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  • 从逆境中走来——观《浴血坚持》有感 免费阅读 下载全文
  • 近日热播的《浴血坚持》,讲述了1934年秋,在红军第五次反围剿失败、党中央和红军主力被迫撤离开始长征的情况下,身负重伤的陈毅临危受命,协助中央分局书记项英,带领着红军队伍在白色恐怖极其猖獗的湘鄂赣一带展开游击战,经过三年艰苦卓绝的斗争,最终锻炼出一支坚不可摧的革命武装力量的故事。这部史诗性的电视剧,再现了从逆境中走来的中国共产党人为了坚持自己的革命信仰,付出的努力和牺牲,情节曲折,感人至深。
  • 爱情中的物质理性——《艰难爱情》的反讽修辞 免费阅读 下载全文
  • “反讽”一词源于古希腊,其定义不断发展。到了英美新批评派,反讽得到了进一步阐发。艾略特、瑞恰兹、燕卜荪都谈过反讽。布鲁克斯对反讽作了比较详备的解释,他把反讽定义为“语境对一个陈述语的明显的歪曲”。例如“阳光灿烂的日子”,这句话在一定的语境下可以与它的字面意义相反。语境能使一句话的含意颠倒.这就是反讽。诗歌中所有语词都受到语境的约束,它们的意义也部受到语境的修辞,因而都存在一定程度的反讽。在这个意义上,反讽是诗歌语言的基本特征之一。
  • 浅析莫扎特《A大调单簧管五重奏》 免费阅读 下载全文
  • 莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart,1756-1791)的《A大调单簧管五重奏》K.581(为单簧管、两把小提琴、中提琴与大提琴而作)是有史可循的最早的、也是最著名的一首单簧管五重奏。
  • 流行舞对传统舞蹈训练的借鉴 免费阅读 下载全文
  • 随着社会的快速发展.出现了形形色色、种类繁多的舞蹈品种,而在这些舞蹈品种中最受年轻人欢迎的无疑是街舞。街舞在中国的迅猛发展缘自于80年代末一部美国的歌舞片[霹雳舞],后来逐渐细化分类,
  • 中国民族音乐中的人文意蕴 免费阅读 下载全文
  • 中国民族音乐几千年来回响于广袤的华夏大地,以其优美的旋律和丰厚的人文精神深受各族人民的喜爱。中国人对自己的音乐容易理解,听得亲切。可以说.在中国演奏民族乐器的人比演奏西洋乐器的人多得多。一方水土养一方人,一方水土也滋养了一方的民族音乐。中国音乐及演奏自古大多是和文人、宫廷相依相附的,也有民间的,它的音乐内涵都与中国人文精神有着密不可分的关联。
  • 中国古典舞中之“圆”及其探索 免费阅读 下载全文
  • 自南宋之后,中国传统古典舞渐渐的融入了戏曲之中,而今天的“古典舞”是老一辈舞蹈工作者,对中国传统中的古典舞的复兴与创造。是以戏曲舞蹈为构件,
  • 中国民间舞蹈的美学魅力 免费阅读 下载全文
  • 民间舞蹈是中华民族舞蹈艺术的根,是最有民族性、群众性的舞蹈形式,它表现了民族的灵魂,人民的心声.是群众最喜闻乐见的文艺门类。千百年来,民间舞蹈虽屡遭其它艺术类型的冲击,生命活力始终顽强,且伴随着人民前进的步伐偕同历史一道前进,在艺术内容和表现形式上,不断进化,得到了高度的发展。无论是乡村田头上的广场民间舞蹈,还是都市舞台上的新民间舞,都以其简朴稚艄的独特审美持征表现出非凡的魅力.令人神往。
  • 畅游古典音乐长河 免费阅读 下载全文
  • 有目的地、系统全面地欣赏古典音乐,有助于从联系对照中看到音乐长河的全景,领略音乐天地之无比宽广丰富,这比枝枝节节地听当然更可取。但这决不意味着了解音乐心需从头听到尾,这是最愚蠢也是最不现实的。
  • 怎样调整乐队演奏员的心理情绪 免费阅读 下载全文
  • 一.状态能力的调整 一个高素质的演奏员,必须具备良好的心理素质和精湛的演奏技能.有些演奏员只注意演奏技能的训练,而往往忽视了心理素质的训练,从而上台演出时常出现心跳加速,气息上浮,口千舌燥,双手颤抖。两腿打颤,心理紊乱现象,甚至有一些演奏者大脑记忆突然出现空白等。上述现象都是属于心理问题,其结果是造成演出不圆满或者失败。
  • 勃拉姆斯《g小调叙事曲》的和声与曲式 免费阅读 下载全文
  • 勃拉姆斯(Johannes Brahms1833—1897)是十九世纪德国著名作曲家。他继承了巴赫、贝多芬、舒曼等前辈的作曲技法,创作了许多既有古典传统又有浪漫主义特点的优秀音乐作品。OP.118之3《g小调叙事曲》是较晚期的作品(约完成于1892年)。在这酋作品中.他仍沿用传统的大小调体系功能和声及较为规范化的曲式结构.但在具体处理方面又能突破常规,使之不流于俗套,因此,值得我们分析研究。下面逐段分析它的和声与曲式:
  • 浅谈MIDI制作中的打击乐 免费阅读 下载全文
  • 随着社会迅速向前地发展.在涌现出的各种科技手段中,计算机的地位举足轻审.它的出现引发了人类社会的一场变革。多媒体的运用使艺术领域在众多观念与实践上发生着巨大的改变,在音乐方面不断展示出其强大的作用。于是,一部分作曲家开始放下笔头,用键盘和鼠标来进行旨乐创作与制作,这种新的方式也为广大的营乐工作者们提供了极大的便利。
  • 琵琶与淮剧伴奏 免费阅读 下载全文
  • 戏曲是一门综合艺术。音乐在戏曲艺术中占有重要的地位,它是整个舞台表演艺术中不可缺少的一个部分,无论是演唱或表演,都与音乐伴奏有密切的关系。琵琶作为中华民族传统乐器之一,至今已有近两千年的历史。它之所以有如此强大的生命力,是因它具有独特的演奏技法、优美的旋律和丰富的表现力。因此,它被应用于我国的一些戏曲和曲艺表演中,并成为它们重要的伴奏乐器。
  • 歌舞伎音乐《杨贵妃》中大阮运用的体会 免费阅读 下载全文
  • 2008年3月6日至3月25日,苏州昆剧院与日本著名歌舞伎大师——坂东玉三郎先生。共同在日本文化古城——京都,合作演出了20场中日版昆剧《牡丹亭》及歌舞伎《杨贵妃》。值得一提的是,歌舞伎《杨贵妃》的演出是用苏昆民乐队进行伴奏,即用中国的民族乐器替代日本歌舞伎伴奏乐器进行伴奏。这既是一种创新,更是把音乐这一世界语言更加实际化了。
  • 琵琶专业教学要注重基本功训练 免费阅读 下载全文
  • 近年来由于音乐教育在中、小学生中的普及,家长对孩子学习演奏乐器的热情不断高涨,各地的少年宫、文化宫,中小学校都开设了器乐培训班,一部分家长在家中请了家庭教师教孩子学乐器,中小学生们在学会演奏乐器的同时提高了综合素质,身心得到全面发展,这是一件非常好的事情。但是任何事物都有两面性,由于学琴的人多了,专业教师就相对紧缺,
  • 浅谈歌唱发声的三个阶段 免费阅读 下载全文
  • 古语云:“千里之行始于足下”。做任何事都要脚踏实地一步一步达到目的,欲速则不达。学习声乐也如此,声音的训练至少受用上三五年,甚至更长的时间才能达到一定的艺术水平。
  • 直线对圆的冲击 免费阅读 下载全文
  • “中国古典舞”不是一个在中国舞蹈的历史传承中沿续下来的内涵确定、外延明晰的概念。现代意义上“古典”,按《辞海》的解释,叫做“古代流传下来而被后人认为有典范性或代表性的”。
  • 特殊的音乐文化现象——“女子十二乐坊” 免费阅读 下载全文
  • “女子十二乐坊”是近年来活跃于民族乐坛和流行乐坛的一支奇葩,它的成功有其偶然性、亦有其必然性。研究其原因所在,与她们本身的民族音乐因素,流行通俗的音乐方式,以及演出、演奏形式等诸多因素息息相关,此外,她们的音乐与各种文化产生了碰撞,这种碰撞产生了正面的效果,因此.得到东南亚乃至全世界的欢迎和认可。
  • 音乐剧走进声乐课堂初探 免费阅读 下载全文
  • 一.音乐剧走进声乐课堂的理论依据 音乐剧一般被理解为由喜歌剧及轻歌剧(或称“小歌剧”)演变而战的。早期称作“音乐喜剧”,后来简称为“音乐剧”,是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁.
  • 通过学校教育传承非物质文化遗产的思考 免费阅读 下载全文
  • 近20年来,世界各国对于民族文化传统特别是非物质文化遗产开始高度关注。在当今国际社会全球化和经济一体化、社会生活现代化大背景下,越来越多的人开始反思是否会造成世界文化的单一化模式。越来越多的国家,特别是那些政治、经济正在崛起的国家越来越重视彰显本民族的文化特质。事实上所谓的全球化往往带有“两方化”特征,
  • “艺术”元素在艺校政治课教学中的运用 免费阅读 下载全文
  • 中等专业艺术学校是社会主义精神文明建设的重要阵地.要为高等艺术院校和备专业表演团体培养输送合格的艺术人才。面对社会主义文化大发展、大繁荣的背景,这些艺术人才肩负着繁荣文艺事业的重任,他们要通过各种艺术形式,传播艺术情操。作为艺术学校的政治课教师,不仅承担着教书育人,为人师表的天职,更要加强对学生思想修养和道德品质的教育,培养德智体美全面发展的艺术专业后备人才。
  • 艺术源自真实、源自生活——表演教学中的小品教学谈 免费阅读 下载全文
  • 要重视小品教学中的“真实”“有机” 在话剧与影视表演专业的教学中,基础教学是表演教学的根基,小品教学是基础教学的根基。
  • 用爱心培养艺校学生吃苦耐劳的品质 免费阅读 下载全文
  • 在艺术表演专业的教学中.培养学生吃苦耐劳的品质是改善学生身体条件、身体素质和提高表演技能的一个重要方面.同时也是德育教育不可或缺的重要环节。教师的教育对象是学生,学生是具有能动因素的人,教师在艺术教学中.如何培养学生的思想品质和对专业的求知意识,再达到知识的升华,在知识升华的基础上发挥自我的创造能力,是关系到学生将来步入社会,能否适应社会对艺术人才的需求,勇于接受社会挑战和竞争的一个不可忽视的重要问题。
  • 高校图书馆教师参与选书与文献资源建设 免费阅读 下载全文
  • 高校图书馆文献资源建设,是根据学校的发展与教学科研的需要,结合图书馆实际及未来发展趋势,有计划、有重点、有针对陆地采集国内外各种文献。高校图书馆的读者主体是教师手口学生。读者的文献需求是文献采访的内在驱动力。邀请教师(主要指教学一线的骨干教师和学科带头人)参与选书的目的是使昕购进的文献尽可能贴近教学和科研。满足大多数读者的需求。从而避免盲目购选、或所购进图书无关紧要、可要可不要等无的放矢、矢不中的的不良现象的发生。
  • 艺校器乐专业教学的重点应有针对性——与文化记者的一次交谈 免费阅读 下载全文
  • 记者:请首先介绍一下,徐州文化艺术学校音乐科器乐表演专业? 笔者:近几年我校音乐器乐表演专业在发展中不断壮大,一流的师资队伍、良好的教学设施、丰富的办学经验使音乐器乐专业成为学校当然的主线专业。一批毕业于音乐学院、师范大学音乐器乐专业的专业人才加盟我校音乐学科,使我校音乐器乐专业师资队伍结构日臻完善,音乐器乐专业教学呈现出前所未有的喜人局面。
  • 京剧进入义务教育课堂有感 免费阅读 下载全文
  • 教育部决定在北京、天津、黑龙江、上海、江苏、浙江、江西、湖北、广东、甘肃等10省市开展试点工作,在音乐课程中增加京剧教学内容.并确定了15首京剧经典唱段作为中小学音乐课的教学内容,这一决定引起了社会的广泛关注。这是中国艺术教育改革发展的一部分.“京剧进课堂”也将是一种文化教育。对于一个已从事京剧表演专业三十多年的人来说,我非常支持这样的举措。
  • 毕业生,你准备好了吗 免费阅读 下载全文
  • 又到一年一度的毕业季节.大学的校园里随处可见穿着学士服拍照留念的同学。这个时候重看1967年的好莱坞经典电影《毕业生》,我突然深切感受到毕业离愁之外的许多东西。
  • 艺术设计课堂教学应有效结合社会实践 免费阅读 下载全文
  • 艺术设计教育具有独特性。它的社会实践既不是建一间厂房或者购买大量的机床、电脑就能解决的.也不是依靠几个专家讲座就能实现的。由于艺术设计的理念和制作手段的更新速度是非常之快,艺术设计教育必须与企业、与市场紧密且有效地结合。
  • 职业艺术教育情意课程的开发 免费阅读 下载全文
  • 一.概念界定 情意,指的是情感和意志。从心理学理论看,它是人对于客观现实的态度的体验,是人自觉地确定目的,并根据目的支配调节行动,克服困难,实现目的的心理过程。
  • 音乐欣赏教学改革的思考 免费阅读 下载全文
  • 随着高校音乐教育的普及,音乐欣赏作为大学非音乐专业的选修课程。也得到了广泛的开展.这对提高大学生综合素质的作用是不言而喻的。大学生思维活跃,接受新事物快,对音乐更是喜爱有加,音乐欣赏课程深受他们的热爱。但由于种种原因,音乐欣赏课的教学效果并不尽如人意。对音乐欣赏教学进行改革势在必行。下面就结合本人的课堂教学实践,谈一些个人的观点:希望能借此和同仁交流探讨。
  • “二元制”教育模式与高职艺术设计专业校企合作教学模式的浅思 免费阅读 下载全文
  • 一.德国“二元制”职业教育概况 德国二元制模式是享誉世界的一种职教模式,这种二元制职教模式对德国劳动者的高素质、产品高质量,以及德国公民经济在国际上的持久竞争力都起着重要的作用。所谓“二元制”,是学校和企业分工协作,共同完成培养人才全过程的一种职业教育办学模式。
  • 高师音乐教育器乐教学存在的问题 免费阅读 下载全文
  • 自从来华南师范大学音乐系任教,已经有5年了。迎来和送走了好几届学生:其中有音乐教育专业的,也有音乐表演专业的。有个问题一直在困扰着我,那就是高等师范学校的音乐教育应该怎样定位?它培养出来的学生应该具有什么样的技能,这个技能标准是什么?
  • 艺校学生数学非智力因素的培养初探 免费阅读 下载全文
  • 随着社会对人才的要求越来越高,很多艺术学校开始逐渐重视文化课的教学。由于艺校学生的文化基础相对薄弱,特别是数学学科,大部分学生数学基础差,对数学不感兴趣,缺乏信心,这给教学带来了一定的难度。教师如果不能在教学中因势利导,转变学生的不良心理,将不利于他们今后的深造学习。如何提高艺校学生的数学学习能力.是摆在我们这些数学老师面前的一道难题。
  • 新型钢琴教学模式——数码钢琴教学 免费阅读 下载全文
  • 数码钢琴集体课作为一种新兴的教学模式由国外传入,得到愈来愈多的重视,一是由于音乐教育改革趋势的推动,二是受到国外先进教学经验和理论的启发。数码钢琴集体课的多样化课堂演奏形式和丰富的教学内容,可以迅速有有效的训练提高学生的键盘综合应用能力.有利于高素质的复合型钢琴音乐教育人才的培养。
  • 艺术类院校学生的英语教学艺术 免费阅读 下载全文
  • 在全球化的今天,艺术类院校学生要面向社会,不仅要思想、文化、艺术、品德方面的综合素质,就文化课而言,还要有中外语言、文学等方面的综合知识。为此,英语等外语学科的教学显得特别重要。
  • 中国古代校园空间形式及其特点 免费阅读 下载全文
  • 中国大学的历史.可以追溯到先秦时期,只是当时还没有“大学”名称出现。春秋战国时期,诸子百家兴起,学术上达到空前繁荣,各家代表到“世界”各地进行说教,孔子、孟子就是为了宣传他们的思想周游列国。
  • 奇思妙想的精美呈现——评无锡歌舞剧院民族舞剧《西施》 免费阅读 下载全文
  • 在当今竞芳斗艳的文艺百花苑中,又一朵舞剧之花蓬勃盛开,绽放着异彩,令人瞩目而又叫人由衷赞叹!她,就是无锡歌舞剧院经十余次易稿精心创作的民族舞剧《西施》。
  • 《马代表进城》唱大戏 免费阅读 下载全文
  • 盐城市淮剧团创演的大型现代淮剧《马代表进城》是该团继农村三部曲《鸡毛蒜皮》、《是是非非》、《十品村官》之后的又一部农村现代大戏。它不仅延续了以往几部戏的喜剧风格,并且在题材上也有了新的开拓。以前三部戏的主人公都是农村中最基层的干部——小组长,而现在这部戏中的主人公却是个有着特殊身份(县人大代表)的普通群众;以前三部戏中故事发生的所在地均在农村,而现在这部戏除了头尾两场戏仍在农村外,其余都在城里;以往三部戏中的人物类型虽然也比较众多,但除了《十品村官》中出现过一个在南方打过工并创过业的女企业家李彩珠外,
  • 浅析明代宫廷画家边景昭花鸟画作品的艺术特色 免费阅读 下载全文
  • 中国花鸟绘画史在各个历史时期都呈现出不同的技法和形态.具有历史的相对独立性。但不同画风与风格的产生又都是基于继承前人基础之上有所创新而具有新时期的艺术生命力,各个阶段都呈现出鲜明的时代特征。明代宫廷院体花鸟画,是该形态系统在一定历史阶段的适当表现。边景昭就是明代宫廷院体花鸟画中影响较大的工笔花鸟画家。
  • 理解油画学习中的基本功 免费阅读 下载全文
  • 当今世界是一个飞速发展且多元化的世界,油画艺术作品也呈现出不同的风格面貌。在这样的艺术潮流中,有些人提出:“油画基本功已不再重要,在油画中体现个性才是第一位的。”这种观点引起了我的思考。我发现往往有这种观点的人多数喜欢的是意象与抽象的油画作品,排斥的是写实油画中对写实造型与色彩的要求。以这一立场出发的观点绝对是片面的。
  • 西方现代主义对台湾绘画的影响 免费阅读 下载全文
  • 现代主义是一个内容相当广泛的运动.包含二十世纪上半叶所有的前卫派。所有现代主义都觉得现代世界与过去有根本的差异,而艺术必须面对并探究自身的现代性,以自我更新。虽然不同的现代主义派别常常彼此互不兼容,甚至偶有对立的情况,但共同的倾向是企图寻求有关艺术本质及人类经验等根本问题。现代主义的画派有:野兽派、立体主义、抽象艺术主义、未来主义等。
  • 工业设计对技术美的要求 免费阅读 下载全文
  • 工业设计(Industria Design),是一门边缘学科,其含义常因时代背景的不同而有所不同。本文所指的工业设计。其实就是工业美术(Industrial Art),由于现在世界备工业大国大都采用“工业设计”的提法,故本文也采用这个名词。
  • 苏天赐油画艺术论 免费阅读 下载全文
  • 中国的油画艺术经过百年发展,从无到有,再到今天的繁荣,是中国几代油画家们努力探索的结果。在向西方学习的同时,中国的油画家们也在积极探寻中西艺术的融合、创新之路,努力构建油画艺术的、具有中国特色与气派的中国学派。林风眠、刘海粟、关良、吴冠中、苏天赐等更是其中杰出的代表。他们兼顾中西,在中西文化的对立与交融中思索与创作,以东方式的睿智,西方式的画笔,诠释着一场西学东渐的油画衍变历程。回顾他们的艺术之路,我们从中不仅可以发现油画民族化历程的辗转轨迹,更可以给我们后来者以参照和启示。
  • 问渠哪得清如许 为有源头活水来——对文备现代书法的印象 免费阅读 下载全文
  • 作为一名艺术家,文备在艺术上所有的真诚而不懈的努力,有他明确的理论观点和不断出新的作品作明证:作为一个艺术活动家,文备始终站在时代的潮头,在积极推动现代书法向前发展的同时,还产生了对艺术史而言饶有意味的“文备现象”。
  • 包装设计的点睛之笔——色彩所指的作用谈 免费阅读 下载全文
  • 色彩的所指往往带有特定性,有的通行世界,有的局限在一定的范围.有的附有相应的形象。一旦离开了具体的前提,其特定的象征意义也就随之消失或者导致其中的涵义出现混淆和矛盾。关于色彩的象征手法运用,色彩学家伊顿(J·Itten)说过一段有意义的话,可以作为概括:缺乏视觉的准确性和没有感人力量的象征主义只是一种贫乏的形式主义:缺乏象征真实和没有感情能力的视觉印象将只能是平凡的、模仿的自然主义;而缺乏结构的象征内容或视觉力量的情感效果也只会被局限在表面的表现性上。在进行色彩设计时,应对上述的某一方面有所侧重。
  • 人化的自然 自然的人化——谈如何欣赏摄影艺术作品 免费阅读 下载全文
  • 摄影艺术是一门以现代摄影术为其造型工具的二度空间视觉艺术,它是创作主体的审美产物,而不是对表现客观的简单“复制”。
  • 摄影技术研究的新视角——从视觉文化角度看摄影技术发展 免费阅读 下载全文
  • 导论 摄影术发明之时,正是西方社会科学技术迅速发展的时期,与蒸汽机、电灯、留声机等十九世纪重大的发明一样,摄影术的发明是技术革命和信息发展的必然结果。那么摄影是什么?它是一门艺术还是一种技术?自摄影诞生之日起,人们就一直围绕这两个问题争论不休。摄影是“用光绘画”,是技术和视觉观察力的结合,是技术与艺术的结合,这一说法已经普遍被人们接受。在摄影发展的历史长河中,人们不难发现摄影技术对摄影文化发展的影响,可以说每一次摄影技术的革新,都对摄影文化的构建起着至关重要的作用。
  • 城市环境色彩的功能性 免费阅读 下载全文
  • 色彩对于创造舒适和谐的城市环境有重要的功能作用。城市环境中,色彩对人的视觉感知的影响远远大于形体,可利用自然环境与建构人工环境的色彩,运用色彩的对比与调和等色彩搭配与组合原则,利用色彩的效应、诱目性等特点,赋予环境不同的视觉印象,使城市景观环境各要素在视觉上趋于统一,发挥色彩对环境中人的各种影响和作用。城市环境色彩的功能性建立在人与环境的交互中,主要具有环境美化作用、心理调节作用和识别等功能。
  • 新加坡的城市规划设计 免费阅读 下载全文
  • 新加坡的城市规划设计对于新加坡社会经济的有序和健康发展起到了重要的作用。新加坡是一个小岛国,土地资源有限.仅有650平方公里。在经济迅速发展的过程中所面临的挑战之一,就是如何适应经济的快速发展与变化,充分合理地规划利用有限的土地资源,为新加坡人民创造一个清洁、美丽、高效和舒适的城市环境。从新加坡建设环境来看,已经取得了巨大的成功.其中重要的原因就是建立了完善的规划体系和制定高瞻远瞩、切实可行的设计规划。
  • 神秘的良渚文化玉礼器——从武进寺墩遗址说起 免费阅读 下载全文
  • 1973年10月.常州市发现了武进寺墩遗址。寺墩是一个高出地面约20米的椭圆形土墩。在这里发现的4座墓葬中,有3座是良渚文化时期的,其中3号墓最为重要,墓内上百件玉器,铺琮叠璧,绚丽壮观。墓中出土的玉器十分丰富,其中玉琮32件、玉璧24件。武进寺墩遗址的发现和考古发掘,成为良渚文化研究中引人注目的重大成果,为考古界研究史前良渚文化玉器提供了有利证据。
  • 现代科技影响下的设计的思考 免费阅读 下载全文
  • 中国的会展业在第十个五年计划期间(2001至2005),取得超过14%的增幅,去年继续取得稳定增长的态势。就展览项目数而言。中国仅落后于全球第一的美国。展览场馆数量则居世界第三,排在美国和英国之后。中国政府对展览业的正视。也为各地方的会展业带来“阳光”。最明显的例子是,全国31个省、市、自治区中,在去年已有27个把会展业列入本地区的发展规划。而全国的“十一五”规划,也首次提到了发展会展业。
  • 在发展中传承在传承中发展——从《跳娘娘》的衍变谈农村非物质文化遗产的保护 免费阅读 下载全文
  • 多彩多姿,风格迥异,各具特色的地方文化,是构成形态多样、历史悠久的中华传统文化的重要组成部分。而各地农村的传统特色文化乃是我们这个以农耕畜牧为肇始的华夏文明的文化基础。保护农村传统特色文化,认真研究传承发展的规律,应是当代文化工作者责无旁贷的社会责任与历史课题。
  • 耕耘在乡村文化的田野上——记淮安市楚州区车桥镇文广站站长王玉宝 免费阅读 下载全文
  • 位于古涧河畔的江苏省淮安市楚州区车桥镇是个人杰地灵的古镇。镇区东侧兴文路边一处漂亮的三层建筑就是车桥文化活动中心。这里文体活动设施基本满足了全镇近七万人求知、求乐的需求。广大农民交口称赞,上级领导倍加赞赏,这一切都凝聚着文广站长王玉宝同志的心血。
  • 调动县级文化馆编创人员积极性的“三收三放” 免费阅读 下载全文
  • 县级文化馆是辅导基层群众文艺活动的专门单位,馆内的文艺编创人员是基层群众文艺的辅导老师。也是馆内工作的业务骨干。因此,我们必须重视凋动文化馆编创人员的积极性。对此,根据多年的实践,笔者归纳出“三收三放”,以抛砖引玉。
  • 博物馆免费开放后的新思考 免费阅读 下载全文
  • 党在十七大报告中指出:“要坚持社会主义先进文化前进方向,兴起社会主义文化建设新高潮,激发全民族文化创造力.提高国家文化软实力,使人民基本文化权益得到更好保障。使社会文化生活更加丰富多彩,使人民精神风貌更加昂扬向上。”作为人类文明记忆、传承和创新的重要阵地之一的博物馆向社会公众免费开放,不仅是对党的十七大关于社会主义文化大发展大繁荣的具体实践,还是加强社会主义核心价值体系建设和公民思想道德建设的有效手段,
  • 对古籍文献如何保护和利用 免费阅读 下载全文
  • 我国是具有五千年悠久历史的文明古国,在浩瀚的历史长河中,祖先们留下了各种各样的文献资料和古籍。历史文献是中华民族优秀的文化遗产.是研究和了解中华民族发展历史的重要资料来源.有极高的文物价值和史料价值。我国古籍主要指书写或印刷于1912年以前具有中国古典装帧形式的书籍。
  • 现代美术馆展览设计应增强个性化理念 免费阅读 下载全文
  • 现代美术馆发展正面临着前昕未有的机遇和挑战。中国加入WTO,美术馆发展正走向全球化,让世界了解中国文化,把中国文化推向世界已或为全民的共识。在全球化的进程中,全国美术馆界都在思考如何抓住机遇取得发展,寻找为当地经济和城市发展服务的突破口,寻找深受百姓欢迎并引以自豪的个性化展览。恰逢淮安市正在筹建新美术馆之际,我想重点谈一谈现代美术馆展览设计的个性化问题。
  • 天女 免费阅读 下载全文
  • 一部高贵的爱情悲剧——观日本话剧《西哈诺》 免费阅读 下载全文
  • 今晚在前线大剧场观看日本话剧《西哈诺》。看之前就听人说这是个好戏,不看会留下遗憾。耳闻不如一见,幸好有一张从同事处“抢”来的票,一睹为快。
  • 《花样年华》——红舞鞋与旗袍共舞 免费阅读 下载全文
  • 在第31届世界戏剧节的所有剧目中,芭蕾舞剧《花样年华》是我期待已久的剧目。电影《花样年华》打上了过于浓重的王家卫的烙印,空间的自由,镜头的灵活,让他在朦胧诗的雾霭里宛如锦鳞,华丽而又畅意。
  • 对代气息 传统韵味——扬剧《县长与老板》音乐赏析 免费阅读 下载全文
  • 由著名演员、梅花奖获得者李政威担纲的江苏省扬州市扬剧团.近日推出了一台反映当代改革开放题材的大型扬剧《县长与老板》。该剧一上演,便在观众中引起了强烈的反响与共鸣。台下掌声不绝,网上赞辞频频,便很快成为在南京举办的中国首届世界戏剧节的展演剧目。
  • 无悔的青春——大型舞台情景剧《青春红肩章》赏析 免费阅读 下载全文
  • 由南京解放军理工大学学员自编自演的大型舞台情景剧《青春红肩章》,在以“和谐校园·青春风采”为主题的首届中国校园戏剧节上,荣获优秀剧目奖、优秀表演奖、优秀编剧奖和优秀组织奖。
  • 蓓蕾绽放 姹紫嫣红——江苏省第五届小戏小品大赛综述 免费阅读 下载全文
  • 由江苏省文化厅、江苏省文联联合主办,江苏省戏剧家协会、苏州市文联、苏州市文广新局、江苏永钢集团承办的“江苏省第五届小戏小品大赛”于2008年11月23日,在江苏省张家港市南丰镇永联村永钢剧院圆满落下帷幕。来自全省专业、业余剧团的200余名选手参赛的36个丰富多彩的“小戏小品”剧节目通过两天精彩角逐,评出了节目一、二、三等奖及导演、表演、音乐、舞美等若干奖项。
  • 清香弥散的栀子花——评淮海小戏《回娘家》 免费阅读 下载全文
  • 初看《回娘家》的剧本,我很懵然。首先是剧本篇幅严重“发育不良”,包括标点符号在内只有1491个字符,短得令人不可思议。其次是剧情简单到一句话能够说完:丈夫为了让心爱的妻子避过农忙的暑热,牵着毛驴把妻子送回了娘家。
  • 那人却在灯火阑珊处——小品《遥望家乡红灯笼》创作回顾 免费阅读 下载全文
  • 刚刚落下帷幕的江苏省第五属小戏小品大赛中,小品《遥望家乡红灯笼》荣登榜首,获得了优秀表演、优秀创作、优秀导演、优秀演员四项大奖。专家的点评就是:题材新、表演奇、品位高。
  • 生活的发现与艺术的发现——评小戏《赶羊》 免费阅读 下载全文
  • 江苏省第五届小戏小品大赛已落下帷幕,异彩纷呈的场面渐渐远去,铅华洗尽,尘埃落定,名花有主,大奖各有所归。一切本已过去了,然而一对青年男女在青山绿水间赶羊的舞台情景却时时在我眼前显现,伴随羊鞭的挥起,人物举手投足,眉眼传情之间,青春的美丽再次幡然降临,并挥之不去,更引起我对田园生活的向往和对春天的记忆。
  • 无悔的抉择 免费阅读 下载全文
  • 初冬一个降霜的早晨,迎着薄雾托起的朝阳,我走进古运河旁、新落成的淮安戏剧名人馆,重看我们淮海戏前辈们的感人业绩。淮海戏艺人们带血的脚印一路走来,用生命演唱,为解放战争做出过巨大贡献,他们是一个英雄群体,深深地镌刻在革命的丰碑之上,也永远大写在淮海戏的艺术长廊。
  • 喜读李伶伶新著《程砚秋全传》 免费阅读 下载全文
  • 梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云京剧“四大名旦”,是我国文化发展史上的一个重要的社会和艺术现象。他们毕生为京剧艺术优秀传统的继承、发展和改革,创新作出了杰出的贡献,极大地丰富了世界戏剧艺术宝库。他们经由艰苦生活历练和伟大艺术实践所积累起来的舞台经验.是中华民族文化传统中的极为珍贵的艺术瑰宝。
  • 孤独的湘昆——湘昆考察记略 免费阅读 下载全文
  • 在2007年中国算是最热闹的节日之一的国庆长假期间,我同昆曲专家顾聆森先生从南京出发,走访了远在郴州的湘昆。
  • 盘点2008年度江苏艺术影响力 免费阅读 下载全文
  • 2008年度,是中国改革三十周年的最后一年,也是不平凡的一年。中国政府、军队和人民在山崩地裂面前,显示了巨大的民族凝聚力和集三十年改革开放形成的强大国力。在其后的北京奥运会中,中国政府以其卓越的组织能力,举办了历史上最威功的一次奥运会;中国体育健儿们让壮严的国旗在奥运赛场51次升起,让雄壮的国歌51次响起。在全球金融风暴冲击中国之时,中国政府宣布了四万亿人民币的投资发展计划,让世界看到中国的信心和力量。
  • “80后”舞蹈艺术的多样化 免费阅读 下载全文
  • 在当今社会不断发展的大背景之下,在文化与国际接轨的新时代,文化出现了多元化发展。文化创新要求艺术创新,因此舞蹈艺术也出现了多样化发展。其中,“80后”的舞蹈艺术多样化的发展更是成为主流.生为“80后”的我有着深刻的体会。具体表现在:舞蹈思想的多样化,舞蹈创作题材的多样化,舞蹈编创手段的多样化,舞蹈形式结构方式的多样化.以及舞蹈艺术样式的多样化和舞蹈评奖方式的多样化等。
  • 艺术学的研究对象及其研究方法 免费阅读 下载全文
  • 尽管对艺术的研究有着悠久的历史,艺术学(本文所说的“艺术学”指我国学科分类中的二级学科艺术学)却是一门年轻的学科。1906年,德国美学家和心理学家马克斯·德苏瓦尔(Max Dessoir)的著作《美学与一般艺术学》的出版可以看作艺术学诞生的标志。
  • 试论戏曲电视剧的类型 免费阅读 下载全文
  • 自我国生产电视以来,戏曲就借助电视进行传播,并产生了一系列电视戏曲。其中戏曲电视剧这一新兴艺术样式备受学界关注,关于其分类研究大致有以下几种:
  • 民歌的审美及运用 免费阅读 下载全文
  • 中国丰富多彩的民歌遍布祖国的江南塞北,这些民歌传承了几千年,是中华民族的珍贵文化遗产。虽然许多原生态的民歌没有经过音乐家的加工,但它的艺术魅力依旧经年不衰,世世代代相传,千万酋经典民歌在老百姓的口头绵延。这些经过历史筛选遗留下来的民歌精品具有许多优秀的特质,也就是人们常说的审美意象。正因为有这些美的特征,民歌才能在人民中间长久的流传。
  • 水至清则无鱼——关于“纯”音乐的一点看法 免费阅读 下载全文
  • 音乐的起源久远、历史悠长,音乐伴随着人类社会的发展走过昨天、走到今天、走向明天。在每个历史发展阶段,人们对于音乐理论及音乐本身的探讨和观点不尽相同。
  • 全球化浪潮中的中国音乐将何去何从? 免费阅读 下载全文
  • 在当前全球化潮流的冲击下,中国将不可避免地卷入世界文化的交融中,中华文化艺术的一些优秀遗产,确实正逐渐失去年轻一代的观众。甚至退出舞台,成为历史古董。而如何让这些优秀的历史文化遗产,重新进发活力.更长久地保存下来,是我们需要更加关注的问题。
  • 万象我裁 空纳万境——小议中国戏台与演员的关系 免费阅读 下载全文
  • “一弹流水再弹月,半日江风半日云:新声谱见未义出,古调弹出成渔所。”这是浙江绍兴城北一座临河的戏台上的一副楹联。由此可以想见旧时演戏时,台上灯火通明,台前人声鼎沸,台下舟楫往来的旖旎风光。在这个动人的场景中,戏台无疑处于一切景物与事件的中心,它以空纳万境的开放性气派,容纳了时间与空间的一切变化。事实上,自宋代以来,像这样遍布于村野乡镇,桥堍闾巷的三面敞开、四大皆空的戏台就构成了中国社会一道独特的人文景观。
  • 市场经济对戏剧发展的积极作用 免费阅读 下载全文
  • 当今世界大多数国家都实行了市场经济体制。由于市场经济是开放型的自由经济,竞争就成了市场经济的基本特征,而竞争的实质是参与者围绕市场为获得各自的利益而展开的斗争。戏剧作为文化市场竞争中的一个主体.必然在文化市场中与其他艺术种类展开竞争,同时受市场经济大潮无情地冲击。因此,自我国社会主义市场经济确立以来,时闻市场经济消损戏剧发展的批评之声,却少见论述市场经济对戏剧发展积极影响的文字,我以为这是有失偏颇的。我一直认为,我们戏剧工作者应该以一种积极的姿态去构建新的精神世界与戏剧世界。
  • 评弹艺术在新时期的责任 免费阅读 下载全文
  • 作为中国经济最发达的长江三角洲地区,随着生活水平的提高,群众对休闲娱乐的需求越来越旺盛,一批新书场开张了,听客的队伍扩大了,大量新书涌现出来了,高水平的比赛接连不断,培养了一大批优秀中青年演员,评弹艺术逐渐恢复了往昔的繁荣景象。但是目前出现的一些负面的因素也是不容忽视的.在创作和演出中出现了不少与社会主义文艺方向背道而驰的倾向,起着腐蚀人们的意志、败坏社会风气的作用.例如粗俗的噱头。对封建、消极思想的宣扬等。因此我们要正确理解评弹艺术的意识形态性,把握正确的艺术观。
  • 巫乐——历史与现实的重新解读 免费阅读 下载全文
  • 一.《哈利·波特》文学旋风 2000年7月8目是一个平凡的日子.在美国却发生着不平凡的事。尤其对于一直在叹息“文学已死”的“后文学时代”而言,它的发生更是一个尖锐的挑战和反讽。此目深夜十二时,一部使其他畅销书一下子黯然失色的超常的畅销书——《哈利·波特》系列第四集,在全球发售。不仅在它的首发式上出现狂热争购的场面,
  • 积极发展戏曲音像生产 免费阅读 下载全文
  • 音像市场的低迷已持续多年,音像界的专业人士对此从不避讳。由于盗版、网络的冲击,音像制品的出版日益萎缩,由上世纪八九十年代的数百万的销量滑至如今仅以千计。面对市场的低迷,各出版社可说是左冲右突、各使绝招,以免被市场吞没。
  • 浅议戏剧院团的现代化管理 免费阅读 下载全文
  • 戏曲剧团的主要任务是演戏,通过组织创作演出,向人民提供精美的精神食粮,为社会主义精神文明建设作出应有的贡献。而剧团的任务和目标的完成,离不开科学的组织管理。管理也是生产力,管理出效益,早已被中外实践所印证。随着我国改革开放和经济社会的发展,树立现代管理观念,积极推进现代管理,在备行备业日渐受到广泛的重视和运用。然而,现有剧团尤其是国办剧团,由于多种原因,至今仍存不够重视内部管理,管理不够严密、精细,效益不佳等状况,直接影响和制约着剧团的改革和发展,应引起我们的切实重视。
  • 大众文化演出市场特色经营模式分析 免费阅读 下载全文
  • 20世纪80年代以来,文化发展日益引起世界各国的普遍关注,越来越多的国家认识到文化对于当代社会经济生活的巨大影响和制约。近年来,随着中国整体经济水平的不断改善,群众文化消费意识也在不断提高。特别是,中国加入WTO和申办2008年奥运会的成功,又进一步促进了国人文化消费观念和消费需求的现代转型。文化产业,尤其是大众文化产业越来越受到政府和社会各界的重视。
  • 电视文艺晚会创作应把握好的几个环节 免费阅读 下载全文
  • 1983年中央电视台第一次推出了春节联欢晚会。从此.电视晚会便走进了千家万户的电视荧屏,走入了平常百姓的文化生活。从此,各种主题性晚会,娱乐性晚会,行业性晚会等如雨后春笋般丰富了各级电视荧屏,成为电视文艺节目重要的组成部分。电视文艺晚会是一种兼容性极强的视觉艺术形式,它几乎涵盖了文学、戏剧、音乐、舞蹈、曲艺等各类艺术形式,兼容并蓄,自成一格,是当今综合性最广的电视综合艺术之一。
  • 精彩舞台 统筹先行——关于“南京六合·国际茉莉花文化旅游大型广场文艺演出”统筹工作的随想 免费阅读 下载全文
  • 精彩舞台,统筹先行。一台主题性广场演出能否顺利的进行,能否给导演、编剧、舞美、演员等广阔的施展空间,统筹起着决定性的先行作用。主题性广场演出首先要确定演出场地、表现形式、节目内容,然后才是结构编排、演员阵容、舞美、灯光、音响、服装、道具设计等。在晚会实际操作过程中.统筹要面对方方面面的问题,要一环套一环,一环没有考虑到,这台演出就失败了。为什么这样说呢?因为,每一个环节都关系到演出的实施,都必须达到主办方的要求,满足导演的意图,这不仅是统筹的责任心,更是统筹的工作能力和艺术感觉的体现。
  • 戏曲艺术路在何方 免费阅读 下载全文
  • 李渔认为,“世道迁移,人心非旧;当日有当日之情态。今日有今日之情态”。时代变了,人们的欣赏趣味也跟着改变,因此旧剧也得变,需要“易以新词,透入世情三昧,虽观旧剧.如阅新篇”。李渔不仅有理论,也有实践,他尝试着改编过一些旧剧并把它们搬上了舞台。因此,出自《李笠翁曲话》的“变旧成新”是有实践支撑的理论文章,对实践也有着指导意义.特别是在戏曲艺术举步维艰的今天,更值得我们研究探讨。
  • 声乐艺术与文化修养 免费阅读 下载全文
  • 声乐艺术是用人声来表达情感的,情感蕴藏在声乐之中,声音——作品——清感,在声音和情感之间,作品是一座艺术的桥梁。对作品内涵的深刻理解和准确把握.是一种音乐审美观的体现,更是一种综合文化素质的反映。文化是人类精神活动的创造物,它包括哲学、艺术、文学、历史、宗教、经济等多方面的内容。而文化修养则是一个人对这些人类精神活动的创造物认知多少,把握多少,运用多少,如果回答是肯定的,那么这个人的文化修养就深厚,
  • 浅谈淮剧音乐的发展与传承 免费阅读 下载全文
  • 一个具有百年历史的剧种——淮剧,历经民间小调的传承和艺术大师的创造,从民间小调、民歌、宗教等音乐向着戏曲音乐的转变组合,从单一的民间小调,清板小曲发展转变形成综合完整的戏曲音乐形式,随着历史的变迁经济的发展,文化的进步,淮剧音乐事业也存不断地得到发展与壮大。淮剧音乐豪放健壮,委婉细腻,粗犷朴实,气息浓厚,悲中有欢,柔中有情,
  • 杂技的创新与欣赏 免费阅读 下载全文
  • 古今中外任何表演艺术,虽然门类不同,表达形式和手段都备不相同,但目的只有一个,就是传递美感.以赢得观众的喜爱,得到观众的肯定。传递了几千年的杂技也是一样,在历史的长河中,有盛有衰,但因其扎根于民,始终为广大群众喜闻乐见。尤其在近十年间,由于杂技领域重视对杂技演员的综合训练,表演素质有了很大的提高,再加上审美思想的发展,提升了艺术感染力和审美价值,深化了艺术内涵,又更深层次地促进了杂技艺术的发展和进步。因此在国际赛场上,我国杂技节目屡屡夺魁,我国也被认为是“世界一流水平杂技艺术大国”。
  • 扬州香火戏略谈 免费阅读 下载全文
  • 扬州香火戏是扬剧的重要组成部分。 从字面上看,香火戏与宗教的关系非常密切,事实也正是如此,香火戏起源于“傩”。“傩”是指迎神驱鬼的人,《论语·乡党篇》记载:“乡人傩,朝服面立于阼阶”。傩戏本来是用来“娱神”的表演,王国维说:“是则灵之为职,或偃蹇以象神,或婆娑以乐神。盖后世戏剧之萌芽,已有存肯者矣。”(《王国维戏曲论文集》)后来,娱神往往转变为娱人。晚清扬州府泰县人蒋文田在《香火谣》里已经说得十分明白:“‘香火’之名,不见于古。于礼有傩有腊,今之‘香火’,殆其遗意欤?里中岁有此会,事虽近戏,然也丰年乐事也。”
  • 也谈人物的构思和人物的塑造 免费阅读 下载全文
  • 艺术思维的特点具有形象性和情感性两个方面,人物的构思也是如此。立意(创意)、构思、表述是艺术思维的三个逻辑阶段。艺术思维从任何起点出发,不等于都能够到达。成功的艺术思维,是抓住某个意象深发开去.使意象成为形象,变成具象的人和事。
  • 苏州评弹的继承与发展 免费阅读 下载全文
  • 苏州评弹已被国家列为“国家级非物质文化遗产”,江苏省政府及苏南地区各级地方文化主管部门也非常重视,已投入了大量的人力、资金。作为评弹人该如何切实地让苏州评弹这门古老的传统艺术焕发出勃勃生机,“继承与发展”依然是十分重要的当务之急。
  • 谈谈现代题材戏曲中的程式 免费阅读 下载全文
  • 程式化是中国戏曲表演艺术区别于其它艺术门类的主要特征之一。有学者认为,戏曲不但动作讲究程式,音乐、舞美、服装等也均有一定的程式。传统戏曲有程式是戏剧界基本公认的,但程式的作用却往往引起争议,有的专家认为,戏曲程式僵化了演员的表演、拘束了角色的思想。现代题材剧目的戏曲还需要不需要程式,也引起了很多讨论。笔者根据自己的演出实践,认为取消现代戏曲中的程式是不明智的行为。
  • 徐州琴书的演变、发展和继承 免费阅读 下载全文
  • 徐州琴书是江苏省三大曲种之一,也是徐淮地区的主要曲种之一。它的历史起源没有较为准确的文字记载.但根据一些文章的考证及前辈艺人的追述,特别是根据徐州琴书门户流传下来的四十字辈分推算,该曲种应该形成于明末清初,至今已有三百余年历史。笔者系徐州琴书二十代传人,从事这门艺术多年。下面就该曲种的发展、演变和下一步的传承,浅谈一些看法,不当之处,请专家与同行指正。
  • 戏曲应来源于生活 免费阅读 下载全文
  • 中国的戏曲不是像话剧那样将我们日常生活的行动搬上舞台以达到与生活的相似性,它是将我们生活中足以表达情感的东西经过高度提炼而形成的一系列的舞台行为,这种肢体语言是加以美化、推敲,一切都是以刻画人物渲染气氛为主要表现手段,比如说戏曲表演的程式化动作,开门、关门、上马、下马、笑、喝酒等等。将这些我们生活中的一些很普通的生活相互融合,从而,将其虚拟化的体现了舞台人物的生活形象。
  • 梆子戏中伴奏与唱腔的关系 免费阅读 下载全文
  • 戏曲常常是通过唱腔来揭示人物的内心世界.塑造各种人物形象,来表现不同人物的性格和思想感情的。戏曲中的伴奏对唱腔起着“烘云托月”的作用,从“唱”与“伴”的关系来看,应该首先突出“唱腔”,没有“唱腔”,“伴奏”就失去了意义。但是,“伴奏”也并不是消极被动的,而是应积极地对唱腔加以补充和烘托,以突出和丰富唱腔所要表达的思想内容。在伴奏时,还要根据乐器的特点和演奏的风格,有变化,有发展,又要符合各种剧情的需要。这样才能加强舞台艺术的表现力,达到剧情美、演唱美、伴奏美、整体美的舞台效果。
  • 论创作评弹新长篇应注意的要素 免费阅读 下载全文
  • 随着社会的发展,时代的变迁。评弹听众的要求也发生了变化。他们在对那些熟悉的优秀传统长篇剧目欣然接受的同时。也迫切希望有更多的新剧目创作出来,以满足他们的欣赏需求。在这种情况下,许多新的长篇被创作出来了。但其质量良莠不齐,有的只能演一次,有的却能长演不衰。究其原因.一部新长篇,要想长演不衰,取得成功,必须要具备一定的要素,即“理、味、细、趣、奇”这五字要诀。这里我们来谈谈这五字要诀的内涵。
  • 随意与严谨——浅谈京胡“套子”的艺术特点 免费阅读 下载全文
  • 随着京剧艺术的发展,京剧的重要环节,京剧唱腔也在不断的革新。作为京剧唱腔的主奏乐器,京胡的伴奏方式也相应丰富,尤其近年来,明显的趋向“严”和“花”,也就是随腔伴奏,配合紧密的“小垫头”、“小过门”日渐增多,对观众的欣赏发生了一定的影响。尤其会受到一些中青年观众的欢迎。然而,过去通常采用的固定音型的伴奏方法.即俗称,为“胡琴套子”的伴奏方法,好象不大“讨巧”,使用频率也大大减少了,这种传统伴奏方法是否已经落伍,有没有借鉴、学习和使用的必要了呢?
  • 戏曲艺术的写意性 免费阅读 下载全文
  • 戏曲艺术的重要特征是虚拟性,以虚代实,虚实相生,是写意的艺术。何渭虚拟?虚拟是对要表现的真实事物采取摹拟、夸张、变形、想象,而使之具有写意性。
  • 农村演出二十年 免费阅读 下载全文
  • 二十年前.我从一个农村娃娃走进黄海之滨的滨海县淮剧团,一晃已有二十年春秋。在繁忙的文艺演出和舞台实践过程中,在不断向导演、前辈老师和同行的学习中.使我深深感受到基层演出中的酸甜苦辣,逐步领悟到艺术的真谛,自己也成为县剧团中小有名气的主要演员。多年来我扮演的众多角色得到农民群众的认可,并受到省、市、县文化主管部门和政府的表彰。一份汗水.一份甘甜,多年的艺术实践,也更增强了我为农民奉献好的戏剧形象的艺术信心与责任感。
  • 学习 实践 多思——我对做一名称职演员的几点思考 免费阅读 下载全文
  • 戏曲演员是精神产品的生产者,在工作方式、形式上与物质产品的生产者有诸多不同之处,与同样属于精神产品的其它门类亦有诸多不同之处,比如:作家、画家、摄影家等等。但不管怎样,作为戏曲演员在如何当好一名称职的戏曲演员的这个问题上与其它行业的从业者却有渚多共性的因素.主要体现在以下三个方面:
  • 浅析《杨乃武出狱·衙访》一折 免费阅读 下载全文
  • 常熟市锡剧团演出的大型清装锡剧《杨乃武出狱》是著名作家金曾豪先生的又一力作。此剧参演第十届中国戏剧节,获优秀编剧奖、剧目奖,又进上海天蟾逸夫舞台展演,载誉而归。对一个县级剧团来说,实属不易。我有幸参与其中,主演剧中“孙定邦”一角,深感荣幸,深有体会。今天我就谈谈《杨乃武出狱》剧中“衙访”一场,对孙定邦的认知。
  • 怎样才能成为一名合格的演员 免费阅读 下载全文
  • 我是徐州市歌舞团的一名曲艺演员,从事徐州琴书说唱已经近二十年了。这些年我一直在思考一个问题:怎样才能成为一名合格的曲艺演员?我们评价一名演员常用“精、气、神”三个字,做为说唱艺术的曲艺演员,又何常不是用这三个字做为评价的标准呢。
  • 母亲教我说台词 免费阅读 下载全文
  • 我的母亲金思燕,解放初期由苏北文工团调入新成立的江苏省人民艺术剧院(原江苏省话剧院)工作,在江苏省话剧团工作期间塑造了《法西斯细菌》中的马珍妮,《年青一代》中的姚向明等几十个形象各异的角色。特别是1954年华东地区话剧观摩演出时,饰演了《家》中刘四姐一角,获得了极大成功.得到了著名剧作家于伶的提名表扬。1970年3月。在史无前例的文化大革命中,被下放到江苏省南通地区的南通县新坝公社十九大队七小队劳动锻炼。1975年5月文革后期落实知识分子政策,母亲被安排在南通市文工团的学员培训班——南通市艺术训练班担任话剧台词老师。年幼的我随父母离开南京,在农村广阔天地锻炼,75年随父母一起来到南通市,通过层层筛选,考取了南通市艺术训练班的话剧班,成了母亲的学生。
  • 角色的特征——我演《拦马》杨八姐的体会 免费阅读 下载全文
  • 《徐晓钟导演艺术研究》一书中有这样一句话:“通过演员来扮演人物,这本来是古往今来一切戏剧艺术家的最基本的特征。可是近些年来往往被忽视。”这话提醒我们演员,特别是戏曲演员千万不能忘记:戏剧艺术以在舞台上塑造人物为目的,所以演员的一切手段都是为在戏中所扮演的人物服务的。戏曲演员的确常常重视技艺.而轻视塑造人物,特别是武功演员,以为只要有一身功夫,就可以在舞台上“永葆青春”了。这种看法是很有害的。其实,在中国戏曲表演艺术中,“技”与“戏”始终是一组相辅相成的元素。这组相互作用着的元素,贯穿于戏曲演出的全过程,成为戏曲艺术水平高低的最为鲜明的标识。
  • “惠民工程”演出有感 免费阅读 下载全文
  • 笑声、掌声、喝彩声和细雨朦朦、寒风凛冽的阴霾天气形成了鲜明的对比,台上演员演得有声有色,台下观众看得捧腹大笑。一场别开生面的演出正在热烈的气氛中进行着。这是江苏省扬剧团在六合龙袍镇演出《王瞎子算命》的一组镜头。看着这段现场拍摄的录象,看到自己扮演的角色,我平静的心弦被拨动了,思绪万千,激动之余也不由自主地思考了许多问题。
  • 戏曲演员的自我超越 免费阅读 下载全文
  • 历史在发展,社会在进步,人类发展史所历经的漫漫长路中留下的点点足迹,印证着人类对自身的一次次超越。超越,成为人类了解自然状态并与之和谐共处和引导人类社会进步的必然前提。超越,是人类社会发展的终极目标:超越,是人类演绎历史的天性。
  • 我演铡美案 免费阅读 下载全文
  • 中国戏曲博大精深,凡懂戏曲的都知道,中国戏曲的艺术形态如国学大师王国维所说是以“歌舞演故事”,但这歌与舞又绝不能两张皮,而应该熔铸为一体。其实一出戏要想成为名剧甚至精典,非经过千锤百练不可,所谓千锤百练无非就是不断地反复加工提高,其中有时是大动或微调。因为戏是死的而表演是活的,有时还会常常随着自己表演过程中新的体验,临场发挥。即兴表演而有所表现。前辈艺术家说过“戏到熟时是生时”.“常演常新”。熟戏只当生戏演才会有新的感受,才会有表演激隋,才会用心去演,也才会演出新的色彩。
  • 戏曲演员的艺术创新 免费阅读 下载全文
  • 创新是一个民族生生不息的动力。艺术创新,则是戏曲艺术得以绵延不绝之魂魄。我自1982年从盐城鲁迅艺术学校毕业分配到江苏省淮剧团工作以来,曾在许多剧目中担当主演和次主演的任务,塑造过许多不同身份、不同性格的舞台人物形象。经过多年的艺术实践和不断的学习.我充分认识到,艺术上的创新应该成为每一个戏曲演员的内在要求;艺术创新力是戏曲演员的艺术生命力得以长久保持的重要因素。
  • 锡剧《醉断双命案》——酒葫芦的角色塑造 免费阅读 下载全文
  • 随着当今中国社会不断深化改革,戏曲面临其他文艺样式及五花八门的娱乐品种的挑战,竞争愈加激烈。戏曲没有救世主,只有以求新、创造性及新的审美意识、表演手段去占领市场、争取观众,才能博得“上帝”的青睐。
  • 生活是艺术的基础 免费阅读 下载全文
  • 我是艺术团的一名演员。我们的办公是少在楼台多在舞台,我们的舞台是少在城市多在农村。在多年送戏下乡的舞台表演实践中,我深感重提“关注生活”这个话题的重要性。撇开社会的浮躁,撇开艺术的浮躁,要演好剧中的角色,必须俯下身去,关注生活、深入生活,向生活中的人们讨教,增强自身的感性认知,从而了解扮演角色的思想内涵,才能演好剧中的角色。
  • 对传统杂技艺术的一次创新——漫谈杂技《芭蕾》 免费阅读 下载全文
  • 新时期以来,我国的杂技发展春意盎然,技巧上达到了一个新的高度,一些富有创意的新节目为杂技表演增添了魅力。杂技创新活动的开展,推出一代杂技新秀,在国际杂技赛场上显露峥嵘,为振兴中华、弘扬民族艺术做出了重要贡献。
  • 以心演角色——浅谈《江南雨》阿凡的塑造 免费阅读 下载全文
  • “一条幽长的雨巷。一片斑驳的篱墙……”一句甸悠缓且悲涩的吴侬软语和着滴滴嗒嗒的雨声,弥漫在口口的江南烟雨中。小镇的女子,撑着油纸伞,踮着三寸金莲,踩着弯弯曲曲的石板小径。从雨巷深处缓缓走来……锡剧《江南雨》数易其稿,经过反复打磨,以全新的风貌亮相第十届中国戏剧节并获大奖。而我有幸在《江南雨》中三度饰演阿凡一角。与前两稿相比。编导赋予了她新的内涵,阿凡是一个年轻、美丽、清纯从未见过丈夫面的年轻寡妇,她不甘空寂的人生敢于追求美满婚姻,她与阿明相见、相知、桕爱.不管不顾“家法、遗训”,也不畏缚石沉江,敢于跟命运抗争。这个“阿凡”对我来说既熟悉又陌生,于是我在塑造“阿凡”这一角色时作了新的尝试。
  • 程式化在戏曲表演中的作用 免费阅读 下载全文
  • 中国戏曲表演的主要特征是它那规范唯美的程式性,戏曲表演必须遵循一定的程式规则,舞台表演不允许有自然形态的原貌出现,一切自然形态的戏剧素材,都要按照美的原则予以提炼、概括、夸张、变形,使之成为节奏鲜明,格律严整的技术格式,演唱中的板式、曲牌、锣经,念白中的声调、韵味,表演中的身段,手式、步法以至喜怒哀乐等感情的表现形式.都是来自于生活中经过提炼的程式化表现,是戏曲舞台实践中形成的一整套独特的象征性和虚拟性表现手法。
  • 练好基本功作出新贡献 免费阅读 下载全文
  • 评弹是文艺工作的一个部分,评弹演员是文艺工作者。在新的历史时期,我们青年评弹演员应该响应党的号召,努力为构建和谐社会添砖加瓦,为精神文明建设作出应有的贡献。要做到这一点,首先要努力练习,刻苦钻研,打下扎实的基本功,为社会提供高质量的演出。
  • 水袖在戏曲表演中的运用与体会 免费阅读 下载全文
  • 戏曲艺术的表现形式是唱、念、做、打,水袖是其中“做”的一种重要表现形式,也是戏曲舞蹈最基本的表演功夫,是中国传统戏曲艺术中不可缺少的一种程式化表现手法。水袖运用得好坏,对表现人物情感深度以及人物造型有着直接的影响,运用得好能使人物的性格、情感表现得淋漓尽致,活灵活现,从而达到美化人物形象、推动故事情节发展,增强艺术作品感染力的目的。如果运用得不好就会搅戏,不仅会使人物的情感、内心世界得不到充分发挥,从而达不到增强舞台效果和美化人物的目的,而且会适得其反,削弱艺术创作的观赏性作用。
  • 生活是艺术创作的源泉 免费阅读 下载全文
  • 毛泽东主席《在延安文艺座谈会上的讲话》中提出:“生活是艺:术创作的源泉。”这旬名言在文艺界被广为遵奉,影响深远。自我进入戏校和江阴市锡剧团后更是耳熟能详。但真正领悟到这句话的深刻含意,应该说是从我演《杨二婶骂街》这个小戏中开始的。戏的内容概要是:市里的精神文明检查团要到村里来检查评比,偏在这节骨眼上,村民(寡妇)杨二婶家菜地里的番茄被偷,她气恼至极,哭着闹着责骂小偷不该偷她家的番茄。村长和村委的青年干部在对待杨二婶(寡妇)的“骂街”事件上,采取了不同态度。
  • 评弹书目的“高潮” 免费阅读 下载全文
  • 评弹传统书目都是篇幅巨大的长篇,书中人物众多,事件繁杂,一二名评弹演员一把折扇,一块醒目,弹词演员的乐器也只是琵琶和三弦,但在书台上要演各种人物,要说各样事件,这是很不容易的。评弹的基本形式是说唱,有开篇、短篇、中篇和长篇。目前一部长篇一般每天演一回(2小时)半个月演完,有些比较长的书目要演一个月或更长,在较长的档期内要紧紧抓住听众.能使听众每天买票进书场,非但要凭演员说、噱、弹、唱、演扎实的艺术基本功.更要依靠书目中隋节、情感的高潮凸现来吸引观众。
  • 此塔应是里程碑——北京奥运闭幕式舞台美术设计的启示 免费阅读 下载全文
  • 北京奥运会已闭幕几个月了,开闭幕式的盛况至今还为人们津津乐道。作为一个舞台美术设计师,当然更瞩目于两台演出的舞台美术.我对奥运闭幕式的舞美隋有独钟。
  • 解读主题晚会的策划与创作 免费阅读 下载全文
  • 伴随着文化事业的发展,我们扬州市歌舞团操作的文艺晚会多为“主题晚会”,换句话说,就是“命题作文”。先是出资单位提出要求,然后,演艺团体用舞台语言去解渎演绎,某种程度上非常类似工业企业的“定制产品”——根据客户需求,专门设计制作产品。过去,扬州市歌舞团是“有什么,演什么”,现在则是客户“要什么,演什么”。“有”与“要”的差别,反映了创作与演出机制的深刻变化。
  • 徐州琴书的唱腔设计 免费阅读 下载全文
  • 徐州琴书属于说唱艺术,具有浓郁的乡土气息,它以演唱为主,说为辅,唱腔优美、通俗易懂。说到唱,首先要对曲目进行唱腔设计,要进行唱腔设计,必须先熟悉掌握徐州琴书的唱腔。
  • 浅谈中国戏曲服装艺术 免费阅读 下载全文
  • 中国戏曲艺术是世界最古老的三大戏剧样式之一,戏曲艺术是以演员为中心,通过演员在舞台上的表演,展现在观众面前。作为戏曲艺术的有机组成部分,戏曲的编剧、导演、舞台美术、戏曲服装等同样也是戏曲艺术的创作者,中国的传统戏曲服装艺术.在长期历史演变过程中,它依托于中国古典文化深厚背影,逐渐形成现在的模式,经过长期的创造、改进、优选而形成的。在人物造型上是从广场演出发展起来的,历经唐、宋、元、明、清五代演变才形成了今日的箱衣制,在戏曲艺术中,什么样的人物穿什么服装是观众在欣赏过程中的长期积累,成为约定俗成的程式规则,所谓“宁穿破,不穿错”的原理。
  • 现代舞蹈服装和传统戏曲服装的区别 免费阅读 下载全文
  • 我国剧种十分繁多,有舞剧、歌剧、戏曲、杂技、话剧、影视剧等等。服装是从属于剧种的艺术创作,不能脱离剧种而单独存在,每个剧种都有它自身的特点,如话剧、影视剧它是接近生活的,它的服装就应何浓厚的生活气息和真实感,
  • 灯光在戏剧舞台上的特殊性 免费阅读 下载全文
  • 进入21世纪以来.戏剧舞台演灯光的潜在功能逐渐被人们所发现和重视.舞台灯光以自己的独特的手段,从服务于艺术表演,为表演艺术做照明丁作。发展到参于艺术创造,成为艺术创造型中不可或缺的重要手段.下面就戏剧舞台灯光这一特殊性问题谈几点粗浅的认识。
  • 论化妆艺术的综合性 免费阅读 下载全文
  • 戏剧、电影、电视是不同门类的综合性艺术。在服装和化妆的具体创作过程中,除了中国传统的戏曲。在服装和脸谱上已经形成非常夸张式的、独特而固定了的模式(也不是一成不变,今后仍需改革)外,
  • “纪念田汉诞辰110周年、逝世40周年大会”在京举行 免费阅读 下载全文
  • 2008年11月15日10时,由中国文联、中国剧协、中国田汉研究会、田汉基金会联合举办的“纪念田汉诞辰110周年、逝世40周年大会”在北京人民大会堂北京厅举行。出席会议的有来自文化界的相关领导、各地的田汉研究专家、联合主办“田汉戏剧奖”的10余家文艺期刊的主编,以及田汉的亲属、朋友及田汉、安娥夫妇的家乡代表约百余人。
  • 2009年度《剧影月报》征订启事 免费阅读 下载全文
  • 倪同芳靖江收徒 免费阅读 下载全文
  • 12月8日,时值隆冬,靖江市扬子江大酒店内却春意融融,靖江市委宣传部、靖江市文化局举行著名锡剧表演艺术家、非遗锡剧传承人倪同芳收徒仪式。省文联主席顾浩、省戏剧家协会主席刘俊鸿、《剧影月报》执行主编胡学纯,省内外著名表演艺术家石小梅、竺小招、周东亮,以及靖江市委、市政府、宣传部、文化局的领导,靖江市锡剧团的演职员参加了拜师仪式。
  • 《声梦奇缘》——一部充满了音乐的电影 免费阅读 下载全文
  • 伊云(费迪夏摩亚饰)是一名音乐天才,可是他自小便在孤儿院渡过,他对音乐及声音充满了幻想和感动,把身边的风声、草声、鸟叫虫鸣都变成他心中乐章,他坚信心中响起的音乐,是他与父母的联系;而终有一天,他会凭着音乐找到失散的父母;可是他有所不知的是,他的父母并不知道伊云活在世界上某个角落!
  • 梅质兰魂永芳香——评电影《梅兰芳》 免费阅读 下载全文
  • 《梅兰芳》——陈凯歌三年磨一剑的华语电影力作,像一列穿越时空的列车,似一把能打开京剧文化的钥匙,更如一本记载大师艺术情感的日记。
  • 《非诚勿扰》:冯氏喜剧再战“江湖” 免费阅读 下载全文
  • 在尝试了《夜宴》和《集结号》两种不同风格的影片拍摄后,以贺岁片在电影界扬名立足的冯小刚在2008年重入喜剧“江湖”,开始了他新一轮的冯氏喜剧之旅——拍摄贺岁喜剧《非诚勿扰》。多年的“江湖征战”和长期的经验积累,使冯小刚编剧并执导的这部贺岁新片成为08年岁末最富“攻击力”的贺岁影片!
  • 用独特的方式谢述爱情故事——观电影《李米的猜想》 免费阅读 下载全文
  • 四年来,女出租车司机李米(周迅饰)开着她的车,在昆明的大街小巷穿梭,寻找着失踪的男友方文(邓超饰)。她在车上放着贴满男友照片的杂志,她询问每一个坐她车的乘客——四年的等待和寻找变成了焦灼,变成了偏执。
  • [电视窗]
    从逆境中走来——观《浴血坚持》有感(范敏)
    爱情中的物质理性——《艰难爱情》的反讽修辞(张娟)
    [歌情舞韵]
    浅析莫扎特《A大调单簧管五重奏》(李全)
    流行舞对传统舞蹈训练的借鉴(邱江)
    中国民族音乐中的人文意蕴(夏云)
    中国古典舞中之“圆”及其探索(郑阳)
    中国民间舞蹈的美学魅力(徐瑞娟)
    畅游古典音乐长河(刘燕)
    怎样调整乐队演奏员的心理情绪(李峰)
    勃拉姆斯《g小调叙事曲》的和声与曲式(曲妙琳)
    浅谈MIDI制作中的打击乐(王晔)
    琵琶与淮剧伴奏(闵兆霞)
    歌舞伎音乐《杨贵妃》中大阮运用的体会(陆元贵)
    琵琶专业教学要注重基本功训练(庄红)
    浅谈歌唱发声的三个阶段(王艮芳)
    直线对圆的冲击(苏超)
    特殊的音乐文化现象——“女子十二乐坊”(程钢宁)
    [艺术教育]
    音乐剧走进声乐课堂初探(李国富)
    通过学校教育传承非物质文化遗产的思考(张志贤)
    “艺术”元素在艺校政治课教学中的运用(徐银)
    艺术源自真实、源自生活——表演教学中的小品教学谈(邓一平)
    用爱心培养艺校学生吃苦耐劳的品质(高峰)
    高校图书馆教师参与选书与文献资源建设(朱穗)
    艺校器乐专业教学的重点应有针对性——与文化记者的一次交谈(杨秀勇)
    京剧进入义务教育课堂有感(许蓓蓓)
    毕业生,你准备好了吗(陈思羽)
    艺术设计课堂教学应有效结合社会实践(徐军)
    职业艺术教育情意课程的开发(钱竑)
    音乐欣赏教学改革的思考(张雪敏)
    “二元制”教育模式与高职艺术设计专业校企合作教学模式的浅思(曾栋)
    高师音乐教育器乐教学存在的问题(刘赫男)
    艺校学生数学非智力因素的培养初探(宗海燕)
    新型钢琴教学模式——数码钢琴教学(胡建华)
    艺术类院校学生的英语教学艺术(刘思云)
    中国古代校园空间形式及其特点(楚小庆)
    [名院名戏]
    奇思妙想的精美呈现——评无锡歌舞剧院民族舞剧《西施》(马东闻)
    《马代表进城》唱大戏(孙茂廷 曾汉才 陈雁程[图])
    [美术与设计]
    浅析明代宫廷画家边景昭花鸟画作品的艺术特色(尤捷)
    理解油画学习中的基本功(陈淼)
    西方现代主义对台湾绘画的影响(谢心瑜)
    工业设计对技术美的要求(陈敏)
    苏天赐油画艺术论(章文浩)
    问渠哪得清如许 为有源头活水来——对文备现代书法的印象(陈大利)
    包装设计的点睛之笔——色彩所指的作用谈(李娟)
    人化的自然 自然的人化——谈如何欣赏摄影艺术作品(彭坚)
    摄影技术研究的新视角——从视觉文化角度看摄影技术发展(曹昆萍)
    城市环境色彩的功能性(孟涛)
    新加坡的城市规划设计(许明星)
    神秘的良渚文化玉礼器——从武进寺墩遗址说起(潘阿芳)
    现代科技影响下的设计的思考(胡家宁)
    [群文之页]
    在发展中传承在传承中发展——从《跳娘娘》的衍变谈农村非物质文化遗产的保护(张天武)
    耕耘在乡村文化的田野上——记淮安市楚州区车桥镇文广站站长王玉宝(季文 黄善忠)
    调动县级文化馆编创人员积极性的“三收三放”(苏晓华)
    [文博之窗]
    博物馆免费开放后的新思考(蒋群)
    对古籍文献如何保护和利用(郑琰)
    现代美术馆展览设计应增强个性化理念(栾剑)
    [剧本]
    天女(淮学士)
    [世界戏剧节]
    一部高贵的爱情悲剧——观日本话剧《西哈诺》(王素艳)
    《花样年华》——红舞鞋与旗袍共舞(毛小菁)
    对代气息 传统韵味——扬剧《县长与老板》音乐赏析(徐红霞)
    [平面舞台]
    无悔的青春——大型舞台情景剧《青春红肩章》赏析(管若松)
    [小戏小品]
    蓓蕾绽放 姹紫嫣红——江苏省第五届小戏小品大赛综述
    清香弥散的栀子花——评淮海小戏《回娘家》(野人)
    那人却在灯火阑珊处——小品《遥望家乡红灯笼》创作回顾
    生活的发现与艺术的发现——评小戏《赶羊》(月河)
    [艺术人生]
    无悔的抉择
    喜读李伶伶新著《程砚秋全传》(单汝鹏)
    [戏剧万象]
    孤独的湘昆——湘昆考察记略(王廷信)
    [特稿]
    盘点2008年度江苏艺术影响力
    [论坛]
    “80后”舞蹈艺术的多样化(顾菊萍)
    艺术学的研究对象及其研究方法(文苑仲)
    试论戏曲电视剧的类型(周飞)
    民歌的审美及运用(王亚伦)
    水至清则无鱼——关于“纯”音乐的一点看法(王凤宇)
    全球化浪潮中的中国音乐将何去何从?(彭璐涵)
    万象我裁 空纳万境——小议中国戏台与演员的关系(王春鸣)
    市场经济对戏剧发展的积极作用(郝强)
    评弹艺术在新时期的责任(张明)
    巫乐——历史与现实的重新解读(李芙)
    积极发展戏曲音像生产(王昵)
    浅议戏剧院团的现代化管理(金国华)
    大众文化演出市场特色经营模式分析(常毅)
    [艺坛]
    电视文艺晚会创作应把握好的几个环节(赵琳)
    精彩舞台 统筹先行——关于“南京六合·国际茉莉花文化旅游大型广场文艺演出”统筹工作的随想(李大成)
    戏曲艺术路在何方(王子)
    声乐艺术与文化修养(王瑞如)
    浅谈淮剧音乐的发展与传承(朱礼立)
    杂技的创新与欣赏(陈常生)
    扬州香火戏略谈(陈俊)
    也谈人物的构思和人物的塑造(刘春明)
    苏州评弹的继承与发展(姜永春)
    谈谈现代题材戏曲中的程式(赵紫君)
    徐州琴书的演变、发展和继承(魏小娟)
    戏曲应来源于生活(靳颖)
    梆子戏中伴奏与唱腔的关系(李培华)
    论创作评弹新长篇应注意的要素(黄庆妍)
    随意与严谨——浅谈京胡“套子”的艺术特点(马履双)
    戏曲艺术的写意性(万桂霞)
    [演员沙龙]
    农村演出二十年(崇蓉)
    学习 实践 多思——我对做一名称职演员的几点思考(王海)
    浅析《杨乃武出狱·衙访》一折(俞新跃)
    怎样才能成为一名合格的演员(吴长青)
    母亲教我说台词(杨晶)
    角色的特征——我演《拦马》杨八姐的体会(沈玲)
    “惠民工程”演出有感(熊小萍)
    戏曲演员的自我超越(诸葛秀兰)
    我演铡美案(王静)
    戏曲演员的艺术创新(朱红芳)
    锡剧《醉断双命案》——酒葫芦的角色塑造(徐亚萍)
    生活是艺术的基础(王梅)
    对传统杂技艺术的一次创新——漫谈杂技《芭蕾》(马宝萍)
    以心演角色——浅谈《江南雨》阿凡的塑造(蔡瑜)
    程式化在戏曲表演中的作用(刘梅)
    练好基本功作出新贡献(蒋春雷)
    水袖在戏曲表演中的运用与体会(赵素霞)
    生活是艺术创作的源泉(程雪梅)
    评弹书目的“高潮”(钱国华)
    [二度创作]
    此塔应是里程碑——北京奥运闭幕式舞台美术设计的启示(唐建生)
    解读主题晚会的策划与创作(潘志强)
    徐州琴书的唱腔设计(侯九莲)
    浅谈中国戏曲服装艺术(张童节)
    现代舞蹈服装和传统戏曲服装的区别(胡俊)
    灯光在戏剧舞台上的特殊性(张维胜)
    论化妆艺术的综合性(李媛媛)

    “纪念田汉诞辰110周年、逝世40周年大会”在京举行
    2009年度《剧影月报》征订启事
    倪同芳靖江收徒
    《声梦奇缘》——一部充满了音乐的电影
    [影坛风云]
    梅质兰魂永芳香——评电影《梅兰芳》(王士群)
    《非诚勿扰》:冯氏喜剧再战“江湖”(胡芳)
    用独特的方式谢述爱情故事——观电影《李米的猜想》
    《剧影月报》封面

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