》 免费阅读 下载全文
  • 阿炳的琵琶独奏曲《大浪淘沙》与刘天华的琵琶独奏曲《虚籁》是琵琶文曲中的精品,产生于中国近代音乐创作的萌发时期,是两位作者以不同的方式、从不同的侧面用音乐真实地反映着20世纪上半叶不同阶层的生活和思想。由于受当时时代的局限性,乐曲有些远离大众心态,显得曲高和寡。笔者试图从作者的音乐道路与音乐风格,两首乐曲的创作对象与动机、创作背景与来源以及乐曲结构与表现来分析琵琶独奏曲《大浪淘沙》与《虚籁》的舁同。
  • “形、气、意”与琵琶演奏艺术 免费阅读 下载全文
  • 俗话说:演奏、演奏,三分演,七分奏。如何在技术技巧较为成熟的前提下演奏好琵琶乐曲,笔者在实践的过程中逐步体会到:对“形、气、意”三者的把握是提高琵琶演奏艺术水平的关键所在。这三要素相互作用、相互渗透、相互依赖又互为因果,处理结合得巧妙哈当可以清晰地探寻出琵琶艺术表演方法的轨迹和规律。
  • 小议编钟在昆曲中的运用 免费阅读 下载全文
  • 我国有着各种各样巧夺天工的乐器,而编钟更是在古代乐器中具有王公贵族气质的一种古老乐器。编钟早在商代就已经出现了。属于有固定音高的金属打击乐器。因为编钟的音色圆浑庄严,余音较长,穿透力强,故此多在大中型乐队的演奏中使用。而近几年,随着昆曲的发展,在昆曲乐队的编制中也逐渐开始看到了编钟的身影。给以往人们概念中简单、单调的戏曲乐队注入了一股清新的气息。我本身是打击乐乐师,近十五年来有幸在昆曲乐队中接触了这带有音高的“高级打击乐器”.也在实践中逐渐体会了一点编钟在昆曲中的特别韵味。
  • 浅析中国民间音乐与戏曲音乐的关系 免费阅读 下载全文
  • 关于中国民间音乐的起源可以追溯到非常古老的时代。在人类还没有产生语言时,就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。随着劳动的发展,逐渐产生了统一。劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊,这便是最原始的音乐雏形。
  • 意识在歌唱表演中的作用 免费阅读 下载全文
  • 意识对歌唱具有能动作用,人的意识既能指挥人体通过气息、吐字、声区等机能的协调动作,发出动听的歌声:同时人的意识又能通过理解和想象,对音乐作品进行“二度创作”,作用于歌唱声音的运用上。实现技与艺、声与睛的和谐统一。因此,正确认识意识对歌唱的能动作用,对提高歌唱水平,具有十分重要的意义。
  • 民间舞蹈的神、势、趣与其审美功能 免费阅读 下载全文
  • 艺术作品作为满足社会审美需要的审美对象.其性质及其价值意义必须通过一定的关系才能显示和实现,这种关系就是人们对艺术的接受,特别是欣赏性吸收。只能通过艺术接受.艺术作品的性质才能明示,价值和意义才能实现,功用才能发挥。古往今来,作为传统文化的一部分,民间舞蹈艺术以其特有的神韵、气势、情趣构成了多义性的审美诱发功能,赢得了历代人民的接受和认同。
  • 演唱艺术:歌者与听众的共同创造 免费阅读 下载全文
  • 一件成功艺术品的完成。总是要经过创作、展演和欣赏三个阶段的检测,才能最终断定它是否是一件完美的艺术品。对于一般人来说,他们总是认为,艺术品是由艺术家一个人独立完成的。这实在是一种深刻的误解,因为他们不懂,一个人的创作是否能成为真正的艺术品。决不是靠创作者自己说了算的,而是要经过展演和欣赏才能获得最终的完成。现代接受美学为我们揭示了这一问题的实质。接受美学认为,任何一件艺术品都不是孤立存在的。更不是一件自为自在的事物,它必须传达给欣赏者(观众、听众),并最终获得他们的认可.才能实现自身的价值。欣赏者并非是被动的接受者.他在欣赏的同时,要和作者一样完成从认知、思考、冲动、激发到创造的全过程,也就是说,一件真正的艺术品,是由创作者和欣赏者共同完成的。当然,我们这里要谈的演唱艺术也不例外.它也是歌者和听众的共同创造。
  • 当代中国古典舞创作的突破 免费阅读 下载全文
  • 中国古典舞在当代的前进与发展是在不断寻求“突破”中实现的。那么,中国古典舞的创作主要突破的是什么呢?我认为,主要表现如下:
  • 一次学术讨论会给我的启迪 免费阅读 下载全文
  • 在2007年的冬天,我受邀参加了南京艺术学院主办的一场刘德海先生学术讨论会,有幸与先生面对面的现场交流。我深被刘德海先生琵琶演奏技巧和创新精神所感染和陶醉。所演奏的琵琶曲目让我兴奋不已,他将自创的“宗教篇”——《滴水观音》这首乐曲演奏刻画得淋漓尽致。
  • 门德尔松单簧管作品综述 免费阅读 下载全文
  • 菲利克斯·门德尔松(Felix Mendelssohn—Bartholdi),1809年出生于德国汉堡,1847年在德国莱比锡去世,是浪漫主义音乐时期重要的一位作曲家。
  • 紧抓舞台实践 造就艺术人才——无锡文化艺术学校人才培养模式的探索与实践 免费阅读 下载全文
  • 一所具竞争力的学校。一定有自己独特的人才培养理念,有自己独到的人才培养方式。近年来,无锡文化艺术学校根据艺术教育的办学特点和自身的办学经验,在办学过程中摸索出一条以实践性教学为先导的艺术教育成功之路,鲜明地提出了“紧抓舞台实践,造就艺术人才”的人才培养模式。
  • 高师美术教育专业知识观的转变与课程改革 免费阅读 下载全文
  • 在新《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》中明确提出,“美术是人类文化最罩和最重要的载体之一.运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为……”该课程标准还提出引导学生在文化情境中认识美术的课程理念,其中谈到“美术是人类文化的一个重要组成部分。与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。因此,美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练,而应视为一种文化学习。”这正是一种文化观在美术教学中的体现,也是现代美术教育的一个拓展和进步。
  • 谈艺术职业教育美术专业的色彩教学 免费阅读 下载全文
  • 高等职业教育中的艺术专业.越来越受到社会的认可和欢迎。其原因一是社会对艺术类人才的需求急剧上升;二是我国国民素质,特别表现在艺术素养方面有着显著提高。如何在当下艺术教育火热的现状中,保持艺术教育的生动性和趣味性,提高教学质量,联系现实生活,使高等职业教育艺术类学生。在毕业后能走上艺术创作与职业技能相结合之路。诸如此类种种问题,是我们从事艺术职业教育教学工作者迫切需要思考和解决的问题。笔者在艺术职业教育,美术专业的教学岗位执教十多年,越来越感觉到专业基础课程如素描、色彩、三大构成等学科,对美术专业的学生走上工作岗位或继续求学、深造,有着重要的专业知识的铺垫作用。
  • 浅谈少儿舞蹈教学 免费阅读 下载全文
  • 我曾是一名舞蹈演员,由于年龄和身体原因,已不能继续从事舞台的一线工作,渐渐的转入幕后开始了我的第二生涯——舞蹈教学。我从事舞蹈教学已有8年,8年的教学使我积累了很多的教学经验,通过不断学习、探索和分析,总结了一些自己的观点和看法。
  • 陶行知写字教育思想的当代价值 免费阅读 下载全文
  • 陶行知是一位具有世界影响的著名教育家。他以一个教育拓荒者的魄力。创造出独树一帜的生活教育理论,掀起了一场影响深远的生活教育运动,为普及现代中国教育作出了卓越贡献。他认为,生活教育是生活所原有,生活所自营,生活所必需的教育。教育的根本意义是生活之变化。生活无时不变,即生活无时不含有教育的意义。陶行知的生活教育思想涵括着十分丰富的内容,写字教育即是其中之一。
  • 对高职钢琴课教学内容与课程设置的探索 免费阅读 下载全文
  • 钢琴课作为一门重要的专业主干课程,其教学内容和课程设置的调整和探索必然成为高职音乐专业教学改革中的一项重要环节。而钢琴教学科学水平和艺术水平的提高.又将积极作用于高职音乐专业培养目标在更高层次上的体现。本文将以现代教育理念及现代教育技术为基本依据.参照国外同类课程的有益经验,从教学内容和课程设置这两个角度讨论钢琴课程的教改问题。
  • 形体教学对表演创作的影响 免费阅读 下载全文
  • 戏剧是以人为表现对象,用“动作”作为表现手段的艺术。“戏剧是行动的艺术,或者像马克思所说动作是支配戏剧的法律。”形体动作和言语动作是表演的两大支柱。著名话剧导演焦菊隐说过“话剧对于作家来说是语言艺术.对于导演来说却是行动的艺术,对于演员就更是如此。”作为体态语言.即用自己的身体来说话,演员经过细心的观察和琢磨完全可以运用这种体态语言去完成非常复杂的心理行动,而且会做得非常真实,非常生动,非常有力。表演艺术的特点也对演员的创作素质提出了特殊的要求,戏剧表演要求演员最终“化身成角色”,这就使演员在创作中既是创作者,又是创作的材料和工具,同时又是创作出来的艺术品——人物形象。斯坦尼斯拉夫斯基所说的演员创作的有机天性.从实质上说就是演员在创作时所应该具有的心理和形体素质。
  • 如何上好大龄学生的形体课 免费阅读 下载全文
  • 传统的戏曲表演是载歌载舞的艺术。因此形体表演动作是非常重要的。近几年来艺术教育的发展出现了戏曲专业大专层次学历的教育,不象以前中专学历招生基本是从小学进校.学生只有12—13岁。这一时间段的少年,关节骨骼以及其他肌、骼尚未完全成熟;骨骼、韧带、关节、器宫还处在发育过程中,容易进行软度和力度的训练,并可减轻训练中的痛苦,使之较能获得扎实的基本功。随着时代的发展.戏曲表演专业也开始有大专学历层次教育。学生基本上是初高中以上17—18岁。对于这样年龄段的学生来说,形体训练就比较有难度,特别是腰腿功的训练。形体方面的基本功训练分为软度与控制两大类,戏曲演员必须通过软度和力度的训练,才能具备专业的表演技能。
  • 古筝教学中的审美教育 免费阅读 下载全文
  • 审美教育,常称美育,指的是在培养个人兴趣爱好的宗旨下,以美为对象,通过审美活动实践,寓教于乐,在潜移默化的过程中陶冶人的情操,提高其审美感受、审美鉴赏和审美创造力,帮助人形成正确的审美观,从而达到人的全面化发展。
  • 钢琴伴奏在高师钢琴教学中的重要地位 免费阅读 下载全文
  • 钢琴课是高等师范院校重要的基础课程之一,其中钢琴伴奏是整个高师钢琴教学中不可缺少的部分。在实际教学中有许多学生甚至有少部分教师对此项内容不够重视,认为练好钢琴乐曲最重要。
  • 掌握科学的练琴方法 免费阅读 下载全文
  • 对于学习音乐专业的学生来说,钢琴演奏无疑是很重要的一门基础课程,钢琴学习的好坏,对学生学习其他音乐课程是有很大影响的。由于钢琴课程基础课一般是采取小组课的形式,因此,在四十五分钟的时间里,要求每个学生掌握老师讲授的各项内容,显然是比较难的,如何提高学习的效率.培养良好的学习习惯就显得尤为重要,这主要体现在如何正确地进行课后练习这一方面。
  • 浅谈钢琴练习的实用教学法 免费阅读 下载全文
  • 孩提时代,每当听到大师们音乐会上和CD里那些回肠荡气的旋律,丝丝入扣的演奏时,心里总是羡慕不已,梦想着自己有一天也可以触摸到大师们的作品。然而高难度的技巧和常人难以达到的速度总是让练习捉襟见肘,半途而废。转眼间,毕业已十年了.钢琴教学上也有十年的经验积累。在自己教与学的过程中,听过、见过、自己练习过及指导学生演奏过的作品越来越多,面也越来越广,同时遇到的练习困难也层出不穷。此文将提出几种我认为实用的方法。提供给广大钢琴爱好者分享和借鉴,希望能抛砖引玉,听到大家的意见和改进建议,促进钢琴教学发展。
  • 浅议当今琴童择乐爱跟风 免费阅读 下载全文
  • 电子琴作为一种新兴乐器,以其常规乐器所没有的独特功能,受到少年儿童的青睐。但因目前电子琴尚无统一型号、功能,又无统一教材教法等诸种原因,儿童初学者不但达不到练功的目的,而且一旦换了别的电子琴便束手无策。因此,家长选择电子琴作为儿童学习音乐入门乐器这一现象,是一种误区。
  • 呼吸的控制——歌唱的基础 免费阅读 下载全文
  • 歌唱只有一种正确的方法,那就是自然地、轻松地、舒适地歌唱,世界上有些歌唱大师,显然是用各种不同的路子达到了这一点。
  • 中国瓷器装饰图案中吉祥文化的涵义 免费阅读 下载全文
  • 中国是瓷器的故乡,其制瓷用瓷的历史非常悠久。据考古发现.我国龙山文化遗址曾出土过约4千年前的大量的青瓷片。从魏晋时候起我国先民们便开始大规模地生产瓷器,在随后的朝代规模更盛,大量的瓷品,如:碗、盆、碟、灯、香炉及各种陈设被广泛地用于日常生活中。由于瓷器的出现.瓷器装饰图案亦应瓷而生了。
  • 借鉴先进经验 促进美术馆事业发展 免费阅读 下载全文
  • 在经济全球化、文化多元化日益加剧的今天,国际间的交流与合作、相互间的学习与借鉴不可忽视。中国的传统美术文化博大精深,有着自己独有的特色和韵昧,在继续发扬本土优秀文化的基础上,多与其他备国交流,学习他们的先进经验,才能加快我们自身的文化发展,更加丰富老百姓的文化生活,增进与世界各国的相互了解。江苏省美术馆新馆正在加紧建设中,我们应认真考察学习国外美术馆的管理、操作经验,顺利实现由传统型美术馆向现代化美术馆的成功转型。
  • 浅谈“大自然工笔花鸟画”创作 免费阅读 下载全文
  • 花鸟画顾名思义是以花鸟为题材的绘画,早期的花鸟画,大部分与装饰图案有关系,或附属于工艺品。中国花鸟画自五代十国时期形成了工笔重彩和水墨写意这两种风格以来。经过一千多年的发展和变革,形成当今画坛百花齐放。百家争鸣,流派纷呈的大好局面。作为其中一员,如何为我们这个时代创作出更新更美的工笔画的精品,是我责无旁贷的任务:如何创作出具有时代意识又有新的个性化语言的作品是我日思夜想的问题,也是我不懈地追求。
  • 书法的神韵与笔力之管见 免费阅读 下载全文
  • 书家、书法理论家在品赏某上乘书法作品时,几乎无一例外地赞许道:作品颇有神韵。古之书评家也常称书法佳妙之品为神品。那么何为神品?对一般的人而言,作品有吸引力,品之,不忍离去,赏心悦目;对近行者和行内人而言,其作品外有荡魂蹑魄之效应,此类作品便谓之为神品。回顾五千年的中国书法史,书法作品可谓浩浩然也,然荡魂慑魄之神品,客观地看只是凤毛麟角。
  • 历史文脉对城市空间设计的影响 免费阅读 下载全文
  • 空间设计是城市设计中的核心要素之一,而具有人本主义思想的城市空间设计,它直接表现为关注城市生活,研究人的生理、心理要求和行为方式。空间设计应体现对城市发展历史的关注和对城市人群的“场所”感受的满足。即人对该场所过往、现在、将来的追忆,体验、遐想所形成的特定的心理感知。
  • 结构素描的审美 免费阅读 下载全文
  • 当今世界,随着科学技术的迅猛发展,各类新兴学科如雨后春笋般涌现,它们的产生和拓展,使我们必须认真审视和研究与之俱来的新的知识结构、认知观念和学习方法等一系列的问题与现象。
  • 谈加强社区文化辅导员队伍的建设 免费阅读 下载全文
  • 中共中央宣传部和文化部关于全国创建精神文明城市的验收标准中,强调一条:所在创建精神文明城市的社区,必须设有文化辅导员。本人认为,对社区要有文化辅导员的要求,是党中央高瞻远瞩,站在时代发展高度提出的具有深远历史意义的一项战略举措。
  • 建立有效的馆本培训机制打造一支优秀人才队伍 免费阅读 下载全文
  • 文化馆体系建设在我国社会公共文化生活中发挥了重要的作用,它承担着组织指导群众文化活动,传承民间艺术,普及全民审美教育,保障基层民众文化权益,提供公共文化服务的重任。它的人员素质优劣,人才水平的高低,直接影响它所承担任务完成的质量。从某种意义上来说,文化馆工作人员是推动社会文化大发展大繁荣的先行者、传播者和创造者。他们对基层文化、群众艺术活动来说又是一个信使,传递着时代信息.传递着美好愿望。综上所述。文化馆建设应立足于人才队伍、人才素质建设基础之上。
  • 图书馆落实科学发展观的社会责任——以南京图书馆为例 免费阅读 下载全文
  • 1.图书馆在贯彻落实“以人为本”方面的社会责任 1.1何为“以人为本” 科学发展观中的“以人为本”的“人”,是广大人民群众。党的十七大报告指出,“要始终把实现好、维护好、发展好最广大人民的根本利益作为党和国家一切工作的出发点和落脚点”.“做到发展为了人民、发展依靠人民、发展成果由人民共享”。图书馆是人民的终生学校.职能是为人民提供文献资源服务,使人们的综合素质提高。在人口密集,素质参差不齐的中国,图书馆在增强人民的综合素质,提高人民的文化水平,加强全民族的道德修养等方面凸显出很大的作用。
  • 长三角地区文化人才论坛在南通隆重举行 免费阅读 下载全文
  • 为深入贯彻党的十七大精神。推动文化大发展、大繁荣.实现江苏省委提出的“文化事业强、文化产业强、文化人才强”的目标,筹备历时10个月,由江苏省文化厅主办、南通市文化局承办的长三角地区文化人才论坛于10月28日-29日在南通华通大酒店举行。论坛的筹办得到了文化部的关心与指导.上海市文化广播影视管理局和浙江省文化厅的大力支持以及南通市委、市政府的高度重视。
  • 南通宣言 免费阅读 下载全文
  • 在改革开放三十周年之际,出席长三角地区文化人才论坛的代表.齐聚江苏南通,就进一步加强长三角地区文化人才队伍建设进行研讨。
  • 谢晋老师指导我写《东京审判》 免费阅读 下载全文
  • 惊悉我国著名电影导演谢晋安然谢世!让我感到很意外,也很痛心,像他这样的电影艺术家,现在已经太少了。我因创作电影《东京审判》与谢老有过多年接触,其音容笑貌宛如就在眼前。可以说,我的电影创作之路,完全离不开谢老对我的提携。
  • 凝悲剧之灵韵 汇幻想之精粹 免费阅读 下载全文
  • 自1902年梅里爱根据凡尔纳的小说《从地球到月球》拍摄了第一部科幻电影《月球之旅》至今,科幻电影已经发展成为重要的类型电影.出现了相当数量拥有巨大影响力的作品,如《2001太空漫游》、《星球大战》、《银翼杀手》、《异型》等等,也有不少在票房上取得了巨大的成功。然而,科幻电影自诞生起。就一直被视为非主流电影.受到电影理论家的漠视,中国研究科幻电影的著作寥寥无几。然而,科幻电影表现了对人类文明历史的、现在的和未来的深刻思索.并据此探索人类社会的新发展的种种可能,虽是描写未来,却具有严肃的社会现实意义。本文从分析科幻影片类型入手,探讨科幻电影中对未来悲观预言的现实基础,对勾画人类社会的明天有重要的启示。
  • 观电影《立春》有感 免费阅读 下载全文
  • 《立春》以九十年代初社会转型期的一个小城市为背景.讲述了王彩玲、黄四宝、胡金泉等几个热爱艺术的小人物.追求理想的曲折过程,并碰触到一些发人深思的社会问题。普遍觉得电影给人以“有强烈的挫败感”、“心情是灰暗”的、“给我们呈现的是一个没有希望的春天。”等等,但我认为,电影《立春》的命名,其实已经给出了答案与希望——只要坚持,春天就会到来,理想就会实现。而这一主题思想,正是通过王彩玲演唱的歌曲向我们传达的。
  • 一部好看好听的平民戏——大型古装锡剧《荒唐王爷》观后 免费阅读 下载全文
  • 把握市场规律和艺术规律的契合点,既能上赛场,又能下市场:既能得到专家认可,又能受普通观众欢迎,这无疑应是一部戏剧作品的最大追求。由张家港市锡剧团创作演出的大型古装锡剧《荒唐王爷》(编剧孙茂廷、导演范继信),正是这样一件成功之作。该剧自2004年首次参加首届(张家港)长江流域戏剧艺术节演出以来,多次修改。剧作者和导、表演艺术家在广泛征求意见的基础上,数易其稿,精益求精。把一部亦庄亦谐、独具传奇风格的剧作打磨得既有思想内涵又有艺术魅力,既好看又好听,受到备方面观众的普遍认可.被誉为“一部好看好听的平民戏”。2007年。该剧参加江苏省第五届戏剧节获得优秀剧目二等奖等7个奖项;在此基础上,又参加第十届中国戏剧节并获得剧目奖和优秀表演奖。
  • 舞台上的小精灵 免费阅读 下载全文
  • 她能唱豫剧、湖南花鼓戏、民歌,还演小品和曲艺,虽充满天真和稚气,但声音甜美,表演老到,浑身散发出艺术天赋和勇气;她三岁夺得“梨园春”大奖小擂主,成了名冠神州的戏曲小神童;她四岁走进央视《星光大道》,不是月冠军、季冠军,却破例进入年度总决赛;她还把戏曲唱到悉尼歌剧院。这位让亿万观众喜爱的小女孩.便是河南淮阳的小孔莹,08年的她,年仅7岁。
  • 全球化格局下的戏剧发展——第31届世界戏剧节学术组组长黎继德访谈录 免费阅读 下载全文
  • 第31届世界戏剧节在江苏南京举行。在展演16个国家精彩剧目的同时,还举行了九场“全球化格局中的戏剧发展”的高端论坛,与会学者、专家交流学术观点,犹如华山论剑,精彩纷呈。
  • 曹禺戏剧的批判精神永远闪耀 免费阅读 下载全文
  • 二十世纪的中国文坛.人们常常把鲁迅作为最具批判精神的和代表性作家。而这一时期,作为中国话剧走向成熟的标志性剧作家——曹禺的创作同样具有强烈的批判精神。
  • 地方戏曲的回归——从江苏省地方戏曲活动现状调研谈起 免费阅读 下载全文
  • 每一种地方戏都生存在一定的文化生态系统内,文化生态的徙迁、变异乃至消失决定着地方戏的兴衰存亡。文化生态是比自然生态更为复杂的系统,更需要平衡。有学者指出影响戏曲的众多“因素都是有机的、都是主体具有主体陧;因素间相互影响互动着均衡着,系统是生成的发展的:因素间良胜的关系是多样共存和协同,而不是对立冲突的或专制、屈从的关系.人为地强化或削弱某一因素使其主体眭扩张到专制的程度,或萎缩到丧失主体胜。只会导致失衡产生危机并扩大直至系统崩溃。”P27而我们看到现在政府向戏曲要文化,剧团向戏曲要效益,而群众则向戏曲要休闲,各方着眼点和用力点不同,难免事倍功半。
  • 当代艺术中的农民形象—解读农民形象在艺术中的嬗变 免费阅读 下载全文
  • 20世纪90年代的当代艺术是一个都市人描绘都市生活的艺术状态,现代化建设的日新月异、当代人的精神困惑、都市与生活的关系等都是对当下现代化现实的艺术呈现。而农民这一形象因为远离都市人的生活圈子在当代艺术中的呈现显得备受冷落,这一点与1978年以前中国美术对农民形象不惜笔墨的大量描绘形成鲜明的对照。典型如罗中立的《父亲》等,《父亲》当年的横空出世无异于一记重磅炸弹.成为整个时代的一次难以忘却的集体记忆。
  • 论文学影视化现象——以小说《亮剑》为个案研究 免费阅读 下载全文
  • 当下,影视传媒异军突起,其强烈的视听效果,在短短的数十载便深入人心。随着以图像呈示与观看所构成的“图像社会”的到来,使作家的思维模式产生了一种嬗变。随着市场经济在中国的确立,文学运作市场化、商业化日趋明朗。这直接影响了作家的创作动机,作家的创作不再是单纯的文学创作,更多的是参杂着经济利润的成分。虽然,受众的期待视野日趋复杂,但目光敏锐的作家却从倍受大众所青睐的影视艺术中找到了市场,于是他们开始向影视传媒靠拢,将影视艺术表现技巧也引进文学与文本的创作之中,促成影视化文本的出现。面对如此现象,引起不少学者的注意。笔者认为文学文本影视化现象的产生是必然的.是客观存在的,而且其造成的影响也是深远的。
  • 论戏曲演员的艺术修养 免费阅读 下载全文
  • 在戏曲表演的天地里,我们经常看到,一些优秀的演员所塑造的舞台形象,总是闪耀着与众不同的艺术光彩,感人至深。但也常常看到有些演员练就了各种基本功,甚至还能完威各种高难度技巧,但到了舞台上,他们所塑造的艺术形象却不够感人。
  • 文学修养与声乐艺术的关系 免费阅读 下载全文
  • 三十年前的思想大解放,仿佛春风吹拂中华神州.使冰封多年的文艺“田野”春回大地。生机盎然.处处“红杏枝头春意闹”。文学作品佳作迭出:从《伤痕》到《许茂和他的女儿们》、从《一月哀思》到《歌德巴赫猜想》……音乐作品更犹如喷泉、犹如江水,汩汩而流至一泻千里:从《边疆的泉水清又纯》到《军港之夜》,从《在希望的田野上》到《在那桃花盛开的地方》……这时港台歌曲也从广东的“管道”流入内地。人们在领略流行歌曲风采的同时.充分地体验到了艺术的震撼力,也感受到了不同歌曲在表演上的差异。台湾校园歌曲显示出了歌词文学的美:阳光、沙滩、海浪、仙人掌。好像美妙的画展示在人们面前,而香港的歌曲更着眼于情感的宣泄和表达。
  • 论《费加罗的婚礼》中费加罗的舞台形象塑造 免费阅读 下载全文
  • 第一章.费加罗戏剧形象分析 第一节.费加罗形象的社会性 歌剧《费加罗的婚礼》的故事选自法国戏剧家博马舍所著的《费加罗三部曲》。歌剧的创作以法国大革命前的社会形态为时代背景,尖锐的阶级对立已经成为当时法国社会的主要矛盾。也成为了后来爆发法国大革命的导火索。剧中费加罗的一段独白正是平民阶级的不平之鸣,也是对封建社会的全面指控。在他的眼中,贵族根本就没什么了不起,他们只不过“在走出娘胎时使过些力气”,然而他却不得不为自己的生活施展学问和手腕。
  • 企业文化是企业思想政治工作的重要载体 免费阅读 下载全文
  • 企业文化是企业在经营实践中形成的文化成果,符合职工群众的愿望,符合企业发展需求,符合社会发展潮流,因此,企业文化是思想政治工作的重要载体。要做好新时期的思想政治工作的重要广泛开展途径。
  • 传统节目的改编与革新是杂技辉煌之源 免费阅读 下载全文
  • 中国杂技节目具有几十年到几百年的传统历史,如《顶碗》、《转碟》、《空竹》、《钻圈》、《排椅》、《皮条》、《狮子舞》等节目,是中国历代的杂技艺术家们以及中国杂技人的勤劳、勇敢、吃苦耐劳、不怕苦、不怕死的精神和聪明的智慧所创造出来的。而这些节目经过几十年的创造与革新,在编排、服装、道具、舞台布景上也进行了创新,特别是增加了一些高难度的杂技动作.使得许多古老的杂技节目焕发着新意。并随着时间的推移而辉煌。特别是中国的杂技从五十年代起参加了一些外事活动受到了各国元首和外宾的好评,因为杂技没有语言的障碍,又来自于民间。所以一直以来都担负着对外文化交流的任务,为增进中国人民与备国之间的友谊做出了很大的贡献。
  • 美哉,《浣纱谣》 免费阅读 下载全文
  • 看了姚金成编剧、卢浩导演、常州武进锡剧团演出的《浣纱谣》,久久不能入眠。如甘醇之美萦绕在心,余味隽永;邯香之味绵绵在怀,遐思无尽。
  • 人物的塑造就是性格的塑造-我演方卿有感 免费阅读 下载全文
  • 戏曲是用人物形象来反映社会生活和表现主题思想的,人物的战功塑造是衡量这个剧目是否创作成功的主要标准。我们锡剧留下了许多的优秀传统剧目,它们都以独特的艺术魅力和独特的艺术风格塑造了一组组具有深厚社会内容和鲜明艺术个性的人物,它具有着永不衰竭的艺术生命力和强烈的艺术感染力.
  • 试谈《天堂的风铃》剧中的情感投入 免费阅读 下载全文
  • 艺术之所以成为艺术的特殊性是什么?英国著名艺术批评家贝尔认为是“有意味的形式”,即一种“审美地感人”的形式。他指出:当我们把审美对象本身看成目的,而不是其他任何目的的手段时,我们所获得的某种“终极实在的感受”就是形式的意味。
  • 戏曲程式的表演与人物 免费阅读 下载全文
  • 戏曲区别于其他表演艺术门类的主要特点,就是它具有众多的程式动作与舞台规范。传统戏曲中纷繁丰富的程式来源于古代生活。有的就是生活情感的摹拟,任何戏曲剧种都有自身的表演程式。比如说柳琴戏《喝面叶》中的陈士夺煮面叶的程式表演动作,又比如开门、关门、上楼、下楼等。有的距离生活情感比较远了。比如,用劈叉表现马失前蹄,水袖似乎介于两者之间,它是手势的延长,夸张和变形。人们在说话的时候,为了强调某种思想或情感,往往辅以手势,艺术前辈们在这个基础上,发挥了极大的艺术想象力,创造了水袖功,当然不仅是水袖功,还有诸如甩发功,毯子功等等,他们都有明确而严格的技术规范,戏曲演员必须经过长期的专业训练和积累掌握大量的程式动作之后,才能进行艺术创造。
  • 学演童子戏 免费阅读 下载全文
  • 童子戏又称香火戏。作为一种古老的草根戏剧,明清之际,在江淮大地上风靡了数百年。如今童子戏在江淮大部分地区逐渐消失,而在江海交汇的南通城乡,一批年逾古稀的老艺人及他们传承的民间演出团队还红红火火地活跃在田头场角。同时,傩文化学者营琳先生组建了南通童子戏演出团,将这一国家级非遗项目融入国际文化交流的渠道。我有幸成为南通童子戏演出团成员三度出访韩国。这是一个不断向老艺人学习,向传统文化学习的过程。
  • 戏曲演员应注重文艺修养的提高 免费阅读 下载全文
  • 戏曲演员除了学好自身应掌握的专业技能外,还应不断地学习文艺理论,提高艺术修养。在戏曲演员的艺术实践中,演员只有具备广阔的艺术视野、广博的文艺知识,才能更好的提高表演能力,实现表演艺术的升华.才能逐步形成个人风格和具有独创性;演员只有具备很深的艺术修养,在表演或塑造人物时才能更为深刻、更能打动人。演员表演必须“通戏情、明戏理”方能演好戏;必须分析剧情,研究人物性格,方能更好的呈现舞台艺术。要演戏就得精读剧本,对剧本的理解能力以及对人物的刻画,都能体现演员自身的艺术修养。
  • 勾画与描绘——也说戏曲表演的“体验”与“表现” 免费阅读 下载全文
  • 演员的任务是在舞台上描情画态,绘声绘色地勾勒出一个个活脱脱的人。在戏剧史上有“体验派”与“表现派”之分。戏曲虽然没有话剧“体验派”与“表现派”的清淅分野,但诠释起来更为复杂。戏曲表演手段具有音乐化、舞蹈化、节奏化、程式化的特点,它的艺术形式与生活原形有较大的距离,因而不能不更多带有“表现”的成分。优秀的戏曲表演艺术在舞台上是既有“体验”又有“表现”的,演员需以程式思维为主导,达到“戏”与“技”的结合,以外在的鲜明形象传达内在的丰富意象。戏曲表演艺术是体验与表现相结合的艺术。这种塑造舞台形象的艺术呈示状态泛称为“程式”。
  • 我演四郎 免费阅读 下载全文
  • 提起四郎,我想无论是圈内人士还是观众对其都不会陌生。他就是北宋时期闻名遐迩的杨家将中的一员,是杨继业与佘赛花的第四个儿子,名叫“杨延辉”。因为排行老四,故被称作“四郎”。
  • 理性贴近角色 感性塑造人物 免费阅读 下载全文
  • 为参加江苏省第五届淮剧艺术节,江苏省淮剧团移植上演了大型古装淮剧《八珍汤》。该剧讲述了南宋年间,在山西平阳有一个村妇孙淑林,于兵荒马乱之中,丢失了两个儿子,(长子张彤孝,次子张彤宇);十八年后骨肉重逢之日,却是母亲断肠之时.张彤孝为保名声、乌纱,拒不认下漂泊的母亲;而张彤宇却行大孝,铸亲情,不但认母、孝母,还将不义的哥哥,诉至公堂,为母平恨,以正世风。
  • 创意 写意 酒意:演绎——第31届世界戏剧节开幕式 免费阅读 下载全文
  • 半个世纪前,为了不朽艺术的交流传扬,为了爱与美永恒的光辉,“世界戏剧节”应运而生,迄今已在法国、德国、荷兰、波兰、韩国等国先后举办了30届。第31届世界戏剧节是首次在中国举办的世界戏剧节,由国家文化部、中国文联、江苏省人民政府联合主办.中国戏剧家协会、江苏省文化厅、江苏省文联承办。本届戏剧节的主题为:“世界戏剧的传统与新姿”。灿烂舞台承载着历史、今天与未来,用古韵谱写人类的春秋.用新姿展示时代的风采。金秋十月,中外戏剧齐聚中国江苏!
  • 当一面映照人性伟大与卑微的镜子——经典话剧《油漆未干》观后 免费阅读 下载全文
  • 传世之作《油漆未干》是法国剧作家勒内·福舒瓦75年前创作的三幕世态喜剧,优秀的剧作有着强大的生命力。30年代初.中国话剧的奠基人欧阳予倩从英文版翻译成中文,并首次把它搬上了香港的舞台,之后又在广东和上海演出,均获得巨大成功。新中国成立后,国内一流的专业话剧院团又数度搬上舞台。
  • 把握角色的言语策略——话剧《蝴蝶是自由的》中“母亲”的语言处理 免费阅读 下载全文
  • 在舞台上,人物在某种思想意识的支配下,为了达到一定的目的而进行的一种活动和所采取的手段,反映在语言的过程中被称为语言行动。那么,行动就会有策略。言语策略就是言语行动的方法。正如在生活中,人们为了更好、更有效地实现自己的言语行动的目的,就会展开各种各样的说话方式:有时直截了当,有时拐弯抹角,有时旁敲侧击,有时指桑骂槐……这些也就是发话者或有意或无意而采取的言语策略。
  • 演唱舒曼和海涅的作品的相关问题 免费阅读 下载全文
  • 在演唱舒曼和海涅歌曲的过程中,我认为,人们会遇到许多演唱上的困难。在这里,我想对此发表一些观点。
  • 音乐语言的世界一体化 免费阅读 下载全文
  • 不久前由中国音乐学院举办的“国际女音乐家大会”,展示了来自世界各地的女音乐家的作品。这些作品很多在备民族音乐语言基础上加入西方现代作曲技法完成的,体现出音乐语言的世界一体化。作为中国人,我认为应该从中国音乐与世界各民族音乐之间的关系来阐释音乐语言的世界一体化倾向。下面我们将详细地分析这一观点。
  • 浅论锡剧的现状和发展趋向 免费阅读 下载全文
  • 锡剧是流行于江南一带的地方戏曲。它起源于滩簧,有近二百年的历史。锡剧曾在20世纪五六十年代红遍江浙一带和国家大都市——上海,被誉称为华东地区三大地方剧种之一。
  • 情景诗画以小见大——文艺晚会的语言类节目创作探索 免费阅读 下载全文
  • 自电视机普及以来,文艺晚会逐渐由剧场舞台走进家庭.形成自己独特的综合艺术表现方式,并为广大观众所接受。由歌舞、戏曲和语言类节目三大主要组成部分形成的综艺性晚会,其中语言类节目占据很重要的位置,它是文艺晚会的独特亮丽风景。语言类节目的成功经验也似乎证明了一点.没有好的相声、小品脚本及演员,晚会的整体效果尚缺圆满。
  • 《一个华沙幸存者》的听觉冲击和内心震撼 免费阅读 下载全文
  • 对于西方音乐世界来说,20世纪是一个多元化的时代,层出不穷的新音乐风格如雨后春笋般萌芽茁长。各种变幻奠测的音乐潮流,众多标新立异的作曲家,连同那些五光十色的新音乐手段构成了二十世纪音乐错综复杂的总貌。
  • 会古通今洋为中用——黄友葵声乐教学理论初探 免费阅读 下载全文
  • 黄友葵(1908-1990),是我国第一批派往国外学习西洋唱法,并且将美声唱法引进国内的音乐家,她终生从事声乐教育,是中国近现代声乐教育的拓荒者和奠基人之一,对我国近现代声乐教育具有重要且深刻的影响。
  • 南京白局传承、振兴之我见 免费阅读 下载全文
  • 南京本土曲艺——南京白局是一种土生土长、音乐风格淳朴、语言感染力强的民间艺术。最初是由南京丝织业工人根据当时社会新闻、民间传说,用明清俗曲曲牌及民歌小调蝉联说唱的曲艺艺术。演唱时少则一人,多则三五成群,说方言、唱俚曲,滑稽热闹,通俗易懂。每唱一局称“摆一局”,又因不取报酬,“白唱一局”。故称白局。而白局作为我们南京这样一个历史名城、六朝古都的非常有代表性的曲艺种类,如今却退化到了濒临灭绝的地步,这怎能不令人痛心疾首!白局的出路在哪里?
  • 淮剧音乐的发展与传承 免费阅读 下载全文
  • 一个具有百年历史的剧种——淮剧,历经民间小调的传承和艺术大师的构造,从民间小调、民歌、宗教等音乐向着戏曲音乐的转变,从单一的民间小调.清板小曲发展为综合完整的戏曲音乐形式,随着历史的变迁经济的发展,文化的进步,淮剧音乐事业也在不断的得到发展与壮大。淮剧音乐豪放健壮,委婉细腻,粗犷朴实,气息浓厚,悲中有欢,柔中有隋,时而节奏明快如同行云流水,小溪清泉,时而悲壮有力气势磅礴,如同翻江倒海,音乐语言俚俗清新质朴,音调爽朗自然、生活气息浓郁,悲欢离合,喜怒哀乐,无不体现得淋漓尽致,震撼心魂。
  • 也谈人物的构思和人物的塑造 免费阅读 下载全文
  • 艺术思维的特点具体有形象性和情感性两个方面,人物的构思也是如此。立意(创意)、构思、表述是艺术思维的三个逻辑阶段。成功的艺术思维,是抓住某个意象生发开去,使意象成为形象,变成具象的人和事。
  • 第31届世界在宁隆重举行 免费阅读 下载全文
  • 竹笛演奏过程中气与唇对音准的影响 免费阅读 下载全文
  • 中国竹笛的历史悠久,表现力丰富,演奏形式多样,更是戏曲音乐伴奏中不可缺少的的主要乐器之一。几千年来,竹笛以它特有的音乐文化特征,在我国民族器乐的发展中占有重要的地位。古代文人墨客写下了无数与笛有关的绝妙诗篇:“谁家玉笛暗飞声,散入春风满洛城,此夜曲中闻折柳,何人不起故园睛”。(李白《春夜洛城闻笛》)。“黄河远上白云间,一片孤城万仞山,羌笛何须怨扬柳,春风不度玉门关。”(王之涣《凉州词》)等诗句脍炙人口,让人难以释怀。但长期以来。竹笛的音准问题始终是演奏者们所关注的重要问题之一。影响竹笛的音准方面问题具有多面性与复杂性。既有主观方面问题,又有客观方面问题,下面就演奏方面,谈谈号与属对音准的影响.
  • 发扬传统 紧跟时代唱新声——浅谈怎样继承发展徐州琴书 免费阅读 下载全文
  • 徐州,五省通衢,自古就是曲艺繁盛之地。因此,她的地方曲艺曲种很多。徐州琴书就是众多徐州地方曲艺曲种中历唱不衰,在苏鲁豫皖极具影响的曲种之一。它唱腔粗犷豪放、优美动听、题材贴近百姓,讲述的是咱们百姓故事,历史人物,民间传说等。因而,苏北及周边地区的百姓爱听爱唱,是大家茶余饭后、喜闻乐见的说唱艺术。更是几百年来众多琴书艺人精心编创而留下的一份宝贵的历史文化遗产。至今,在我们北方每逢过年过节、生日祝寿、逢集庙会、娶媳妇办喜事等等都还保留着请档琴书演员唱段子说长篇的习俗。
  • 浅谈戏曲语言的准确与生动 免费阅读 下载全文
  • “剧本剧本,一剧之本”,而语言则是剧本之基石。戏曲作品要展现人物的思想、感情、性格,推动戏剧冲突的发展,离不开准确、生动的语言。然而,本人积十余年戏曲舞台艺术工作的经验体会,认为戏曲语言唯准确方可言生动:准确是生动的基石。
  • 徐州琴书生存发展之我见 免费阅读 下载全文
  • 人们都说徐州是曲艺之乡,艺人云集,曲种繁多,那是过去,现如今徐州的地方曲艺已经太少,能见到的怕只有徐州琴书了。一是还有这么点观众,二是还有这么几位深爱徐州琴书的演员。但这不等于琴书繁荣了,家喻户晓了。实话实说,徐州琴书面临萎缩,极不景气,已到了它自身历史最困难的时期。有人就说了,要繁荣徐州琴书。怎么繁荣?如何繁荣?光说空话不行。
  • 《魔尘——隐身草》舞台音乐剧创作构想 免费阅读 下载全文
  • 受南京汉恩动画制作有限公司的委托,我们江苏话剧院负责将该公司的动漫产品《魔尘——隐身草》改编创作成为一个舞台剧作品,投资方希望将这个作品以音乐剧的形式表现出来,动漫,音乐剧对于我们来说都是颇为新鲜的创作领域,对于我们编导者来说是一个机会也是一次挑战。
  • 一部可喜可赞可叹的广播居——评广播剧《军训日记》 免费阅读 下载全文
  • 一.题材独特 主题鲜明 广播剧《军训日记》展现了两类年轻人的思想和心灵。这两类年轻人都有着不同的理想。不同的追求。他们的想法,他们的特质,他们的性格,都有很大的差异。一类是天之骄子,象牙塔里受过高等教育的大学生;另外一类是部队里的年轻战士。
  • 琵琶武曲的艺术特征刍议 免费阅读 下载全文
  • 在传统琵琶乐曲中.根据乐曲的格调和表现手法的不同,通常将琵琶曲分为文曲、武曲、大曲。本文主要针对琵琶武曲的特性,从历史性、文学性、叙事性、标题性、模拟性以及结构形态等方面进行论述,达到拓展演奏者的思维空间,加深对琵琶曲的认知。
  • 用心去贴近音乐剧——欣赏音乐剧之感知 免费阅读 下载全文
  • 近年来.江苏省镇江市艺术剧院连续排练上演了两部音乐剧《快乐推销员》和《水漫金山》,虽然音乐剧在欧美已经形成一种文化,但它与中国观众还有一定的距离。如何欣赏音乐剧,并让音乐剧真正为广大百姓所接受。我的感知与看法是:用心去贴近。
  • 趣谈南京的“桥”文化 免费阅读 下载全文
  • 说到“桥”南京人并不生疏,南京长江大桥曾经闻名全国.享誉世界。但南京的“桥”文化就不是很多人都知道的了。作为一个群众文化工作者,我曾对南京的“桥”作了专门的研究。
  • 基层文化馆产业发展存在的几个问题 免费阅读 下载全文
  • 发展文化产业是文化馆在市场经济条件下获得较多发展资金较为有效的运作方式.是文化事业得以巩固和发展的重要依托。但是,笔者认为基层文化馆在发展文化产业的进程中。还存在以下几个方面的问题:
  • 2009年度《剧影月报》征订启事 免费阅读 下载全文
  • 2008“全球化格局中的戏剧发展”国际学术研讨会 免费阅读 下载全文
  • 扬剧《王昭君》《百岁挂帅》感动海内外 免费阅读 下载全文
  • 江苏省扬剧团建团55周年之际,首次走出国门赴韩国,又再次赴香港特区,让国外观众和香港同胞领略到中国地方剧种之一扬剧的优美唱腔和精彩表演,受到热烈好评,开启了扬剧艺术对外文化交流的窗口。
  • “化蝶”的传统与新姿——浙江小百花越剧团《梁山伯与祝英台》观摩杂记 免费阅读 下载全文
  • 倘若有人问,2008年金秋时节在南京举办的第31届世界戏剧节上,哪部戏的演出给人留下了深刻印象,我可能会选择新版越剧《梁山伯与祝英台》(以下简称新版《梁祝》)。10月17日午后,我在紫金大戏院门口遇到很多有票没票但因喜爱“梁山伯”扮演者茅威涛而聚在一起的观众。持票者迫不及待奔进剧场去感受那份来自西子湖畔的婉约与精致;无票者怀着侥幸守在门口等退票或隔着落地玻璃门想象“梁山伯”与“祝英台”相逢草桥又悲别楼台的动人情节。这些人与我百分之九十九是陌生的,但从他们充满期望的神情中,我分明体味到一种熟悉而久违的情怀:对美的向往和对艺术的牵挂。
  • 不可躲闪的命运之箭——简析美国迪斯尼公司音乐剧《阿依达》故事背后的深层寓意 免费阅读 下载全文
  • 戏剧的功用是多样的。俄罗斯人倾向于把剧场看作教堂,但百老汇的戏剧不属于教堂,而是一种花钱消费的娱乐商品。百老汇戏剧制作的最重要的目的是盈利,它把公众可以接受的普遍性叙事策略置于艺术的个性表达之上;它较远离纯粹的艺术创作方式,而比较接近工业化的生产;它的艺术性更倾向于“技艺”,而不是艺术家独创的诗意。因此,它有以下三个特征:一是不冒险去挑战大众伦理,宁愿制造道德英雄,也不对时代提出怀疑;
  • 德国黑森州立剧院演出:黑色童话《沃伊采克》 免费阅读 下载全文
  • 每个人都是一个深渊,当人们往下看的时候.会觉得头晕目眩。24岁的毕希纳在流亡期间给未婚妻写信:“我研究了革命(法国大革命)的历史。我觉得自已仿佛被可怕的历史宿命论压得粉碎……个人只是波浪上的泡沫,伟大纯属偶然,天才的统治是一出木偶戏,一场针对铁的法律的可笑的争斗,能认识它就到顶了,掌握它是不可能的……我的眼睛已经看惯了血。不过我并不是断头台的刀。‘必须’是应该受到诅咒的词汇之一,人不是用这个词汇来给自己洗礼的。”
  • 理念人之死——评上海京剧院京剧《曹操与杨修》 免费阅读 下载全文
  • 在新近出版的《中国当代戏剧史稿》(董健、胡星亮主编)中,上海京剧院的《曹操与杨修》被认为是一个现代戏曲的集大成作品。吕效平先生称,这种现代性并非体现在戏剧技巧的革新上,也不仅仅体现在文体的“情节整一性”上,而最重要的是,体现在主题上——“人在自然领域、社会领域和精神领域摆脱奴役,获取自由。”也就是说,一种“精神的解放,人的解放。”龚和德老先生认为,这则剧评堪称《营操与杨修》剧评的峰顶之作。
  • 解构和拼贴创造的视觉戏剧——加拿大四维剧团多媒体剧《动画大师诺曼》印象 免费阅读 下载全文
  • 电脑虚拟成像、三维立体影像、大型投影等多媒体技术与表演者Peter充满激情和表现力的舞蹈完美结合的多媒体戏剧《动画大师诺曼》,在100分钟的时间里,创造出了一种不可思议的梦的意境。如梦如幻的多重空间交叠,强烈视觉刺激的抽象画面和富有韵律震动效果的声音,不同艺术形式之间碰撞出了感官上的跌宕起伏的戏剧性效果。解构、拼贴、物质抽离等等,这些后现代主义的元素超越了在文本层面的应用,直接作用在了戏剧呈现的物质形态上,从而完成了戏剧艺术对自身形式的又一次探索和拓展。
  • 荒野上的爱恨 荒野上的苍茫——简析《金子》作为一部改编作品的得与失 免费阅读 下载全文
  • 这次世界戏剧节上,由重庆市川剧团演出的川剧高腔《金子》着实让南京的观众领略到了这种有三百多年历史的古老艺术的魅力。在绚丽的灯光布景和火辣高亢的锣鼓营造的“荒原”气氛下,观众彻底被“甜蜜的暴力”打倒,舞台上的演员用热辣似火的高腔咏唱着人类内心的肉欲、仇恨和良心、爱情的激烈冲突,使观众从感官到精神,由内而外、由外到内地被震撼了。但这部作品在融合《原野》所表现的悲剧精神与川剧这种艺术形式的过程中,也暴露出一些现代戏曲所共有的不足。笔者根据演出的观感,粗浅地表达一下对于这部优秀作品的感受。
  • 生生不息:生命的本然状态——评澳大利亚玩偶剧《夜幕下的森林》 免费阅读 下载全文
  • 澳大利亚大型木偶剧团--木偶剧团,在第31世界戏剧节演出了玩偶剧《夜幕下的森林》。这是一出非同寻常的戏剧,任何事前的想象与猜测都无法窥其堂奥。在亲身经历了一番之后,不禁惊叹道“原来玩偶剧还可以这样演!”
  • 情欲的诗意书写——评福建泉州梨园戏实验剧团的《董生与李氏》 免费阅读 下载全文
  • 梨园戏《董生与李氏》根据尤凤伟的短篇小说《乌鸦》改编而成。小说《乌鸦》中“田木根”临死前为防止年轻貌美的妻子琵琶别抱,特意找来老实憨厚的“田三月”来监视妻子“李青草”,“田三月”自己的老婆未老先衰,与“李氏”相比简直是天壤之别,“李氏”的美艳娇羞燃起了“田三月”内心的情欲,让他真正的认识到了女人和女人的不同,正如男人和男人的不同一样。于是在“李氏”的勾引下,在场外的小屋成其好事,但“李氏”的一句“你行……他……不行”也让
  • 人生不过是场洋麻将——评香港话剧团话剧《洋麻将》 免费阅读 下载全文
  • 《洋麻将》只有两个人物,一位是七十六岁的老头魏勒,一位是七十一岁的老太太芳西雅。他们都是遭到周围人的遗弃,无奈之下,先后选择了养老院。魏勒和芳西雅俩人合打洋麻将,魏勒屡战屡败对输赢很是较真,不断谩骂芳西雅,芳西雅难以忍受魏勒的暴躁,无奈魏勒穷追不舍,孤独的芳西雅不得不接着打洋麻将。在一次次打洋麻将和聊天中,在互相的理解和攻击中,老头、老太各自的痛苦被一片片撕裂开来,品尝着,并与观众分享着。全剧14场洋麻将,折射出这一对在养老院度日的老头老太的困顿的生活境况。
  • 大型现在锡剧《工会主席》唱响主旋律——评第三十一届世界戏剧节展演剧目《工会主席》 免费阅读 下载全文
  • 由无锡市锡剧院创作演出的大型现代锡剧《工会主席》,是建国以来第一部表现工会干部工作、生活状态的现实主义作品,填补了全国影视、戏曲都没有以工会主席为主角的作品的空白,更是改革开放三十年以来酋次以新时期工会干部为主角的大型作品,这是献给改革开放30周年的一份厚礼,具有鲜明的时代特色与现实意义。该剧于2008年7月28日在无锡人民大会堂首演,反响强烈,获得很大的成功,专家和观众均给予高度评价。剧组原本要赴北京,为中国工会十五大会议召开作祝贺演出,在收到世界戏剧节组委会邀请后,《工会主席》来到南京,于10月21日晚在南京江南剧院展演,以最完美的状态,将锡剧的独特魅力展现在中外观众面前!
  • 评大型现代场剧《县长与老板》 免费阅读 下载全文
  • 10月22日,由扬州市扬剧团创作的大型现代扬剧《县长与老板》于第31届世界戏剧节精彩亮相,在南京大行宫剧场为海内外的观众奉上了一道精美的扬剧“大餐”。悬念迭出的剧情,味道醇厚的唱腔,炉火纯青的表演,幽默风趣的对白,简单精致的舞台呈现,令现场观众如痴如醉,深深沉浸在剧情之中,看到动情处,不禁潸然泪下;看到紧张处,不禁屏住呼吸;看至俏皮处,不禁会心一笑;看到高潮处,更是掌声不断。演出结束,观众方忍不住惊叹:两个小时的演出简直就象一瞬间!省委宣传部文艺处处长李潮润、省文化厅艺术处负责人吴小平等专家与领导观看了演出,并给予了高度评价。
  • 一部全面创新的戏剧——《霸王歌行》 免费阅读 下载全文
  • 当虞姬和霸王先后自刎,这对英雄美人互相搀扶,在激越的古琴声中,逆着后台射向观众的大灯,缓缓步入死亡与历史的漫漫黑夜时,整个剧场的呼吸是凝重的。随后的谢幕,唤起了热烈而持久的掌声,观众站立起来,久久不肯离去。国家话剧院的《霸王歌行》在南京征服了观众;这部全面创新、个性张扬的话剧作品在南京得到理解和接受了。
  • [二度创作]
    我对舞台服装设计的理解(胡峻)
    综艺晚会的灯光运用(张燕军)
    徐州琴书表演中的“曲”、“白”艺术(魏小娟)
    一台锣鼓半台戏(蒋文邦)
    中国元素的时代光彩——电视晚会舞台美术的新趋势(唐健生)
    电影《集结号》中灯光的运用原则(王义峰)
    汉代服饰的设计理念(赵先蓉)
    浅谈戏剧灯光——光色(徐通)
    柳琴戏的唱腔与创新(徐友利)
    敲打剪裁入和声——越剧《女儿湖》舞美制作心得(姚卫东)
    京二胡之一二三(徐云鹏)
    舞台美术的形式定位(张洪)
    [歌情舞韵]
    试析琵琶独奏曲《大浪淘沙》与《虚籁》(吴海燕)
    “形、气、意”与琵琶演奏艺术(张铁)
    小议编钟在昆曲中的运用(陆元贵)
    浅析中国民间音乐与戏曲音乐的关系(沈镝)
    意识在歌唱表演中的作用(张雯)
    民间舞蹈的神、势、趣与其审美功能(徐瑞娟)
    演唱艺术:歌者与听众的共同创造(单宏健)
    当代中国古典舞创作的突破(邢军强)
    一次学术讨论会给我的启迪(郭燕玲)
    门德尔松单簧管作品综述(李全)
    [艺术教育]
    紧抓舞台实践 造就艺术人才——无锡文化艺术学校人才培养模式的探索与实践(顾玮倩)
    高师美术教育专业知识观的转变与课程改革(刘筱湄)
    谈艺术职业教育美术专业的色彩教学(周慧)
    浅谈少儿舞蹈教学(李锦)
    陶行知写字教育思想的当代价值(陈爱民)
    对高职钢琴课教学内容与课程设置的探索(胡建华)
    形体教学对表演创作的影响(杨华)
    如何上好大龄学生的形体课(黄维)
    古筝教学中的审美教育(吴慧菁)
    钢琴伴奏在高师钢琴教学中的重要地位(王艳)
    掌握科学的练琴方法(黄璐)
    浅谈钢琴练习的实用教学法(王铮)
    浅议当今琴童择乐爱跟风(杨琪龙)
    呼吸的控制——歌唱的基础(施永红)
    [美术天地]
    中国瓷器装饰图案中吉祥文化的涵义(王秀)
    借鉴先进经验 促进美术馆事业发展(王晓露)
    浅谈“大自然工笔花鸟画”创作(尤捷)
    书法的神韵与笔力之管见(卢力彬)
    历史文脉对城市空间设计的影响(牟婷)
    结构素描的审美(吴军)
    [群文之页]
    谈加强社区文化辅导员队伍的建设(张炳龙)
    建立有效的馆本培训机制打造一支优秀人才队伍(范萍)
    [图书馆]
    图书馆落实科学发展观的社会责任——以南京图书馆为例(梁雯雯)
    [文化短波]
    长三角地区文化人才论坛在南通隆重举行
    南通宣言
    [影坛风云]
    谢晋老师指导我写《东京审判》
    凝悲剧之灵韵 汇幻想之精粹(王冠宇)
    观电影《立春》有感(彭璐涵)
    [纸上舞台]
    一部好看好听的平民戏——大型古装锡剧《荒唐王爷》观后(刘向民)
    [艺术人生]
    舞台上的小精灵(王喆)
    [论坛]
    全球化格局下的戏剧发展——第31届世界戏剧节学术组组长黎继德访谈录
    曹禺戏剧的批判精神永远闪耀(杨占坤)
    地方戏曲的回归——从江苏省地方戏曲活动现状调研谈起(管红星 陆平)
    当代艺术中的农民形象—解读农民形象在艺术中的嬗变(曾佳)
    论文学影视化现象——以小说《亮剑》为个案研究(张智)
    论戏曲演员的艺术修养(戚月华)
    文学修养与声乐艺术的关系(邹文丽)
    论《费加罗的婚礼》中费加罗的舞台形象塑造(姚霆)
    企业文化是企业思想政治工作的重要载体(黄健)
    [艺坛]
    传统节目的改编与革新是杂技辉煌之源(马宝萍)
    美哉,《浣纱谣》(高留柱)
    [演员沙龙]
    人物的塑造就是性格的塑造-我演方卿有感(黄彪)
    试谈《天堂的风铃》剧中的情感投入(耿艳)
    戏曲程式的表演与人物(靳颖)
    学演童子戏(张莉)
    戏曲演员应注重文艺修养的提高(陈万宏)
    勾画与描绘——也说戏曲表演的“体验”与“表现”(韦红玉)
    我演四郎(秦小天)
    理性贴近角色 感性塑造人物(崔成华)

    创意 写意 酒意:演绎——第31届世界戏剧节开幕式(刘鹏春 张懋盛[图])
    当一面映照人性伟大与卑微的镜子——经典话剧《油漆未干》观后(季贝妮)
    把握角色的言语策略——话剧《蝴蝶是自由的》中“母亲”的语言处理(苏珊)
    演唱舒曼和海涅的作品的相关问题(刘燕)
    音乐语言的世界一体化(戴蒙利)
    浅论锡剧的现状和发展趋向(冯玉英)
    情景诗画以小见大——文艺晚会的语言类节目创作探索(刘大强)
    《一个华沙幸存者》的听觉冲击和内心震撼(管乐)
    会古通今洋为中用——黄友葵声乐教学理论初探
    南京白局传承、振兴之我见(吴歌)
    淮剧音乐的发展与传承(朱礼立)
    也谈人物的构思和人物的塑造(刘春明)
    第31届世界在宁隆重举行
    竹笛演奏过程中气与唇对音准的影响(顾永刚)
    发扬传统 紧跟时代唱新声——浅谈怎样继承发展徐州琴书(侯九莲)
    浅谈戏曲语言的准确与生动(苏秀云)
    徐州琴书生存发展之我见(吴长青)
    《魔尘——隐身草》舞台音乐剧创作构想(袁俊平)
    一部可喜可赞可叹的广播居——评广播剧《军训日记》(李兰萍)
    琵琶武曲的艺术特征刍议(刘燕燕)
    用心去贴近音乐剧——欣赏音乐剧之感知(胡江苏)
    趣谈南京的“桥”文化(蒋江南)
    基层文化馆产业发展存在的几个问题(顾德勤)
    2009年度《剧影月报》征订启事
    2008“全球化格局中的戏剧发展”国际学术研讨会
    扬剧《王昭君》《百岁挂帅》感动海内外(张燕)
    [第31届世界戏剧节]
    “化蝶”的传统与新姿——浙江小百花越剧团《梁山伯与祝英台》观摩杂记(吴小平 陈建国[图])
    不可躲闪的命运之箭——简析美国迪斯尼公司音乐剧《阿依达》故事背后的深层寓意(罗慧琳 陈建国[图])
    德国黑森州立剧院演出:黑色童话《沃伊采克》(杨婷 陈建国[图])
    理念人之死——评上海京剧院京剧《曹操与杨修》(高子文 陈建国[图])
    解构和拼贴创造的视觉戏剧——加拿大四维剧团多媒体剧《动画大师诺曼》印象(张也奇 陈建国[图])
    荒野上的爱恨 荒野上的苍茫——简析《金子》作为一部改编作品的得与失(王亚洲 陈建国[图])
    生生不息:生命的本然状态——评澳大利亚玩偶剧《夜幕下的森林》(朱光磊 吉龙生[图])
    情欲的诗意书写——评福建泉州梨园戏实验剧团的《董生与李氏》(巩书芬 刘建明[图])
    人生不过是场洋麻将——评香港话剧团话剧《洋麻将》(邹皓美 陈建国[图])
    大型现在锡剧《工会主席》唱响主旋律——评第三十一届世界戏剧节展演剧目《工会主席》(唐云 丁翔[图])
    评大型现代场剧《县长与老板》(朱运桃 吴金虎[图])
    一部全面创新的戏剧——《霸王歌行》(吕效平 陈建国[图])
    《剧影月报》封面

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