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文献检索:
  • 苏州评弹中的“噱” 免费阅读 下载全文
  • 说,噱,弹,唱,演,是苏州评弹的表演手段。其中“噱”乃是书中之宝,而放噱头的表演手法大致分为“肉里噱”和“外插花”两种。
  • 一个青年演员的昆剧传承感想 免费阅读 下载全文
  • 2001年5月18日,昆剧被联合国教科文组织收入“人类口述及非物质遗产代表名录”。这自然是振奋人心的事,这又一次拯救了昆剧,扭转了昆剧衰落的势头。在这大好形势下,我们青年演员应以更积极的态度投入到昆剧艺术的传承工作中去,不负历史的重托。
  • 我和盐城市淮剧团 免费阅读 下载全文
  • 我和市淮的交情应当追溯到上个世纪90年代初,那时我在伍佑中学任校长。一天,伍佑中学一位校友,也就是当时的剧团书记,后来当过全国人大代表,现在的国家一级编剧、区文化局负责人陈明,带着市淮处于初创阶段的剧目《鸡毛蒜皮》,请母校的师生员工观摩。
  • 武旦演员的技与艺 免费阅读 下载全文
  • 武旦作为戏曲行当之一,在戏曲舞台上以繁难的技巧、火爆的动作独树一帜。特别是在传统京剧表演中,武旦的技巧发挥到淋漓尽致。作为表演艺术。武旦戏以火爆的武打、紧张的节奏、高难度的技巧和明快紧凑的唱段,更加具有观赏性。较之以生、旦为主的文戏,更符合现在青年观众的审美习惯和要求。
  • 评弹中的“六白”及其运用 免费阅读 下载全文
  • 苏州评弹是说唱文体的优秀曲种,它有说有唱,但毕竟与戏剧有很大差别,戏剧中的人物造型、舞美、音效、灯光在评弹中都依靠说表来描绘,故事的发生、时间、地点等也得用表白叙述出来,可见评弹是说的艺术。
  • 戏曲演员的艺术造诣与思想境界 免费阅读 下载全文
  • 戏曲演员是通过手眼身法步、唱念做打舞来表现舞台人物正邪善恶形象的。因此,一个戏曲演员能否成为一名优秀的文艺工作者,其艺术造诣深浅、思想境界高低是至关重要的。所谓戏曲艺术造诣,是指戏曲演员手眼身法步,唱念做打舞的功夫在舞台表演中综合运用的系统过程。
  • 声乐演员的“神形兼备” 免费阅读 下载全文
  • 声乐演员在舞台上不仅要歌唱,还要进行“神形兼备”的舞台艺术表演。如果一个歌唱者站在舞台上从头到尾一动不动地只唱不做动作,这种演唱就显得呆板而缺乏生动感。而美好的歌声与“神形兼备”的舞台艺术表演相结合,就能使歌声更加传神,更加形象化。
  • 艺多不压身 免费阅读 下载全文
  • 我是一名戏剧演员,平时最爱说的一句话:“活到老.学到老,艺多不压身。”我是这样说的,也是这样做的。后来证明:这句话使我受益匪浅,在漫漫的艺术道路上.激励自己,勇于探索、不断进步。像海绵吸水,一点点充实自己,从中品尝到一次又一次成功后的喜悦,同时也得到同事们的赞赏,送给我一个响当当的绰号“老艺人”。
  • 浅谈柳琴戏演唱技巧 免费阅读 下载全文
  • 柳琴戏主要以唱为主,但柳琴戏的唱远没有像京剧,昆剧那样的大剧种如此讲究。其实老一辈柳琴戏表演艺术家像厉仁清,姚秀云等老师,他们在很久以前就注意到这个问题,并根据自己的嗓音等特定条件,创造出了很多脍炙人口的唱腔。
  • 挖掘喜剧人物的喜剧性 免费阅读 下载全文
  • 锡剧《烟春三月》在江苏省第五届戏剧节上获得优秀演出奖,我在该剧中扮演一位喜剧色彩浓厚的的五十多岁单身妇女。她既可爱又自私,在整个戏中非常认真的做着在我们常人看来是有悖常理而她自己还认为是非常正确的事。
  • 美丽的遭遇 免费阅读 下载全文
  • 2008年11月份,在江苏省第五届小戏小品大赛中,我出演小戏《赶羊》中王春阳这个角色,小戏很小,全剧时间二十多分钟;小戏不小,我必须塑造一个性格丰满的形象,就凭这一点,我获得的不仅仅是一次学习的机会,更是一次飞跃性的尝试。
  • 《铁冠图·别母》周母之表演体会 免费阅读 下载全文
  • 《铁冠图》是清代昆曲传奇剧作,讲的是李自成起义从胜利走向败亡的故事。其中《别母》《乱箭》《剌虎》等都是脍炙人口的名折,为历代昆曲爱好者所称道。
  • 意境是语言表现的最高境界 免费阅读 下载全文
  • 如果说,唱词是感情浓化的结晶,性格在感情的抒发中完成还只是对戏曲化性格语言内涵的说明,那么,说意境是戏曲语言的最高境界即是对其本质美学意义的诠释了。
  • 演员必须具备较强的悟性 免费阅读 下载全文
  • 著名昆曲表导演艺术家周士琮先生曾称赞我在舞台上有灵气、有特点。承蒙先生的垂爱,并接受我为他的弟子。不少同志问周老师,那么多的演员,你为什么偏偏选中徐建军为徒呢?周老师笑答道:“这孩子舞台感觉好,特别有悟性,我很喜欢”。
  • 国粹奇葩 名扬海外 免费阅读 下载全文
  • 去年底至今年我连续随团出访了韩国、荷兰、美国以及台湾地区,进行文化交流演出。所到之处的演出都相当成功。观众无不被我们的精彩演出所征服,每场演出掌声不断,特别到最后的谢幕更令人感动,全场观众起立表示祝贺。在持续的掌声中我们感到无比的激动与幸福。
  • 送戏下乡系真情 免费阅读 下载全文
  • 卑就知道江苏省京剧院每年都要到高淳、溧水一带乡镇去赶“庙会”演出。由于工作关系,我有幸跟随该院去过几次农村“庙会”,当我一下车就被眼前的景象吸引住。这里的一切对我来说都很新鲜,我不停地看,不停地问。
  • 继承传统 用于现代——谈京剧架子花在现代戏中的表演和创新 免费阅读 下载全文
  • 中国京剧是一个具有深厚艺术底蕴的传统剧种,她的发展与延革经历了200多年,浓缩昆曲、秦腔等艺术精华,分行细密,表演规范,尤其是传统剧目的表演更是程式明显,充分展示了我国戏剧艺术辉煌灿烂的历史。
  • 黄梅戏演唱中的吐字和咬字技巧 免费阅读 下载全文
  • 戏曲演唱讲究的是“字正腔圆”、“字领腔行”,可见吐字在戏曲演唱中的重要性。黄梅戏是以演唱见长的剧种,吐字在演唱中更显重要。然而它的演唱技法,必须立足于浓郁的黄梅戏风格韵昧基础之上,突出它的个性特点。即字与声、词与曲的结合亲切自然,行腔婉转,圆润细腻,声甜字美,含蓄娇媚,体现着音乐化的语言和语言化的音乐。
  • 技艺并举 形神并重——对于现代舞基训的思考 免费阅读 下载全文
  • 现代舞是20世纪初在现代艺术哲学思潮影响下诞生的一种舞蹈流派.在创作方法和舞蹈形式上与传统模式很不相同,现代舞把舞蹈作为认识自身和生命活动的手段,是个人感情、本能经验等内心世界的外化,发展到现在,现代舞在全世界已经有将近一百年的历史了。
  • 我扮演“革命党”人 免费阅读 下载全文
  • 经过半年多殚精竭虑的紧张排练,常州实验剧团的第一部大戏《五月端阳》终于与观众见面了。这部被业界誉之为“艰难时世的平民史诗,走向共和的草根颂歌”的方言话剧一面世就大获成功。
  • 努力塑造不同类型的木偶艺术形象 免费阅读 下载全文
  • 戏谚云:“虚戈谓戏,弄假成真”。戏字,繁体作“戏”,由“虚”和“戈”组成。许慎《说文》解:“戏者虚戈也”。此话似与木偶戏更为吻合。“戈”有实物,“虚”乃虚假。真与假,在木偶舞台艺术申辩证统一。
  • 我与木偶角色 免费阅读 下载全文
  • 木偶戏属于戏剧范畴。戏剧中的编导、音、美、表主要元素.木偶戏缺一不可,但木偶戏还得加上木偶人物造型和特制的木偶舞台装置这两条。故木偶戏就显得较之戏剧的组成更为复杂了。我国剧种繁多,各具不同的艺术特色,那么木偶戏的艺术特色是什么呢?有则木偶戏对联曰:有口无口口对口.似人非人人弄人。
  • 形似,更要神似——浅谈舞台纪实剧中的人物塑造 免费阅读 下载全文
  • 近年来。伴随着改革开放的春风,在市场经济的大潮里,各地都先后涌现了一大批勇立潮头。开拓创新,勤政为民,乐于奉献的代表人物。这些鲜活的人物大多来自基层,凭着其过人的胆识与搏击市场的勇气,成为引领时代前行的旗帜,用他们的智慧与勇气在人生大舞台上演绎了一幕幕鲜活生动的时代交响曲。
  • 《桃花村》随想 免费阅读 下载全文
  • 《桃花村》是一部新创作的农村大戏,它讲述桃花村民主选举村干部后所发生的一系列震撼人心的故事。全剧在跌宕起伏的矛盾中蕴藏着太多的情感纠葛,也从另一侧面反映社会主义新农村的现代化建设,反映农村致富奔小康新的规划,科技农村,环保农村,绿色农村,全新的进程和宏伟蓝图的描绘。
  • 舞剑与人格 免费阅读 下载全文
  • 在舞台上有着各种不同的舞剑,但是舞剑之法大不桕同。比如众所周知京剧里的《霸王别姬》一套剑舞就是带着楚汉相争的风云,带着“四面楚歌”的悲凉,带着虞姬的血泪爱情、命运,正因为这套剑舞与剧中人命运、性格紧紧相连,所以它成了中国京剧的精典。
  • 徐州琴书的演唱技巧 免费阅读 下载全文
  • 徐州琴书的演唱。实际上包括表演和歌唱两个重要部分,因为其联系紧密,所以常成为“演唱”。 徐州琴书的表演,不同于戏曲和其它表演形式,它仅是叙述中的模拟,因此不要求过多的形体、动作和复杂的表情。
  • 舞台形体在戏曲中的运用 免费阅读 下载全文
  • 中国传统的戏曲表演手段有“四功”之说,即“唱、念、做、打”。由于黄梅戏剧种发展、演变的特殊性,使之唱功突出,武打薄弱,剧目中很少出现武打场面。而多是加入了妙趣横生的舞蹈场面,形成了黄梅戏载歌载舞的表演形式。
  • 美妙绝伦的戏曲语言艺术——漫谈戏曲的人物对话描写 免费阅读 下载全文
  • 人民将戏曲称之为“美妙绝伦的戏剧艺术”,不仅是因为戏曲之形式美是“世界上独一无二的”,是“美妙绝伦的”,而且,还在于它的人物语言,特别是它的人物对话和唱词是美妙绝伦的。
  • 我的台上台下 免费阅读 下载全文
  • 我是无锡市安镇镇查桥人,一个偶然的机遇。我走上了艺术道路,进艺校学习戏剧表演专业。三年后以优异的成绩成为了常熟市锡剧团一名演员。
  • 我和《马娘娘》一剧“三旦”的不解之缘 免费阅读 下载全文
  • 从事扬剧表演工作三十余年了,我塑造过许许多多的舞台形象,这些都磨砺了我的演技,也丰富了我的人生,点点滴滴,感触良多。其中最深有心得的是:历时三十年,扮演了大型传奇古装扬剧《马娘娘》中三个旦角的深刻感受。
  • 扬州木偶表演艺术二题 免费阅读 下载全文
  • 国家级非物质文化遗产项目扬州杖头木偶戏,源远流长,底蕴深厚,造型生动,表演精湛,风格独特,驰誉中外。我1995年有幸成为扬州市木偶剧团一名青年演员,感到十分骄傲和自豪。对扬州木偶表演艺术的钻研,成了我毕生的追求。
  • 我演“梅琳” 免费阅读 下载全文
  • 为宣传法制教育,我团排演了一台大型现代戏《难咽的苦果》。该剧是以三个不同家庭的生活为背景,叙述了因赌博造成的家庭悲剧,刻画那些因贪恋赌博而深陷泥坑的人,最终落下个凄凉悲惨的下场。
  • 从“县长姐姐”到“余芳”——我演扬剧《县长与老板》中余芳一角的心得 免费阅读 下载全文
  • 扬剧《县长与老板》是扬州市扬剧团近期推出的一台现代剧目,该剧于2008年9月20日进行了首演,接着又参加了在南京举行的第31届世界戏剧节展演,均广获好评,并获得了戏剧节的展演新剧目奖,目前扬州市扬剧团正在积极修改该剧,力争取得更大的突破。
  • 我对导演二度创作特点的认识 免费阅读 下载全文
  • 我从小喜欢看戏,无论大戏、小戏、古装戏或现代戏,我都喜欢看,也许是看得多了,就悟出戏中的一些道理来,因而就试着写戏,通过无数次努力,失败,再努力,我写的戏终于一个个被搬上舞台,一个个发表或获奖,就这样在创作群众喜闻乐见的戏剧中,我与许多导演默契配合,从中对导演的创作特点有深刻的认识。
  • 能令人安静的乐器——埙 免费阅读 下载全文
  • 一种由粘土制作,在火中煅烧十几个小时后而成为优美的乐器,这就是——“埙”。 它的形状象一个桃子,又象一团火焰,上尖、中圆、底平。倒过来看又象一颗人心状。一千多年来在民间听不到它的美妙之声,可是在皇宫里一直到清朝都有它的响声。“埙”是古代皇宫里的高雅之乐。
  • 舞台灯光的艺术形式 免费阅读 下载全文
  • 在现代文化艺术发展日新月异的今天,人们的审美情趣发生巨变。从视觉感观上已不能满足传统的“空纳万境,一桌二椅”。戏曲舞台灯光艺术同样不能以单一的舞台照明光赖以生存,必须运用多元化的手法描绘这个丰富多彩的世界,才能符合具有主体意识的现代戏曲审美要求。
  • 舞台灯光在戏剧表演中的作用 免费阅读 下载全文
  • 灯光前辈们曾说:灯光是戏剧的灵魂,观众的眼睛,布景的水分,剧场的空气。这些话,初听起来似乎太夸张,言过其实了,但仔细地研究分析一下,这些评述的确很有道理,它阐明了灯光工作的重要性、特注和规律性。每一句话都能自成一篇文章。
  • 小议京剧服装的行当 免费阅读 下载全文
  • 很多人都知道京剧分为生、旦、净、丑四大行。而不知京剧的服装也有“行”。京剧由于行当有分类、各角色穿戴也有差异,因此为了便于服装的管理,京剧服装也分为三大行:大衣行、二衣行、三衣行。
  • 舞台演出灯光的安全 免费阅读 下载全文
  • 近年来随着舞台演出对灯光的要求愈来愈高,规模愈来愈大,各种新材料的使用,用电负荷的增加,都给演出灯光的安全提出更高要求,为保证演出的顺利,我们要做好每个具体的细节,完善安全措施和规章制度,否则哪怕是一点小小的失误,都可能影响演出的效果,甚至造成设备的损坏乃至人身伤害事故。
  • 唢呐吹奏的口型及气息的运用 免费阅读 下载全文
  • 唢呐传入我国较早,有关唢呐的吹奏技巧繁多。但是归根结底是由口型、气、舌、指法来完成的,在吹奏中一定要掌握其正确的方法。
  • 舞台灯光——时空表现的有效手段 免费阅读 下载全文
  • 舞台灯光是在舞台时空中得以呈现的艺术。它借助于自身的时空喻意性、再现性、功能性来体现客观世界的时间与空间,舞台灯光作为舞台艺术的有机组成部分,既有与整个舞台相统一的共性,又有其与众不同的个性。
  • 戏剧化妆造型与设计 免费阅读 下载全文
  • 舞台化妆是舞台美术的重要手段之一,它和服装、灯光、布景等部门一样,是运用造型艺术手段进行创作的。就人物造型来说,化妆、服装与表演紧密结合,直接塑造剧中的人物形象。化妆是帮助演员塑造准确、生动、感人的角色的有机组成部分。
  • 科学技术在舞台灯光上的运用 免费阅读 下载全文
  • 当今时代,科学技术在日新月异地快速发展,使灯光器材和舞台设备不断地更新换代,从过去的闸刀式配电板到模拟灯光控制台,从模拟灯光控制台到数字灯光电脑控制台,到现在的光纤舞台灯光网络调光控制系统。
  • 从眉飞色舞到“梅飞色舞” 免费阅读 下载全文
  • 最近一个时期,我注视着电视剧《梅兰芳》的上演,也读了关于《梅兰芳》三十年代在美演出盛况的报道,倍受鼓舞,产生一些联想。
  • 我为“活红娘”操琴——浅析宋长荣荀派演唱艺术 免费阅读 下载全文
  • “小姐小姐你多丰采,君瑞君瑞你大雅才……” 一听到这委婉动听、轻快优美的《红娘》唱段,人们立马就能想到素有“活红娘”之称、当前我国京剧舞台上屈指可数的继承荀派艺术的代表人物——宋长荣先生。
  • 京剧打击乐锣鼓重在韵味 免费阅读 下载全文
  • 人们常说,诗有诗韵,歌有歌韵。没有韵味,如饮无色无味的白开水。京剧锣鼓相对于整个剧目,就像新沏的乌龙茶,有色、有味,喝来很爽,令人回味且意犹未尽。京剧打击乐的艺术魅力和价值就体现在注重韵味、讲究韵味、表现韵昧,与整台剧目丝丝入扣、相得益彰。
  • 安小花服装设计有感 免费阅读 下载全文
  • 戏剧是综合艺术,主题是演员的表演,而围绕演员扮演的角色进行的场景,灯光,道具,服装等一系列的设计创作活动,目的就是在追求艺术效果的同时,也为演员创造角色、刻画人物起到重要的作用。
  • 时尚潮流下的舞台艺术创新——舞剧《牡丹亭》和《红楼梦》观后感 免费阅读 下载全文
  • 最近几年,舞剧的艺术舞台上多有创新之作,从《红楼梦》、《一把酸枣》到《牡丹亭》,都堪称国内优秀作品,它们给人带来艺术享受之余,也呈现出舞台艺术表现方面的一些创新思维。
  • 调音台上的艺术追求 免费阅读 下载全文
  • 在社会已进入21世纪的进程中,回望戏曲艺术的发展,我觉得各地方戏曲剧种的文化价值,在于它的民族精神和民间精神。而这种精神的体现,一方面视其能否保持各剧种自我的民间化和艺术化的品格,以旨在尽可能地维护和延续中国传统审美文化的传统,另一方面叉要志在创新,勇于经受戏曲在向现代化转换中所必然会遇到的现代文化的冲击。
  • 徐州琴书更需要培养年轻一代观众 免费阅读 下载全文
  • 徐州琴书,是地道的土生土长的徐州地方曲艺艺术,根在徐州,却叶落四方,在苏、鲁、豫、皖地区无人不知无人不晓。因其唱腔婉转优美,在徐州其它曲艺曲种逐渐衰落的情况下,徐州琴书仍能占领一方舞台,被观众喜欢,也出现了一些好的说唱作品,更培养出了一些好的艺术人才,在全国及省市的曲艺赛事中不断迎来大奖。
  • 戏曲道具及其舞台应用 免费阅读 下载全文
  • 戏曲舞台艺术是一种突破时间、空间限制的高度凝炼和集中的艺术。在舞台上同一表演区内,时而为山、时而为水,几个圆场就可以相去数百里,这种写意的方法,不是通过实景的转换,而是通过演员虚拟的动作来表达的。
  • 鼓用心打 板用情敲 免费阅读 下载全文
  • 戏曲司鼓又称戏曲音乐指挥,它担当的任务亦非是敲敲鼓板挥挥手,它不仅要很好地完成音乐谱面的指挥任务,更重要的是它必须要与舞台上的剧情结合在—起,以人物为核心,掌握舞台节奏,注重唱腔情绪,设计锣鼓点子。
  • 杂技表演的娱乐性 免费阅读 下载全文
  • 在我国优秀的民族传统文化中,带有娱乐性的表演罩已被人们接受并得到青睐,但这个问题在杂技表演中似乎被创作者所忽视。影响了当前国内杂技的发展。
  • 板传人物情感 鼓打时代风云——如何做一个合格的“鼓佬” 免费阅读 下载全文
  • 戏曲的“场面”又叫文武场。戏曲乐队的管弦乐部份称为文场,打击乐部份称为武场。文场的作用主要是为演唱进行伴奏,并演奏为配合表演而用的场景音乐;武场的主要任务是配合演员的身段动作、念白、演唱、舞蹈、开打,使其起止明确,节奏鲜明。
  • 淮剧板鼓在戏曲演出中的作用 免费阅读 下载全文
  • 板鼓是戏曲演出过程中音乐的指挥者和创造者,指挥跳动着的音符,架起戏曲演员、乐队与观众之间沟通的桥梁。表现戏曲节奏与生命。戏曲舞台演出由板鼓演奏者完成指挥任务,板鼓在演出中大到掌握全剧演出的节奏,小到一句念白,都是在板鼓指挥下完成。
  • 腔出情境韵有神——我在唱腔设计中的一点体会 免费阅读 下载全文
  • 2008年10月16日,第31届世界戏剧节在南京开幕。这个被誉为“世界艺术的奥林匹克”活动首次走进中国。由江苏省梆子剧团演出的现代戏《桃花庄》在这届戏剧节中荣获“创新剧目奖”,于是这个在苏、鲁、豫、皖接壤地区土生土长的小剧种,一下子震动了大江南北,乃至引起全国戏剧界的注目。
  • 我的演艺生涯 免费阅读 下载全文
  • 1990年,我完成了扬州市戏曲学校的各项学业,以优异的成绩分配到江苏省扬剧团工作,实有一种十年磨一剑、青锋未曾试的感觉,踌躇满志。可当我真正走向工作岗位以后,才逐步发现戏剧艺术并非我初想的那样简单。一个艺校与一个成熟的演员还有较大的距离,真是欲速而不达啊!
  • 吴俊义:甘为剧团改革发展尽力 免费阅读 下载全文
  • 锡剧之乡“红花”红,文化创业谱新篇。近几年来,由无锡市惠山区玉祁镇下岗职工自筹资金创办的红花锡剧团,越办越红火。这个只有30多人,试行股份制改革的民营剧团,以繁荣农村文化,满足城乡群众文化需要为已任,坚持常年送戏下乡,年均演出近150场,观众达到数十万人次,剧团固定资产亦由建团初期的二万元升至三十万元,走上文化创业良性发展之路。
  • 一株含苞带露的梨花——记昆剧新秀罗晨雪 免费阅读 下载全文
  • 一.初识罗晨雪 罗晨雪何许人也?我手头上有她一份“个人资料”: 2004年,获首届江苏戏曲红梅奖,江苏赛区铜奖; 2005年,获江苏省演艺集团首届青年演员业务大赛、昆剧表演第一名;
  • 一切仿佛还是昨天——忆华素琴老师 免费阅读 下载全文
  • 去年8月,随团去香港演出,演出剧目中有《断桥会》一折。乐队响起来,再熟悉不过的唱腔,再熟悉不过的身段,霎时,我眼前竟叠化出华素琴老师当年演出的情景,萼然想起她己经走了整整五年了。
  • 贺笑:一路走来一路笑 免费阅读 下载全文
  • 我们在江苏省电视台的大厅中等候贺笑,不断地有美女在大厅里走过,这时,一位身材匀称、气质高雅的女士向我们走来,老远就含笑地问:“我是贺笑,你们是来找我的吗?”贺笑,果然人如其名!
  • 发声训练中的“吸着唱” 免费阅读 下载全文
  • 声乐艺术作为一门科学发展至今已有几百年历史了,博大精深,风格迥异,是音乐园地中的重要组成部分,为世界各国人民所喜爱,在声乐学习和教学过程中,声音训练必不可少,是每位师生最重视的环节。由于声音训练比较抽象,主要靠听觉和意识来调控,因此声音训练的方法多种多样,备人的歌唱体验也不尽相同。
  • 肖邦对谐谑曲体裁的发展贡献及E大调第四谐谑曲研究 免费阅读 下载全文
  • 谐谑曲(Scherzo),原意为“戏谑”、“玩笑”,是管弦乐曲乐章的名称,但这个名词在17世纪首先应用于声乐曲,例如,蒙特威尔第的《音乐玩笑)(^*Scherzi musicali)。贝多芬是谐谑曲乐章的创造者,他赋予这种乐章豪放而近乎粗鲁的幽默,用奔腾活跃的谐谑蓝取代典雅的小步舞曲,作为套曲中一个固定的乐章,节奏突出,一般采用3/4拍子。
  • 浅议几种“唱法”之间的同异 免费阅读 下载全文
  • 在86年第二届中央电视台全国青年歌手电视大奖赛中,出现了三种唱法的区分。这就是美声、民族、通俗三种唱法之后国内各种声乐比赛也一直沿袭了这种区分。针对各种唱法的悄然兴起,似乎在表面上把声乐演唱划分了各种门类,但仔细看来,它们之间还是有许多共同的地方。所以我认为各种演唱形式多数是以音乐风格来区分的,而不是单纯从发声方法上的差异来分辨。
  • 舞蹈在杂技中的作用 免费阅读 下载全文
  • 近几年,在杂技节目中出现了很多与舞蹈相结合的节目,与舞蹈的结合既增加了节目的美感,也给人带来了耳目一新的视觉效果。中国的杂技艺术源远流长,已有两千多年的历史。近年来我国杂技界所取得的成就与舞蹈艺术是分不开的。
  • 浪漫情怀——莫扎特“d小调钢琴协奏曲”及其演奏艺术 免费阅读 下载全文
  • 伟大的音乐家莫扎特,不愧为一位高产的作曲家,在维也纳时期(1785年-1791年)的六年时间里仅钢琴协奏曲就创作了八首之多。1785年2月创作完成的“d小调第二十号钢琴协奏曲”K466,和前一首“G大调第十七钢琴协奏曲”K453创作发表仅仅相隔两个月。
  • 歌唱的投情体验与抒情体现 免费阅读 下载全文
  • 歌唱是一种把歌声和语言结合起来表达人的思想感情的艺术。因而歌唱艺术的独特魅力,不仅在于声音的美妙,更在于情感的真挚抒发。声情并茂的歌唱无疑是歌唱者所追求的正确方向。
  • 人“拉魂腔”到“花篮花儿香”——论马可音乐作品中的民间音乐情结 免费阅读 下载全文
  • 人民音乐家马可先生,—生写了200多首音乐作品,其中以歌曲《南泥湾》、《我们是民主青年》、《咱们工人有力量》、《吕梁山大合唱》,秧歌剧《夫妻识字》、歌剧《周子山》(与张鲁、刘炽合作)、《白毛女》(与瞿维、张鲁、向隅等合作)、《小二黑结婚》,以及管弦乐《陕北组曲》等最为著名。
  • 音乐审美能力的培养 免费阅读 下载全文
  • 音乐是表现人们内心细腻情感的艺术,音乐教育是作为艺术传承和发扬的重要途径和方式,它是通过学校提供给学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会,使学生主动地参加到音乐实践活动中去,在获得音乐娱乐的同时,培养起他们对音乐的兴趣,提高他们的音乐鉴赏与表现能力,促进他们全面的发展。
  • 南通民间舞蹈的审美视角 免费阅读 下载全文
  • 历史渊源与文化环境的不同,形成了纷繁多彩的艺术形式。在南通这块神奇迷人的土地上,独特的地理环境、特有的民俗、民风、民情,赋予了南通舞蹈特有的美的意蕴。
  • 在戏曲声乐教学中必须注重戏曲的艺术处理 免费阅读 下载全文
  • 发展声乐艺术,提高演唱技术水平,是声乐教学工作者的一个重要任务。好的演唱应当是声音优美悦耳,感情真挚动人,只有声情并茂才能使演唱达到感人的境界,产生极富感染力、沁人肺腑的艺术效果。
  • 创新教学方式 培养更好的优秀音乐人才 免费阅读 下载全文
  • 自从个人演奏转向到从事少儿音乐教育后,本人不断认真学习,除努力提高自身的专业水平外,还认真研读了《儿童心理学》、《社会教育学》以及相关音乐教育方面的专著,对自己专业的转向有了新的认识。目前在关于课外音乐教育的教材还没有少年宫专用的系统教材情况下,怎样来培养孩子对手风琴的认识和提高?
  • 少儿美术教育中的激励原则 免费阅读 下载全文
  • 如今,素质教育的观念已经深入人心。素质教育的目的实际上就是以人为出发点,培养学生的独特个性和创新能力。即不仅注重绘画技能的培训,更注重的是少儿创新能力的培养。而培养少儿创新能力的一个重要手段就是激励原则。
  • 戏曲、舞蹈早功课训练之我见 免费阅读 下载全文
  • “晨练”——我们习惯叫它为早功课。自打学生入学那一刻起,它就伴随着从事表演专业的学生们渡过了一个个春夏秋冬。民间有旬俗话叫做“拳不离手,曲不离口”。就是要告诉从艺者:艺术是靠年复一年、月复一月、日复一目磨练出来的。
  • 声乐学习和表演与心理因素的关联性探讨 免费阅读 下载全文
  • 现今,从各大电视媒体推出的林林总总的歌唱类选秀和比赛类节目都可以看出,歌唱表演已经成为一个逐渐被广大群众所接受和欢迎的表演形式。人们都想展示自己的歌喉,抒发对美好生活和理想境界的向往,但在登上舞台之后往往却事与愿违,平时的演唱水平得不到正常的发挥。
  • 少儿舞蹈教育之心得 免费阅读 下载全文
  • 少儿舞蹈与成人舞蹈有相同的规律,但与成人舞蹈相比,少儿舞蹈的动律更为欢快明朗。少儿舞蹈教育对少儿的智力发展、道德养成、意志品质的培养、身体素质的提高、审美能力的培养等,具有课堂教育所无法代替的积极作用。我结合自己的教学实践,略谈几点体会。
  • 戏剧台词教学的层面划分和思考 免费阅读 下载全文
  • 古人刘勰在《体性篇》中指出:“气以实志,志以定音。吐纳英华,莫非情性。”强调外在文辞之情要和内在的气质情性一定要相符。我们知道,影视剧人物形象创造的第一个环节是作家文本的介入。因此,古人刘勰的话,也是今天我们影视剧人物语言声音面貌教学的基本要求。为此,我们的教学分为三个层面。
  • 试论学校书法教学与素质教育 免费阅读 下载全文
  • 书法教学与素质教育的关系非常密切,素质教育的绝大部分内容都在书法教学中有所体现。书法本身具有深厚的文化内涵,我国的文字从原始象形文字开始,经过甲骨文、篆书、隶书、楷书、行书、草书等书体演变而发展至今。
  • 有感于中国古典舞与芭蕾基训的结合课 免费阅读 下载全文
  • 前些日子,看到《舞蹈》杂志中关于古典舞结合课的一些争论,颇感兴趣。在我团业务考核前期准备期间,我阅读了各类舞蹈书籍。观摩了大量古典舞获奖作品,也尝试编排了芭蕾基训与古典舞结合的中国古典舞基训。毕竟“实践是检验真理的唯一标准”。
  • 少儿琵琶启蒙教学浅谈 免费阅读 下载全文
  • 随着近年来国家对素质教育的重视,青少年的器乐学习已成为学校、家庭对儿童进行素质教育的一项重要内容。琵琶是中国民族乐器大家庭中的一朵奇葩,它古朴、典雅,自古以来具有广泛的民族性和群众性。笔者从事琵琶教学工作多年,在这里谈一谈有关少儿启蒙教学体会较深的四点认识。
  • 从任伯年、齐白石谈花鸟画色彩 免费阅读 下载全文
  • 朱光潜谈到颜色时曾说:“颜色所生的影响随人而异,甲喜欢红色,乙喜欢绿色,各有备的偏好……颜色的偏好一半起于生理作用,一半起于心理作用。”(1)这话说明了色彩与人们的关系密切,我们稍微留意一下,就能发现我们生活在一个五彩缤纷的世界里。
  • 设计之美——整合中的平衡与圆满 免费阅读 下载全文
  • 当代的设计有很多不同的思想观念和理论,其中有一种理论我个人认为比较锲合时代,符合当代设计的实践,这就是整合理论。其观点认为设计的过程是整合的过程,即设计师对与设计有关的各个因素进行综合处理,将各种设计元素进行合成,从而得到解决问题的方案。
  • 民俗文化与农村文化建设 免费阅读 下载全文
  • 中华民族有着五千年悠久的历史,孕育了光辉、灿烂的文化。它既博大精深,为专家、学者所探索、研究,又随风入俗,被亿万普通百姓所认同、传承。这种文化铸就了中华民族聪慧、坚韧、勤劳、勇敢、淳朴、善良的民族特征,构成了中华民族的DNA,使得中国文化能够独步世界文明,历经千年而不衰,成为社会进步的动力。
  • 山寨晚会给文化馆站工作带来的启示 免费阅读 下载全文
  • “山寨”一词,古已有之,而2008年末,则彻底红遍了中国的大江南北,“山寨”一词已成为社会流行语,山寨机、山寨厂商、山寨明星、山寨晚会等等,“山寨”渐渐从一个名词转变为一种现象,从一种现象转变为一种产业,又从一种产业转变为一种文化。
  • 和谐社会的文化选择——图书馆开展公益讲座的意义浅谈 免费阅读 下载全文
  • 图书馆保存着中外优秀文化典籍,用知识的养料培育着中华文化的传人,使文明薪火代代相传。发挥着继续教育和社会教育的功能,担负着神圣而重要的使命。公益讲座是一种开放式的社会教育形式,也是图书馆传统服务的延伸,在社会信息化迅速发展的今天,讲座已成为图书馆有效服务社会的重要手段。
  • 新世纪戏剧资料的网络检索 免费阅读 下载全文
  • 在戏剧研究中,最需要的是“戏剧信息”,即一切可为戏剧研究者所用、有利于戏剧事业发展的信息。它是认识戏剧事物的媒介和研究戏剧的素材,通过它可以认识戏剧的本质、特征和发展规律。戏剧的研究活动与戏剧的信息作用密不可分,戏剧信息的创造、加工、处理、传播与应用将必然成为戏剧研究的最重要的源泉。
  • 构建和谐社会需要群众文化的多样性 免费阅读 下载全文
  • 构建社会主义和谐社会已成为我们这个时代的潮流。这一潮流的本质特征之一,就是对社会备方面都提出了多样性的要求。群众文化作为和谐社会的重要内容,也必然地被要求呈现其多样性。
  • 网络时代如何引导少儿读者阅读 免费阅读 下载全文
  • 在当今科技、信息高度发展的时代,许多少儿图书馆已逐步向现代化图书馆迈进。今天的儿童图书馆网络化、电子读物、多媒体的应用等,向小读者及儿童工作者提供了多功能的信息服务。这就要求我们的儿童图书馆员要具备很好的综合素质,他们首先应该要有良好的思想政治素质,他们要热爱儿童图书馆事业,有为事业做无私奉献的精神,有甘为人梯,默默无闻为他人做嫁衣的道德品质和敬业精神。
  • 从《图书馆服务宣言》谈公共图书馆的人力资源建设 免费阅读 下载全文
  • 2002年8月,国际图联在庆祝其75岁华诞时公布了著名的《格拉斯哥宣言》、《国际图联因特网声明》和《图书馆与可持续发展声明》,指出:“图书馆和信息服务机构正着手解决由于数字鸿沟、信息空白的加剧而造成的信息不平衡问题。”
  • 提升免费开放博物馆吸引力探略 免费阅读 下载全文
  • 2008年,中宣部、财政部、文化部和国家文物局下发了《关于全国博物馆、纪念馆免费开放的通知》,中央、省、市、县各级博物馆陆续实行了免费开放,由此开始了中国博物馆向全社会免费开放的新篇章,在我国博物馆界掀起了一股免费开放热潮。
  • 南京非物质文化遗产保护工作中的艺术档案工作 免费阅读 下载全文
  • 随着经济全球化的到来,“文化全球化”的问题也摆在世界人民面前。在这种情况下,人们越来越看到了保护自已文化传统的必要性和紧迫性,开始努力强化本民族的文化符号和文化标记,而民族艺术就是一个民族最明显的文化符号和标记。
  • 省级公共图书馆应重视非物质文化遗产的保护 免费阅读 下载全文
  • 1.省级公共图书馆应明确非物质文化遗产保护的形势要求 1.1非物质文化遗产保护的必要性与紧迫性 在现代社会中,随着经济全球化的影响和现代科技的飞速发展,各国人民的思维方式、价值取向和生活习惯正发生变化,而具有悠久历史的传统生态文化正遭受前所未有的巨大冲击。
  • 电视剧《狼烟》敲响和平年代全民国防的警钟 免费阅读 下载全文
  • 21世纪中叶的一个夏天黄昏,东南沿海核工业城市宁海突然遭到强敌海、陆、空多路袭击,历史上曾经两次沦陷的宁海,再次面对生死存亡。大战在即,宁海驻军DA师和预备役部队试图通过军民一体,打防结合,保卫宁海,但因平时对信息化条件下新的人民战争形态重视研究不够,特别是市民平时对战争的麻木和漠视。
  • 晋商传奇再现民族情怀——电视剧《走西口》观后 免费阅读 下载全文
  • 著名青年歌手谭晶的清亮嗓音唱响了2009年的开年大戏——《走西口》。片头中悠长的唢呐,欢腾的腰鼓,苍凉的高原,劲烈的西风,彰显了中华民族最生动、最质朴的情怀,全剧随着片头雄浑悠长、震荡人心的信天游铺陈开来。
  • 评话剧小品《一个岛一个兵》 免费阅读 下载全文
  • 全国大学生艺术展演活动在南京落下了帷幕。南京艺术学院影视学院选送的作品《一个岛一个兵》喜获戏剧小品类专业组一等奖,这在包括中央戏剧学院和上海戏剧学院参赛队伍里,我院能获得这样的成绩实属不易。
  • 左手温暖右手 励志点亮人生——话剧《左手温暖右手》创作历程 免费阅读 下载全文
  • 2008年9月5目19点30分,南京紫金大剧院话剧《左手温暖右手》拉开了首演的帷幕。台上演员忘我的投入,台下观众情绪的起伏,滑落的泪水,热烈的掌声,让我百感交集。一台原创的话剧,一群志同道合的年轻演员,一位钟爱话剧事业的导演,依托于一个良好的制作机制,太多人的艰辛努力,才有了《左手温暖右手》的今天。
  • 南京话剧团影视公司的探索之路 免费阅读 下载全文
  • 在改革的浪潮中,2007年11月,南京市话剧团为积极配合全国文化体制改革,在文化局的领导和决策下,经过多方调研和论证,在充分利用本单位现有资源及资源优化整合的前提下,成立了“南京市汉禺影视制作有限公司”,这是一条顺应时代的改革之路,更是一条与剧团自身发展息息相关、相辅相成的创新之路。
  • 来自田野的呼唤——南京市越剧团坚持送戏下乡有感 免费阅读 下载全文
  • 从上世纪90年代至今,我作为团长,经常带领南京市越剧团送戏下乡,从江苏的“戏曲之乡”高淳县的古戏台,到“越剧之乡”浙江嵊县的乡镇剧场;从全国百强县之一的张家港农民企业家的俱乐部,到万众争观的农村土戏台;到处留下我们的汗水、脚印、真情和欢歌。正如电影《舞台姊妹》中所言:只要河流水不断,戏文唱遍处处台。
  • 江苏省京剧院轰动台北——阔别13年后,江苏省京剧院再次赴台 免费阅读 下载全文
  • 11月16日-23日,近80人庞大的江苏省演艺集团京剧艺术团在台北的盛大演出,受到了台湾公众的广泛赞誉。早在9月份《申报》等台湾媒体就刊登大幅宣传,演出当天又在头版头条报道,随后直到12月上旬还在连篇累牍刊登有关新闻和戏迷评论连载.
  • 江苏省舞台美术家学会举行理事扩大会议 免费阅读 下载全文
  • 2009年2月12日,江苏省舞台美术家学会在江苏饭店(和园)举行理事扩大会议,会议上,我省的舞台美术家们济济一堂,总结舞美工作实践,展望明天舞美的发展,大家畅所欲言共叙友情。此次会议还进行了换届选举,产生了新一届学会领导班子。
  • 施光南歌曲创作的主要特点 免费阅读 下载全文
  • 施光南是我国的著名作曲家,他创作的歌曲生命力强,流传地区广,究其原因,浓郁的民族风格、深厚的思想感情、高超创作技法与创新精神是他的作品的主要创作特点。总结他的创作经验,可以明确我们的歌曲创作方向。提高我们思想境界,丰富我们的歌曲创作技法。
  • 摄影真的变得容易了吗? 免费阅读 下载全文
  • 摄影真的变得容易了吗? 在数字影像时代,作为摄影人的我们到底还具备哪些优势,同时还有哪些劣势?面对这些问题,我们如何回答?
  • 对城市电视台娱乐节日的思考 免费阅读 下载全文
  • 近年来,随着各省级电视台卫星频道竞相覆盖落地,中国电视媒介格局逐渐形成了“央视——省级卫星电视台——地方电视台”的市场格局。在电视市场进入份额竞争时代的大格局下,收视市场灵活博弈的结果,必将导致“强者愈强,弱者愈弱”的“马太效应”。
  • 舞蹈与电视艺术的有机结合 免费阅读 下载全文
  • “视觉文化”时代的来临,大众成为了娱乐文化时代中无法忽视的接受主体。舞蹈艺术在娱乐文化时代中的创作已经不可能再继续单一的以“身体语言”为中心无休止地旋转了。信息传媒的畅通无阻为舞蹈艺术补充了许多新鲜的血液。同时也打开了各艺术门类之间融合、交流、互渗的一个新局面。
  • 舞概念 免费阅读 下载全文
  • 一位舞蹈大师说:要描绘的感情越强烈.就越难用语言来表达。德国现代舞蹈家玛莉·魏格曼(Marie Wiegmann,1886—1973)所言,舞蹈语言原本就是表现人们现实与内心情感活生生的语言。人类都有七情六欲,这七情六欲皆可透过舞蹈来表达,舞蹈是一种用身体有韵律的连续动作表演特定感情或观念的艺术,这一种表演艺术是集绘画、雕刻及音乐韵律于一体的。
  • 创新文化理念 构建和谐文化——淮安市歌舞二团“文化快车”进乡村活动的实践与思考 免费阅读 下载全文
  • 先进文化是人类社会发展的灵魂,是人类文化前进的必然方向,是面向未来的历史性抉择。作为淮安市歌舞二团的党支部书记,我深深的知道,创新文化工作的理念、内容和活动方式对于积极宣传党的方针政策,宣传文明新风,宣传爱国爱乡是何等重要。
  • 关于演唱会市场操作的感想 免费阅读 下载全文
  • 演唱会作为有着充盈生命力的一种文化景观,拥有众多的欣赏者与巨大的影响力,是当今社会重要的文化现象之一,它作为一种大众文化,是一种消遣、休闲的方式,它摒弃了历史感和深度,它像是一道文化陕餐,在大众文化生活中匆匆而来又匆匆而去。
  • 从美学角度看音乐美的特征 免费阅读 下载全文
  • 音乐艺术是人类最伟大、最动人的创造之一。音乐曾使数以亿万计的人为之动情、为之感奋、为之倾倒,也曾使人类的精英:伟大的思想家、文学艺术家、科学家为之发出由衷的赞叹。列宁曾无限感慨地说:“我不知道还有比《热情奏鸣曲》更好的东西,我愿每天都听一听。
  • 淮海戏的艺术特色——祝贺淮海戏被列为国家级非物质文化遗产 免费阅读 下载全文
  • 淮海戏已被国务院公布为国家级非物质文化遗产保护项目,实属可喜可贺!对其艺术特色进行较系统研究,在申报时是必须的;而在获得批准后,更应进一步去研究,以便在今后更好地去继承和弘扬。
  • 热点 亮点 圈点 ——探论大型主题晚会导演的运作章法 免费阅读 下载全文
  • 一台要求有鲜明主题的晚会,好比一篇命题作文,为主创人员提供创作课题的同时,也提供了创作的多维空间、创新的深度和高度。主办方对晚会的要求标准,广大受众的观赏需求和审美取向都不断提升和更新,对晚会创作和制作水准呼声渐高,渐强。
  • 艺术表演团体凝聚力工程探讨——以南通市属艺术表演团体为例 免费阅读 下载全文
  • 专业艺术表演团体是在党的路线、方针指引下,从事艺术创作和表演活动,以精神产品为人民服务,为社会主义服务的,具有独立事业法人资格的文化团体。 凝聚力工程是指基层党组织通过建立关臼弹众的工作机制来加强思想政治工作和发挥党组织战斗堡垒作用的活动。
  • 提升艺术水准 繁荣基层文化——论专业文艺演出团体在基层文化建设中的作用 免费阅读 下载全文
  • 构建社会主义和谐新农村,经济发展是根本,文化建设是关键。只有充分发挥文化的渗透功能,基层文化建设才会呈现出较好的发展局面。随着经济的发展,广大农民群众对精神文化生活的要求也越来越高,群众需要更多喜闻乐见、健康文明的文化活动,如此,他们的文化生活才会多姿多彩。
  • 只有真正解放思想 才能繁荣艺术创作 免费阅读 下载全文
  • 为什么要说“真正解放思想”?这是因为解放思想说起来容易做起来难。 实事求是的说,解放思想并不是什么新鲜话题。党的十一届三中全会提出解放思想、实事求是已经三十年了。而且,从某种意义上说,我们党的事业发展的历史,就是不断解放思想的历史。
  • 电视娱乐综艺节目的创新 免费阅读 下载全文
  • 创新是文化发展的不竭动力,也是各类电视节目制作生存并不断丰富发展的生命。江苏卫视近年来推出的娱乐综艺节目《绝对唱响》、《名师高徒》,以不可抵挡的劲爆态势,唱响大江南北,观众收视率节节攀升,产生了良好的蝴蝶效应。
  • 红色青春礼赞——简评现代京剧《飘逸的红纱巾》 免费阅读 下载全文
  • 在密集的弹雨间.在飘荡的硝烟里,在纷飞的雪花中.在血与火交织的战场上,一束耀眼的火焰在起舞、在跳动,是那么投入、热烈、生气鼓荡,这是一个年轻的革命战士以她短暂的生命,为她的信仰、她的战友、她的爱情献上的一支《青春》圆舞曲……这是我在剧院观看大型现代京剧《飘逸的红纱巾》时给我留下的一个最能打动内心那根琴弦的画面,我看着、听着、流着眼泪,我为红色时代先辈们为理想勇于献身的革命精神而震撼,为战火中的红色青春和纯真爱情而感动。
  • 山歌是条不老的河 免费阅读 下载全文
  • “淮南江北海西头,中有一泓扶海洲。扶海洲边是侬住,越讴不菩善吴讴。”海门山歌作为吴歌的一个分支,悠悠荡荡,在长江与大海交汇的地方,唱了一朝又一朝,唱了一代又一代,唱到今朝我这一代,居然唱出了个大名堂,上了国家级非遗的大红榜。海门山歌古来有段唱词:未成曲调先有情,山歌串起前朝今朝事万千……海门山歌真的是一唱就是千百年了。
  • 作家的秋空——与著名作家海笑一席谈 免费阅读 下载全文
  • 当熬过苦闷的夏季,清爽宜人的秋天已回到身边之时,我收到江苏省作家协会顾问、江苏书画院顾问、著名老作家海笑的来信,说我写的《踏雪寻梅》有百姓观点,读后感人至深。信中写道:“我已是80余岁老人,又遇癌症摧残,所幸大难未死,等我再休养一段时间,如精力充沛,当为贵报写些文章,勿念……”这萌发了我去宁当面请教看望海笑老的念头。
  • 有感于《命运交响曲》 免费阅读 下载全文
  • 每当我听《c小调第五交响曲“命运”》时,脑海里就会浮现出贝多芬那火焰般燃烧的头发,那深陷在宽额下的锐眼,那异常坚定,永远紧闭的双唇。渐渐地,—个声音由远而近,用的是那“有史以来最伟大的渐强音”:扼住命运的咽喉……
  • 由文化市场的疲软看艺术的继承和发展 免费阅读 下载全文
  • 改革开放三十年以来。随着人们生活质量的不断提高。物质生活越来越丰富,那么大家对精神生活的要求也随之越来越高。由于受到艺术多元化现象的冲击,加之许多专业文艺团体又不能拿出高质量的艺术作品奉献给大家。又因电视节目的纷繁多彩,故尔使文化市场出现了不同程度的疲软现象。
  • 戏剧小品《捡来的手机》中支点的运用 免费阅读 下载全文
  • 众所周知,戏剧空间依存于剧场空间,同时又区别于剧场空间,其中的中介是演出活动。法国戏剧理论家丹尼斯·巴勒菜说:“戏剧活动首先是,而且最重要的是每个人以不同方式参与在其中的行动。这个行动所占有的地方是感受接触与活生生交流的场所,是从中产生活生生表现的场所。”戏剧空间支撑戏剧动作,承载戏剧情感的流泻,而空间中最重要的构成,我认为非支点莫属。
  • 声乐舞台实践中的心理因素 免费阅读 下载全文
  • 每一位学习过声乐的都矢口道需要掌握科学的发声方法。但是这个科学的发声方法掌握之后真的就能够唱好了吗!只有学习者通过不断地练习可以有规律的调节自身的歌唱状态,养成良好的歌唱习惯,将来的演唱才能够达到声情并茂。
  • 评弹书场也需科学发展 免费阅读 下载全文
  • “苏州评弹,中国一绝”,“苏州评弹是东方最美的声音”,领略过苏州评弹艺术魅力的人,无不如此称赞。当你来到长江下游的东吴大地。无论是在僻静的村落、喧嚣的闹市,还是在恬静的园林,悠闲的游轮。
  • 浅谈黄梅戏艺术水准的提高 免费阅读 下载全文
  • 黄梅戏形成时间短。成为家喻户晓的全国五大剧种的时间更短。如此短暂的时间却形成了她独特的魅力。她曲调优美、通俗易懂、表现形式多样化,能适应各个年龄层次观众的欣赏水平,从而被人们誉为“中国的乡村音乐”。
  • “周周看扬剧”活跃了扬州文化市场 免费阅读 下载全文
  • “周周看扬剧”活动的创意来自一次偶然的演出。近年来受文化消费多元化冲击等原因的影响,扬剧演出市场并不尽如人意,演出剧目陈旧,演员年龄老化,剧团的生存面临一定困难。2005年春节期间,扬州市扬剧团在扬州市文化宫剧场连续演出了6场扬剧,观众反响热烈。
  • 戏曲以及戏曲艺术的基本属性 免费阅读 下载全文
  • 最早发明“戏曲”这个词汇的是元代末年的陶宗仪,他在他所著的《南村辍耕录》中第一次提到了“戏曲”,但陶宗仪所说的“戏曲”,只局限于指中国尚未完全成熟的戏剧——宋杂剧。真正用“戏曲”这个词汇来概括中国戏曲的全部样式(包括元杂剧、明清传奇以及近代京剧和诸多地方戏)艺术属性的是著名学者王国维。
  • 读诗 论剧 话意境 免费阅读 下载全文
  • 一提起“意境”二字。人们马上就会联想到第二十九届北京奥运会开幕式那台被誉为“美仑美奂”、“无与伦比”的文艺演出。经编导团队独特的创意和精心打造,呈现在世人面前的是一幅精美绝伦、具有中国美学意韵的水墨长卷。
  • 碧树沐春茁新枝——江苏省梆子剧团复排《三断胭脂案》观后 免费阅读 下载全文
  • 江苏省梆子剧团改编、复排了传统故事剧《三断胭脂案》,引起强烈的社会反响。有观者赞说“老戏新编,情趣盎然,弘扬正气,浮想联翩”。
  • 小戏四性——剖析《红绸舞起来》的剧本创作 免费阅读 下载全文
  • 写戏多年,大戏也搞,小戏也弄,有成功,有失败,有感悟,有心得,其中的一点便是,写戏要考虑四性,即戏剧性、情感性、趣味性、歌舞性。有了这四性,便具备了一个好戏的基础;没有这四性,再高明的导演也难以让观众坐得住。《红绸舞起来》在省第五届淮剧节上获得优秀小戏一等奖,我想,就这个小戏探讨上述四性。
  • 青年演员要有“三多”精神 免费阅读 下载全文
  • 精彩纷呈的第六届全国青年京剧演员电视大赛终于落下了帷幕,从12月8目到18日历时10天,众多的优秀青年京剧演员为大家呈现了一台台精彩绝伦的演出.也为我们这些青年演员提供了一次很好的学习观摩的机会。
  • 柳琴戏应该深入基层争取更多的观众 免费阅读 下载全文
  • 戏曲必须改革,才能久演不衰,才能赢得更多的观众,才能取得更好的成绩。使之万古长青,花开不败。当然改革不只是裁两个员,减两个岗,扣两个钱这么简单。我们要为之付出心血和智慧。
  • 情感:舞蹈的灵魂——浅析原创舞剧《格桑花·茉莉花》的情感体现 免费阅读 下载全文
  • 若舞先动情——一个成功的舞蹈(剧),她总是带着丰富、强烈的情感内涵,并带着这种情感去震撼观众的心灵,使观众对于舞蹈表现的艺术形象在感情上产生强烈的共鸣。
  • 电影《卧虎藏龙》的配乐 免费阅读 下载全文
  • 电影配乐是一部电影的画外之音,是戏里戏外的情感脉络。欧洲大师级的电影导演都非常重视电影配乐,善于利用音乐使影片的画面风格化,情感暗流诗意化,叫观众闭上眼也能跟着影片的节奏深呼吸。
  • 精彩来自人物性格的强化——析川剧《金子》的人物塑造 免费阅读 下载全文
  • 《金子》是第31届世界戏剧节上重庆川剧院的一台参演剧目,且不说它独特的、富有浓郁地方色彩的“川味”让身处东南一隅的戏迷品尝到川剧的魅力,这部戏的精彩之处更来自于对剧中人物性格淋漓尽致的展现!众所周知,戏剧大师曹禺的作品《原野》已经是中国现当代话剧史上的一部经典之作。
  • 江苏民歌邀宾朋 天籁之音展神韵——“江苏省·中央企业合作发展恳谈会”专场文艺演出获得好评 免费阅读 下载全文
  • 京城春来早,江苏情意真。2月20日晚,北京人民大会堂灯火辉煌,江苏省·中央企业合作发展恳谈会在这里隆重举行。会上,由江苏省文化厅奉献的一台以江苏民歌、民乐为主的文艺演出赢得了中央有关部委办局、中央大型企业主要领导以及省、市主要领导的高度赞誉。
  • 第81届奥斯卡揭晓 免费阅读 下载全文
  • 第81届奥斯卡颁奖典礼于北京时间2月23日中午13时落下帷幕。《贫民窟的百万富翁》在横扫北美一系列电影节的大奖之后再次从本届奥斯卡捧走八座小金人,成为08年度当之无愧的最牛电影“富翁”,也成为“含金量”最高的一部获奖作品(最佳影片和最佳导演)。
  • 中外电影大片之比较——从《梅兰芳》在柏林电影节颗粒无收说起 免费阅读 下载全文
  • 陈凯歌在《无极》失利之后,并没有放弃制作大片的基本思路。一个浅显的原因也许是,《无极》在遭到一连串恶评的同时,依然保持着不错的票房。《梅兰芳》某种意义上是陈凯歌一次翻盘的尝试,黎明、章子怡、孙红雷等一线明星的出场,宏大场景的不断呈现,以及最为关键的“梅兰芳”这个公众影响力巨大的题材的选择,足以看出陈凯歌的市场追求。
  • 生命的咏叹——由法国记录片《帝企鹅日记》想到的 免费阅读 下载全文
  • 近日,不断从新闻中看到由于全球气候变暖的原因,引起了地球南北极冰盖融化加剧。极地将逐渐缩小,从而使生长在南北极圈内的动物濒临着生存的威胁。我于感慨之余,更增添了对那些可爱生灵的担忧之情。
  • 刍我复制 娱乐至上——评宁浩新片《疯狂的赛车》 免费阅读 下载全文
  • 在2009年的国内贺岁档电影中,《疯狂的赛车》(以下简称《赛车》)作为风格鲜明的一部电影,取得了不错的票房。而这部影片的导演正是在两年前的暑期档中凭借《疯狂的石头》(《以下简称《石头》》)而同样掀起票房旋风的宁浩。
  • 台湾“乡土电影”《海角七号》在市场绽放 免费阅读 下载全文
  • 《海角七号》在台湾的票房上获得了巨大的成功。岛内掀起了一股巨大的观影热潮,民众之间好评相传。人们纷纷走进电影院支持这样一部本土电影,创下了华语片在台湾放映的票房新纪录,其在台票房成绩仅低于《泰坦尼克号》,甚至被认为是台湾电影复兴的希望。导演魏德胜本人也完全没有预想到这样的结果。
  • [演员沙龙]
    苏州评弹中的“噱”(钱国华)
    一个青年演员的昆剧传承感想(周雪峰)
    我和盐城市淮剧团(武进甲)
    武旦演员的技与艺(陈婷)
    评弹中的“六白”及其运用(王建中)
    戏曲演员的艺术造诣与思想境界(赵先龙)
    声乐演员的“神形兼备”(许伟)
    艺多不压身(张雪端)
    浅谈柳琴戏演唱技巧(靳颖)
    挖掘喜剧人物的喜剧性(冯玉英)
    美丽的遭遇(黄彪)
    《铁冠图·别母》周母之表演体会(陈玲玲)
    意境是语言表现的最高境界(张童节)
    演员必须具备较强的悟性(徐建军)
    国粹奇葩 名扬海外(杨燕)
    送戏下乡系真情(马万梅)
    继承传统 用于现代——谈京剧架子花在现代戏中的表演和创新(王亚)
    黄梅戏演唱中的吐字和咬字技巧(孟庆梅)
    技艺并举 形神并重——对于现代舞基训的思考(高璐璐)
    我扮演“革命党”人(唐寅)
    努力塑造不同类型的木偶艺术形象(陈玉红)
    我与木偶角色(徐建国)
    形似,更要神似——浅谈舞台纪实剧中的人物塑造(崇蓉)
    《桃花村》随想(季春艳)
    舞剑与人格(李淑媛)
    徐州琴书的演唱技巧(侯九莲)
    舞台形体在戏曲中的运用(吕春艳)
    美妙绝伦的戏曲语言艺术——漫谈戏曲的人物对话描写(储梅钰)
    我的台上台下(王卫星)
    我和《马娘娘》一剧“三旦”的不解之缘(诸葛秀兰)
    扬州木偶表演艺术二题(王海燕)
    我演“梅琳”(卢燕)
    从“县长姐姐”到“余芳”——我演扬剧《县长与老板》中余芳一角的心得(赵紫君)
    [二度创作]
    我对导演二度创作特点的认识(任忠国)
    能令人安静的乐器——埙(卞家森)
    舞台灯光的艺术形式(盖永喜)
    舞台灯光在戏剧表演中的作用(刘学荣)
    小议京剧服装的行当(庄丽)
    舞台演出灯光的安全(张燕军)
    唢呐吹奏的口型及气息的运用(李峰)
    舞台灯光——时空表现的有效手段(彭召真)
    戏剧化妆造型与设计(李媛媛)
    科学技术在舞台灯光上的运用(王惠中)
    从眉飞色舞到“梅飞色舞”(李敏)
    我为“活红娘”操琴——浅析宋长荣荀派演唱艺术(徐云鹏)
    京剧打击乐锣鼓重在韵味(赵建国)
    安小花服装设计有感(唐惜寸)
    时尚潮流下的舞台艺术创新——舞剧《牡丹亭》和《红楼梦》观后感(张践)
    调音台上的艺术追求(倪根荣)
    徐州琴书更需要培养年轻一代观众(魏小娟)
    戏曲道具及其舞台应用(吕建平)
    鼓用心打 板用情敲(蒋文邦)
    杂技表演的娱乐性(陈常生)
    板传人物情感 鼓打时代风云——如何做一个合格的“鼓佬”(仝浩)
    淮剧板鼓在戏曲演出中的作用(程志宏)
    腔出情境韵有神——我在唱腔设计中的一点体会(姬君玲)
    [艺术人生]
    我的演艺生涯(秦小天)
    吴俊义:甘为剧团改革发展尽力(王海清)
    一株含苞带露的梨花——记昆剧新秀罗晨雪(李志明)
    一切仿佛还是昨天——忆华素琴老师(徐秀芳)
    贺笑:一路走来一路笑(黎珂)
    [歌情舞韵]
    发声训练中的“吸着唱”(张雯)
    肖邦对谐谑曲体裁的发展贡献及E大调第四谐谑曲研究(徐静)
    浅议几种“唱法”之间的同异(池文杰)
    舞蹈在杂技中的作用(陈雯)
    浪漫情怀——莫扎特“d小调钢琴协奏曲”及其演奏艺术(金慧)
    歌唱的投情体验与抒情体现(刘乃茜)
    人“拉魂腔”到“花篮花儿香”——论马可音乐作品中的民间音乐情结(李保家)
    音乐审美能力的培养(丁旭晴)
    南通民间舞蹈的审美视角(王霞)
    [艺术教育]
    在戏曲声乐教学中必须注重戏曲的艺术处理(王瑞如)
    创新教学方式 培养更好的优秀音乐人才(曹恒琴)
    少儿美术教育中的激励原则(王金甫)
    戏曲、舞蹈早功课训练之我见(高峰)
    声乐学习和表演与心理因素的关联性探讨(朱亦乐)
    少儿舞蹈教育之心得(张铁军)
    戏剧台词教学的层面划分和思考(缪大江)
    试论学校书法教学与素质教育(吴连桐)
    有感于中国古典舞与芭蕾基训的结合课(卢雪琦)
    少儿琵琶启蒙教学浅谈(闵兆霞)
    [美术与设计]
    从任伯年、齐白石谈花鸟画色彩(顾光明)
    设计之美——整合中的平衡与圆满(顾海东)
    [群文与非遗]
    民俗文化与农村文化建设(潘明智)
    [图书与博物]
    山寨晚会给文化馆站工作带来的启示(姜冬云)
    和谐社会的文化选择——图书馆开展公益讲座的意义浅谈(王斐)
    新世纪戏剧资料的网络检索(王燕平)
    构建和谐社会需要群众文化的多样性(苏晓华)
    网络时代如何引导少儿读者阅读(孙婷)
    从《图书馆服务宣言》谈公共图书馆的人力资源建设(吴顾琛 韦建国)
    提升免费开放博物馆吸引力探略(钱倩)
    南京非物质文化遗产保护工作中的艺术档案工作(万宝宁)
    省级公共图书馆应重视非物质文化遗产的保护(梁雯雯)
    [电视窗]
    电视剧《狼烟》敲响和平年代全民国防的警钟(袁莎莎)
    晋商传奇再现民族情怀——电视剧《走西口》观后(周飞)
    [平面舞台]
    评话剧小品《一个岛一个兵》(蔡伟)
    左手温暖右手 励志点亮人生——话剧《左手温暖右手》创作历程(解涛)
    [名团风采]
    南京话剧团影视公司的探索之路(梁兆华)
    来自田野的呼唤——南京市越剧团坚持送戏下乡有感(潘迎宪)
    [文化交流]
    江苏省京剧院轰动台北——阔别13年后,江苏省京剧院再次赴台(王军)
    [艺术短波]
    江苏省舞台美术家学会举行理事扩大会议
    [理论探索]
    施光南歌曲创作的主要特点(张志强)
    摄影真的变得容易了吗?(徐雪寒)
    对城市电视台娱乐节日的思考(刘亚辉 马昕)
    舞蹈与电视艺术的有机结合(孙苇)
    舞概念(赵辉霞)
    创新文化理念 构建和谐文化——淮安市歌舞二团“文化快车”进乡村活动的实践与思考(刘梅)
    关于演唱会市场操作的感想(常毅)
    从美学角度看音乐美的特征(夏云)
    淮海戏的艺术特色——祝贺淮海戏被列为国家级非物质文化遗产(鲍鹤云)
    热点 亮点 圈点 ——探论大型主题晚会导演的运作章法(张波)
    艺术表演团体凝聚力工程探讨——以南通市属艺术表演团体为例(吴栋林)
    提升艺术水准 繁荣基层文化——论专业文艺演出团体在基层文化建设中的作用(金冬梅)
    只有真正解放思想 才能繁荣艺术创作(李燕)
    电视娱乐综艺节目的创新(缪天凯)
    红色青春礼赞——简评现代京剧《飘逸的红纱巾》(李大成)
    [艺海拾贝]
    山歌是条不老的河(宋卫香)
    作家的秋空——与著名作家海笑一席谈(赵曰超)
    有感于《命运交响曲》(赵琳)
    [艺坛论剑]
    由文化市场的疲软看艺术的继承和发展(张宣)
    戏剧小品《捡来的手机》中支点的运用(张松年)
    声乐舞台实践中的心理因素(陈籴)
    评弹书场也需科学发展(姜永春)
    浅谈黄梅戏艺术水准的提高(龚明如)
    “周周看扬剧”活跃了扬州文化市场(陈俊)
    戏曲以及戏曲艺术的基本属性(钱克)
    读诗 论剧 话意境(侯昌萍)
    碧树沐春茁新枝——江苏省梆子剧团复排《三断胭脂案》观后(叶志军)
    小戏四性——剖析《红绸舞起来》的剧本创作(王富强)
    青年演员要有“三多”精神(李舒)
    柳琴戏应该深入基层争取更多的观众(姬光荣)
    情感:舞蹈的灵魂——浅析原创舞剧《格桑花·茉莉花》的情感体现(吕雅白)
    电影《卧虎藏龙》的配乐(申建君)
    精彩来自人物性格的强化——析川剧《金子》的人物塑造(胡芳)

    江苏民歌邀宾朋 天籁之音展神韵——“江苏省·中央企业合作发展恳谈会”专场文艺演出获得好评(毛小菁)
    第81届奥斯卡揭晓
    [影坛风云]
    中外电影大片之比较——从《梅兰芳》在柏林电影节颗粒无收说起(胡学纯 宁非)
    生命的咏叹——由法国记录片《帝企鹅日记》想到的(杨金秋)
    刍我复制 娱乐至上——评宁浩新片《疯狂的赛车》(蔡晓宇)
    台湾“乡土电影”《海角七号》在市场绽放(唐靖)
    《剧影月报》封面

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