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  • 2009·苏州:中国昆曲华丽转身——观中国第四届昆曲艺术节有感 免费阅读 收费下载
  • 2009年6月19日至26日,在苏州市举办了由国家文化部、江苏省人民政府主办,文化部艺术司、中共江苏省委宣传部、江苏省文化厅、苏州市人民政府承办的第四届中国昆曲艺术节。
  • 音舞诗剧《虞美人》——时尚与古典的糅合 免费阅读 收费下载
  • 大型音舞诗剧《虞美人》是宿迁市委宣传部邀请以著名舞剧编导家马家钦教授为首的国内一流创作班底创作并公演的。该剧以战争与爱情为主题,以出生在宿迁的项羽和虞姬感动天地的爱情故事为主线,借助音乐、舞蹈、诗歌、服装等艺术元素,通过大气磅礴的抒情、大色块的写意、大起大落的对比,展现了虞姬和项羽的凄美爱情和壮丽人生。
  • 破空的谣曲——小议大型音舞诗剧《虞美人》 免费阅读 收费下载
  • 那是铺满生死边界的花朵,如火如荼地盛放;那是激荡着爱与绝望的歌谣,似真似幻地诉说;那是从遥远的古楚、从遥远的卷书中呼啸奔现的传奇,交织着刚强和柔美的情调;那些相识与相别,无法掌控、无法忘却。
  • 第四届“江苏戏剧奖·红梅奖”大赛火热举行——锡剧和昆曲(苏剧)分赛落下帷幕 免费阅读 收费下载
  • 由江苏省文化厅、江苏省文联主办,江苏省剧协、无锡市委宣传部、苏州市文联、苏州市文广新局、苏州千灯镇人民政府共同承办的第四届“江苏戏剧奖·红梅奖”锡剧分赛和昆曲(苏剧)分赛日前分别在江苏省无锡市和苏州市昆山干灯镇落下帷幕。来自全省17个专业剧团及院校的86名优秀青年演员,竞相登台,备展英姿。
  • 第四届“江苏戏剧奖·红梅奖”大赛 昆曲(苏剧)分赛获奖名单 免费阅读 免费下载
  • 第四届“江苏戏剧奖·红梅奖”大赛 锡剧分赛获奖名单 免费阅读 免费下载
  • 国乐经典 琴韵雅集——江苏古琴艺术四大流派代表性传承人进校园活动纪实 免费阅读 收费下载
  • 6月13目至15日,作为2009年第四届江苏省文物节系列活动之一,由江苏省文化厅和文物局主办,江苏省文化艺术研究院承办的江苏古琴艺术四大流派代表性传承人进校园活动,分别在南京艺术学院、东南大学、南京师范大学举行,广大师生反响热烈,一场古琴专场音乐会和两场古琴音乐鉴赏会均取得圆满成功。
  • 人妖情未了——评电影《画皮》 免费阅读 收费下载
  • 蒲松龄先生在《聊斋志异》中为我们创造了一个人鬼妖的奇异世界,一个个鲜活的角色,一段段感人的感情,将现世的丑恶通过人鬼妖的演绎淋漓尽致地表现出来,因为《聊斋志异》所拥有的丰富情感才使得对这部充满着无限想象力的“奇幻”作品在国人心中占着一席之地。正如同《诗》可以兴,可以观,可以群,优秀的文学艺术作品可以使读者借作品来充分感受世界,体会世界。
  • 《潜伏》——中国谍战剧的重大突破 免费阅读 收费下载
  • 从2005年的《暗算》系列起,谍战系列的电视剧开始备受国人关注和欢迎。甚至,超越了以往深受喜爱的家庭伦理剧或都市爱情剧,成为最受观众欢迎的电视剧类型。而今年一部横空出世的《潜伏》又将谍战剧推向一个新的高峰。
  • 新媒体广告:盛装入宴时的冷思考——对新媒体广告存在问题的分析 免费阅读 收费下载
  • 13亿人口的中国,广告市场无比巨大,恰似一桌丰盛的宴席,吸引了众多人前来分得一杯羹。其中,新媒体广告就是引人注目的一个。近几年来,以数字技术和双向互动为特征的新媒体的触角已深入到社会生活的方方面面,新媒体广告也以火爆之势迅猛发展,其占有的广告份额逐年递增,正蚕食着原先由电视、报刊、广播电台等传统媒体把持的广告阵地。
  • 蓓蕾初绽别样红 免费阅读 收费下载
  • 得信息——顿时惊愕 五月底,省戏校艾金梅副校长来电话,约我六月初去看“江苏小京班”的汇报演出,我欣然同意。即问:“这次汇报演出有哪些剧目?”答日:“《盗仙草》、《武家坡》、《击鼓骂曹》、《扈家庄》、《霸王别姬》、《雁荡山》。”惊问:“什么?还有《雁荡山》?全出《雁荡山》吗?”
  • “守格·破格”焕然一新——喜赞省戏剧学校《雁荡山》的精彩表演 免费阅读 免费下载
  • 京剧《雁荡山》,是江苏省京剧院五十年代以其独特的舞蹈、武打和跟斗特技扬名国内外剧坛的品牌,但这只是久远年代的旧事。后来京剧院中依稀演过,已俱今非昔比了。 昨日,江南剧场省戏剧学校一群十五、六岁的少年把久违的《雁荡山》呈显在观众面前。尚属三年级的学生演份量厚重的功夫戏,行吗?我打了个大问号!
  • 戏曲进校园随感 免费阅读 免费下载
  • 近来偶被泗阳原种场小学邀请为该校学生排演黄梅戏《天仙配》鹊桥一折,颇生许多感慨! 一.缺少氛围 地方戏曲进校园和京剧进校园一样,面临诸多困难。首先是学生的兴趣如何激发的问题,戏曲是民族文化的瑰宝,应该不断弘扬。但“流行歌曲满街放,多听几遍就会唱”的现状不可回避。戏曲相对比较专业,学起来比较费劲,而且缺少氛围。
  • 儿童钢琴学习兴趣的培养 免费阅读 收费下载
  • 爱因斯坦曾说过:“兴趣是最好的老师”。兴趣是一种学习的动力,儿童学琴的兴趣越浓.学琴的积极性就越高,学习的效果就越好。所以要想让儿童爱上钢琴。取得良好的教学效果,教师要以兴趣的激发、引导为主.而家长作为其纽带,作用也不容忽视;只有教师、学生、家长三者密切配合、紧密联系,才能让儿童愉悦地接受钢琴,喜欢钢琴,真正地感受到钢琴的魅力。
  • 素质教育在幼儿舞蹈教育中的体现 免费阅读 收费下载
  • 幼儿舞蹈是幼儿音乐艺术教育中比较重要的一部分。它舞蹈性较强,艺术性较高,又直观形象、生动活泼.深受孩子们的喜爱。一部好的舞蹈作品,能够使幼儿在受到美的熏陶的同时,还能受到潜移默化的启迪和教育,从而促进孩子们身体素质、思想品德、智力开发及美育教育等综合素质的提高,以求达到寓教于乐、寓教于美的效果。
  • 努力提高思想政治课的课堂效率 免费阅读 免费下载
  • 多年来,我在思想政治课的教学过程中,注意把握思想政治课教学规律和特点,研究新教材,了解学生思维特点,注重学生的能力培养,努力提高课堂教学效果。在近几年的学生高考素质考试中,我任教的思想政治课程,学生考出了较为理想的成绩。
  • 舞蹈教学的重要方法:口传身授 免费阅读 收费下载
  • 在教育界批评“注入式教学法”.提倡“启发式教学法”的同时,舞蹈界“口传身授”这一传统的舞蹈教学方法往往受到怀疑,甚至被置于“注入式”之列,其实,经过科学地分析和研究当代舞蹈教学方法并对未来进行一番预测.就会发现“口传身授”也可以是“启发式”的一种教学方法。它是符合舞蹈教学特有规律的。舞蹈是一门特殊的艺术,它需要有特殊的教学方法和手段。
  • 浅谈在校学生扬琴教学 免费阅读 免费下载
  • 学校扬琴教学的目的不仅培养学生掌握一定的演奏技能,还要注重培养学生学习扬琴的情趣。在教学过程中,老师起着主导作用,在对学生演奏水平充分了解的基础上因材施教,以便启发、挖掘学生的潜力,激发学生的积极性生。现在我将谈谈自己的一些体会。
  • 戏剧影视的蒙养功能与高校学风建设创新 免费阅读 收费下载
  • 中国传统教育特别强调“蒙养”,即重视对儿童进行及早开发、品德蓄积和人格熏陶,即“开蒙养正”。明人沈鲤在《义学约》中说:“蒙养极大事,亦极难事。盖终身事业此为根本,而混沌初开,非可以旦夕取效者。”王守仁《训蒙教约》中也提及:“其栽培涵养之方,则宜诱之以歌诗,以发其志意;导之习礼,以肃威仪;讽之以读书,以开其知觉。
  • 戏曲演员增加舞蹈课的好处 免费阅读 免费下载
  • 为了继承和发展江苏戏剧事业,一批又一批的学生进入艺术院校,为了更加适应当前戏曲的不断发展,学校修订了教学内容,增加了一些舞蹈的基训和排练课程,逐步溶入了戏曲五年制大专的课程中。这一大改革在某种意义上说是戏曲的一大突破。也符合不同层次与年龄观众的需求.特别是在年轻一代观众审美情趣日益提高的今天,单纯指望传统老一套戏曲的训练方法、理念来打动获取市场的要求是远远不够的
  • Photoshop在基础美术课教学中的有效运用 免费阅读 免费下载
  • 随着当前艺术设计表现形式电脑化已成主流.并得到社会广泛认同。在艺术中专校美术教学中,辅助设计软件的学习,一方面不仅解决了传统手绘因工具的制约带来作业效率低、效果差且不易反复修改的问题,而且利用此工具能在设计中根据自己的创意绘制出手工无法达到的效果:另外解决了美术教学中动态演示难、过程长等问题.提高了教学效率。因此,计算机辅助设计软件教学已成为艺术中专校一门重要课程。
  • 走上那长长的红地毯——“梅花奖”获奖感言 免费阅读 收费下载
  • 2U39年5月18日。杭州。 一千年前这是一座被称作临安的城,有着如梦似幻的景色,绵延至今。从艺三十多年,每每身着戏服,一开嗓,就如同是站在古今的边界,辗转流连。以前是在舞台的那方红氍毹上游园、寻梦,而今天迎接我的是一条长长的红毯,周遭是喧闹的记者和戏迷,闪光灯不停地闪烁,一切都不甚清晰。当我慢慢地走向那条红毯,某一瞬,忽然觉得,今天我是在圆自己的梦,那般深刻。
  • 太湖一枝梅——黄静慧喜摘梅花奖 免费阅读 收费下载
  • 2009年5月,在浙江杭州揭晓的第24届中国戏剧梅花奖的颁奖会上无锡市锡剧院的国家一级演员、著名锡剧艺术大师梅兰珍的高足、第二届中国戏剧奖·优秀表演奖获得者黄静慧,凭借锡剧《江南雨》女主角“阿仙”的成功塑造,喜摘梅花奖。中国戏剧“梅花奖”是令无数演员向往的最高荣誉,而她却平静地说:“是荣誉,更是一份责任,是锡剧给予了我平台,是领导和老师的培养,是众多绿叶的相扶,才把我高高托起……”
  • 沉醉器物亦陶然——观《曹琳戏剧文物藏品展》有感 免费阅读 收费下载
  • 曹琳先生,南通戏剧界的“班头”人物,风云戏曲舞台三十余载,虽未粉墨人前,却也是拿捏、操控“出将”“入相”的不二角儿!如今,曹琳先生已到耳顺之年,智慧的头颅上也已是黑白相杂。孟夏时节,南通王个移艺术馆和南通戏剧家协会力邀先生“献宝”——《城市记忆》之“营琳戏剧文物藏品展”。戏剧文物作展,在江苏乃至全国算得上是一件另类的雅事,梅宝玖、尚长荣、程永江、宋长荣——四大名旦子弟,皆赐墨宝相贺。
  • 红梅争艳 秀兰绽放——记省“红梅金奖”得主翁育贤及其恩师王芳 免费阅读 免费下载
  • 千年的江南古镇,春风送爽下的千灯,一派红梅争艳,古老的昆曲故乡,玉笛悠扬下的古戏台,朵朵蕙兰芬芳。4月底,经两天的激烈角逐,江苏省苏州昆剧院优秀青年旦角演员、著名昆剧演员“二度梅”得主王芳的入室弟子翁育贤在由江苏省文化厅、江苏省文联主办的江苏省戏剧表演最高奖——第四届“江苏省戏剧奖·红梅奖”大赛中脱颖而出,摘取了“红梅奖金奖”,在全省昆剧界仅有三名金奖得主中占取其一,也是苏州昆剧院参赛的十三名青年演员中唯一获得金奖的青年新秀。
  • 燕子回家——季春艳个人专场掠影 免费阅读 收费下载
  • 5月24日——26日,优秀青年锡剧演员季春艳首次以“女儿”的身份,回到家乡江阴市南闸镇的父老乡亲中间,在南闸影剧院举办了个人锡剧专场,南闸地方政府和企业家们给予高度重视、积极扶持和慷慨资助。南闸镇中心街道和影剧院外墙都高高悬挂着巨大的条幅——“热烈祝贺回家·季春艳锡剧专场演出圆满成功!”
  • “书法县长”蒋开征 免费阅读 收费下载
  • 一.海内外知名的“书法县长” 在曲阜要提起蒋开征,可谓妇孺皆知,无人不晓。 蒋开征何许人也?为何有如此之名气? 蒋开征者,字公棹,曾当过三年副县长,后又担任市政协副主席,直至退休。论职别够得上个“从七品”。然而,象这种级别,在中国可谓遍地皆是。而县官,在曲阜历史上也不下千人,但是,被称作“书法县长“的却鲜有他人。
  • 雪域 高原 呀啦嗉 免费阅读 免费下载
  • 走过天边——西藏,放眼尽是望不尽的蓝天,逸韵的洁云,耀白的雪川,浩荡的祖河。这一切似如哈达萦绕着布达拉圣殿,把大自然完美融绘成一幅高浮雕的印象画作。 本世纪初年的夏季,作者率全省优秀中青年画家写生团赴西藏采风。走进西藏,就如同走进了多彩的风景画廊,到处可以感受到艺术的魅力,自然和景象、宗教和世俗、生活和人文,可谓是天赐地予的高原“唐卡”。
  • 母亲守望真爱 道德呼唤回归——观话剧《母亲的守望》有感 免费阅读 收费下载
  • 根据省纪委安排,由南通市纪委策划,南通市委宣传部、南通市文化局、南通艺术剧院共同创作排演的四幕大型廉政话剧《母亲的守望》,于5月25日晚7时30分在南京文化艺术中心隆重上演。省委常委、宣传部部长杨新力同志观看了演出。中纪委案管室和最高检察院反贪总局的领导应邀观看了演出。
  • 守望精神家园 坚守道德底线——写在大型四幕廉政话剧《母亲的守望》即将在全省巡演之际 免费阅读 免费下载
  • 由南通市纪委策划、宣传文化部门通力协作推出的大型四幕廉政话剧《母亲的守望》(下称《母》剧)前不久在南京文化艺术中心进行了专场汇报演出,受到了省委领导、专家学者和广大观众的一致好评。这是该剧在南通演出三十多场之后由省纪委组织的赴宁首场汇报演出,在演出结束后的专题座谈会上,文学艺术界的专家们对该剧给予了较高评价.对该剧在思想性、艺术性、观赏性取得的成就给予了充分肯定。
  • 小人物 大世界——评省级精品剧目大型现代柳琴戏《水远路长》中王福根的形象塑造 免费阅读 收费下载
  • 江苏省柳琴剧团演出的大型现代柳琴戏《水远路长》几经打磨,2008年底被评为2007~2008年度江苏省舞台艺术精品工程剧目。这个戏在每一场的演出中.都获得了观众的好评.其中王福根这个小人物的形象塑造给观众留下了深刻的印象。这个角色塑造的成功,是与剧作利用合理的戏剧冲突、精彩的细节描写、巧妙的二度创作和演员本色的表演分不开的。
  • 艺术大视野 免费阅读 收费下载
  • 今年我省艺术创作会议先于全国会议的召开.其特殊便在于:没有对全国会议精神的传达和贯彻,而突出本次会议的座谈性质,是个注重思考、研究、讨论的会议。这样的会议应有两个关键词:主动(所有与会者都是主角),个陧(思考和发言应有突出的针对性)。
  • 戏剧复兴的希望在农村 免费阅读 免费下载
  • 我国戏曲文化源远流长,经过一千多年的发展.到元代方始成熟:明清两代戏曲艺苑中百花盛开。争奇斗艳,铸就了戏曲史上的的辉煌。清代中后期,经过花雅之争.结果花部大行于世,雅部则风光不再。近现代戏曲虽有起有落,但还能基本维持。到上世纪的后期,戏曲、戏剧从创作、演出到评论,并不景气,开始走下坡路,明显成了昨日黄花。
  • 南京越剧的回顾与思考 免费阅读 收费下载
  • 标志着“越剧百年”诞辰的欢庆岁月已随风而去,越剧新的百年已开始翻开了新的篇章。回望南京越剧的过去、展望未来,丝丝感慨,不免油然而生。 一.回顾 抚今追昔.岁月如逝。 1954年金秋,从越剧《柳毅传书》在我们南京明星大戏院拉开帷幕那一刻开始,一个属于南京的优秀越剧团就在观众热烈的掌声中孕育妊娠:其时.在党的文艺方针政策的指引和文化领导部门的关心、支持下。越剧在浙江、上海、江苏等地迅猛地发展壮大,并从浙江向南进入福建,向北流向安徽河北、北京等地。
  • 新形势下电视剧发展的现状及其趋势分析 免费阅读 收费下载
  • 一.新形势下电视剧发展的现状 (一)创作数量快速增长 一般认为.我国电视剧发端于1958年6月15日播出的《一口菜饼子》。在随后长达22年的时间里,我国电视剧创作的都是剧情简短的单本剧,直至改革开放后的1980年,我国第一部电视连续剧《敌营十八年》才姗姗来迟,从此我国电视剧创作开始踏入发展的快车道。
  • 大众传播时代的音乐媒介素养及审美的研究 免费阅读 收费下载
  • 20世纪70年代以来,随着媒介对音乐的渗透,音乐艺术出现了重要的转型。一方面,音乐从舞台表演艺术,逐步演变为媒介表现艺术:另一方面.由于音乐在商业和其他领域的广泛应用,音乐从纯艺术趋向于流行艺术和应用艺术。音乐与大众传播媒介的结合,推动音乐艺术发生了前所未有的巨大变化。媒介已经威为音乐最重要的载体,大大拓展了音乐的传播空间和艺术表现方式。
  • 扬州弹词与扬州 免费阅读 收费下载
  • 扬州文化是典型的江南文化,它具有清新的水性气息、柔美的水性风格。扬州文化的“主柔”和“主情”特色,无不体现出南方文化的“水性”特征。扬州城市富艳、水景柔丽。青楼如林、歌妓如云,对文人的创作自然有着相当的影响,诗人们被浸润得特别敏感纤细、多愁善思,唐诗中那些在其它地域随处可见的,大唐盛世昂扬豪迈的情调和阳刚之美.在此绝少见到,而代之以不拘绳检的内容和绮丽流畅的语言,总体上呈现出一种纤婉流丽的诗歌风貌。
  • 做改革的实践者 支持文化体制改革——学习实践科学发展观的体会 免费阅读 免费下载
  • 科学发展观,是对党的三代中央领导集体关于发展的重要思想的继承和发展.是同马克思列宁主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想既一脉桕承又与时俱进的科学理论,是发展中国特色社会主义必须坚持和贯彻的重大战略思想。淮安市作为全省文化体制改革试点市。当前全市上下正在处于改革的关键时期。
  • 把和谐文化建设融合到文艺工作实际之中 免费阅读 收费下载
  • 构建和谐文化,是我们党执政理念的重大创新;同时也是构建和谐社会、加快社会丰义现代化建设的根本要求。党的十七大报告鲜明地向全党发出了推动文化大发展大繁荣,兴起社会主义文化建设新高潮的号召,首次把文化建设作为国家软实力建设的重要任务提出来,体现了我们党对文化建设和发展的高度重视。
  • 南京市话剧团儿童剧成功走向市场 免费阅读 免费下载
  • 近几年来,儿童剧的演出市场非常火爆,尤其是在长三角和东北一带,演出已形成网络,演出儿童戏由专门的经纪人负责,管接管送,井然而有序。像牡丹江市的儿童剧《托起明天的太阳》演出达3000多场,黑龙江省京剧院的《千秋大业》和《树下青青草》演出达2000多场,大庆新创作的儿童剧《特殊故事》演出50多场,深受儿童的欢迎。
  • 徐州地方文化与影视剧题材的拓展空间 免费阅读 收费下载
  • 近几年,以地域文化为题材的影视剧风行一时.成为各地地域文化的一种宣传形式。各地一些不为人熟知的具有地方特色的文化资源,开始凭借影视作品来制造宣传声势,一股地方投拍影视剧的热浪正不断袭来。
  • 艺术团体的改革与发展 免费阅读 收费下载
  • 古老的戏曲艺术从史书记载大约有和千年的历史,形成于宋元,发展于明清,繁荣于清代中叶。在近千年的发展演变过程中,戏曲从歌舞到以歌舞演故事插科打诨,再发展到文人参与创作,演员中心制。导演中心制,戏曲几经曲折,跌宕起伏.危机与繁荣交替前行,目前又到了低谷。专业剧团举步维艰,到了生死存亡的三叉路口,如何引进新的管理机制,适用市场规律和戏剧发展规律,成为摆在我们艺术工者面前的重要任务。
  • 策划大型文艺演出活动的工作探讨 免费阅读 收费下载
  • 近几年来,江苏省文化厅在学习贯彻中共十七大精神的同时,以政府直接投入服务的方式,组织开展了以歌颂中华文明、弘扬民族精神、体现时代风尚及倡导健康向上的文化活动,为构建和谐社会,加快江苏文化强省建设,推动江苏文化事业文化产业的大发展大繁荣做出了贡献。在展示江苏丰富的文化内涵的同时,权威演出、明星效应,已成为文艺演出学习仿效的范本。
  • 论影视作品成功的背后要素——制片管理在影视创作和生产中的作用 免费阅读 收费下载
  • 影视作品具有独立的个性,是现代社会文化和经济发展的产品,也是社会化生产的结果,它们的生产、消费是在一个范围广大的社会现实中间进行的,无论这件作品的内容、意义.还是技术实现手段,社会接受程度有何不同,但是无不受到历史传统和社会现实的影响和制约。而制片管理正是在社会化生产和消费的背景下,综合把握各种具体因素,使得影视作品顺利产制、分配的一种努力及其过程。
  • “魅力千灯”越剧票友大赛背后的营销魅力——浅谈关系营销理念对文艺市场运作的引导和启示 免费阅读 收费下载
  • 随着时代的发展进步和我国文化事业改革的日益深化,传统的计划经济体制越来越难以适应多元文化和新型市场化运作模式的冲击,演出市场的竞争日趋激烈,各文艺院团在紧抓剧目生产和人才培养的同时,又面临着一个全新的挑战,那就是如何通过行之有效的营销手段提高自身的竞争水平。
  • 演出与市场 免费阅读 免费下载
  • 演出是剧团的首尽之责,市场是决定艺术团体服务领域和市场竞争的方向,演出与市场的接轨,首先确定的是市场定位,只有融入市场才能寻求发展。市场的发展变化非常迅猛,可以说遇到了前所未有的挑战。演出与市场如何迎接挑战,已成为敲击大家心扇的一大问题,是满足于应付、甘心落后,还是积极开拓迎接挑战,我以为应该选择后者。
  • 剧团·基层·民间 免费阅读 免费下载
  • 近年来,随着演出市场日益萧条。竞争不断加剧,基层演出团体面临了更大的困难和考验。基层剧团必须认真思考。运用正确的科学发展观,不断地更新观念、深入实践、开拓市场.为建设社会主义新农村服务。广阔的农村、广大的人民群众是剧团立足的根本,只有将身边的事、身边的人融合起来,不断创作、排演出老百姓喜闻乐见的新的作品和节目,送戏上门.服务群众,才是现阶段剧团发展的成功之路。
  • 从《杂技芭蕾》看演出市场 免费阅读 免费下载
  • 应该说.我们面临的是一个很严肃、很复杂的题目,因为我们懂得.科学训练和节目形式的定位决定着市场的前景。面对竞争无情的大干世界以及观众的审美情趣日益提高的今天.指望单纯传统训练的思维方式来获取市场大的份额,实际上已不可能。因此,加强科学训练,改变一定的思维方式,找准市场定位,成为当前急需讨论的一个话题。
  • 当代戏剧,别总板着面孔 免费阅读 免费下载
  • 不久前,笔者看了两出戏。一出是公办剧团的剧目,以先进人物的感人事迹为原型,结构严谨、制作精良、格调高雅:一出是民营剧团的戏,行当不全、制作简陋,演员的表演也乏善可陈。但使笔者意外的是,前一出戏演出场次很少,而且主要靠政府推动,而后一出戏却受到了农村观众的广泛欢迎,至今已经演出百场。问观众为什么喜欢后一出戏,他们的答案很简单也很实在:“这出戏好玩。”
  • 方言话剧《五月端阳》的三种定位 免费阅读 收费下载
  • 一出方言话剧《五月端阳》(编剧张戬炜),去年在常州公演之后.引来了不少的话题。褒者有之,贬者也不乏其人。总之,有关《五月端阳》的评论,既有戏里的因素,也有戏外的成份。
  • 浅谈戏曲表演艺术的体验与体现 免费阅读 免费下载
  • 有艺诀曰:“不像不成戏,真像不算艺”。这简短的10个字,乍听似无深意,但愈是琢磨,愈觉得这实在是前辈艺人历代实践中总结出来的金石之言。它几乎涵盖了中国戏曲艺术从生活真实到艺术真实的全部内容.亦即简晰明了地概括了戏曲表演艺术中体验与体现的辨证关系。
  • 主持人的综合素质与技巧 免费阅读 免费下载
  • 主持人作为一种职业开始迅速兴起和发展,因此在节目中具有重要地位的主持人,如何充分发挥自身的独特优势,不断提高各方面素质,以适应和满足广大观众日益增长的精神生活的需要,已成为当代主持人事业中一项重要的课题。
  • 美国作曲家凯奇 免费阅读 免费下载
  • 二十世纪是一个思想多元化的时代。在艺术潮流上更是风起云涌,从初期的表现主义、—直至后来的后现代主义等带给了人们更多表达内心的方式。因此我们说20世纪是艺术革命的时代。无论是听觉艺术还是视觉艺术领域,都在反反复复地进行着纷繁变幻的前卫实验,名目繁多的新学派、新宣言像万花筒—样令人眩目其变化之快没有任何一个时期能够与之相比。
  • 浅论“大众文化”背景下的扬剧发展 免费阅读 收费下载
  • 大众文化是以工业社会的发展为背景,经技术革命特别是传播技术革命而出现的一种文化。它不同于高雅文化.因为高雅文化具有明显的阶层性;它也不同于乡土文化和群众文化,因为后者具有明显的自发性。一股认为,大众文化具有商品性、通俗陆、流行性、娱乐性、依赖性等特点。在这个意义上,大众文化首先是一种传媒文化。
  • 锡剧未来之忧虑 免费阅读 免费下载
  • 锡剧从清代原初状态的“常锡滩簧”至今已有两百多年的历史,在这两百多年中,一步步从田埂走到了城市。锡剧的演剧样式也从当初的“对子戏”“小同场”“大同场”发展到今天和其他地方戏已无几差异的演剧样式。锡剧在它的历史上曾有过辉煌的时刻,也出了一批有影响的表演艺术家,二十世纪五十年代,它是华东地区三大剧种之一,鼎盛时期江苏、浙江、安徽、及上海地区共有锡剧团三十二个,其拍摄过十几部戏曲故事片。
  • 淮剧唱腔的“味道” 免费阅读 收费下载
  • 淮剧又称江淮戏,来自民间说唱音乐而被丰富发展,属于民间说唱类型诸腔系中的一个剧种,发源于苏中泰州、兴化、扬州宝应、盐城市和淮安市一带,流行于上海,是江苏省主要剧种之一。淮剧形成初期,仅以“淮调”为唯一曲调,特点为:尾腔拖音少,调硬腔又重,人称“硬淮”蹦子。建国后,特别是改革开放以来,随着时代的发展与表现内容的需求,淮剧音乐进入了一个新的历史时期.淮剧流派的唱腔味道越来越浓,深受广大观众的喜爱。
  • 不断求索——导演工作的艺术真谛 免费阅读 免费下载
  • 锡剧在解放前以“说说唱唱演故事”为多。解放后,随着一批新文艺工作者的加入,注重了人物刻划,以“歌舞演故事”。随着改革开放的滚滚洪流,社会进入了多元的文化时代,信息量很大的变化。以故事的有头有尾.注重复杂的戏剧情节等等传统的方法去吸引观众的眼球,已远不能让受众满意。文革前后,以“导演是镜子,是解释者,组织者”的标准去指导排演,如今也必须有所改变。
  • 现代杂技的创新与提高 免费阅读 免费下载
  • 中国杂技经历了两干多年的兴衰浮沉。漫长而曲折的经历,不可避免地在它身上留下了旧社会的各种印记,因而在丰厚的杂技艺术遗产中也混杂了不少封建迷信、低级庸俗、残忍恐怖的东西。如何取其精华,弃其糟粕,这是新中国杂技艺术工作者的一项艰巨任务。从建立第一个杂技团开始,他们就把“创新”放在首要地位上。为了改变这种落后面貌,许多杂技团逐步建立起艺术委员会,编导组等专门负责艺术创作的班子,共同制定改革方案,分头落实各项艺术规划。
  • 推动廉政文化建设内容和形式的创新——南通艺术剧院创演话剧《母亲的守望》回眸 免费阅读 免费下载
  • 一.作品创作的背景和目的 为贯彻落实党的十七大精神和中央《建立健全惩治和预防腐败体系2008-2012年工作规划》,大力加强廉政文化建设,推动廉政文化内容和形式的创新.南通艺术剧院紧紧抓住2008年11月初在南通召开“清廉之风?2008反腐倡廉南通论坛”活动的契机,仅用短短一个月的时间创作演出了四幕大型廉政话剧《母亲的守望》。
  • 舞蹈创作中人物形象的心理外化 免费阅读 收费下载
  • 人是一切艺术活动的主体,“人”也是艺术创作最常表现的对象。塑造人物要“形似”更要“神似”。人物心理的刻画展现是塑造鲜活人物的极为重要的手段。忽视了人物的内心刻画,只会使人物毫无生气,缺乏深度。不同艺术形式对于塑造人物、外化人物心理的表现手法各有千秋。绘画艺术以色彩和线条将人物最具情感的一瞬间“定格”在纸张、画布上:
  • 戏曲表演程式对中国古典舞的影响 免费阅读 收费下载
  • 从舞蹈发展史上看,中国古典舞自诞生以来,由简单模仿戏曲舞蹈动作,到摸索、探寻自己独特的表现形式.直到成为一门日臻完美的独立的舞蹈艺术,走过了一条艰难曲折的道路。在中国古典舞的发展历程中,过去我们主要着眼于对戏曲舞蹈中武戏程式的学习,却忽略了文戏的表现力。由此,我认为有必要再回过头来客观地分析戏曲文戏可能给予中国古典舞的支持和帮助。
  • 戏曲演员艺术创造的主动性 免费阅读 免费下载
  • 艺术创造的主动性是所有艺术门类创造主体所必备的内在动力。对于从事表演艺术的戏曲演员而言,这似乎也是一个勿庸置疑的话题。然而,最近本人在协助某些前辈老师进行有关地方戏曲艺术调研工作的时候.不经意间对中国戏曲发展史作了一些较为短暂的小规模的接触,掩卷之余竟感慨不已,我觉得,与前辈艺人们相比,我辈戏曲演员身上艺术创造的主动精神竟显得那么的微弱、贫乏。而长期以来,我和我的许多同辈们对此还无所觉察,甚至不以为然,这真是足以令人担忧的。
  • 扬剧“宫曲—软平”舞台应用及对宫曲传承的认识 免费阅读 免费下载
  • 上世纪五十年代中期,镇江市扬剧团老一辈艺术家们,在党的“推陈出新、百花齐放”的文艺方针指引下。对扬剧的传统剧目和传统曲目进行了挖掘整理.其中对优秀传统扬剧音乐和扬剧宫曲抢救性的挖掘整理做了大量的工作.使得象“软平”“叠落”“鹂调”“王南调”等一大批优美古老的宫曲.曲牌重现于世并积极地将这些曲目推向舞台。
  • 国之殇——浅评《南京!南京!》 免费阅读 免费下载
  • 由青年导演陆川执导的战争灾难片《南京!南京!》上映了,与以往描写南京大屠杀的影片不同,本片以一个日本兵的角度来看待这场战争。 战争的抵抗 本片大的结构划分为两个部分,前半部分是抵抗,而后半部分是慰安妇。抵抗是前半部分的主旋律。惨烈程度令人发指。陆剑雄是国民党军官,当日本兵来时,是他率领官兵们殊死抵抗,同日军展开了激烈的巷战。
  • 徐州地方戏曲古今谈 免费阅读 免费下载
  • 徐州位于江苏北部,五省通衢,商贾云集,自古就是兵家必争之地。由于历史征战,商贾贸易,移民搬迁等诸多原因.这里形成了错综复杂的人文景观,一碗辣汤包含着徐州文化的准确内涵,鸡鱼肉混杂,细品味说不出是辣、是酸还是咸。戏曲文化品种繁多也就不足为奇了。
  • 《贫民窟的百万富翁》的声音创作赏析 免费阅读 收费下载
  • 丹尼·博伊尔导演的影片《贫民窟的百万富翁》的紧凑而惊心动魄的剧情、流畅而悬念丛生的叙事、浓郁印度风情的现代音乐、撼人心魄的音响动态、精彩的声画蒙太奇结构让人耳目一新。有美国式故事的浪漫和光明,童话气质,有史诗片式的大格局.有欧洲电影的人文关怀。有丹尼·博伊尔式的在影像和思想方面的锋锐和透彻。电影以不断的讲叙和回忆勾勒出全部内容。
  • 隐喻性的强弱对诗歌陌生化的影响 免费阅读 收费下载
  • 文学要通过形象化诸手段反映外在的客观世界,表达人类丰富多变的内心情感,捕捉人对抽象事物的感受和体验。在这“形象化诸手段”中,或许最重要的是隐喻,隐喻能使人根据已知的事物把握未知的事物,根据彼时彼地的事物把握此时此地的事物,并在已知事物与未知事物的相互激荡、交互激发的过程中派生出“言在此而意在彼”的美学效果。诗歌是隐喻最常出现的场所。可以说,没有隐喻,就没有诗歌。
  • 音乐民族志中的“音乐文化区” 免费阅读 收费下载
  • 民族志是写人的著述,记谱只是写下声音。与音乐人类学不同.音乐民族志不是从理论上探讨音乐文化,而是具体描述音乐文化,包括声音的构思、创造、欣赏,影响个人、群体、社会的过程。是在田野工作个人体验的基础上,对事件——人类的音乐活动、而非仅仅对声音作分析性的记录描述。①在音乐民族志的发展过程中.当走出了“扶手椅”的学者们同外部世界接触的不断扩大,就面临着人类文化与音乐的多样性。
  • 戏剧情境中的叙事学原理 免费阅读 收费下载
  • “情境”说与“性格”说的争论由来已久,狄德罗与莱辛在真实原则的基础之上。规定了现实主义的基本范畴:情境与性格。英国戏剧理论家马丁·艾思林认为:“戏剧是艺术能在其中再创造出人的情境、人与人之间的关系是最具体的形式。”【1】那么在戏剧创作中地位和作用最为重要的究竟是什么,这就是戏剧情境。
  • 我对苏州长篇评弹现状的思考 免费阅读 免费下载
  • 评弹是江南最大的曲种,评弹艺术是百花园中的一朵美丽的奇葩。评弹艺术最强大的生命力是靠什么呢?作为评弹界的各级领导和专家.以及评弹演员都能回答:“支撑这门艺术的主要手段当然是“长篇”。
  • 戏曲演员与观众的情感交流 免费阅读 免费下载
  • 没有观众,便没有戏剧.这是十九世纪法国著名戏剧理论家弗郎西斯库.萨赛首先提出的。这个论断,多年来被众多的戏剧艺术家奉为金科玉律。对于戏曲演员来说,我在多年的艺术实践中,更真切地认识到:观众就是“上帝”.是我们的“衣食父母”,这一条不容争辩的客观真理。
  • 如何表演“扬州评话” 免费阅读 免费下载
  • 扬州评话这门艺术作为国家级非物质文化遗产至今已经有近四百年的历史了。作为当代的扬州评话的青年演员和一名继承者,如何表演扬州评话是我一直以来考虑最多的一个问题。 我一直以为说书是件幸福而又愉陕的事情,在表演一个优秀成熟的作品的时候有种幸福的感觉.而真的要把书说好.把一个作品搞好搞精又是件极其辛苦的事情,因为我们需要不停的思考她,挑剔她,来超越自己。
  • 浅谈如何提高戏曲演员的艺术修养 免费阅读 收费下载
  • 戏曲艺术是以歌舞演故事,不管什么剧种,演那些戏,个人有什么风格。戏曲表演都要讲究基本功.演员要掌握表演方法、表演技艺和表演的技巧.并且努力提高自己的艺术修养。众所周知,大多数戏曲工作者在年幼时就随团或由戏校毕业学戏,因此,戏曲工作者大多数文化层次相对较低.对剧情、人物塑造、程式运用以及情境表现等缺乏深入的理论分析,演出往往依赖于观摩戏曲舞台上比较成功的演出或辆寅一招一式地排练,戏曲工作者的这些弱势无疑限制着传统戏曲艺术的创新发展。
  • 发挥青年演员的艺术创造力 免费阅读 免费下载
  • 要充分发挥青年演员在剧团主体作用,是当前每个剧团不能所忽略的。在平时训练中,团领导和老师们一定要最大限度地调动青年演员的主动性和艺术创造性,全面提高青年演员的素质。
  • 山重水复疑无路柳岸花明又一村——扬州弹词《秀才遇到兵》的创作过程及表演体会 免费阅读 收费下载
  • 我是一名弹词演员,2009年5月,我在常熟参加了江苏省第六届曲艺节。扬州弹词作为一种传统的曲艺形式,是以说、表、弹、唱、演等表现手法相结合的综合性表演艺术,有着几百年的发展历史,深受老观众喜爱,现已列入我国非物质文化遗产名录加以保护。然而面对新时代的审美要求,传统的剧本和表现手法已经很难满足老观众尤其是年轻观众的审美情趣。
  • 努力塑造滑稽戏儿童形象 免费阅读 免费下载
  • 滑稽戏是中国剧坛的奇葩,作为一种独特的喜剧艺术样式。一种具有深厚社会基础的现代市民文化艺术,它以其雅俗共赏的品位得到了社会各阶层观众和中外学界的承认与肯定。滑稽戏发源于富庶的江南大地,以引人发笑为艺术特色,讲究说学逗唱,情节滑稽,表演夸张,与民同乐,轻松活泼.是老百姓喜闻乐见的地方剧种。
  • 守望者 追梦人——浅谈侯昌萍在话剧《母亲的守望》中的表演 免费阅读 免费下载
  • 南通艺术剧院创作演出的四幕话剧《母亲的守望》于2009年5月25日在南京文化艺术中心隆重上演.得到省市领导、专家学者和观众们的一致好评,引起了社会各界的广泛关注。
  • 我对“以歌舞演故事”的理解 免费阅读 免费下载
  • 当今.在我国的文化艺术领域,提倡弘扬民族传统文化.振奋民族精神,我认为尤为重要。作为民族传统文化一部分的戏曲艺术,更应该挖掘传统文化的艺术精髓,并在此基础上进行创新。戏曲“以歌舞演故事”是一种真正意义上的戏曲传统模式。它涵盖了戏曲艺术的审美特征,具有了戏曲艺术区别于其它艺术的本质。
  • 当好新体制下的新演员 免费阅读 收费下载
  • 1996年,我从江苏省戏剧学校毕业后,就到了江苏省京剧院参加工作至今已经有十二个年头了.回想起刚进团的那几年,很少有丰演的机会,更多的是在看戏和学习,从跑龙套开始,慢慢的完成了从一个学员到演员的转换过程。
  • 我与扬剧不了情 免费阅读 免费下载
  • 1975年金秋之际.笼罩在华夏大地的十年浩劫已接近尾声,祖国的天空斗转星移,仍然处在黎明前的黑暗。就在那全国同唱“样板戏”的年代,家父已是扬州市京剧团行业中的佼佼者之一了。也许是受到地域文化的影响,他毅然地将我送入到江苏省戏剧学校学习扬剧专业。
  • 浅析滑稽表演的节奏 免费阅读 免费下载
  • 在自然现象中,日月星辰的转移,潮水的涨落、四季的交替等都是有节奏的:在社会生活中,社会的演化,生产力的发展等也都是有节奏的:而在人身上,人的生死,细胞的分化、特别是人的呼吸与脉博更是有节奏的。总之,大千世界中,有规律可循的,螺旋形重复的现象,都是有节奏的。从理论概念讲,节奏就是事物运动的力度、速度和幅度等有规律的替换变化过程。
  • 我演《马前泼水》剧中的朱买臣 免费阅读 免费下载
  • 演员对所饰角色必须准确把握,充分发挥创造力,塑造一个内在气质有别、神采各异的艺术形象,才是表演成功的关键所在。我在淮剧《马前泼水》一剧中扮演的“朱买臣”一角是一出须生主戏.要求唱、做、念都要很到位,不拘于既有的程式化表演,又要突破性地夸大人物的老实迂腐、落魄无助、坚定信念,以及到后来冷酷无情的人物形象,而我则通过夸张的动作、非程式化的语言,在舞台上成功塑造了这一角色,表演获得了观众的好评。
  • 神形兼备 放飞童心——我演少年顾而已 免费阅读 免费下载
  • 著名表演艺术家赵丹先生,祖籍山东.1915年出生在江苏南通,少年时与中学同学顾而已、钱千里、朱今明等成立了“小小剧社”,演出了一些进步话剧,如《热血忠魂》、《小偷》、《父归》、《生之意志》、《一致》、《南归》、《苏州夜话》、《火的跳舞》、《五奎桥》等进步话剧。为纪念赵丹先生诞辰九十周年,2004年底南通艺术剧院创作排练了话剧《少年阿丹》,我在剧中扮演少年赵丹的好友顾而已先生。
  • 京剧——文武戏的运用 免费阅读 免费下载
  • 京剧界有句流行的说法,叫作“文武昆乱不挡”。《戏曲曲艺词典》中有次词条:“对京剧有才能的演员的褒词。言其文戏、武戏、昆曲、乱弹(主要指皮黄)各种剧目都擅长。亦即无所不能的意思。”这一褒词始于何时,我没有作过深入的考证。但从京剧的历史看,应该始于京剧形成的初期。乱弹指的是昆曲以外的花部诸声腔。
  • “丹”心照我心——我演少年赵丹 免费阅读 收费下载
  • 赵丹是我国话剧、电影史十最具魅力且最有独特风格的表演艺术家,他一生塑造了众多的舞台形象和银幕形象,深受我国观众的喜爱。这位生在扬州、长在南通的山东汉子,把自己毕生的精力奉献给了他所钟爱的表演事业。
  • 锡剧演员行当分工之我见 免费阅读 免费下载
  • 在我国繁花似锦的戏曲剧种中,生、旦、净、末、丑行当分工—般都有严格的标准和鲜明的性格色彩。特别是京剧,艺人在从师学艺初便会把行当分清定位。或工旦角.青衣、小旦、闺阁、娘娘旦等,或工生角,老生、小生、武生,或工花脸、大花脸、小花脸,还有童子生,彩旦、老旦、丑旦等等,各行有序。从此便按照各行当的流派师承,按各戏路特点学习,一招一式,手、眼、身,法、步。
  • 播音员主持人的素质 免费阅读 收费下载
  • 一 播音是一项创造性的活动,是一门独立的学科。是在广播电视传播过程中关键的一个环节,是广播电视事业一个重要的组成部分。新闻性是播音言语活动的根本属性。播音主持处于广播电视的最前沿,是党和政府联系人民群众的桥梁和纽带。因此,这就要求播音员和主持人要把握传播规律.提高自己有声语言传播的功力和水平,树立良好的公众形象,做好“桥梁和纽带”,规范并提升自身素质。
  • 德与艺 免费阅读 免费下载
  • 戏曲演员,这一世人知晓的职业名称,可在过去称作戏子,再好听点就叫艺人。可如今戏子也好,艺人也好它早已成为社会的一种职业,统称演员。做一个戏曲演员并非是件痛快的事,无论成功与否他(她)所经历的一切,在每一个人心中都有说不完道不清的酸甜苦辣,角儿(主演)有角儿的难,次演(非主演)有次演的难,龙套(又称群众演员)有龙套的难.
  • 我的扬剧缘 免费阅读 免费下载
  • 那晚演出回来,也许是由于我主演的《罗帕记》一剧观众反响十分热烈的缘故,兴奋的情绪竟使我睡意全无,皎洁的月光洒落在我的床前,不由我思绪万千,想了很多很多,历历往事在脑海中泛起,清晰地呈现在我的面前,像是对自己又像是对别人诉说着我的扬剧情结……
  • 用心用情塑造人物形象——我在歌剧《江姐》中扮演蓝洪顺有感 免费阅读 收费下载
  • 歌剧《江姐》是一部讲述1948年春至1949年冬我国四川重庆被白色恐怖所包围,我地下工作者不惜抛头颅、洒热血,为了新中国的解放,贡献自己毕生力量的七场歌剧。整个剧情关注的是人性,通过敌我之争、内部之争展示人类灵魂为正义而展开的心灵的搏斗。
  • 我演《迷途》剧中的毒犯“侯二” 免费阅读 免费下载
  • 远离毒品,珍惜生命。由泰州市淮剧团演出的大型现代淮剧《迷途》,继2006年6月26在泰州梅兰芳大剧院公演后,其反响强烈,产生了轰动效应;此剧情主要讲公司经理许士成因吸毒导致企业破产,妻子离他而去,女儿玲玲寄居姑妈家中。
  • 小戏给我的感悟 免费阅读 免费下载
  • 小戏以短小精悍为人所喜,以小见大而为人所爱。我从艺二十多年来。接触的小戏不下几十个。戏校里学的是传统的小戏或折子戏,如《双推磨》、《摘石榴》、《拔兰花》、《小过关》等。而今还时不时的在舞台上呈现,这些都是经过近百年的锤炼和考验.经过岁月的刷洗淘汰中留下来的精品,经久不衰,深受老百姓的喜爱,可以说家喻户晓。这些优秀的、传统的都是我一直坚守的、传扬的。
  • 我演《喝面叶》 免费阅读 免费下载
  • 我演了新版的《喝面叶》之后,给了我一种全新的感觉。历史是不断前进、时代是不断发展的,改革开放的步伐不断加快.人们的思想在不断地更新,观众的审美观点和要求也在不断地提高。新改编的《喝面叶》一剧,正好适应了新时代观众的新的审美需求.所以才迎得了南、北二京观众的高度赞扬和专家很高的评价,也因此获得了全省小戏小品大赛一等奖的最高殊荣。
  • 扬剧的情怀 免费阅读 免费下载
  • 1970年岁末,我出生在扬剧的发源地江苏省扬州市的一个梨园之家,我的父母不仅是生活中的夫妻,也是扬剧舞台上的黄金搭档。当时正处文革中期,新中国的上空乌云密布,遮掩了欢声,罩盖了笑语,苍茫的人海,怨声载道、民不聊生,扬剧艺术也在风雨中飘摇,在动荡中颤抖。非常的时期,我亲爱的父母并未被那空前的劫难所吓倒.反而更加坚毅更加执着地把守在自己的岗位上.实有一种青松的气节,志同道合、双宿双飞,驰骋在扬剧的舞台上。
  • 在继承与创新中演好淮海戏“小丑” 免费阅读 收费下载
  • 《皮秀英四告》是淮海戏优秀传统剧目;它以其纯朴自然的表演,优美动听的唱腔,近乎生活化的语言等特色而广受苏北大众的喜爱。近日.根据该戏改编的新版淮海戏《皮秀英》由江苏省淮海剧团刚一搬上舞台,便引起广泛好评,并将于下月赴扬州参加省第五届戏剧节,一时为众人关注。
  • 浅谈舞剧《西施》中“逃难女”角色的塑造 免费阅读 免费下载
  • “只有小演员.没有小角色”是流行于演艺界的名言,许多名家大师以高超的创造力让平凡的小角色熠熠生辉是常见的现象。我在无锡市歌舞团创排的民族舞剧《西施》中饰演了一名小角色——在越国国殇之时受到凌辱,自绝于世,令人产生强大同情心的“逃难女”角色。
  • 形神兼备 演活人物——浅谈我所塑造的大金番使一角 免费阅读 免费下载
  • 由美籍华人、台湾著名作家自先勇先生制作,由两岸三地艺术家及江苏省苏州昆剧院联合打造的昆剧青春版《牡丹亭》已走过了五个年头。五年中,在海内外共巡演了一百六十多场。每场演出都取得了很大成功。得到了观众和专家们的一致好评,享誉海内外,也引起了媒体的广泛关注……
  • 假到真时真亦假——饰演《巡按还乡》剧中尹怀仁一角的体会 免费阅读 收费下载
  • 《巡按还乡》是一出揭露封建社会罪恶、呼唤公平与正义的悲剧,江苏省扬剧团首演后曾受到广泛好评。基于传承和创新,时隔16年后,省扬剧团又重排此剧,并确定由我饰演剧中主要反角尹怀仁。
  • 淮剧主胡的“包”、“让”、“迎”、“送” 免费阅读 免费下载
  • 淮剧至今已有200多年的历史,是江苏省的主要地方剧种之一。淮剧的唱腔音乐属板腔体,以[淮调]、[拉调]、[自由调]为三大主调。在声调的发展上,随着表现内容的不断更新,淮剧的流派唱腔也出现了纷呈并茂的繁荣景象。
  • 二胡、板胡在淮剧伴奏中的作用 免费阅读 收费下载
  • 二胡和板胡是人们最为喜爱的弓弦乐器,二胡大约已有一千多年的历史了。据史料记载、它最早的名字为“奚琴”。在宋代音乐家陈炀所著的《乐书》中,就曾描写过“奚琴”的模样:“奚琴本胡乐也,出于弦鼗而形亦类焉,奚部所好之乐也。盖其制,而弦间以竹片轧之。至今民间用焉。”后来随着乐器制作的进步,由竹片改用马尾做成琴弓来演奏,它才有了“马尾胡琴”的称谓。
  • 扬琴与淮剧伴奏 免费阅读 免费下载
  • 戏曲是一门综合艺术。音乐在戏曲艺术中占有至关重要的地位,俗谓,三分唱戏七分锣鼓,由此可见它是整个舞台表演艺术的重要组成部分。无论是唱腔或表演都与音乐密切相关。随着时代的发展,淮剧乐队由原来的主胡、副胡、三弦为主体的三大件伴奏模式。演变成今天的以主胡为领奏、民族管弦乐加大提琴和低音提琴的混合乐队。
  • 小军鼓演奏技巧之滚奏小议 免费阅读 收费下载
  • 滚奏(ROLLL,在谱中记为氵),是演奏小军鼓所必须具备的极其重要的技巧。为了表现音乐作品中各种不同音符的准确时值,滚奏技巧被极为频繁的使用。滚奏概括地说就是在鼓上快而迅速、连续不断地演奏出音符、迅疾的连续击奏出震音,产生连续不断的音响。
  • 提高音乐修养 免费阅读 免费下载
  • 要提高音乐修养不是靠一天的努力而得来的,它是靠多方面的积累、体验而来的。音乐是美育的有机组成部分,是全面发展素质教育的内容之一。音乐可以促进人的身心健康,增强体质:优美的旋律使人精神愉快;适当的音乐节奏可以调节人的生理节律;尽情唱歌和演奏乐器能协调各生理器官的发育功能;
  • 灯光设计中“藏”和“露”的艺术 免费阅读 收费下载
  • 在工作和实践中,我们经常会接触到不同的剧种和风格迥异的表演形式,由此也带给灯光设计人员一些必要的思考。下面我想谈的就是关于舞台灯光设计中灯具的遮蔽和暴露问题。借助于戏剧理论,我将“遮蔽”理解为制造一种舞台上真实的幻觉效果,反之,“暴露”就是非幻觉效果。
  • 琵琶及其演奏 免费阅读 免费下载
  • 琵琶是我国一种民族弹拨乐器,它有近两千年的历史,是以演奏手法来命名的。记得上初中时曾学过大诗人自居易的《琵琶行》,其中一段“大弦噌嘈如急雨,小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘”生动描写了琵琶的丰富表现力,也使我对这个古老的民族乐器有了个初步的认识。
  • 小号演奏的连音 免费阅读 免费下载
  • 小号的演奏法分为吐音和连音两大类。其中连音演奏法的学习和训练是一个系统而复杂的过程,尤其是对气息、嘴型、肌肉的要求都是十分严格的。从气息的重要作用中引申出与演奏连音的密切关系。其次。嘴唇肌肉科学运用也是演奏连音的关键。如何去控制嘴唇肌肉的运动,更为科学、有效的演奏连音使之更为流畅、自然也是很有指导意义的。
  • 浅析交响乐中的圆号演奏 免费阅读 免费下载
  • 圆号的音色神秘奇妙、优美动人。除了具有铜管乐器那种发音饱满有力、号角般的特点之外,同时又具有木管乐器那种透明而柔和的音色。因此它是连接木管组和铜管组的桥梁,是管弦乐队与铜管乐队中的支柱声部.在交响乐演奏中,圆号应灵活运用,发挥出应有的作用。
  • 技巧与情感——演奏小提琴应注意的几个问题 免费阅读 收费下载
  • 小提琴的音乐表现力是非常丰富的,而最动人的是它优美的音色和出神入化的技巧,既能表现温柔缠绵如少女股楚楚动人的形象,也能表现坚强有力如勇士般气壮山河的气势,时而如行云流水般连绵不断,时而像暴风骤雨状急促猛烈。它是弦乐家族中的高音声部。
  • 戏曲乐队指挥的功能 免费阅读 免费下载
  • 一个乐队演奏乐曲或演唱演戏都需要一个领奏,我们通常称之为“指挥”,在戏曲乐队的司鼓(或日打鼓佬),就起到指挥演奏、演唱节奏、起伏、转收等作用,于是我们就把“打鼓佬”这一称呼在此定名为“指挥”。下面我就讲讲他的功能。
  • 再看《西施归越》 免费阅读 免费下载
  • 今年11月13日我有幸再次观看江苏省演艺集团创作的新编京剧《西施归越》,那晚的演出是江苏省舞台艺术精品工程验收的专场演出,来了许多专家评委,剧场坐满了年龄备异的观众.他们中最老的有八、九十岁,最小的只有十几岁。全剧共两个多小时的演出时间,不知不觉就飞快地过去了,全场观众不分老幼,纷纷被演员的精彩表演征服了,剧场不时地响起雷鸣般的掌声……
  • 多媒体技术与舞台视觉艺术 免费阅读 免费下载
  • “我们正面临着一个以视觉占据主导地位的文化”(周宪《视觉文化与消费社会》),在这样的背景下,多媒体技术对于舞台演出具有至关重要的地位。它与文学、戏剧、音乐、毵蹈等其它艺术形式紧密地联系在一起,成为表达文艺作品强有力的艺术手段。20世纪80年代之后.中国经济与文化的快速发展,为舞台视觉艺术的发展与繁荣提供了条件,但同时也对舞台多媒体技术提出了更高的要求。
  • 如何解决业余民乐队的音准问题 免费阅读 免费下载
  • 中国民族乐器独具特色.主要有二胡、扬琴、琵琶、阮(小阮、中阮、大阮)、柳琴、古筝、竹笛、笙、唢呐等。由这些乐器组成的民乐队更是形式多样,有七、八个人组成的“江南丝竹”、“广东音乐”。也有蜚声海内外的“女子十二乐坊”,还有一些大型的民乐队等。这些民乐队成功演绎了大量优秀的作品,如《欢乐歌》、《自由》、《春江花月夜》、《花好月圆》等等。但由于民族乐器个性很强,技法多样,色彩丰富,要做到琴瑟和谐并不是件容易的事,其中音准就是一个关键因素。
  • 板胡在豫剧演奏中的主导地位 免费阅读 免费下载
  • 板胡源于奚琴,是胡琴类板面弓弦乐器,是广大人民群众喜闻乐见的乐器之一。它在地方戏的音乐伴奏中,占有重要位置,是地方戏中“托腔保调”的领头乐器,也叫“主弦”。我国的戏曲艺术在演出结构上主要分为两大部分.暨表演部分和演奏部分。虽然在整体上以表演为主。但是演奏在演出中也同样占有主导地位。它不仅要为演员的唱腔伴奏,还要为演员的动作表演及内心感受进行音乐烘托。同时还要完成全剧的音乐形象塑造。
  • 当代昆曲伴奏的发展趋势 免费阅读 免费下载
  • 随着时代的进步.人们的生活也不再局限于吃、穿、住、行.让人们不断的关注起自己的生活品质。这其中就包括欣赏高雅艺术。昆曲有着六百多年的历史,被誉为“百戏之祖”。究其缘由,无不因为它受到了文人雅士、艺术专家精心的呵护培植.集音乐、舞蹈、杂技、武术、文学朗诵、戏剧表演等于一身的综合艺术形式而成长。以前的昆曲伴奏,基本不用打击乐,南北昆曲都是以曲笛为主.助以鼓板和三弦、琵琶、月琴、二胡等弦乐器。
  • 浅析浙派筝艺摇指技法 免费阅读 免费下载
  • 浙派筝艺,实际上是泛指流行于浙江、江苏、上海一带的筝艺,又称“杭筝”、“武林筝”,它是吴越文化中有代表性的一个分支,也是全国流传最广和影响最大的流派之一。作为筝的一个流派,浙江筝派形成是在二十世纪六十年代以后,所以我们说它是筝艺流派中的后起之秀。本文拟从分析浙派筝艺最有特点的技法——摇指入手,对摇指技法作出探析。
  • 民族乐器与MIDI音乐 免费阅读 收费下载
  • 科学与艺术是两门截然不同的学科,但自远古时代起.人类的艺术发展就不断地从科学的进步中获益。在二十一世纪的今天,随着人类第三次技术革命的代表——电子计算机技术的迅猛发展,计算机作为一种高科技应用工具,正以日新月异的面貌渗透到人类社会的各个领域.对社会生活的各个方面都产生着积极的影响。
  • 灯光意识在戏剧舞台上的体现 免费阅读 收费下载
  • 灯光是舞台的灵魂.这是我国戏剧界广为流传的一句名言。光与色的结合形成活的色彩,可以用光取代颜料画的布景。它可以创造气氛和象征,以及指示演出的风格,光是一种语言,一种符号。 对于灯光设计者来说。技术是必要的,更重要的是意识和感觉,确切的说是美学信念和审美感觉。
  • 浅谈扬剧主胡在各流派中的演奏韵味 免费阅读 免费下载
  • 扬剧的音乐属于联曲体。说到它唱腔刚柔并济的风韵,主要是蕴涵了花鼓戏曲调的轻绵细腻.香火戏曲调的阳刚粗犷,民歌的隽永清新以及清曲的情感多变。 20世纪40年代以后。扬剧艺术日臻发展与走向成熟的时期,也形成了各行当艺术流派,仅生旦行当就有金(运贵)派、高(秀英)派、华(素琴)派等。这些流派风格备异,每派都有自己独特的唱腔韵味。
  • 舞台灯光在演出中的应用初探 免费阅读 收费下载
  • 作为舞台灯光工作者。首先要熟悉技术设备的控制操作,熟悉各种灯具的特胜,才能做到可以游刃有余的发挥其功能。其次是演出现场在灯光控制台上的操作人员,对控制杆推位掌握,直接关系到起光、压光的时间是否正确,速度是否符合节奏,关系到整个被控光区的照度是否符合要求.另外对设备的维护,保养,安装的安全等等。
  • 舞台灯光的新宠——电脑摇头灯 免费阅读 免费下载
  • 随着科学技术的迅猛发展.电脑摇头灯作为现代技术在影视舞台灯光技术中的产物,在舞台特别是在一些综艺节目的制作过程中使用越来越广泛,使用量也越来越大,大有取代常规普通灯具的趋势。电脑摇头灯的优点在于灯体转动带动光束运动,转动范围大,可做到360°旋转。
  • 笛子的音色 免费阅读 收费下载
  • 所谓音色(tone-colour)是指乐器或嗓音的音质。演奏和理论研究发展如此迅速的今天,演奏者往往只重视乐曲难度和演奏技巧,而忽略了乐器本来的音色。这里要说的音色,是指声音的“音品”或“音质”。影响笛子的音色主要是选材、制作和演奏三个方面。
  • 小议合成器在乐队伴奏中所发挥的作用 免费阅读 免费下载
  • 每一种艺术都有特殊的表现手段,从而构成形象的外在形态。作为一种综合艺术,戏剧融化了多种艺术的表现手段,它们在综合体中直接的、外在的表现是:1.文学。主要指剧本。2.造型艺术。主要指布景、灯光、道具、服装、化妆。3.音乐。主要指戏剧演出中的音响、插曲、配乐等,在戏曲、歌剧中,还包括曲调、演唱等。4.舞蹈。主要指舞剧、戏曲艺术中包含的舞蹈成分.在话剧中转化为演员的表演艺术——动作。
  • 戏曲舞台音响师的“基本功” 免费阅读 免费下载
  • 戏曲是一门综合艺术,它的成功,要依靠各个艺术部门的工作人员群体合力。作为其中之一的舞台音响师,其主要职能是负责舞台音响(演员的歌唱、道白,舞台声音效果,乐队的伴奏等)的美化与包装。按现代化的舞台艺术的要求.舞台音响师具有举足轻重的作用。
  • 《平民大总统》光与影的意境处理 免费阅读 免费下载
  • 自然界中如果没有光,将会是漆黑一片,影视艺术中如果没有光,这门艺术将不复存在,因为.影视艺术就是光影的艺术,是通过光与影来塑造形象,讲述故事,表达感情,在这里光就成了一种语言。一种符号。光影作为影视造型的基本手段和影视语言的重要元素在影视艺术创作中的美学作用是不可或缺的。
  • 中国琵琶溯源 免费阅读 免费下载
  • 琵琶是我国重要的弹拨弦鸣乐器.有着近二千年的悠久历史。“琵琶”这个名称的由来,被认为是源于古代两种弹奏手法,“琵琶”二字是摹拟弹奏手法的形声字。东汉训诂学家刘熙在《释名·释乐器》中写道“批把本出胡中,马上所鼓也。推手前曰批,引手却曰把,像其鼓时,因此为名也”。汉应劭《风俗通义》中也写道“批把,谨按近世乐家所作,不知谁也。
  • 浅谈美声、民族、流行三种唱法的意义 免费阅读 免费下载
  • 一.什么是美声唱法 美声唱法:Belconto,意为完美的歌唱,是以意大利民歌唱法为基础的科学演唱方法,其音色洪亮,透彻,适于表现严肃的、戏剧的、重大的内容。艺术歌曲,歌剧,一般都采用美声唱法。世界三大男高音:帕瓦洛蒂,多明戈,卡雷拉斯采用的就是美声唱法。这是十七世纪产生于意大利的一种演唱风格。
  • 古典与古代——论中国古典舞创作在当代的创新 免费阅读 收费下载
  • 引言 关于“中国古典舞”建设的方向问题业内与学界争论得沸沸扬扬。是向后看,还原历史,还是向前走,创造新文化,两种观点各执一端。但本文认为:中国古典舞在当代人的观念中,不应当再单单是李清照“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚。”
  • 浅论舞蹈的本质及其意境 免费阅读 免费下载
  • 舞蹈是一种人体动作的艺术。这个人体动作,必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作——舞蹈化了的人体动作。它也其他人体动作艺术的不同点主要是:以舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们内在深层的精神世界——细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格,和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突.
  • 二胡曲《江南春色》与《战马奔腾》的演奏风格比较 免费阅读 免费下载
  • 二胡,作为一个传承了一千多年的拉弦乐器,经过不断的演变,已经广泛流传,特别是在五四运动新文化的影响和推动下,二胡的独奏艺术有了更进一步的发展,尤其建国以来,二胡作品无论在题材的广度、深度和演奏技巧、风格特性等方面。衍变速度更是迅猛。
  • 舞概念 免费阅读 免费下载
  • 一位舞蹈大师说:要描绘的感情越强烈.就越难用语言来表达。德国现代舞蹈家玛莉.魏格曼(Marie Wiegmann.1886—1973)所言,舞蹈语言原本就是表现人们现实与内心情感活生生的语言。人类有七情六欲,这七情六欲皆可透过舞蹈来表达.舞蹈是一种用身体有韵律的连续动作表演特定感情或观念的艺术。这一种表演艺术是集绘画、雕刻美感及音乐于一体的。
  • 阿炳及其名曲风格探微 免费阅读 免费下载
  • 每当听到闻名中外的二胡曲《二泉映月》的优美旋律时,我们的心灵总是被它所震撼。世界著名指挥家小泽征尔叹言道:“这是应该跪着听的音乐”。但可曾想到它竟是由一位双目失明、饱经风霜的民间艺人创作而成的吗?可曾想到,这支名曲是伴随着作者一生向苦难历程凝炼而成的吗?
  • 漫说舞蹈与舞者 免费阅读 免费下载
  • 从远古洪荒时代.舞蹈就已经被用作先人们抒发劳动心情的一种释放方式,身披树叶的先人们击石做舞。风雅颂的区别不仅仅是在音乐,也合有舞者的风韵。当“关关雎鸠、在河之洲”咏诵之时,有舞者逐钟磬之音漫舞轻歌,谁义能说那“蒹葭苍苍、白露为霜,所谓依人、在水一方”不是一首优美的歌舞之乐呢?劳动创造了生活,也创造了舞蹈艺术
  • 歌唱语言的处理 免费阅读 收费下载
  • 作为一个歌唱者来说,歌唱技巧十分重要,包括良好的气息,打开喉咙和面罩共鸣。但我在长期的歌唱实践中和声乐老师的悉心指导下,体会到歌唱时对语言的处理也尤为重要。今天,我就来重点谈谈处理歌唱语言的心得。
  • 歌唱的二度创作 免费阅读 收费下载
  • 歌唱是一种听觉艺术,要使其具有艺术感染力必须通过演唱来体现,而这演唱的过程,是一个艺术再创作加工的过程,即“二度创作”。一首好的、经典的艺术歌曲和咏叹调,必须通过演唱者声情并茂的演唱才有可能感动听众。作为一名歌唱者应该从各个方面来丰富自己,提高自己的文化艺术素养,才能使艺术再创作具有更好的条件。因此,当你拿到一首歌曲进行演唱时应注意以下几点:
  • 严肃音乐与通俗音乐 免费阅读 免费下载
  • 提起通俗音乐几乎是无人不晓。因为这种音乐通俗易懂.易学易记,能在群众中广为流传。相对而言的严肃音乐,就不那么容易理解了。 记得上幸刀中时常常喜欢边写作业边听歌曲,写到兴头上就跟着一起唱,即使在一些噌杂的环境里也无所谓。我想这也是严肃音乐所没有的随意性吧。
  • 舞蹈创作题材刍议 免费阅读 免费下载
  • 在现代文明中.人的理性过度发展.情感的进化却大大滞后,理胜获得了至高无上的地位,这是对舞蹈艺术创作致命的弱点。为了舞蹈艺术创作,就要不断地寻求新的感觉方式,开启新的感觉之门。本文就艺术家如何以独有的创造意识,选择舞蹈创作题材并拓展新的舞蹈语言,发表一孔之见以求助于专家。
  • 评弹的唱腔 免费阅读 免费下载
  • 苏州评弹是广泛流传于江浙沪一带的地方曲艺。历史悠久.表现内容丰富。我从事评弹艺术工作十多年了.对这门古老的艺术越发喜爱。尤其对弹词的唱腔艺术特别偏爱,因为弹词唱腔有着浓郁的苏州地方特色,也在弹词表演中占有重要的地位。事实上好多不懂评弹的观众就是通过一些开篇或书中的唱段来认识和了解评弹的。
  • 浅议歌唱中声音的高位置 免费阅读 收费下载
  • 在歌唱艺术中,具备和掌握声音的高位置.是歌唱走向成熟和完美不可或缺的重要条件,也是每位声乐工作者所共同追求的目标。聆听中外优秀的歌唱家的演唱,无不具有这一技术特征。歌唱家优美的嗓音,清晰的吐字和那极富穿透力的高音.令人兴奋和陶醉。真可谓余音绕梁不绝于耳。使人回味无穷。由此,可以说只有掌握了高位置的歌手才能真正迈进声乐艺术的殿堂。
  • 谈歌唱中的情感和韵味 免费阅读 免费下载
  • 歌唱是美化语言的一种艺术表现,是用最美妙旋律的语言去表达丰富的情感.深刻揭示和准确再现音乐的内涵。 每个热爱唱歌的人都希望自己能将歌曲演唱得好,得到别人的赞赏。那我们就必须了解,什么样的歌声才是完美的歌声。有很多人在歌唱中都有这种体会:为什么自己的音质很好,也不跑调,高音高亢宏亮,中音饱满有力,低音浑厚
  • 心理素质与声乐表演的密切联系 免费阅读 收费下载
  • 经过一个多世纪的飞速发展,以及在众多领域的广泛应用.心理学已经并将继续证明:人的一切行为都是受心理活动的支配和调控,心理活动直接关系到人的实践能力。因此.优良的心理素质能极大地改善和提高人的行为效能;反之,则对人的行为效能造成不利影响,甚至起到破坏作用。作为人的一种高度立体性的艺术表演活动。声乐表演艺术更是和心理素质有着密不可分的联系。下面,我们就心理素质与声乐表演的相互关系、不良心理素质在声乐表演中的表现和危害以及声乐表演中不良心理素质的克服,加以探讨。
  • 浅谈声乐艺术的二度创作 免费阅读 免费下载
  • 我是南通艺术剧院的一名声乐演员,作为一名声乐演员,经常会唱一些原创歌曲。为什么有些明星们唱得那么好听?这就要归结于他们的二度创作演唱功底。 搞表演艺术的人都知道创作的重要性。二度创作在声乐表演艺术中是占有极其重要的位置的。作为声乐演唱者一定要好好学习和积累各方面的知识来为作品的二度创作服务。这样我们的演唱才能打动听众,声乐演唱的艺术道路才会越走越宽。
  • 舞蹈艺术欣赏 免费阅读 免费下载
  • 舞蹈欣赏是一定的社会群众接受舞蹈作品的一种活动,而舞蹈作品也只有通过群众的欣赏活动,才能发挥它的社会作用。因此,不仅要懂得舞蹈艺术的属性特征,还要了解舞蹈欣赏特点,才谈得上对舞蹈作品的真正欣赏。
  • 新编琵琶曲《霸王卸甲》作品分析 免费阅读 免费下载
  • 《霸王卸甲》:著名琵琶传统大套武曲。这首曲子取材与《十面埋伏》一样,也是描述垓下之战。同样是采用章回式结构,但立意不同。《十面埋伏》着意于表现汉朝开国皇帝刘邦的得胜之师,描写得排山倒海,威武雄壮;而《霸王卸甲》着意表现的却是一代盖世英豪西楚霸王的失败之军,描写得惊天动地,悲壮惨烈。前者将战争过程写得十分精彩,而后者却比较注重人物感情的刻划。
  • 论《美的教育——舞蹈》 免费阅读 收费下载
  • 舞蹈是人类生活中普遍存在的一种艺术.它是民众喜闻乐见的一种艺术表现形式,它以诗韵般的写意,神奇而优美的造型,简练清晰的线条,抒清奔放的节奏、映现出无穷的魅力,使人心旷神怡。享受无限。
  • 处理好“质”与“量”的关系,培养优秀书法人才 免费阅读 收费下载
  • “书山有路勤为径,学海无涯苦作舟”已成为人们用于自勉或勉励他人的一句至理名言。张伯英(草圣)临池学书,池水尽墨,永师(王羲之第七世孙)登楼,四十年不下。钟(繇)丞相入抱犊山十年,木石尽黑。赵(孟颊)子昂国公十年不下楼。蠖子山(康里蠖蠖)每日坐衙罢,写一千字才进膳。唐太宗(李世民)皇帝简板马上字,夜半起把烛学《兰亭记》。
  • 绘画创作的个性化特征 免费阅读 收费下载
  • 在当前艺术市场空前繁荣的环境之下.应该说,大多数艺术家部非常重视个『生特点的铺陈和张扬。而当我们赞扬一个画家的作品时,也往往会不忘说上一句:作品有个人面貌,个人风格较突出。艺术作品个注化特点这个老生常谈的问题,本来是不需要拿出来讨论的。那么,为什么今天画家和理论家会对此产生兴趣,看来,大家认为现阶段对这个艺术创作本质性问题又有了重新认识的必要。
  • 书法素质教育的特点和意义 免费阅读 收费下载
  • 随着素质教育的不断发展,素质教育已成为少儿教育中一个非常重要的组成部分。基本上每个孩子在正常的学校教育之外,都在各种各样的培训机构学习美术,书法,音乐,舞蹈,围棋以及其他体育活动。对素质教育的认识和理解也由简单的技能培训逐渐上升为对孩子本身的素质进行培养。在多年的书法教育中,对少儿书法素质教育有以下几点认识:
  • 王羲之书风的形成 免费阅读 收费下载
  • 王羲之在中国书法史上书圣之地位当之无愧.他对书法艺术的贡献尚无人能够取代。他的书法造诣在继承传统的同时吸收民间新风,并不断提升境界,从而成就了楷书、行书、草书三种书体的定型,并使之成为后世文人流派书风延续的不竭源泉。
  • 博物馆应怎样发挥特有的社会教育功能 免费阅读 收费下载
  • 曾经在《中国文物报》上看到一则消息:国际友谊博物馆走进校园宣传“国际博物馆目”。一看这个标题就感觉很新鲜,“国际博物馆日”活动已经开展了好多年,每年都会有不同的主题和活动方式,早年在“博物馆和青少年”作为“国际博物馆日”的主题下,国际友谊博物馆经过精心准备.与北京市通州区觅子店小学联合开展了一次丰富多彩的宣传展示活动。
  • 浅论公共图书馆参考咨询工作 免费阅读 收费下载
  • 参考咨询工作是公共图书馆为读者服务的一项重要内容,是发挥图书馆情报功能、开发文献资源、提高文献利用率的重要手段。参考咨询工作开展得如何,是衡量图书馆的社会地位和影响的标准之一。图书馆能否在知识经济的大潮中,充分利用自己的资源,在社会建设中发挥自己的优势,提高自己的生存空间,在很大程度上取决于参考咨询服务水平。
  • 文化艺术档案的管理和利用 免费阅读 收费下载
  • 文化艺术档案工作是艺术研究机构中一项重要的基础性工作.做得好坏直接关系到文化艺术生产能否正常开展。只有建立和完善文化艺术档案,科学、规范、系统地管理文化艺术档案,才能做好文化艺术档案信息资源的开发利用,从而全面提高文化艺术工作质量,促进文化艺术事业的发展。
  • 开拓农村市场 服务农民观众 免费阅读 收费下载
  • 戏曲艺术作为中国传统文化的一部分,有着源远流长的历史,发挥着娱乐、教化、传承文化等功能,是社会主义先进文化的重要阵地。同时,地方戏曲牢牢植根于底蕴深厚的文化土壤,有着很强的地域性和群众性,是一个地方的文化品牌.在社会主义新农村建设发挥着特殊的不可替代的作用。然而,随着经济社会的逐步转型,地方戏曲市场的日渐低迷却是一个不争的事实。
  • 充分发挥地方剧团在新农村文化建设中的作用 免费阅读 收费下载
  • 建设社会主义新农村,是我们党在十六届五中全会上做出的重大决策。加强农村文化建设,不断满足农民群众的精神文化需求,是建设社会主义新农村的重要目标之一。“目前农村文化建设与全面建设小康社会的目标,与农民群众的精神文化需求还不相适应。”为广大农民群众提供健康有益的精神食粮,为社会主义新农村建设提供强大的精神动力。地方剧团是农村社会主义精神文明建设的重要力量,对于发展社会主义先进文化,繁荣农村文化市场,满足农民群众精神文化需求,提高农民群众素质起到了积极作用。
  • 抢救、保护与弘扬优秀民族民间文化刻不容缓 免费阅读 收费下载
  • 民族民间文化是我们的母体文化,民族民间文化使群众文化活动富有民族特色、地域特色,拥有不竭的创作源泉,从而增强感召力、吸引力和生命力。2003年1月。文化部启动的“中国民族民间文化遗产保护工程”.也将中国民间文化遗产抢救工程纳入其中,制定了“政府主导、社会参与、长远规划、分步实施、明确职责、形成合力”的工作方针。
  • 对乡镇文化站的认识及思考 免费阅读 收费下载
  • 一.对乡镇文化站的认识 (一).对乡镇文化站性质的认识。文化部文群发(1992)29号《文化站管理办法》中明确指出:文化站是国家最基层的文化事业机构.是乡镇人民政府、城市街道办事处所设立的全民所有制事业单位.同时又是当地群众进行备种文化娱乐活动的场所。
  • 说“众”议“人” 免费阅读 免费下载
  • 群众一词乃为大众,众者。许多也。“众”字由三个“人”组成,“人”是构成“众”的因素,用三个既独立又联系的“人”来说解群众文化.是最确切不过的了。 众之一为需求者。需求者亦即人民群众。人民群众对文化的需求催生了群众文化,而同时人民群众又以自己的艺术创造.繁荣、丰富了群众文化。人民群众既是群众文化的工作对象,也是群众文化的参与者和主体。
  • 2009年江苏省艺术创作座谈会在宁召开 免费阅读 免费下载
  • 2009年江苏省艺术创作座谈会于5月18日至20日在南京召开,省文化厅副厅长高云、省财政厅副厅长江建平、省文化厅副巡视员汪人元等领导和省辖13个市文化局分管领导及艺术处、剧目室负责人、省演艺集团负责人以及有关院团负责人、第七届江苏省戏剧文学奖获奖代表等近80人出席了会议。
  • 第十三期全省文艺家读书班暨第十九期知名演员暑期读书班成功举办 免费阅读 免费下载
  • 6月8日至12日,由省文联主办的第13期全省文艺家读书班暨第19期戏剧知名演员暑期读书班,以及南通市文联主办的第十一期南通市文艺家读书班在南通鹏欣花园国宾酒店举行。来自全省文学艺术界的代表及省文联、省部分知名演员近180位文艺家参加了读书班。除徐秀芳、陈澄、王哓红等“梅花奖”得主外,去年刚刚荣获首届“江苏省优秀青年戏剧人才”称号的20名青年演员及全省13个市的剧协秘书长也参加了本期读书班。
  • 江苏06小京班风靡港澳 免费阅读 免费下载
  • 由中国京剧艺术基金会主办,江苏省戏剧学校和天津艺术职业学院组成的中国少年京剧艺术团一行,赴港澳演出取得了巨大成功,于日前顺利返宁。 此次少年京剧艺术团港澳两地的演出,深受港澳市民的喜爱和欢迎,十天七场的演出几乎场场满座,精彩的演出博得一阵阵的喝彩,即使在结束之后观众也迟迟不愿离开,纷纷与小演员们合影留念。
  • [焦点]
    2009·苏州:中国昆曲华丽转身——观中国第四届昆曲艺术节有感(月河)
    音舞诗剧《虞美人》——时尚与古典的糅合(古华)
    破空的谣曲——小议大型音舞诗剧《虞美人》(罗周)
    第四届“江苏戏剧奖·红梅奖”大赛火热举行——锡剧和昆曲(苏剧)分赛落下帷幕
    第四届“江苏戏剧奖·红梅奖”大赛 昆曲(苏剧)分赛获奖名单
    第四届“江苏戏剧奖·红梅奖”大赛 锡剧分赛获奖名单
    国乐经典 琴韵雅集——江苏古琴艺术四大流派代表性传承人进校园活动纪实(郭妍琳)
    [影坛风云]
    人妖情未了——评电影《画皮》(蔡玫)
    [电视窗]
    《潜伏》——中国谍战剧的重大突破(朱小小)
    新媒体广告:盛装入宴时的冷思考——对新媒体广告存在问题的分析(陈思羽 姜东波)
    [艺术教育]
    蓓蕾初绽别样红(叶娱)
    “守格·破格”焕然一新——喜赞省戏剧学校《雁荡山》的精彩表演(白冬民)
    戏曲进校园随感(刘梅)
    儿童钢琴学习兴趣的培养(叶晓美)
    素质教育在幼儿舞蹈教育中的体现(李蒙)
    努力提高思想政治课的课堂效率(曹锦树)
    舞蹈教学的重要方法:口传身授(王晶晶)
    浅谈在校学生扬琴教学(金旭华)
    戏剧影视的蒙养功能与高校学风建设创新(张玉勤)
    戏曲演员增加舞蹈课的好处(黄维)
    Photoshop在基础美术课教学中的有效运用(奚社艳)
    [艺术人生]
    走上那长长的红地毯——“梅花奖”获奖感言(孔爱萍)
    太湖一枝梅——黄静慧喜摘梅花奖(徐礼夫)
    沉醉器物亦陶然——观《曹琳戏剧文物藏品展》有感(张涢)
    红梅争艳 秀兰绽放——记省“红梅金奖”得主翁育贤及其恩师王芳(尹建民)
    燕子回家——季春艳个人专场掠影(向端)
    “书法县长”蒋开征(孔令绍 李志明)
    [书画之页]
    雪域 高原 呀啦嗉(陈新建)
    [廉政戏剧]
    母亲守望真爱 道德呼唤回归——观话剧《母亲的守望》有感(胡学纯 骆华)
    守望精神家园 坚守道德底线——写在大型四幕廉政话剧《母亲的守望》即将在全省巡演之际(王正宇)
    小人物 大世界——评省级精品剧目大型现代柳琴戏《水远路长》中王福根的形象塑造(陈淑华)
    [论坛]
    艺术大视野(汪人元)
    戏剧复兴的希望在农村(沈新林)
    南京越剧的回顾与思考(潘迎宪)
    新形势下电视剧发展的现状及其趋势分析(朱小健)
    大众传播时代的音乐媒介素养及审美的研究(朱乐)
    扬州弹词与扬州(赵松艳 胡展)
    做改革的实践者 支持文化体制改革——学习实践科学发展观的体会(王爱云)
    把和谐文化建设融合到文艺工作实际之中(陈久江)
    南京市话剧团儿童剧成功走向市场(陈斌)
    徐州地方文化与影视剧题材的拓展空间(陆多娇)
    艺术团体的改革与发展(沙兴国)
    策划大型文艺演出活动的工作探讨(李萍)
    论影视作品成功的背后要素——制片管理在影视创作和生产中的作用(赵治平)
    “魅力千灯”越剧票友大赛背后的营销魅力——浅谈关系营销理念对文艺市场运作的引导和启示(田丽娟)
    演出与市场(马有明)
    剧团·基层·民间(王卫星)
    从《杂技芭蕾》看演出市场(温晓艳)
    当代戏剧,别总板着面孔(徐金妹)
    [艺坛]
    方言话剧《五月端阳》的三种定位(蒋全海)
    浅谈戏曲表演艺术的体验与体现(任亚)
    主持人的综合素质与技巧(韩维)
    美国作曲家凯奇(曹元平)
    浅论“大众文化”背景下的扬剧发展(陈俊)
    锡剧未来之忧虑(王胜标)
    淮剧唱腔的“味道”(瞿九干)
    不断求索——导演工作的艺术真谛(王锡春)
    现代杂技的创新与提高(解锐)
    推动廉政文化建设内容和形式的创新——南通艺术剧院创演话剧《母亲的守望》回眸(金卫东)
    舞蹈创作中人物形象的心理外化(路漫漫)
    戏曲表演程式对中国古典舞的影响(潘志强)
    戏曲演员艺术创造的主动性(王磊)
    扬剧“宫曲—软平”舞台应用及对宫曲传承的认识(金桂芬)
    国之殇——浅评《南京!南京!》(李芦箫)
    徐州地方戏曲古今谈(徐虎)
    《贫民窟的百万富翁》的声音创作赏析(肖俊珍)
    隐喻性的强弱对诗歌陌生化的影响(邹莹)
    音乐民族志中的“音乐文化区”(徐梦洁)
    戏剧情境中的叙事学原理(丁志刚)
    我对苏州长篇评弹现状的思考(季静娟)
    [演员沙龙]
    戏曲演员与观众的情感交流(谢东兵)
    如何表演“扬州评话”(马伟)
    浅谈如何提高戏曲演员的艺术修养(韩志良)
    发挥青年演员的艺术创造力(曾黎军)
    山重水复疑无路柳岸花明又一村——扬州弹词《秀才遇到兵》的创作过程及表演体会(包伟)
    努力塑造滑稽戏儿童形象(刘敏)
    守望者 追梦人——浅谈侯昌萍在话剧《母亲的守望》中的表演(张志一)
    我对“以歌舞演故事”的理解(薛平鸽)
    当好新体制下的新演员(李舒)
    我与扬剧不了情(徐春华)
    浅析滑稽表演的节奏(金超)
    我演《马前泼水》剧中的朱买臣(陈波)
    神形兼备 放飞童心——我演少年顾而已(杨晶)
    京剧——文武戏的运用(吴荣喜)
    “丹”心照我心——我演少年赵丹(吴亚男)
    锡剧演员行当分工之我见(冯玉英)
    播音员主持人的素质(白丽)
    德与艺(黄彪)
    我的扬剧缘(叶晓珉)
    用心用情塑造人物形象——我在歌剧《江姐》中扮演蓝洪顺有感(顾永宏)
    我演《迷途》剧中的毒犯“侯二”(童兆亮)
    小戏给我的感悟(俞新跃)
    我演《喝面叶》(杨诚)
    扬剧的情怀(李路)
    在继承与创新中演好淮海戏“小丑”(徐建军)
    浅谈舞剧《西施》中“逃难女”角色的塑造(葛丹绮)
    形神兼备 演活人物——浅谈我所塑造的大金番使一角(方建国)
    假到真时真亦假——饰演《巡按还乡》剧中尹怀仁一角的体会(胡顺坤)
    [二度创作]
    淮剧主胡的“包”、“让”、“迎”、“送”(童法如)
    二胡、板胡在淮剧伴奏中的作用(黄骏)
    扬琴与淮剧伴奏(戴智芳)
    小军鼓演奏技巧之滚奏小议(汪丹)
    提高音乐修养(房建江)
    灯光设计中“藏”和“露”的艺术(禹敏)
    琵琶及其演奏(陶永研)
    小号演奏的连音(周笑春)
    浅析交响乐中的圆号演奏(杨燕)
    技巧与情感——演奏小提琴应注意的几个问题(蒯阳)
    戏曲乐队指挥的功能(王世忠)
    再看《西施归越》(马万梅)
    多媒体技术与舞台视觉艺术(廖鹏)
    如何解决业余民乐队的音准问题(张志强)
    板胡在豫剧演奏中的主导地位(方金良)
    当代昆曲伴奏的发展趋势(邹建梁)
    浅析浙派筝艺摇指技法(张谦)
    民族乐器与MIDI音乐(肖燕)
    灯光意识在戏剧舞台上的体现(刘学荣)
    浅谈扬剧主胡在各流派中的演奏韵味(蒋璐)
    舞台灯光在演出中的应用初探(季红)
    舞台灯光的新宠——电脑摇头灯(黄玉良)
    笛子的音色(孙晓芳)
    小议合成器在乐队伴奏中所发挥的作用(牟亚芬)
    戏曲舞台音响师的“基本功”(孙家乐)
    《平民大总统》光与影的意境处理(王义峰)
    中国琵琶溯源(王琛)
    [歌情舞韵]
    浅谈美声、民族、流行三种唱法的意义(苏云)
    古典与古代——论中国古典舞创作在当代的创新(杨军)
    浅论舞蹈的本质及其意境(韩梦轩)
    二胡曲《江南春色》与《战马奔腾》的演奏风格比较(李阳)
    舞概念(赵辉霞)
    阿炳及其名曲风格探微(杨竹琳)
    漫说舞蹈与舞者(杨锦)
    歌唱语言的处理(康敏敏)
    歌唱的二度创作(冯坚荣)
    严肃音乐与通俗音乐(龚燕)
    舞蹈创作题材刍议(刘旸)
    评弹的唱腔(毛瑾瑾)
    浅议歌唱中声音的高位置(吴胜)
    谈歌唱中的情感和韵味(戴苏静)
    心理素质与声乐表演的密切联系(安范圣)
    浅谈声乐艺术的二度创作(赵琼)
    舞蹈艺术欣赏(柯童)
    新编琵琶曲《霸王卸甲》作品分析(闵兆霞)
    论《美的教育——舞蹈》(赵文强)
    [美术与设计]
    处理好“质”与“量”的关系,培养优秀书法人才(朱国平)
    绘画创作的个性化特征(杨远威)
    书法素质教育的特点和意义(陈翔)
    王羲之书风的形成(刘云虎 高瑞生)
    [图书文博]
    博物馆应怎样发挥特有的社会教育功能(陈媛媛)
    浅论公共图书馆参考咨询工作(冷陈东)
    文化艺术档案的管理和利用(封银芳)
    [群文之页]
    开拓农村市场 服务农民观众(刘泽旺)
    充分发挥地方剧团在新农村文化建设中的作用(张爱萍)
    抢救、保护与弘扬优秀民族民间文化刻不容缓(秦蕴娟)
    对乡镇文化站的认识及思考(王金甫)
    说“众”议“人”(孙勇)

    2009年江苏省艺术创作座谈会在宁召开(罗杰)
    第十三期全省文艺家读书班暨第十九期知名演员暑期读书班成功举办
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