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文献检索:
  • 灯光在儿童舞蹈中的运用 免费阅读 收费下载
  • 随着灯光的科技进步,灯光的艺术性使用,在不知不觉中已经成为了舞台表演艺术中所有辅助部分的主要角色,而运用于少儿舞蹈节目时就更显得举足轻重了。
  • 扬剧伴奏的色彩变化 免费阅读 免费下载
  • 作为担任扬剧唱腔伴奏及器乐曲牌的演奏的扬剧文场,经过长期发展形成了以主胡、中胡、琵琶、扬琴这四大件为主要乐器的乐队配置,但在不同的剧目中由于剧情的需要通过乐器本身的变化和加入其他不同乐器的配置,形成了扬剧伴奏乐队色彩风格的多样化,使得扬剧伴奏色彩也是百花齐放。
  • 浅谈唢呐和笙的关系 免费阅读 免费下载
  • 中国民族乐器种类繁多,乐曲更是数不胜数,在这个民族乐器大家族中,唢呐和笙是很重要的两件民族乐器,他们之间的关系是密不可分的,配合起来真可谓珠联璧合,如鱼得水。今天就唢呐和笙的关系,提一些个人的看法。
  • 谈舞蹈的再度创作 免费阅读 免费下载
  • 舞蹈是以人体动作也即形体语言来表达思想情感的一种艺术。我是一名从事舞蹈专业工作多年的演员,又经历从演员过渡到编导的角色转换,深深体会到演员对舞蹈艺术表现的再度创作的重要性。一个成功的舞蹈再度创作对舞蹈作品起了很大的辅助和推动作用,有时甚至能使编导的创作得到更好的提升。
  • 无声的语言也有让人震撼的穿透力——论道具语言在话剧《沦陷》中的应用 免费阅读 免费下载
  • 话剧《沦陷》讲述了一个普通的南京家庭,在1937年遭遇“南京大屠杀”事件时发生的令人深省的故事。该剧从一家之灾表达一城之痛,又借一城之痛看到一国之殇,给观众以强烈的震撼感。剧目从笃信上帝能拯救一切的基督教传教士史孝庭一家的遭遇展开。大哥史孝庭是最关注心灵世界的传教士,但血淋淋的现实剥夺了他对上帝的信仰,在万般无奈之下,他选择了反抗,不惜付出生命的代价;弟弟史孝堂是有着重要职务的国民党军官,在目军的铁蹄之下,为了苟活于世,他选择了屈辱的投降,并做了汉奸。然而面对妻子被抓去做慰安妇,面对女儿香香的被奸杀,在残酷的现实面前他最终选择了反抗,然后自杀……所有的眼泪和不幸、一切的灾难和蹂躏,都使得有血性的中国人明白一个道理:在中华民族最危险的时刻,只有“起来,不愿做奴隶的人们,用我们的血肉铸成我们新的长城!”
  • 舞台灯光的“魅力” 免费阅读 免费下载
  • 伴随着时代的发展,灯光科技不断革新,高科技舞台灯光艺术手段引入舞台灯光的实际运用中,这无疑给二十一世纪的舞台艺术带来了质的飞跃和观念上的变化,人们不再就灯光本身而论灯光效果,而是由于灯光的运用增强舞美效果。寻找灯光在整个舞台演出中对剧目本身成功与失败的制约因素。是在现代舞台灯光运用上大胆突破创新成功的证明。灯光,在今天的舞台表演艺术中几乎重构了人们对舞台传统的价值观念、剧目表现形式以及对舞台灯光在舞台表演中所占有的地位评估。所以舞台灯光已经在不知不觉中走进了舞台表演艺术中所有辅助成部分的主要角色,举足轻重。
  • 利用灯光使主持人更美 免费阅读 收费下载
  • 一台晚会成功与否,主持人的好坏占有相当大的比重。当节目陆续呈现给观众之前,通常首先上台亮相的是主持人,他(她)的形象就必须得到观众的承认和肯定。所谓主持人的形象来自于他(她)的内在修养和外表形象。主持人的外表形象是由化妆、灯光、发型、服装等各个方面综合呈现的,灯光造型在其中有着举足轻重的作用。下面本人就此以多年来的实践粗谈一下用灯光塑造主持人的感想。
  • 柳琴戏《四声娘》音乐创作点滴体会 免费阅读 免费下载
  • 戏曲音乐是戏曲的灵魂,戏曲音乐的组成包括唱腔、过门、行弦、曲牌以及受现代音乐的影响加入了作曲、和声、配器等。一个剧种能够深入人心广为流传主要原因乃是戏曲音乐,最能代表而又能区别于其他剧种的也是戏曲音乐中的唱腔部分。
  • 戏曲打击乐需要开放、兼容、创新和复合型人才 免费阅读 免费下载
  • 戏曲打击乐是戏曲音乐的组成部分。它内涵丰富,表现力强,尤其那铿锵豪放、浑厚典雅、粗犷的音响效果,在戏剧演绎过程中,对于深化人物眭格,烘托舞台气氛上,发挥了其他戏曲乐器不可替代的重要作用。进入21世纪以来,随着其它娱乐形式的出现,传统中国戏曲艺术受到极大冲击。戏曲打击乐也不例外,已不能更好地满足观众对听觉的欣赏要求。时代的发展变化和戏曲的改革创新趋势要求文艺工作者必须与时俱进,更新自我。那么,戏曲打击乐如何在保持本体特色的前提下取得发展,满足广大观众不断变化的审美取向呢?我想,开放、兼容、创新、提高戏曲打击乐演奏员的综合素质是不可忽略的几个重要方面。
  • 舞台布景的作用与创新 免费阅读 免费下载
  • 戏剧是一门集编导演、音乐、舞美、剧场、观众诸方面因素的综合性艺术。从戏剧舞台表现形式来看有唱念做打,从人物的个性塑造来看有生旦净丑。但角色的表演离开了其它诸多因素的陪衬也会显得苍白无力。演员演得再好,没有布景,便不知剧中人物身处何地:没有音乐,台上的人物便没有节奏;没有道具,人物的动作和内心情感难以体现。戏剧是表演给剧场的观众欣赏的,只有在诸多辅助要素的陪衬下演员才能在舞台上塑造出完整的舞台艺术形象,才能让观众看懂你所表演的故事情节,所以布景是戏剧表演过程中不可缺少的元素之一。
  • 柳琴戏的音乐与板式 免费阅读 免费下载
  • 柳琴戏旧称“拉魂腔”,因其唱腔婉转动听而得名:出因在其女腔当中,有一种尾音翻高七度的拖腔(艺人称之为“拉腔”),故而又称“拉后腔”。在音乐唱腔方面,由于吸收了其他剧种如梆子戏和琴书的曲调,而有所发展与提高。柳琴戏与山东的“肘股子”(亦称“周姑子”)、“茂腔”、“柳腔”,以及苏北的“淮海戏”都有一定的血缘关系。在继承传统的基础上,通过艺人与音乐工作者的密切合作,不仅创作和改编了许多伴奏曲牌,而且也发展了一些新的板式,创造了不少优秀唱腔,从而丰富了柳琴戏音乐的表现力。
  • 戏曲服装的艺术性 免费阅读 免费下载
  • 传统戏曲服装,是古代服饰的美化和艺术的再创造,它以明代服装为主,杂糅了上自唐代,下至清朝的各时代服饰式样。在戏曲舞台上,演员的表演既离不开锣鼓和音乐的节奏和旋律,同时也离不开灯光、服装及布景的烘托。很显然在戏剧舞台上,表演、音乐、服装、舞美等艺术成分的组合不是简单的组合,而是通过反复创作、打磨的有机融合。由此可以看出戏曲服装在整个戏曲艺术中的作用。它是戏曲舞台艺术不可缺少的重要组成部分。
  • 富有表情性的乐器——中提琴 免费阅读 收费下载
  • 我是一名中提琴演奏员,参加工作已30年,曾任省交响乐团首席,毕业于南艺,上音进修,小提琴专业毕业,改拉中提琴,结合自己的经历,谈谈我对工作及学习的体会。
  • 追求戏曲化妆的不断完美 免费阅读 免费下载
  • 京剧和黄梅两大剧种在多年的发展过程中,化妆、服装、以及道具都浑然一体,形成了一套完整的东西,加之与它的唱、念、做、打等表演艺术十分和谐,使人观后回味无穷,着实从中得到了一种美的享受。
  • 演出服装的设计 免费阅读 免费下载
  • 第三届全国体育大会开幕式曾于2006年5月20目在被人们誉为“人间天堂”的苏州拉开了帷幕。全国体育大会被中国国家体育总局正式列为与全运会、城运会并列的三大综合性体育赛事。在这空前的盛会上,人们不仅看到了新颖奇特、美妙绝伦、世界顶级的水陆空表演及与“东方水城”苏州完美结合的开幕式晚会,还领略到了千余套极具苏州典雅柔美的传统魅力和生动温婉的民俗相结合的、融传统与现代吴地神韵的艺术服饰。
  • “程蝶衣”悲剧形象的造型艺术 免费阅读 收费下载
  • 《霸王别姬》是中国电影中雅俗共赏的典范作品,也是两岸三地电影人合作拍片最成功的代表作之一。该片曾获第四十六届戛纳国际电影节最佳影片金棕榈奖(1993)。第三十八届亚太影展最佳导演(1993),第三十八届亚太影展最佳剪辑(1993),第七届台北电影奖商业映演类大陆电影推荐奖(1994),第五十一届金球奖最佳外语片(1994),第四十七届英国电影学院奖最佳外语片(1994)等多项荣誉,蜚声海内外影坛。国际影评联盟评委认为,《霸王别姬》一片“深刻挖掘中国文化历史及人性,影像华丽、剧情细腻。”在《霸王别姬》塑造的众多人物中,程蝶衣这一悲剧人物给大家留下了非常深刻的印象。为了深入研究陈凯歌导演的造型意识,本文从美学的角度分析程蝶衣这一悲剧人物,以飨读者。
  • 音乐创作中节奏的运用 免费阅读 免费下载
  • 美国符号论美学家苏珊·朗格认为:“每一位艺术家都能在优秀的艺术作品中看见生命的活力和生机。”作为一位音乐家,其首要任务就是赋予他的音乐作品以生命,而节奏就是生命形式所应具有的基本特征之一。所谓节奏,最广义的解释就是运动的节律,它是人的生命、艺术生命和客观世界诸事万物运动的重要属性,是一种合规律的周期性变化的运动形式,节奏运动是一种客观的物理现象,与这种客观的物理现象相对应的就是在人的心理上产生的内在“节奏感”。朱光潜先生说:“节奏是主观与客观的统一,也是心理与生理的统一,它是内心生活(思想和情感)的传达媒介。”无论是西方音乐还是东方音乐,都将节奏视为音乐最重要的因素,从最初原始的音乐直到最现代复杂而丰富的音乐都离不开节奏。可以这样说,没有节奏就没有音乐。
  • 《马太受难曲》——宗教和人文的和谐统一 免费阅读 收费下载
  • 德国音乐家约翰.塞巴斯蒂安.巴赫(Johann Sebastian Bach,1685—1750)的《马太受难曲》是一部宗教思想的产物,着重描写耶稣受刑前的最后几天的受难及死亡,但它又具有超越它的社会意义,这是巴赫的伟大之处。它体现了巴赫对德国现实社会的深切的感受。因此我们分析这部作品时,需把它与它的社会背景联系起来,否则,如果孤立地领悟它,是不可能得到深入的理解。正如于润洋先生所指出:“巴赫在《受难曲》中所表现的那种宗教的苦难,其实也正是包括巴赫本人在内的德国人民在德国社会中所经受的现实苦难的再现。他们正是以他们自己对苦难与不幸的体验去理解耶稣的苦难与不幸的。
  • 如何成为社会需要的声乐人才 免费阅读 免费下载
  • 随着经济的不断发展,人们物质生活提高了,同时对精神生活的要求和品位也更高了。对声乐艺术追求的人也越来越多,很多学生和家长毅然投身于学习声乐的大军中来。
  • 少儿舞蹈的教育作用 免费阅读 免费下载
  • 少儿舞蹈与成人舞蹈有相同的规律,都是以人体为工具,通过人体动作的语汇,表达一定思想感情的动态艺术。但与成人舞蹈相比,少儿舞蹈的动律更为欢陕明朗,它包容青少儿的“童心”与“童趣”,蕴含着孩子们对于“真善美”的感受与亲币口力。少儿舞蹈教育对少儿的智力发展、道德养成、意志品质的培养、身体素质的提高、审美能力的培养等,具有课堂教育所无法代替的积极作用。
  • 漫话锡剧乐队中的“副胡” 免费阅读 免费下载
  • “副胡”,顾名思义,乃是在乐队中作为“副”职的二胡。在许多戏曲剧种的乐队编制中部有这类起衬助主胡功能的副胡。而锡剧乐队中的副胡既不同于京剧中的京二胡,也不同于越剧、扬剧乐队中的低音二胡,是一把无论在演奏技巧和伴奏功能上均具鲜明特色的胡琴。
  • 和声乐器的鼻祖——笙 免费阅读 收费下载
  • 一.笙是古代和谐音乐的代表 在古代的宫廷乐队中,笙是唯一能奏出“和声”的乐器。这种乐器在八音中属于“匏”类。古代人讲究“金、石、土、木、丝、竹、革、匏”八音齐鸣的演奏。在佛经书里也提到过“八音齐鸣”。古时候的皇宫里为了欢迎外宾和举行盛大宴会,经常八音齐鸣。
  • 小议乐队演奏员的修养 免费阅读 免费下载
  • 二十世纪七、八十年代,泰兴市歌剧团具有一个四、五十人的管弦乐队,在当时的县级剧团拥有这样一个庞大的乐队是比较罕见的,剧团所到之处,均给当地观众留下了较为深刻的印象。
  • 钢琴弹奏技巧谈 免费阅读 收费下载
  • 钢琴演奏是一门表演艺术,随着科学的进步、乐器质量的改进,钢琴的表现手段和音色的变化更加丰富起来。钢琴演奏法和技巧随着钢琴艺术的发展而发展起来的。和其他乐器如:拉弦乐器、弹拔乐器、吹奏乐器、打击乐器等表演一样,是通过钢琴的弹奏技巧表达音乐的思想感情,把作曲者在音乐中的内心活动传达给听众,发挥音乐的巨大作用。
  • 上帝的孩子会歌唱读《Born to Sing》有感 免费阅读 免费下载
  • 近期有幸翻译了一篇Ron Murdock写的关于亚历山大音乐技巧的文章:生来会歌唱。细读文章后感触颇深,受益良多。
  • 如何唱好外国歌剧选段 免费阅读 免费下载
  • 全国第十三届青年歌手大奖赛已落下帷幕,我作为一名专业文艺工作者和声乐教育者.当然不会错过这次难得的学习机会,很多参赛选手精湛的演唱技巧和优美动听的歌声给我留下了非常深刻的印象,使我深深感到全国的声乐水平、尤其是美声的演唱水平近年来确实有了很大的提高。美声唱法是歌剧的主要唱法。最适合诠释和演绎歌剧作品。所以很多选手也选择了一些传世经典的外国歌剧选段作为参赛曲目演唱,总体感觉还是不错的。
  • 舞剧《闪闪的红星》之“潘冬子”的人物性格表现手法分析 免费阅读 免费下载
  • 马克思主义文艺理论诞生于19世纪40年代,后在20世纪初,随着“五四”运动的爆发,“民主”、“科学”口号的叫响,被当时社会上的有识之士从西方引进中国,称之为“中国化的马克思主义文艺理论”。其创作思想影响了中国一代又一代的文艺家们。直至今日,很多经典的革命历史题材仍是文艺家们复排和创作的主要对象。军旅舞蹈家赵明的舞剧作品《闪闪的红星》,以现代舞剧命名,提取原有的文学著作和电影作品中的精髓之处,转化为舞蹈艺术所适用的现代体裁的舞剧样式。整体舞风趋于古典与现代的结合。
  • 艺术歌曲《曼陀林》的艺术解读 免费阅读 收费下载
  • 对于声乐表演者来说,能否参与歌剧表演是考量一个歌者水平的重要指标。但是。毋庸置疑,对于大多数声乐表演者来说,那往往只是一个梦想。更现实一点的话,演唱好一些优秀的艺术歌曲是常态。应该说,演唱好艺术歌曲也不是一件容易的事,它与歌剧表演有着本质的区别。为了进一步说明艺术歌曲的演唱问题,本文拟以19世纪法国作曲家福雷的艺术歌曲作品《曼陀林》为例,具体分析演唱这首艺术歌曲需要掌握的音乐元素,为演唱提供艺术指导与参考。
  • 拓开我们的“丝绸之路”——浅谈江苏民乐的品牌建设 免费阅读 收费下载
  • 江苏地处我国东部沿海,居长江、淮河下游,东临黄海,自古便有鱼米之乡的美称。这里是全国地势最低的一个省区,气候温和,四季分明,是历史上许多朝代的地域政治文化中心,这里文化艺术历史悠久,文化遗产极为丰厚。作为文化大省的江苏。在经济迅速崛起的同时。如何将自身的特色文化传播出去,从而扩大江苏在全国乃至海外的影响力。为江苏量身打造一张能够展示我们的丰富文化内涵的名片,是我们艺术工作者当前所需要思考的一个问题。北京的“女子十二乐坊”在日本的宣传和演出取得轰动的好成绩,引得很多的日本青年朋友争相学习我们国家的民乐,在日本掀起了一股爱好中国民乐的热潮。这不仅传播了中国的音乐文化,还取得了可观的经济效益。近几年,江苏与国外的文化交流也正变得越来越频繁,但真正能够在当地引起轰动的活动却并不是很多。
  • 琵琶基本功训练——从刘德海《每日必弹琵琶练习曲》说起 免费阅读 收费下载
  • 谈到基本功训练,自然会联想到练习曲,这说明基本功训练是通过练习曲来完成的。这一点,国外音乐学院或艺术院校是比我们规范化。
  • 琵琶弹挑技巧的力量前移 免费阅读 免费下载
  • 众所周知,琵琶弹挑技巧质量的优劣直接影响到琵琶的音色和速度,练好琵琶弹挑,是弹好琵琶的关键一步,是重中之重。然而,练弹挑技巧的关键是什么呢?就是力量前移,掌握了这个核心问题,才能在练习琵琶右手弹挑技巧的过程中。达到事半功倍的效果,同时也是真正掌握弹挑方法的唯一途径。只有这样才能使琵琶在演奏中,达到大珠小珠落玉盘的音色效果。
  • 竹笛在昆剧青春版《牡丹亭》中的艺术地位 免费阅读 免费下载
  • 昆曲被誉百戏之祖,汤显祖的《牡丹亭》更是昆曲中的精品。由苏州昆剧院打造的青春版《牡丹亭》,无论是在音乐、服装、舞台、灯光……都在传统的基础上,进一步迎合了当代的审美要求。特别是音乐方面,在作曲家进行全新的配器编排以后,整个音乐层次分明,每一个曲牌在传统的伴奏基础上增加了若干其他的乐器,使得音乐更加饱满。而作为主要伴奏乐器,竹笛以细腻委婉的音质。流丽悠远的特色来演绎“婉丽妩媚、一唱三叹”的昆曲,这就要求演奏者在演奏过程中,对戏曲中人物的情感、情绪的起伏,节奏的快慢,把握得较为得当。
  • 浙派古筝艺术与江南文化 免费阅读 收费下载
  • 古筝是我国最古老的弹拔乐器之一,素有“中国钢琴”的美称,是我国最具有代表『生的民族乐器之一。筝在春秋、战国时期就开始广泛流传,至今已有两干五百多年的历史。在古筝的传承发展过程中,随着音乐文化交流日益频繁,根据地域或者语言的相近之处,再结合各地域文化特色,逐渐形成了多个流派。各流派之间互相影响,又相对独立,有粗犷明朗、泼辣高亢的河南筝派;古朴肃静、韵味隽永的山东筝派;清新合蓄、典雅流畅的潮州筝派;典雅文静,秀丽委婉的客家筝派:还有恬美柔丽、抒情豪放的浙江筝派。这五大传统筝派中,浙派古筝流传较为广泛,影响颇大,本文就浙派古筝的文化内涵,以及与江南文化之间的关系予以探讨。
  • 舞蹈艺术与语言艺术——舞蹈与语言在艺术表现中的优劣与互补 免费阅读 收费下载
  • 按照现代社会与大众的常识,我们通常不会将舞蹈艺术与语言艺术联系到一起。首先,这两种表现形式分别属于两个不同的艺术门类,常识中的舞蹈是表现人们最强烈感情的艺术,从“言之不足,故长言之,长言之不足,故嗟叹之,嗟叹之不足,故不知手之舞之,足之蹈之也”的论述里,我们可以清楚地看到这一点,因此,舞蹈是人们思想感情的艺术表现。但人们的思想感情的波动,决不会是无故的,其原因,《乐记》的作者答道:“人心之动,物使之然也。”说明了人情之动,是由于受到外界客观事物刺激的缘故。
  • 大学校园空间规划与环境设计研究综述 免费阅读 收费下载
  • 大学校园的发展建设,国内台湾地区以及一些西方国家.尤其是美国、日本等发达国家和地区处于领先地位,对校园空间规划与环境设计的相关研究也比较深入。这些研究成果为我们研究当代中国大学校园规划设计与文化环境提供了较丰富的背景资料,提供了一些宝贵经验。
  • 浅析青少年杂技学员的教育 免费阅读 免费下载
  • 在改革开放短短的三十年间,时代变迁使人们的生活方式、思维方式和价值观念发生了深刻的变化。新一代青少年们无一例外地受到社会大环境的影响,作为青少年们中一个极特殊的群体——少年杂技学员.他们的教育也要求与时俱进。具人性化、时代感。
  • 谈音乐教学的有效性 免费阅读 收费下载
  • 课改专家盛群力教授对有效教学提出了四条标准:教学有价值、教学有效果、教学有效率、教学有魅力。笔者认为音乐教学的有效性是指以学生的进步和发展为宗旨.以学生音乐学习方式的转变为条件,高效实施音乐教学有效性策略,促进学生在音乐认知、音乐技能、音乐审美和情感上获得协凋发展和提高,最终有效达成音乐课程的教学目标。笔者就结合自己的教学实践谈谈音乐有效教学的策略。
  • 少儿书法教学随论 免费阅读 收费下载
  • 书法是我国文化艺术宝库中的一颗璀璨的明珠。要继承并发杨光大这门古老的东方艺术,就必须培养大批的接班人。要使书法艺术长盛不衰,后继有人.尤其要重视少儿的书法教学。
  • 剧目排练推动舞蹈教学出成果 免费阅读 收费下载
  • 在首届江苏省艺术院校学生舞蹈、戏剧专业技能比赛上,无锡文化艺术学校的男子群舞《狼图腾》获得了一等奖。近年来,无锡艺校频频获得全国、省级舞蹈赛事的奖项,去年4月央视3套《舞蹈世界》还播放了该校专辑,对于一个地级市的普通中等专业学校来说,这是不多见的。探究这些成绩取得的原因.有改革教学方法、抓专业学科建设、优化师资结构、不断提高课堂教学质量等因素,但更重要的是.这和无锡文化艺术学校多年来注重以剧目排练推动教学有关。
  • 浅谈幼儿表演教学的支点——游戏表演 免费阅读 收费下载
  • 斯坦尼斯拉夫斯基在其巨著《演员的自我修养》中提到:演员要向儿童学习。在2008年暑假,我担任学校社会培训中心两个幼儿表演班课程的教学任务,有幸向低龄的儿童“学习”了一回。
  • 戏曲毯子功教学的点滴体会 免费阅读 免费下载
  • 我国京剧前辈在长期的武功教学实践中,用他们的辛勤劳动和智慧,以血和泪的代价为我们创造了优秀的武功教学遗产,毯子功技巧是戏曲表演专业的重要基础课之一,是戏曲演员必须学习的一门课程,也是戏曲武戏中惯用的一种表现形式。尤其对武生、武旦、武丑来说,毯子功技巧课显得更为重要。
  • 疏导舞蹈教学中“差生”心理问题的一点尝试 免费阅读 免费下载
  • 所谓“差生”是指在舞蹈专业训练中与中等以上学生相比较成绩不太理想的学生。我观察这些学生在训练中缺乏学习的热情和兴趣,没有与人竞争的勇气和自信心:而这种心理状态与我们所提倡的现代人意识是格格不入的。学生的任何行为方式在主客观方面乃是受到多种影响的结果,长期以来舞蹈人才的宝塔型结构似乎成为了一个框架.导致了有些学生还有可塑性,但长期缺乏老师应有的关心和培养,在训练中缺乏被重视的机会.所以对训练没有热情,形成了刻苦精神不足的心理。如何疏导业务较差学生的这类心理,我跳出了平常的框框,作了一点尝试。
  • 诗意闲情——说说苏位东 免费阅读 收费下载
  • 一直以为,通晓诗文书画是古代文人士大夫的风雅,他们是戏曲中的小生,是小说中的才子,是文学史上流芳的诗人,从宽袍大袖中挥洒出翰墨书香。这个时代,他们已离我们远去,竞争、高效、数字化的现代社会人们不得不打叠起全副精神为物质条件而奔波劳碌,审美追求也变得急功近利.哪里还能找到一方乐土,去细细修养那悠长的诗情画韵?结识苏位乐先生,源于他是著名编剧、戏剧评论家,直到捧读他的文集《闲情稿存》,才知道他竟然就生活在这样一方乐土上。如此多姿多彩,如此富有诗意闲情。
  • 从汉代雕塑艺术中感悟绘画的意象内涵追求 免费阅读 免费下载
  • 汉代的雕塑艺术中最具代表性的作品为霍去病墓前的石雕,雄厚浑朴,气魄宏伟,不计细节,具有纪念碑的性质。另外.汉代墓葬出土的男女侍从陶俑,简洁明快,民间特色浓厚。看到这些作品,我感到在其中秉承了中国艺术哲理的精脉,与中国画一脉相承。这些作品造型不求再现,只追求表现物象。形成了高度的意象性特点。而中国画无论工笔还是写意,依据观察体验所得印象,再加上想象,经过主观加工美化而成艺术形象,和客观对象保有相当距离,不求空间深度,而把注意力放在物象的“神韵”表现上。
  • 高等艺术设计教育问题初探 免费阅读 收费下载
  • 中国在20世纪80年代开始引进现代设计教育体系,近20年来有了很大发展。但如同所有的理论总是滞后于实践一样,艺术设计教育也总是落后于现代制造业的实践。一方面,中国的现代制造业在迅速崛起,以信息技术为代表的高新技术几乎冲击着所有经济领域和制造产业。另一方面,在制造业经历了跨越性发展阶段并实现工业产值高速增长的同时,却出现了高等设计教育产出与中国制造业需求错位的状况。起步不久的中国现代艺术设计教育,正在以不成熟的设计教育理论与教学实践,为中国的现代产业提供着滞后的服务。
  • 黑白木刻版画的色、力与印痕之美 免费阅读 免费下载
  • 黑白木刻版画是用“木板”印制出来的美术作品:而“木板”又是画家以刀向木刻制出来的图形,因此,木刻版画作品有其独特之处:造型简练概括;有色彩的终极黑白之艺术美;有木刀所形成的力之美;有因印刷而独具的印痕肌理之美。
  • 中国当代油画语言对写意精神的借鉴 免费阅读 收费下载
  • 中国传统绘画中的写意性自宋代起开始有了初具规模的面貌,在山水、花鸟、人物画中都有较为突出的表现样式和画家。宋代的绘画在较为理性的儒家文化的政治强压下所展现出来的艺术形式大多是较写实的工笔画,作品整体来看都是理法森严,这一方面是因为宋代理学的盛行,另一方面也是因为宫廷画院的倡导。更多的画师来自于宫廷画院,为皇帝和政治服务,在思想上就会相对紧张,
  • 中国原始图腾探源 免费阅读 收费下载
  • 远古时代的物种进化经历了一个漫长复杂、沧海桑田、斗转星移般地过程。自然发展史、人类发展史、人类文明史是三个并行不悖、递进更迭的过程。中国史前文化正因为与我们当下相距如此遥远而显得神秘莫测、扑朔迷离,勾起了我们想要对它一探究竟的好奇之心。
  • 泼尽墨香始见真——读文备水墨艺术作品有感 免费阅读 收费下载
  • 中国水墨向来被认为是中国人观察和表现世界的一种重要而独到的方式,是承载了中国人观念意义的形式结构自律化的结果,在其悠远的发展历程中,以其不可替代的特殊文化品格,为世界美术的多元格局提供了自立而自足的一极。也正是因为中国水墨在传统文化中居于的特殊位置.关于水墨在当下文化的语境下诸如创新和守旧、形式和语言、观念和文化的争论就从未停息过。
  • 方劲朴茂沉着雄厚——论《张迁碑》的艺术特点 免费阅读 收费下载
  • 中华民族的传统文化艺术具有源远流长的历史,这是古人留给我们的瑰宝。其中书法占有极其重要的地位。从临习各个历史时期代表性的碑帖开始,是书法学习登堂入室的必由之路。
  • 论绘画性在舞台设计中的意义 免费阅读 免费下载
  • 舞台设计是由舞台、布景、道具、灯光等成分以及由空间、形状、光色、质感、活动等因素所构成的空间与时间的综合体,在戏剧演出中,为演员开展动作的一切围绕物的造型处理,便称为舞台设计。舞台设计师的任务就是根据演出文本的睛景创造一个特定的戏剧演出空间。
  • 死亡是个永恒的被思考着的问题——电影《入殓师》中对死亡的直面 免费阅读 收费下载
  • 死亡是文学艺术作品中常被描述和表现的对象,因为在生活中,我们通常无法勇敢而冷静地直面死亡这个问题,以此来逃避因直面而带来的恐惧和困顿,所以在艺术表达中,如何面对死亡本身成为一个永恒的被思虑着的问题,将现实生活中那些被遮蔽的疼痛、忧伤和恐惧以旁视的姿态抽离出去,以对死的接受而引发对生的沉思。
  • 摧毁,不再建构——浅谈《蝙蝠侠6》中的社会意象 免费阅读 收费下载
  • 也许完全以欣赏一部商业娱乐大片的态度去看待《蝙蝠侠6》是有些小看了这部电影,商业利益和口碑上的双丰收并不是仅仅依靠好莱坞的大制作大投入堆砌的壮丽画面。蝙蝠侠作为英雄的退场使得影片跳出了传统好菜坞美国式英雄神话的范畴,给了这部影片一个更广阔的背景。关于道德、秩序和强权建构的讨论在蝙蝠侠落寞的背影中成为了影片的中轴。而伴随着蝙蝠侠的退场,真正在影片中承担起意义建构作用的其实是西斯莱杰扮演的小丑一角,这位英年早逝的好莱坞演员用精湛的演技刻画了一个无政府主义和人类原罪的代言人,在某种意义上,
  • 《汉考克》的伪解构艺术 免费阅读 收费下载
  • 对大众神话的拆解远在解构主义诞生之前就已经开始了,“神话”一词在罗兰·巴特那里就已经被赋予批判的色彩。即便是垮掉的一代和迈克尔·杰克逊,如此平民形象的叛逆宣言,也无法扭转作为大众的牢固的意识形态审美习惯。好莱坞电影对此给出了足够的证明。好菜坞的电影永远都占据着票房,它以此为荣。然而反过来,除了巨大的经济利益,在精神范围内,它的光辉成就却未必能给美国人带来荣耀。五十年前,弗洛姆把它斥责成鸦片。在今天,全球化把世界范围内所有的大众都集中于统一的传媒之下,好菜坞充当了整合大众的最杰出工具。《汉考克》在其中是一个有趣的个案。
  • 一部受到广泛关注又饱受争议的影片——《中国》 免费阅读 收费下载
  • 这是一部受到广泛关注又饱受争议的影片;这是一部改写了一代电影大师命运的影片;这是一部只有少数人看过却遭到数亿人批判的影片。30多年后我们终于看到了这部尘封已久重见天目的影片。它就是意大利著名电影导演安东尼奥尼1972年拍摄的大型纪录片《中国》。
  • 《南京!南京!》:审判罪恶,重现抵抗 免费阅读 收费下载
  • 正像南京大屠杀本身的历史一样,表现这场屠杀历史的影片《南京!南京!》,也是历经磨难。现在,终于看到了这部制作者耗费了四年时间,我们也等待了四年时间拍摄出来的成品。随着低沉音乐的响起,黑自画面的展开,试片间里,所有人都摒住了呼吸,两个多小时的影片,我们的心,都像是被压着一块沉沉的石头,悲情、哀叹、激愤!种种复杂的心绪随着画面、场景的切换而不停地波动。我相信,这一次陆川用自己独特的艺术手段,还原了发生在70余年前的那一场人类历史上的巨大灾难的历史的真相:审判了罪恶,重现了苦难之城的抵抗意志!正面还原的真相
  • 浅论图书馆讲座品牌的建立 免费阅读 收费下载
  • 公益性讲座是以读者为中心的一种直接而主动的知识信息传递方式。如同所有的服务一样,文化服务也存在服务质量问题,存在打造品牌问题。只有把讲座活动搞出质量,搞出特色,形成品牌,才能使广大听众享受到精美的文化大餐,从而达到愉悦精神、丰富知识、交流情感的目的。图书馆实施讲座品牌战略对提高公共图书馆的竞争力至关重要,甚至会成为城市或区域的文化新亮点。
  • 艺术档案数码照片的保管 免费阅读 免费下载
  • 随着影像技术的发展,特别是数字化技术的发展,数码相机以其无可比拟的优越性逐渐取代传统相机,在收集艺术档案的过程中.数码照片档案逐渐占据相当的比例。和传统照片档案相比.这部分档案以数字形式进行存储,没有传统照片档案的底片,不受药物和温度影响,直接通过数字化程序进行处理,省事又省时,检索起来十分方便。但数码照片档案也有一定的缺点。主要表现在:
  • 关于流媒体技术的数字图书馆建设 免费阅读 收费下载
  • 1引言 数字图书馆是建立在信息技术基础上的一种新型信息资源,是计算机网络技术、多媒体技术、数据库技术等在图书馆的具体应用。随着网络技术的不断发展.流媒体技术已经逐渐成为互联网中音视频传输的核心技术。图书馆中集中了大量的信息资源,尤其包括大量的音视频资源,流媒体技术必将为图书馆在数字资源建设与利用方面提供更为广阔的发展空间,为此.本文对流媒体技术在数字图书馆建设中的具体应用进行探讨。
  • 刘伯承市长——纪念南京解放、建国六十周年此片谨献南京首任市长刘伯承 免费阅读 收费下载
  • 序 钟山风雨起苍黄,百万雄狮过大江。虎踞龙蟠今胜昔,天翻地覆慨而慷……毛泽东诗词歌曲《人民解放军占领南京》威武雄壮,气吞山河。它为人们诠释了迎接新中国诞生人民当家作主的难忘年代。波澜壮阔的渡江战役场面。
  • 《我的团长我的团》热播现象分析 免费阅读 收费下载
  • 从未有~部电视剧像《我的团长我的团》(以下简称《团长》)在荧屏上引起如此空前的轰动。先是制作未完成,首播权即被四家卫视联合购买;接着,为抢占收视率,四大卫视纷纷亮出绝招。江苏卫视于开播目零点首播,引发收视大战;云南卫视24小时滚动播出,一天竟达16集;东方卫视也不甘落后,将三集剪为两集播。因节目编排失误而延迟两天开播的北京卫视,也一天播三集地追赶进度。网络上也蔚为壮观,从计划拍摄到今年的4月份,仅百度贴吧的主题帖数就达到2万7干之多。备门户网站、视频网站也纷纷放置视频,提供在线或下载观看。
  • 为民拍案为民想——我演《信访局长》张云泉 免费阅读 收费下载
  • 根据“全国道德模范”泰州市信访局局长张云泉同志的生活原型而创作的、由泰州市淮剧团演出的大型现代纪实淮剧《信访局长》,于2005年6月在泰州梅兰芳大剧院公演,此剧把优秀信访局长、人民公仆张云泉的形象生动地展示在舞台上,他的先进事迹深深地震撼着每位观众的心。演出反响强烈,可谓产生了轰动效应;我在此剧扮演信访局长张云泉,此剧先后参加了第五届江苏省淮剧节和第五届江苏省戏剧节,我均获优秀主角奖。虽然好评如潮,但我深知这是张云泉同志全心全意为人民的公仆形象和高尚人格魅力深深打动着观众,爱屋及乌,观众也因此予我厚爱而已。
  • 观抗震救灾小品《母爱无边》有感 免费阅读 收费下载
  • 2008年5月12曰14时28分,一场8级的特大地震,袭击了四川的“汶川”摧毁了房屋,夺走了生命。废墟中还有无数的幸存者苦苦挣扎。期盼救援……
  • 亦醉亦醒《酒葫芦》 免费阅读 收费下载
  • 清和县桃花坞发生了一起妻子谋杀亲夫的命案。县令酒葫芦亲赴现场查勘,案情刚有眉目陈巫婆又突然被害身亡。扑朔迷离中,酒葫芦周密深思、仔细推断:桃花的房内一夜间怎会有三位不速之客破门而入,他们是些什么人,企图何在?三年恩爱的夫妻怎会骤起风波,丈夫又怎会因休妻而亡命,口中剧毒从何而来?是情杀还是凶杀,是谋财害命还是杀人灭口?陈巫婆突然遭人杀害的凶手又是谁?一村几乎同时发生二条命案,是出于偶然还是连坏式的案中案?勘察之后,石破天惊;原来二条命案都是县令独养儿子钱发所为。此后,演绎了一场酒葫芦与独生子钱发之间情与法的戏剧。真是:审子放子波澜叠起,哭子斩子血泪交融。
  • 德艺双馨的艺术大师——梅兰芳 免费阅读 收费下载
  • 在京剧大师梅兰芳的人生长河中处处都有精彩的人生大戏。对师长、对伙伴、对误会、对敌人,社会的交往碰撞出更多的人生大戏。思想纠葛、情感撞击,让他的伟大灵魂在亲朋好友、凡人俗世乃至时代大风云的考验中升华出无限的魅力。风华绝代的梅兰芳是位无愧于德艺双馨的艺术大师。
  • 锡剧名家高惠法 免费阅读 收费下载
  • 说起高惠法,江南的戏迷朋友们都不陌生,他先后在《不是父亲的父亲》、《小镇风流》、《厂长和他的妻子》、《珍珠塔》、《荒唐王爷》等三十部剧目中担任主角,成功塑造了许多深入人心的舞台形象,赢得了张家港观众的厚爱。他也因此多次获得江苏省锡剧节优秀表演奖、中国戏剧节优秀表演奖和江苏省首届戏曲百花演员奖。打开眼前这叠厚厚的相册,从少年学子、英俊小生到一团之长,以及扮演过的各类戏曲人物……我仿佛和他一起走过38年不平凡的艺术人生。
  • 中国戏曲是否应打破“团圆之趣” 免费阅读 免费下载
  • 阅读中国戏曲的剧本。往往会留下这样一种印象:首先,描写爱情、婚姻、家庭内容的本子在每~朝每一代都占据了“半壁江山”:其次,如果是以青年男女为主人公的爱庸故事,一般都会有着相似的人物和情节——男女主人公均属郎才女貌、才子佳人型,他们一见面后通常是一见钟情,互生情愫,然后由于外界力量的介入,使有情人不得不忍痛分别,难成眷属,最后经历一些事情后,男女主人公总算是心想事成,全剧以大团圆结局。
  • 浅谈文化建设在城市化进程中的作用 免费阅读 免费下载
  • 文化是城市形象的名片,文化建设既是城市化进程中的重要组成部分,同时也是城市化进程中的重要保障。从当前城市化进程来看,普遍存在文化建设滞后的问题。影响了城市建设的内在品质。因此,要解决这一问题.笔者认为,首先要认清文化建设在城市化进程中的地位和作用,明确三点认识。
  • 我对锡剧的认识 免费阅读 收费下载
  • 我是一位锡剧演员,从艺多年,在地方戏曲日渐式微的今天,我想说一说我对锡剧的认识。
  • 大力发展民营剧团 繁荣农村文化市场 免费阅读 收费下载
  • 一.“看戏难”问题的提出 戏曲这一古老的文艺样式自诞生之日起就深受大众的喜爱.在普通百姓的精神生活领域占据着极其重要的地位。早在宋代,老百姓就形成了“孝养家、食养生、戏养神”的民间文化消费观念。戏曲的生命力原本也很旺盛。可是,自20世纪80年代以来,随着影视、网络等文化新业态的兴起,戏曲这一文艺样式目趋衰微,一些戏曲专家在上个世纪末就曾经扼腕叹息:“戏曲已经消亡!。”
  • 艺术表演团体改革之历程 免费阅读 免费下载
  • 文艺作为一种产业,一种社会事业,作为人类生存发展的一种精神追求,有着其他产业不能代替的作用。随着经济的迅速发展和社会不断进步,以及现代大众传媒的快速普及.文化消费、文化传播、文化投入的方式等都发生了深刻的变化。歌舞表演团体作为文化事业重要的一方面军。其传统的生存和发展的方式也受到了严峻的挑战,作为地市级歌舞艺术表演团体如何顺应潮流,迎接挑战,适应演出市场需求?我认为:抢抓机遇、以人为本、提高质量、优化组合。不断拓展演出市场和提高团体的知名度,是繁荣歌舞事业的重要途径。
  • 文化艺术单位的思想工作要讲究“三性” 免费阅读 免费下载
  • 文化艺术单位在社会主义时期,担负着用文化艺术产品满足广大人民群众不断提高的文化需求的重任;在经济全球化的形势下,担负着提高我国文化软实力,加强我国综合国力的重任:在全球金融危机的形势下.担负着鼓舞人民群众增强信心和勇气的重任;在当今各种社会思潮交融的形势下.也担负着宣传社会主义核心价值观。并进行文化交流的重任。因此,作为文化艺术单位的思想工作者在自己的工作中,需要讲究科学眭、服务性和艺术性。
  • 也谈戏曲艺术的灵魂 免费阅读 免费下载
  • 近日,偶然翻阅旧目的杂志,《戏曲艺术》1999年第三期周德寿先生的一篇论文吸引了笔者,这篇论文的题目是《戏曲舞台灯光是戏曲艺术的灵魂》,文章也被收入到《戏曲艺术二十年文集》(中国戏曲学院编)中。可以说这篇论文的题目很有冲击力,但观点笔者却不敢苟同,周先生强调,明刘晖吉在传奇《唐明皇游月宫》中“第一次尝试运用特制的灯光”。其实在20世纪之前,这也许可算中国戏曲的一次特例,在其他剧目中,几乎没有类似的尝试。一般来说,灯光只是夜间演戏的照明工具罢了,自然不能称为舞台灯光。按照周先生的观点,中国古代上千年的戏曲史里,只有一出剧目是有灵魂的?
  • 艺术生产应注重市场化 免费阅读 免费下载
  • 中国是个艺术生产大国,据有关资料显示,目前有艺术表演团体3000多个,其中戏曲表演团体约2000多个,按每个剧团一年上一部新戏计算,全国就生产新戏2000多台,应该是个可观的数字。如果这一部新戏能得到观众的喜爱,成为剧团的保留节目,那么,这个剧团用不了十年,就一定会兴旺发达起来。可实际情况并非如此,大多剧团呈半歇业状态,演出场次屈指可数。还有少数剧团名存实亡,生存状况可谓十分艰难,原因就在于这些艺术表演团体排演出来的新剧目并不是按照市场经济规律生产的,因而很难产生多高的经济效益。
  • 文广并行 两翼齐飞——浅议乡镇文广站的运行机制 免费阅读 收费下载
  • 在2001年底的淮安市乡镇事业单位改革中,淮安市楚州区原广播电视站与文化站合并而成为文广站,通过几年的运行,我们发现在少部分乡镇,文化与广电压根儿就没合并,而是原来的两部分人马还是各敲各的锣、各千各的事,暴露出了一定的问题,客观上带来了事业发展过程中的重重阻碍。也有部分乡镇,不但人并了,而且事并了,心并了,事业发展,文化与广电磨合密切,相互促进,实现了两翼齐飞。针对上述睛况,我们试着进行了一些调查和分析,得出的结论是.乡镇一级.特别是在苏北这样的经济欠发达地区的乡镇,文化与广电合并显得尤为重要,文广合并运行是促进乡村文化与广电事业共同发展。确保文化阵地长期得到巩固,
  • 谈谈演出市场的开拓 免费阅读 收费下载
  • 随着文艺团体体制改革的深入,文艺院团基本上都被推向了市场。大剧院、名院团拥有自己的品牌(名角、优秀剧目等),自然不难拥有自己的市场份额。对于市、县一级,特别是苏中、苏北地区的歌舞团来说,面临着的市场考验颇为严峻。“生存还是死亡”,哈姆雷特的这旬经典台词成了剧团当家人无法回避的沉重的思考题。
  • 黄梅戏的历史沿革及艺术特点 免费阅读 免费下载
  • 黄梅戏是安徽省地方戏曲剧种之一,原名黄梅调,其他名称还有采茶戏、花鼓戏、化谷戏、茶篮戏、二高腔等。清道光、咸丰年间形成于安徽安庆.与湖北黄梅采茶戏有渊源关系。流传于安徽、江苏、福建、江西、湖北、台湾等省。笔者作为一名基层黄梅戏工作者。对其历史沿革和艺术特点进行了一些粗浅的研究和探讨。
  • 略论现代网络的社会与文化语境 免费阅读 收费下载
  • 一,前言 我们从反映我国20世纪50年代,国安人员侦破敌特电台的《暗算》电视剧中,看到了新中国刚刚成立的时候,还在采用古老的算盘演算数据,到今天计算机已经成为人们日常生活中的一件平常物件。其巨大的变化,实在是言语难以形容。而随着计算机的逐渐成熟化,网络得到迅猛的发展,更是改变了世界人们的生活。网络它不仅在工作和学习方面帮助着我们,更是与我们的日常的生活逐渐密切相关起来。已经开始越来越成为影响人们日常生活中的重要因素。譬如,如果因为多项事物的冲突,没有时间获取及时的新闻信息,不能了解国家大事和社会新闻。可以在事后通过网络获得全面的了解;如果工作一天回家不想做饭,
  • 初论地市级城市文化行政部门艺术工作思路 免费阅读 收费下载
  • 新形势下地市级城市艺术工作面临新的工作环境和要求,必须确定新的工作方向和目标,采取新的思路和举措,实现艺术工作新突破和新成效。
  • 我对昆曲艺术持续发展的建议 免费阅读 免费下载
  • 有着六百余年历史的昆曲艺术,文化积淀深厚,被誉为“百戏之师”。虽历尽兴衰沧桑,甚至数度沦落于消亡的边缘。却以其顽强的艺术生命力绵延至今。2001年5月18日.昆曲被联合国教科文组织列为首批“人类口头及非物质遗产代表作”,以其丰厚的历史文化积淀及珍贵的民族戏曲价值得到了世界公认,已经谈了几十年的昆曲振兴话题得到了空前重视。那时的昆曲的现状是“多病缠身”,生存困难。各个昆曲院团大多入不敷出,办公设施陈旧;排练经费紧缺;演出器材落后;演职员收入低,人心涣散,人才流失严重;昆曲艺术的档案工作、
  • 长笛艺术在中国 免费阅读 收费下载
  • 近年来,因为中国经济快速蓬勃的发展.国内院校得以邀请世界级的长笛大师来开演奏会及讲课,每年国内的长笛大师班数量很多,国内知名教授和国外的专家也不定期的来访.带来了诸多不同的演奏风格、方式与技巧.加速了中国长笛演奏的发展:许多从前如神话般的大师现在可以站在我们的面前为我们演奏,这是何等的幸运!数十人围着一盘磁带聆听着美妙的天外之音的景象已经不再,
  • 解读茅于润先生的《争鸣与共鸣》 免费阅读 免费下载
  • 茅于润先生的音乐随笔选集《争鸣与共鸣》,是一本生在过去但属于未来的书:书中文章多成于上世纪80年代,但涉及的话题却至今不失争鸣的意义。书分二集——《争鸣篇》和《共鸣篇》,前者针对当时音乐界的一些看不惯或听不惯的现象,所发可商榷的“一家之言”,后者介绍引起作者心弦共振的一些外国音乐作品。作者观点通达、开放,力求抛开一些特定历史时期的意识形态的束缚,最大限度的接近音乐本体去感受音乐、评价音乐,如《醒人的春雷》一文中,
  • 从《蔡冠宇孙国卿儿童相声集》谈少儿相声、小品的发展 免费阅读 收费下载
  • 我从事儿童相声创作已经十几年了,2000年江苏文化音像出版社出了由我创作编导的《亚亚卿卿相声专辑》,2004年南京出版社出版了我创作而由蔡冠宇、孙国卿表演的作品集《蔡冠宇孙国卿儿童相声集》,2008年,南京音像出版社又推出了我创作、编导的《蔡冠宇孙国卿儿童相声专辑》《蔡冠宇孙国卿中小学生相声专辑》《蔡冠宇孙国卿南京白话专辑》《蔡冠宇孙国卿喜剧小品专辑》,而且中国曲艺家协会党组书记、著名相声演员姜昆还为这套专辑作了序。
  • 五载青春梦牡丹——古老艺术的时代气息 免费阅读 免费下载
  • 戏曲舞台上历演四百余载而不衰的《牡丹亭》,是举世公认的艺术瑰宝,演出《牡丹亭》是每个戏曲演员的梦想。我院携手白先勇老师联合两岸三地文化精英制作了昆剧青春版《牡丹亭》,我有幸参与其中饰演杜母一角.实现了在舞台上演绎这部汤显祖戏剧名著的梦想。
  • 理解·奉献·求索——一个昆曲从业者的心声 免费阅读 收费下载
  • 我与昆曲结缘最初完全是由于工作的关系。1980年退伍后分配工作到了江苏省昆剧院,从事行政及演出管理工作。因为之前从未接触过,自己对戏曲表演也并非很感兴趣,所以对昆曲并没有什么认识,也谈不上喜欢,只是把它当成一份工作,踏踏实实,尽力完成。
  • 在现代戏台上雕琢传统程式的芳姿——解读几部现代戏中的程式 免费阅读 免费下载
  • 什么是程式?程式.即是有一定规范的形式。什么是戏曲程式?戏血程式,即是抓住生活自然形态的特点,加之艺术加工和提练,使之以一种规范化的表现形式出现在舞台上;而不是把生活原貌原封不动地搬上舞台。
  • 芭蕾训练对杂技艺术的影响 免费阅读 免费下载
  • 舞蹈演员与普通人的体态的不同之处在于其异常挺拔的“非自然状态”。这无疑是科学训练的结果。芭蕾舞在几百年的发展史中,自觉不自觉地形成了自己独有的风格,“开、绷、直、立、轻、准、稳、美”8点是对古典芭蕾审美特征的高度概括,揭示了它的动作姿态具有由内向外发展、符合几何构图比例的内在特征’,了解、掌握它的这些艺术规律,不仅能够帮助我们欣赏和鉴别古典芭蕾舞艺术,对杂技艺术的发展和训练手段的丰富,也具有重要的现实意义。
  • 解放思想 拓展文艺团体新空间 免费阅读 免费下载
  • 新一轮的解放思想自始至终是一个不断发展和进步的过程。如果把时间的坐标放在改革开放前.艺术的发展也许还会停留在八个样板戏这样一个狭小的空间。如果把时间的坐标放在解放思想的今天.文化事业的发展将会有许多的创新发展的新空间。改革开放30年的历程表明:每一次我党强调解放思想都是为了解决当时阻碍我们前进的要害问题。我以为,目前助推文化事业发展的时间正在日趋成熟,随着社会的多元化,新一轮的解放思想,必将给文化事业的繁荣和发展带来新的生机。
  • 扬剧曲牌体走向板腔体之我见 免费阅读 收费下载
  • 如果我们着意关注一下戏曲声腔的发展史,就会发现中国戏曲的声腔经历了由曲牌体、联套体到板腔体的三个重要发展阶段,这三个阶段就像三级台阶,一步一步由低向高发展,显示出了戏曲由幼年、青年逐步走向成熟的历史轨迹,直到现在中国戏曲还没有什么腔体超过了板腔体的表现功能。
  • 传统柳琴与现代柳琴 免费阅读 免费下载
  • 柳琴戏是苏北、鲁南地区的地方剧种,其主要伴奏乐器为柳琴。柳琴是一种高音乐器,外形类似琵琶而体小,因其在地方戏中的主弦地位,而形成其独特风格。
  • 农村是戏曲的“广阔天地” 免费阅读 免费下载
  • 中国戏曲经过从古到今的发展变化,已形成了自己独特的文化景观。在中国的传统社会里,戏曲是最主要的娱乐形式,曾经给人们带来无限的陕乐。在中国走向现代化的二十世纪,随着电影、话剧等艺术形式出现和成长,戏曲已不再是一种最主要的娱乐形式。特别是从八十年代起,随着电子工业的迅猛发展,电视、录像、卡拉ok、互联网等新的娱乐和传媒形式的不断涌现,戏曲艺术受到了前所未有的挑战,其“势力范围”日浙缩小,特别是在城市,这一点更为明显。
  • 边演边读 开卷有益 免费阅读 免费下载
  • 人类是地球的主人,从古至今人类即创造了悠久灿烂的社会历史,也创造了古老的精神文明。人们从过去一路走来,留下了许多历史的脚印,但很多历史只有传说而没有记载,给我们留下了许多的迷惑和遗憾,直到文字书籍的出现,它如一面镜子让我们清晰地看到历史、了解历史所蕴藏的信息,分辨真善美,断明假恶丑。我们要想紧跟时代的步伐推动历史的前进,只有掌握更多的文化知识,否则别无它径。“书无好坏,开卷有益”。
  • 《平民窟的百万富翁》——冲击奥斯卡的新策略 免费阅读 免费下载
  • 一、角色设置与叙事策略 《平民窟的百万富翁》在2009年奥斯卡的角逐中一举夺魁,似乎非常出人意料,由默默无闻到夺得多项大奖,是一匹超出人想象的黑马。令观众诧异的是,影片中的主人公不是拯救世界的英雄,也不是风度翩翩的9巾哥,更不是遭人陷害奋起反抗的小人物,而只是一个默默无闻,从贫民窟长大的孩子,并最终取得了许多上层人士都无法企及的成果。在传统的好莱坞电影中,其实并不乏小人物成为英雄,但这些小人物都有一个共同的特征,就是所谓的“美国精神”,也就是依靠个人奋斗,不屈不挠,
  • 戏小义大 免费阅读 免费下载
  • 戏曲的市场重点在农村,农业大国是我国目前的基本国情,随着农村经济的不断发展,人民群众的生活水平不断地提高。城乡差距在缩小,人们在物质文化满足的同时,对精神文化的要求也越来越高,农村需要看好戏,看名角,像我团排演的《喝面叶》、《滚灯》、《双不孝》、《小姑贤》、《算卦》、《老少换》等小戏就深受老百姓的喜爱,概括以下几个特点。一.这些小戏直接取材于生活,真实生动、生活气息浓厚与农民的思想感情密切联系。二小戏短小精悍,形式多样,轻便灵活,简中求美,适合广大农村的演出条件。
  • 现代戏的“戏曲化” 免费阅读 收费下载
  • 改革开放三十年来,中国戏剧舞台上姹紫嫣红、百花齐放,特别是一大批贴近时代、贴近群众、贴近生活,思想性、艺术性、观赏性俱佳的现代戏脱颖而出.流光溢彩。这些现代戏之所以大获成功,盛演不衰,如《金子》、《十二月等郎》、《香魂女》、《常香玉》、《村官李天成》、《铡刀下的红梅》、《华子良》、《奇婚记》、《皮九辣子》、《骆驼祥子》、《一二三起步走》等等。有的还进入了国家精品工程的行列,原因当然是多方面的,但最重要的因素是这些戏的“戏曲化”化得好,给人以美的享受,对此笔者有以下几点浅见。
  • 戏曲必须现代化 免费阅读 免费下载
  • 据说,近有“现代戏戏曲化”和“戏曲现代化”的所谓口号之争。前者是针对“移步换形、面目不辩”所言;后者则鉴于“墨守陈法,不肯变通”而论。这是戏曲界现状的具体反映。并非哪个人的杜撰。
  • 浅谈戏曲舞蹈对于“中国古典舞”形成所起到的影响 免费阅读 收费下载
  • 一.中国古典舞的形成与特点 “中国古典舞”作为我国舞蹈艺术中的一个类别.是在民族民间传统舞蹈的基础上,经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造,并经过较长时期艺术实践的检验,流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特色的舞蹈。古典舞创立于五十年代,曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物,也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来,称它为戏曲,它已去掉了戏曲中最重要的唱与念;说它是舞蹈,它还大量保持着戏曲的原态。
  • 戏剧小品与观众 免费阅读 免费下载
  • 随着物质生活水平的不断提高,人们对高质量的精神生活需求也愈发强烈。备文艺团体对戏剧小品表演的的重视程度达到了一个前所未有的高度。无论是行业间举行的文艺汇演,还是各类媒体举办的“平民选秀活动”等赛事,其演出水平都足以让每个参演人员坚信“我就是明星”,也让观众相信“明星就在我的身边”。从而观众对从事戏剧专业表演工作的人员艺术水准要求也随着口味的提升而提升,观众们见多识广,能恰如其分的评判小品作品的好坏,能随心所欲地点评演员的缺点和不足,作为演员的我深切地感悟到:要不断学习和探索。随着观众欣赏水平的提升而提升,才能更好地服务于社会和大众。戏剧小品离不开剧场也就是离不开观众。所以必须更加细致地揣摩,创作出符合时代发展和观众要求的小品人物。
  • 我的摄像实践 免费阅读 收费下载
  • 我为一家在省级电视台开办行业电视栏目的制作单位工作.我所在的编辑部每周要制作15分钟的节目。作为一个行业电视栏目,我们不像电视台那样有着庞大的机构和分工精细的岗位,但“麻雀虽小、五脏俱全”,电视制作所必须的编、摄硬件,我们齐备。由于人手少,节目的前后期工作。几乎每个人都要从头至尾参与完成。因此,作为编辑,在选题确定后,摄像的工作就基本上由自己独立完成。
  • 戏曲的角色体制是否可以打破 免费阅读 免费下载
  • 中国的戏曲之所以能在世界戏剧之林占有一席之地,正在于它是一个在中国独特的文化背景下产生、在中国漫长的历史发展过程中形成的独特的艺术体系?。这个体系以表演为中心,把众多艺术因素,如诗词、歌曲、说自、音乐、舞蹈等有机地结合在一起,形成自己富有个注的特点——特殊的表现手段和专业化的程式。作为戏曲表演艺术的中心,戏曲演员的角色体制恰恰是中国戏曲有别于话剧、歌剧、舞剧等其他艺术门类的重要特点之一。举个简单的例子,如果就表演方面拿戏曲演员和话剧演员进行比较的话,可看出二者的表演有着本质的不同:话剧演员的表演要求“写实”,
  • 小品四性——浅论戏剧小品的剧本创作 免费阅读 收费下载
  • 20世纪80年代中期,戏剧小品作为一种独立的艺术形式,登上舞台,跃上屏幕,开始在我国兴起。20多年来,国家、省、市几乎每年都举办小品大赛,或评奖或展演,推动了小品市场的繁荣,涌现出一大批堪称经典的优秀之作。小品演出火爆热烈,甚而引出了“无小品不晚会”之说。但冷静思考,仍然有许多小品尚嫌浅薄、粗糙,缺戏少品,味同嚼蜡。怎样提高小品质量,让小品鲜活、有趣、感人、动人?本文拟从小品的现实性、独特性、剧场性、通俗性四个方面加以探讨,以求教于专家与同行。
  • 看戏 免费阅读 收费下载
  • 到镇江后一口气看了几部戏,妙在是不同的剧种,往返观照,各有滋味。第一个听的是京剧《红灯记》。对我来说,“样板戏”里的世界似远又近:远,是我没有亲身感受过;近,是从长辈的嘴里接受了丰富的间接资料,像《霸王别姬》中巩俐说的:“听都听成熟人儿了。”那些耳熟能详的情节不必复述,最有冲击力的还是铿锵有力的唱段。李铁梅、李玉和、李奶奶备有大段华彩的唱词。一句一句,脆生生,响当当,酣畅淋漓,好象落到地上,会发出金铁般的回响。有些运足了气的拖腔,“咿——”仿佛要与空气“咝咝”地擦出火星子来。
  • 传统戏曲也应向现代影视致敬 免费阅读 免费下载
  • 王国维在其名作《宋元戏曲考》一书中石破天惊地提出了“凡一代有一代之文学”的论断。认为“楚之骚,汉之赋,六代之骈语,唐之诗,宋之词,元之曲,皆所谓一代之文学。”其实,又何必局限于文学,戏剧也正是一代有一代的戏剧,元·陶宗仪《南村辍耕录》:“宋有戏曲、唱诨、词说,金有院本、杂剧、诸宫调。”夏庭芝《青楼集志》:“宋之戏文,乃有唱念,有诨。金则院本、杂剧合而为一。至我朝(元)乃分院本、杂剧而为二。”元之杂剧.明之传奇,清之乱弹,及至今日之京剧、各地方剧种,看似泾渭分明,却又密不可分。可以说,戏剧从一开始就是不断发展的,这种发展有创新,也有继承与借鉴。
  • 音乐剧题材的选取——音乐剧《水漫金山》的启发 免费阅读 免费下载
  • 镇江市艺术剧院倾心制作的音乐剧《水漫金山》,得到了广大观众的喜爱和不少行家的肯定,在江苏省第五届音乐舞蹈节上荣获优秀编剧、导演、舞美、作曲、服装、灯光、男女主演及演出奖。《水》剧的成功有多方面的因素,笔者认为,《水》剧题材选得好、取得巧,是其获得成功的首要原因。
  • 我在昆舞《游园》中饰演“春香”的感悟 免费阅读 免费下载
  • 舞台上灯光渐亮,眼前陧慢透现出花窗格和紫藤花景象,让人仿佛置身于苏州园林的精致典雅之中,《游园》的唱词悠然响起,丫鬟春香从紫藤架后手拿团扇掩面,俏皮偷望,紧接不着痕迹的跳跃、意念带动的旋转,……有观众低声惊呼:“这是昆曲还是舞蹈?”不是昆曲。但又散发出昆曲艺术特有的典雅、文静、细腻和诗化的意韵——这就是昆舞。
  • 表演欲望是舞台演出的灵魂 免费阅读 免费下载
  • 戏剧作为一门人类最古老的艺术形式之一,已经历了人类历史上所有大的运动和变革,随之发展出众多的形式和形态。其中有很多最古老的戏剧样式仍在保存、发扬。无论是原生态戏剧如巴厘岛戏剧、中国贵州的傩戏,还是亚洲传统戏剧,如中国戏曲、日本能剧,但都无法突破戏剧三要素:空间、观众、演员。无论是哪种形态下的戏剧,演员的表演都是无法替代的。
  • 角色塑造浅谈 免费阅读 收费下载
  • 演员,是剧中角色的创造者。在演员与角色这一对矛盾着的关系中起着主导作用。因此作为一名合格的演员,他必然是以自己的学识、阅历、素养去分析与理解角色,以自己的专业技巧去塑造人物,并且在整个创作的过程中把握着创作的方向。因此,演员的生活素养、思想修养、艺术修养与专业技巧高低、优劣决定着你所塑造的角色能否成功。然而。演员的创作是在剧作家所创作的文学形象的基础上进行的。这个文学形象是剧作家以文字和语言创造出来的,是规范的载体,因此,在一定的程度上,给演员的创造以规范。
  • 丽仙老师的说表功 免费阅读 免费下载
  • 我是张碧华老师的学生,当然锺情太先生丽仙老师,从评校毕业出来跟师直到登台正式表演,长期陶醉在丽调唱腔中模仿、实践、研究。在探索中,《新木兰辞》《焚稿》《罗汉饯》《王魁负桂英》等名段唱无数遍,越唱越觉得自己存在很大的差距,越唱越感到丽调深不可测,越唱对丽调越有感情,越唱越有新的发现和新的感受。其中最突出的是自己的感情总是不贴近、不贴切,更觉得是一种标签将音乐符号生硬填搬而已,这是为什么?
  • 舞台人物塑造体会 免费阅读 免费下载
  • 戏曲艺术是唱做念打几方面所组成的综合性舞台艺术,通过此形式来表现人物和事件,精心塑造出特定环境中人物的鲜明形象。
  • 我演淮剧《狸猫换太子》中郭槐的心得 免费阅读 收费下载
  • 泰州市淮剧团演出的新编传统淮剧《狸猫换太子》是一出讲述宋朝时期宫廷斗争,为争宠夺位而发生的一起骇人听闻的狸猫换太子奇案。我所饰演的郭槐一角是贯穿全剧制造剧情冲突的重要角色之一。我凭着二十多年的舞台演出经验,饰演任何角色,首先要把握好人物特性,突出人物的“人性”,避免干人一面和脸谱化。
  • 艺术不负有心人——和日本歌舞伎艺术大师坂东玉三郎同台合作 免费阅读 免费下载
  • 2008年的春天,是一段难忘的日子。苏州到处桃花盛开,而日本京都也是樱花烂漫,就在这舂暖花开的季节里,中日版《牡丹亭》和中文版歌舞伎《杨贵妃》在日本古城京都南座剧场成功的演出了25场,场场爆满。日本观众含着激动的泪水久久不肯离去。他们的掌声是献给中国昆曲的、是献给热爱中国戏曲艺术的日本歌舞伎艺术家著名男旦坂东玉三郎和我们苏州昆剧院的演员的。为此我们也激动地流下了喜悦的泪水。
  • 谈《四郎探母》的人性美 免费阅读 免费下载
  • 《四郎探母》这出京剧在人性美的表现上引人注目。这个戏在民间流传极广,由于诸多名家都演过、唱过这出戏,使其艺术性得到极大提高,因而更加深入人心,几至家喻户晓的地步。这个戏让人们懂得了人性、人情、合作、宽容、和谐的重要性,而通过文艺作品,表现和“宣扬”人性之美,又符合各种社会体制、各种意识形态下民众的精神需要,因而它具有“普世价值”。
  • 美哉彩旦——排演《双不孝》有感 免费阅读 免费下载
  • 自幼学戏,主工文武花旦,后又跟随老师学习青衣,先后在大型古装和现代戏中担任主要角色,多次荣获省市级奖项。其中《人鬼情》有幸参加了第二届中国艺术节的展演,我主演的《喝面叶》也被中央电视台拍摄的戏曲片《地方戏集锦》收录其中。均和彩旦挨不上边。
  • 黄梅戏中旦角表演的手势艺术 免费阅读 免费下载
  • 黄梅戏的前辈艺术家们就很重视手的运用,很注意手的动作与人物内心活动的结合,重视手势运转的韵味.重视细腻的手势变化与手姿的美观。黄梅戏传统戏《闹花灯》中的数灯,旦角从一盏灯数到十盏.都是靠手势去表现:一盏灯用的是兰花指(竖起食指),二盏灯,拇指贴在弯曲的无名指盖上,伸出食指和中指,前后略分开一点,小指稍弯曲,直到十盏灯都是用手势去配合着眼身步的动势。表现出旦角看灯的兴奋心情。黄梅戏传统剧目《打豆腐》中磨豆子一节表演,生角推磨,旦角上豆子,那一推一上,一上一推的舞蹈动作细腻自如,即源于生活,又戏曲化了。黄梅戏《点大麦》更是将手势与身段、人物融为一体,达到入乎其内,出乎其外。这些都是我们黄梅戏传统剧目在前辈艺术家们精心揣摩中创造出来的。
  • 我所理解的表演 免费阅读 收费下载
  • 对于表演的理解,同时也是对人性的揣悟,对社会时代的洞悉,对人文修养的驾驭,而抛却一些外部技巧,观察表演的内涵、价值和体现价值的方式方法,我们能够发现许多和日常生活一样的道理。如此,结合我二十余载的舞台实践,谈谈我对表演的理解。
  • 演员在创造角色中的“想象力”——我在小品《我的亲爹》中扮演角色的体会 免费阅读 免费下载
  • 2003年,小品《我的亲爹》参加中国曹禺戏剧奖、小品小戏大赛获二等奖,剧中我扮演老爹,通过比赛,我感到“想象力”在演员创造角色中的重要性。
  • 真正的演员,美的创造者——舞台艺术表演观摩随笔 免费阅读 免费下载
  • 谁都知道艺术品是精神产品,它能给予人们遐想与启迪。在历史的长河中,没有艺术品的历史,往往是苍白沉闷压抑而不堪回首的历史,艺术品风行时期,往往是安定、富有、创造力充沛、幻想可以自由驰骋,理想可以实现的历史。真正的演员,他是美的创造者,他要给人以美的享受。我认为演员应该注重以下三个方面:重演技、演人物、形象美。
  • 用心去体会角色 免费阅读 免费下载
  • 近几年由于工作需要,我接受了不少在扬剧中扮演老旦角色的任务,对于一个从艺二十几年的成熟演员来说,从青衣跨越到老旦虽有难度,但从艺术的角度说是可以完成的,难就难在一连串接下了近十个老旦的角色。而这近十个人物反差很大,如何去塑造去体现这是一个必须要解决的课题。
  • 我演中贾廉一角获得的启发 免费阅读 免费下载
  • 2007年,省扬剧团开始复排《巡按还乡》,剧组演员除一人外,其他演员都是首次出演。作为青年演员,我有幸出演了剧中的“巡按”贾廉一角。《巡按还乡》一剧剧情跌宕起伏,贾廉在该剧中作为主审官深陷于国法、亲情和个人得失而不能自拔的悲剧角色,所有的戏份都围绕着他来反映人间的真善美与假丑恶的矛盾。接演这部戏对我而言是一个很大的挑战,更是一次难得的机遇。
  • 扬剧校园演出的定位与思考 免费阅读 收费下载
  • 为了丰富校园文化生活,提高当代学生的艺术修养,省委宣传部连续三年举办了高雅艺术进校园活动。我团响应省委宣传部号召,积极参与了此项活动并精心打造了一台适合当代学生观赏要求的扬剧节目——国家非物质文化遗产《扬剧艺术赏析》。所到之处好评如潮,受到了大学生的热烈欢迎,取得了很好的效果。本人有幸与影视剧三栖、国家一级演员侯长荣共同担任该节目的主持。并参与了整台节目的策划。
  • 自然:现代戏表演的至高境界 免费阅读 免费下载
  • 我团每年创作演出的新剧目,大多以现实题材为主。目的一是为党和政府的中心工作服务:二是送戏下乡,为农民观众、基层观众服务。在长期的演出实践和艺术积累中,我发现当演员和观众面对面、“零距离”时,要想把现代戏演绎得出神入化,“自然”是表演的至高境界。
  • 追求发展和自我完善 免费阅读 免费下载
  • 冬去春来,一年四季多少个岁月汇成了长长的河流,流向了时间的彼岸,不知不觉中工作数个年头。面对二十一世纪文化的发展,作为一个演员必须赶上潮流、追求发展。
  • 浅谈戏剧表演中人物形象的塑造 免费阅读 收费下载
  • 一,生活体验是塑造人物形象的基础环节 艺术来源于生活,因此,生活体验是演活人物、塑造成功的舞台形象的基础。戏剧演员的表演,有着固定的程式,主要为斯坦尼拉夫斯基表导演体系的表演程式。但是,在实际演出中,有些演员的表演很符合程式规范,却没有鲜活的生命力,被观众贬为“程式化”的表演,其原因在于演员缺乏生活体验,使得表演显得非常僵化。著名表演艺术家、四大名旦之一的苟慧生先生说,“演戏要‘真’,假戏真做,想要把角色演好、演像,
  • 小议头腔共鸣 免费阅读 免费下载
  • 职业歌唱演员追求的是一种艺术性的歌唱。在歌唱的艺术表现中,正确的发声方法和训练有素的技能技巧是其主导因素。美好的音质和圆润、明亮且具有穿透力的音色是艺术歌唱的造型基础。它们是由于人声的备发声器官协调工作,尤其是各个共鸣器官对声带所发基音进行加工、润色、扩大、美化的结果,共鸣赋予嗓音以音质和音量,并加强其亮度。由此,共鸣是发生响亮而悦耳的声音之要点和关键。本人是一名美声型的独唱和歌舞剧演员,在长期的学习和艺术实践中,对头腔共鸣颇有体会。
  • 山歌如水妹是波 免费阅读 免费下载
  • 江之户,海之门,千古歌风飘海门。虽说海门没有山,干歌万曲叠成山……海门山歌生于田园,长于水滨,融入江风海潮,与朝晖夕照相伴。特别是半个多世纪来,几代歌手口口相传,词家曲手乐此不疲,积累下了大量的作品,是到了该作一个阶段性回顾的时候了。于是,我这个唱着海门山歌一路走来的乡里妹子,有缘再次演唱那一首首熟悉的乡音,精选了不同时期的代表性作品12首,制作了一个DVD光盘,取名为《小阿姐看中摇船郎·海门山歌集萃》。
  • 由《双推磨》久演不衰而联想到锡剧的振兴 免费阅读 免费下载
  • 我在江苏省锡剧团工作20多年的岁月里,饰演最多的角色要算《双推磨》中的何宜度了。我每次演出《双推磨》的时候,总在思考一个问题,锡剧演出市场不景气,为什么《双推磨》却久演不衰?!
  • 练武生功 演武生戏——我跟京剧表演艺术家王平老师学习武生戏之感悟 免费阅读 收费下载
  • 我是一名京剧武生演员,一直梦想着能跟著名表演艺术家王平先生学习。但是,要想跟王老师学戏,必须具有非常扎实的基本功。为此,我坚持不断地刻苦练功,经过不懈的努力。王平老师终被我的诚意打动,欣然同意教我,目前我已经向王老师学习并演出了《秦琼观阵》、《八大锤》、《挑滑车》、《艳阳楼》等剧。通过几年的刻苦学习和舞台实践,我对京剧武生戏有了许多新的感悟。
  • 第三十三届香港国际电影节拉开帷幕 免费阅读 免费下载
  • 第三届“亚洲电影大奖”颁奖礼4月23日晚在香港举行,《东京奏鸣曲》获最佳电影奖和最佳编剧奖,内地演员周迅凭借在《李米的猜想》中的出色演技获最佳女主角。
  • 张霄布面油彩戏曲人物造型选登 免费阅读 免费下载
  • 张霄(南京艺术学院硕士研究生)创作的布面油彩戏曲人物,其现代主义绘画的造型具有深邃的简约意味,造型的简化、绘画的趣味性构成了她追求的形式语言,在戏剧人物舞台表现形式中,找到了自己的兴趣所在和研究方向。
  • 江苏省文艺家走进“千灯”——江苏戏剧奖·红梅奖”大赛昆曲(苏剧)分赛颁奖典礼在苏州千灯镇举行 免费阅读 免费下载
  • 4月29日上午,由江苏省文联主办的“江苏省文艺家走进千灯”大型演出暨“江苏戏剧奖·红梅奖”大赛昆曲(苏剧)分赛颁奖典礼在中国昆剧发源地——昆山市干灯镇广场举行。
  • 江苏省首轮(五年)舞台艺术精品工程回顾 免费阅读 收费下载
  • 2003年,即国家舞台艺术精品工程立项的次年,江苏省文化厅与省财政厅在省委、省政府的支持下联合发文(苏文艺[2003]43号文件),正式启动和实施与“国家舞台艺术精品工程”相配套的、为建设文化大省而切实努力的重点工程——江苏省舞台艺术精品工程,迄今已历五年。五年来,该工程得到省文化厅、省财政厅的高度重视,坚持“全面发动,重点突出,滚动发展,不断提高”的工作方针,每年投入专项资金用于剧目的组织加工、创作提高,
  • [二度创作]
    灯光在儿童舞蹈中的运用(陈雷)
    扬剧伴奏的色彩变化(朱运怡)
    浅谈唢呐和笙的关系(任彬)
    谈舞蹈的再度创作(丁德惠)
    无声的语言也有让人震撼的穿透力——论道具语言在话剧《沦陷》中的应用(杨金秋)
    舞台灯光的“魅力”(盖永喜)
    利用灯光使主持人更美(姚辉)
    柳琴戏《四声娘》音乐创作点滴体会(李保家)
    戏曲打击乐需要开放、兼容、创新和复合型人才(赵建国)
    舞台布景的作用与创新(杨祥山)
    柳琴戏的音乐与板式(李峰)
    戏曲服装的艺术性(张童节)
    富有表情性的乐器——中提琴(张选模)
    追求戏曲化妆的不断完美(李敏)
    演出服装的设计(胡印影)
    “程蝶衣”悲剧形象的造型艺术(李梦溪)
    音乐创作中节奏的运用(朱杰文)
    [歌情舞韵]
    《马太受难曲》——宗教和人文的和谐统一(刘燕)
    如何成为社会需要的声乐人才(张雯)
    少儿舞蹈的教育作用(王晶晶)
    漫话锡剧乐队中的“副胡”(崔俊)
    和声乐器的鼻祖——笙(卞家森)
    小议乐队演奏员的修养(常桂成)
    钢琴弹奏技巧谈(肖曲)
    上帝的孩子会歌唱读《Born to Sing》有感(张丹)
    如何唱好外国歌剧选段(冯坚荣)
    舞剧《闪闪的红星》之“潘冬子”的人物性格表现手法分析(郝纯)
    艺术歌曲《曼陀林》的艺术解读(姜孝萌)
    拓开我们的“丝绸之路”——浅谈江苏民乐的品牌建设(吕胜之 李曦)
    琵琶基本功训练——从刘德海《每日必弹琵琶练习曲》说起(刘赫男)
    琵琶弹挑技巧的力量前移(刘金余)
    竹笛在昆剧青春版《牡丹亭》中的艺术地位(邹建梁)
    浙派古筝艺术与江南文化(史莹)
    舞蹈艺术与语言艺术——舞蹈与语言在艺术表现中的优劣与互补(陈春华)
    [艺术教育]
    大学校园空间规划与环境设计研究综述(楚小庆)
    浅析青少年杂技学员的教育(陈雯)
    谈音乐教学的有效性(何晓艳)
    少儿书法教学随论(高瑞生 刘云虎)
    剧目排练推动舞蹈教学出成果(顾玮倩)
    浅谈幼儿表演教学的支点——游戏表演(徐骏)
    戏曲毯子功教学的点滴体会(高峰)
    疏导舞蹈教学中“差生”心理问题的一点尝试(顾卫建)
    [美术与设计]
    诗意闲情——说说苏位东(赵天为)
    从汉代雕塑艺术中感悟绘画的意象内涵追求(沈军)
    高等艺术设计教育问题初探(干羽)
    黑白木刻版画的色、力与印痕之美(戴慧)
    中国当代油画语言对写意精神的借鉴(江秋红)
    中国原始图腾探源(曾佳)
    泼尽墨香始见真——读文备水墨艺术作品有感(郭肖蕾)
    方劲朴茂沉着雄厚——论《张迁碑》的艺术特点(陈翔)
    论绘画性在舞台设计中的意义(马锐)
    [影坛风云]
    死亡是个永恒的被思考着的问题——电影《入殓师》中对死亡的直面(刘佳)
    摧毁,不再建构——浅谈《蝙蝠侠6》中的社会意象(陈霄)
    《汉考克》的伪解构艺术(高子文)
    一部受到广泛关注又饱受争议的影片——《中国》(周群 王冰茹)
    《南京!南京!》:审判罪恶,重现抵抗(舒克)
    [图书文博]
    浅论图书馆讲座品牌的建立(王斐)
    艺术档案数码照片的保管(邢欣欣)
    关于流媒体技术的数字图书馆建设(曹宁)
    [剧本]
    刘伯承市长——纪念南京解放、建国六十周年此片谨献南京首任市长刘伯承(鲁阳春 骆明智)
    [电视窗]
    《我的团长我的团》热播现象分析(陈晓莉)
    [平面舞台]
    为民拍案为民想——我演《信访局长》张云泉(韦锡锋)
    观抗震救灾小品《母爱无边》有感(蔡玫)
    亦醉亦醒《酒葫芦》(王锡春)
    [艺术人生]
    德艺双馨的艺术大师——梅兰芳
    锡剧名家高惠法(岳晓东)
    [论坛]
    中国戏曲是否应打破“团圆之趣”(恽新苗 王霞)
    浅谈文化建设在城市化进程中的作用(华炜)
    我对锡剧的认识(钱克)
    大力发展民营剧团 繁荣农村文化市场(臧正美 徐循华)
    艺术表演团体改革之历程(张文庭)
    文化艺术单位的思想工作要讲究“三性”(罗时学)
    也谈戏曲艺术的灵魂(赵紫君)
    艺术生产应注重市场化(沈加秀)
    文广并行 两翼齐飞——浅议乡镇文广站的运行机制(黄善忠)
    谈谈演出市场的开拓(潘志强)
    黄梅戏的历史沿革及艺术特点(龚明如)
    略论现代网络的社会与文化语境(方梦阳)
    初论地市级城市文化行政部门艺术工作思路(黄振平)
    我对昆曲艺术持续发展的建议(王芳)
    [艺坛]
    长笛艺术在中国(杨毓伦(德))
    解读茅于润先生的《争鸣与共鸣》(温蕊)
    从《蔡冠宇孙国卿儿童相声集》谈少儿相声、小品的发展(王晨蓉)
    五载青春梦牡丹——古老艺术的时代气息(陈玲玲)
    理解·奉献·求索——一个昆曲从业者的心声(庄培成)
    在现代戏台上雕琢传统程式的芳姿——解读几部现代戏中的程式(吉蕊一)
    芭蕾训练对杂技艺术的影响(温晓艳)
    解放思想 拓展文艺团体新空间(马有明)
    扬剧曲牌体走向板腔体之我见(王兆奇)
    传统柳琴与现代柳琴(裴更生)
    农村是戏曲的“广阔天地”(赵先龙)
    边演边读 开卷有益(张雪端)
    《平民窟的百万富翁》——冲击奥斯卡的新策略(王义峰)
    戏小义大(卢燕)
    现代戏的“戏曲化”(卓婉君)
    戏曲必须现代化(卓丽萍)
    浅谈戏曲舞蹈对于“中国古典舞”形成所起到的影响(马丽)
    戏剧小品与观众(葛豪)
    我的摄像实践(李敏)
    戏曲的角色体制是否可以打破(王霞)
    小品四性——浅论戏剧小品的剧本创作(王富强)
    看戏(陶然)
    传统戏曲也应向现代影视致敬(徐金妹)
    音乐剧题材的选取——音乐剧《水漫金山》的启发(胡江苏)
    [演员沙龙]
    我在昆舞《游园》中饰演“春香”的感悟(陈萍)
    表演欲望是舞台演出的灵魂(杜萍)
    角色塑造浅谈(王海)
    丽仙老师的说表功(季静娟)
    舞台人物塑造体会(熊小萍)
    我演淮剧《狸猫换太子》中郭槐的心得(洪兵)
    艺术不负有心人——和日本歌舞伎艺术大师坂东玉三郎同台合作(方建国)
    谈《四郎探母》的人性美(刘海峰)
    美哉彩旦——排演《双不孝》有感(姬光荣)
    黄梅戏中旦角表演的手势艺术(孟庆梅)
    我所理解的表演(王瑞如)
    演员在创造角色中的“想象力”——我在小品《我的亲爹》中扮演角色的体会(赵斌扶)
    真正的演员,美的创造者——舞台艺术表演观摩随笔(叶敏)
    用心去体会角色(汪晓艳)
    我演中贾廉一角获得的启发(杨勇)
    扬剧校园演出的定位与思考(诸葛秀兰)
    自然:现代戏表演的至高境界(陈太春)
    追求发展和自我完善(陈剑)
    浅谈戏剧表演中人物形象的塑造(陆多娇)
    小议头腔共鸣(刘乃茜)
    山歌如水妹是波(宋卫香)
    由《双推磨》久演不衰而联想到锡剧的振兴(卢海兵)
    练武生功 演武生戏——我跟京剧表演艺术家王平老师学习武生戏之感悟(张坤)

    第三十三届香港国际电影节拉开帷幕
    张霄布面油彩戏曲人物造型选登
    江苏省文艺家走进“千灯”——江苏戏剧奖·红梅奖”大赛昆曲(苏剧)分赛颁奖典礼在苏州千灯镇举行
    [焦点]
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