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  • 苏州市的品牌 滑稽戏的光荣 免费阅读 下载全文
  • 苏州市滑稽剧团始建于1950年。50多年来,在党的“二为”方向、“双百”方针指引下,奋发图强,艰苦创业,坚持出入出戏,在各个不同时期都创造了与时俱进的业绩。上世纪50年代,《苏州二公差》等一批优秀传统剧目誉满艺坛;60至80年代,《满意不满意》、《小小得月楼》等风靡全国。90年代以后,《快活的黄帽子》、《小城故事多》、《一二三,起步走》、《青春跑道》、新版《钱笃笤求雨》、《姑苏一家》等等屡屡获得国家级和江苏省最高奖项;更为可贵的是苏州滑稽戏深入人心,受到各层次观众的欢迎。2009年度又是苏州市滑稽剧团的丰收之年:《青春跑道》荣获国家舞台艺术精品工程(2007—2008年度)“十大精品剧目”;《顾家姆妈》荣获中宣部第十一届精神文明建设“五个一工程”奖;《一二三,起步走》荣获文化部首届“优秀保留剧目大奖”。本刊特刊载原中国《剧本》杂志社社长兼主编、国家一级编剧、著名评论家齐致翔先生评论顾芗老师在滑稽戏《青春跑道》、《顾家姆妈》中的表演—兼评苏州滑稽戏的创新之路的文章,以飨读者。
  • 出征厦门 载誉而归—来自第十一届中国戏剧节的报告 免费阅读 下载全文
  • 2009年岁尾,北国已经飘雪,南国却温暖如春。第十一届中国戏剧节在厦门举行,演出的二十八台剧目似多彩多姿的艺术之花给这座海岛城市增添了烂漫春色。扬州市扬剧团创作演出的现代扬剧《县长与老板》,作为江苏省唯一入围的剧目,不负众望终获得两个最高奖项载誉而归。《县长与老板》获优秀剧目奖;团长兼主演李政成捧得优秀表演奖。
  • 柳琴戏《孽海花》艺术创作随笔 免费阅读 下载全文
  • 2007年和2008年,江苏省柳琴剧团组织申报的“江苏柳琴戏”,分别批准入选省级和国家级非物质文化遗产保护项目名录。为了能使“江苏柳琴戏”这一地方戏曲剧种,得到有效的传承和发展,通过积极改编、移植、创作排演优秀的传统戏曲剧目,使剧团演员、主创人员锻炼提高和掌握传统戏曲表演艺术的真谤,
  • 视觉的盛宴 精神的神游—观扬州市木偶剧团《葫芦娃》 免费阅读 下载全文
  • 经过一年多的精心筹备,继大型人偶剧《白雪公主》之后,扬州市木偶剧团再次重磅推出了新作—大型人偶剧《葫芦娃》。在近1个小时20分钟的时间里,该剧以美轮美奂的舞台呈现、童话梦幻的奇妙意境、优美动听的音乐旋律、真挚感人的故事情节深深打动了剧场的大、小观众。
  • 新编昆剧的典范之作—评曾永义的原创昆剧《梁山伯与祝英台》 免费阅读 下载全文
  • 一.引言 最近十多年来,新编昆剧在舞台上频频亮相,对于新编昆剧,特别是原创性昆剧,大抵批评声浪要大于褒扬,这一方面表明昆剧观众对于新编昆剧有极严格的要求,另一方面也暴露了新编昆剧本身存在的问题,有理论方面的,也有实践的。由于新编昆剧尤其原创昆剧关系到昆剧在新的时代的立足与生存、继承与发展,
  • 岸芷汀兰 郁郁青青—江苏省昆剧院新编昆剧评说 免费阅读 下载全文
  • 近五年来,江苏省演艺集团昆剧院每年以创演一至二台大戏的速率一次次给观众献上了丰盛的艺术大餐。其中《1699·桃花扇》、《小孙屠》与《绿牡丹》是最近几届中国昆剧节的演出剧目,都给观众留下了深刻的印象和隽永的回忆。
  • 评析话剧《活着还是死去》 免费阅读 下载全文
  • 11月19目,笔者有幸观摩了恩师查曼若先生改编、导演的先锋话剧《活着还是死去》,这是一部由南京艺术学院尚美学院06级表演班和舞美班共同完成的毕业大戏,作品话题沉重,寓意深刻,言语轻松智慧,演员嬉笑调侃间用荒诞的形式,呈现着当今社会发人深省的社会问题,并道出人间真理:人—要有尊严。
  • 品读话剧《脏手》 免费阅读 下载全文
  • 当下,似乎流行一种审美时尚—娱乐至上,以俗悦世。南京艺术学院·尚美学院06一班毕业公演选择了当代世界戏剧名著,法国让·保罗·萨特(1905-1980)创作的《脏手》(亦译为《肮脏的手》)。这是南艺学子对高雅艺术的追求,对戏剧殿堂的守望,对话剧艺术的敬重。是艺术良心与勇气的彰显。
  • 假日甜甜圈 免费阅读 下载全文
  • 问:一男一女。答:偶像剧。问:一个大龄男主播和一个妙龄女选手的故事?答:恩……揭露娱乐圈丑闻?潜规则!问:如果再加上一个4岁小男孩呢?答:……《非常主播》又名《超速绯闻》,该片2C08年底在韩国上映时累计观影人次达800余万,票房成绩在韩国电影史上名列第六,超过了《王的男人》、《我的野蛮女友》等影片。
  • 一个女人的华丽史诗—贺岁强档《花木兰》绽放美丽 免费阅读 下载全文
  • 赵薇终于等到了一部完全属于她一个人的作品。《花木兰》的演绎,明星阵容强大,但仍旧掩盖不住她的熠熠生辉、家喻户晓的《木兰辞》,似乎早已为其量身定做。赵薇在花木兰的表演上最大的成功是无论从外形到内心都彻底男性化而又不失去女性的柔美,尤其是山谷誓师一段的慷慨陈辞,说得山崩地裂、荡气回肠,无论是听者还是观者,
  • 电影新视觉的盛宴—浅析《2012》的视觉效果 免费阅读 下载全文
  • 随着时代的发展,科技的进步,观众对电影的视觉效果要求越来越高。与此同时,电影的物质水平也有了显著地提高,最大限度地满足了观众的需求。于是,场面最震撼、特效最体现的超级灾难大片《2012》应运而生。一.史无前例的视觉冲击 好莱坞是全球把视觉效果表现得最淋漓尽致的电影机构。
  • 麻姑献寿 免费阅读 下载全文
  • 《麻姑献寿》是梅兰芳、齐如山等人与1916年初,截取清代杂剧《调元乐》传奇中部分情节改编的古装戏。剧情是农历三月三日西王母的生日,多福多寿的西王母在庆典上开设蟠桃盛会时,总要汇集各路神仙,神仙们为西王母带来了各自美好的祝福。纯洁美丽的麻姑在绛珠河畔,采百花、灵芝酿酒献寿,愿西王母为民造福、福寿齐天、吉祥如意,
  • 中西文化差异浅析 免费阅读 下载全文
  • 一.文化的概念 “文化”是一个相当复杂的概念,中西方诸多学者对之有着很多不同的定义。最早对“文化”一词下定义,也是最经典的论述,是英国著名的人类学家泰勒—“文化或文明,就其广泛的民族意义来说,乃是包括知识、信仰、艺术、道德、习俗和任何人作为一名社会成员而获得的能力和习惯在内的复杂整体”。
  • 浅谈剧场民族民间舞的鉴赏 免费阅读 下载全文
  • 一.鉴赏民间舞的误区 (一)鉴赏—广场民族民间舞—剧场民族民间舞 什么是“鉴赏”?是指人们对艺术形象感受、理解和评判的过程,人们在鉴赏中的思维活动和感情活动一般都从对艺术形象的具体感受出发,实现由感性阶段到理性阶段的飞跃。这是鉴赏的基本含义,也是一般规律。我们在鉴赏任何艺术作品时都应遵循这一基本规律。
  • 杂技艺术在“文化外交”中的作用 免费阅读 下载全文
  • “文化外交”是指尉绕国家对外关系的工作格局与部署,为达到特定目的,以文化表现形式为载体或手段,在特定时期、针对特定对象开展的国家或国际间的公关活动。“文化外交”的突出使命就是在推动国家关系发展的进程中,发挥锦上添花或雪中送炭的作用。文化是交流清感、沟通心灵的最佳手段,有着人们喜闻乐见、易于接受的丰富表现形式,
  • 从中国舞蹈的现状论舞蹈编导的修养 免费阅读 下载全文
  • 当今世界正面临全球经济的高速发展,无论是政治、经济、文化、教育等都处在一个转型时期,中国舞蹈在这种大局势下也展现出多元发展的趋势。当前中国舞蹈的繁荣是非常突出的现象。它已渗透到百姓的文化生活中。伴随着近几年来媒体的大力推广,各种各样的舞蹈通过不同的途径呈现在大家的面前,百变的样式、翻新的手法,
  • 机遇与危机并存 竞争与发展共进—浅谈淮海戏发展之路 免费阅读 下载全文
  • 随着各种或新或旧的社会思潮渐次兴替,我国戏剧的理论与实践面临一个空前混乱的时期。这样的混乱是否存在于所有文化领域听过暂且不论,至少是在艺术领域,确实存在着,而且正在对艺术的生存与发展产生着现实的影响。而在戏剧领域,尤其是地方戏剧领域,混乱的程度显然要高于相关的其它领域。
  • 关于电视综艺节日的思考 免费阅读 下载全文
  • 当前电视娱乐节目增长迅速,门类和品种也日趋多样,新近引入的创新元素使原有娱乐节目迅速升级改版。面对色彩缤纷、日益繁多的娱乐节目,我们究竟应该怎样看待,如何引导,使它向哪个方向发展,这不仅是电视娱乐界专业人士必须面对的问题,而且,也值得有关管理部门深入思考。
  • 戏曲电影之我见 免费阅读 下载全文
  • 戏曲是中国农耕文明的产物,电影是西方工业文明的产物。这两种截然不同的艺术形式的结缘,产生了一种新的艺术形式:戏曲电影。它既为双方提供了新的发展机遇和空间,也必然会产生许多矛盾和难题。从中国第一部戏曲电影《定军山》开始,戏曲电影随着社会的进步也一直在追求着一种融合,探索着一种变革。
  • 重复蒙太奇的艺术功能 免费阅读 下载全文
  • 蒙太奇(montage),来自法语,原意为建筑学上的装配和构成。电影艺术家借用它作为镜头组接的代称,后普遍沿用成为电影的专业术语。随着电影形态的发展,蒙太奇逐渐成为电影创作最基本的艺术方法和思维方式,苏联电影大师普多夫金早在1926年就曾在著作中指出:“电影艺术的基础是蒙太奇”。
  • “模仿”的美学价值 免费阅读 下载全文
  • 在现如今这个竞争激烈,强调个人创意,强调个人价值的社会大环境下,一说到“模仿”这个词汇,很多人都认为模仿是一种缺乏自我创造力的行为。有些美学家主张:模仿限制和压抑了艺术家的创造性,因此反对“模仿说”,而主张“原创说”。
  • 浅谈扬剧音乐改革 免费阅读 下载全文
  • 记得2003年,扬州市扬剧团大型史诗扬剧《史可法》晋京演出,专家充分肯定了这出戏在音乐改革方面所做的探索。有位专家还认为,这出戏最成功的一段音乐是“大吕黄钟”,但他也指出,偏偏这一段严格说来并不太像扬剧,而是借鉴了交响乐的表现手法。
  • 声乐演唱中语言的艺术特性 免费阅读 下载全文
  • 我们日常生活中每天都是用语言进行交流和沟通。语言是人类最重要的交际工具。人们借助语言保存和传递人类文明的成果。语言是思维工具和交际工具。它同思维有密切的联系,是思维的载体和物质外壳和表现形式。语言和文字是人类自己创造的,歌唱的语言也是,对于我们来说,歌唱的语言尤为重要。
  • 木偶艺术的表现美 免费阅读 下载全文
  • 木偶艺术是一门独特的表演艺术。它最鲜明的表演特征就是:真人(操纵演员)—木偶—角色的三位一体。真人将自己对角色的体验传导给木偶,用木偶塑造人物形象。木偶艺术表演的这种独特的形象性与过程性完美结合的表现美,既是木偶操纵演员审美感受的外化,又是人们对木偶艺术审美享受的魅力所在,也正是木偶艺术审美价值的重要体现。
  • 徐州民间唢呐的传承和发展 免费阅读 下载全文
  • 徐州民间唢呐,或叫唢呐班,对我们来说既熟悉又陌生。说熟悉,我们经常在节庆、喜庆之时,听到、看到唢呐声声传佳话、锣鼓喧天奏凯歌的热闹场面,或在“白事”中,听到那哀婉、低沉的曲调。况陌生,对于徐州民间唢呐,我们还知之太少,在中国浩瀚的历史记载中,竟很难寻觅到它的踪迹。
  • 昆曲《牡丹亭》的叙事结构 免费阅读 下载全文
  • 明代汤显祖《牡丹亭》甫一问世,就受到了当时民众的热烈欢迎,从沈德符“汤义仍《牡丹亭梦》一出,家传户诵,几令《西厢》减价”一句,便可略窥当年盛况。然而真正的经典更经得住时间的检验,《牡丹亭》在历经了数百年的光阴后,历久弥新。不仅成为中国昆曲巅峰时代的代表性文本,又引领了几番跌宕起伏的昆曲,
  • 更俗九九红—电视专题片编导絮语 免费阅读 下载全文
  • 在中国近现代剧场史上,有一所剧场的名字让人寻味—南通更俗剧场。1919年九九重阳佳节开张,它已经走过了90度爆竹花儿飘红的季节。“更俗”是当代文明对旧习陋俗的宣战,是倡导文明新风的宣言。按照老习俗,新房落成、店铺开张、戏园子开台都要举行隆重的染有血腥味儿的祭祀仪式。
  • 中西戏剧本质属性之比较 免费阅读 下载全文
  • 谈到中西戏剧本质属性之比较,首先要明确两个概念—“表现性艺术”和“再现性艺术”。这两个概念是从作品中的艺术形象与其反映的生活中事物的自然形态之间变形程度的大小来划分的。从生活中的自然形态到作品中的艺术形象都是要经过变形的,但是其变形程度具有明显差别。
  • 略论戏曲表演程式 免费阅读 下载全文
  • 什么是戏曲表演程式?所谓戏曲表演程式,简单的说来,它乃是戏曲表演艺术中的一句术语,亦即戏曲表演中的某些技术表演形式。具体一点说呢,是历代艺术家,为了塑造人物注格的需要,从生活出发,并且经过了万象的生活形态的体验之后,又根据戏曲舞台艺术的特点和规律,把体验过的生活中的语言和行动,经过了反反复复地舞台实践,
  • 错位背后的思考—看话剧《宝贝,对不起》 免费阅读 下载全文
  • 11月20、21目在南京上演的《对不起,宝贝》实际上就是1997年于台湾首演的《他和他的两个老婆》。故事讲述了出租车司机张立国因为种种巧合同时拥有了两个老婆,并通过自己制定的排班表周旋于她们之间。不料一场台风和一次意外的车祸牵出一张涉及黑白两道上层人物的性爱光盘,引来新老警察、报社记者、黑道人物等的不断骚扰,
  • 戏剧舞台上军人形象的塑造—观《最后的堡垒》有感 免费阅读 下载全文
  • 一直以来,军事题材戏剧是非军队艺术团体创作者不敢涉足的禁区,军队和地方上的区别不只表现在车牌上,也渗透到了生活中。穿上军装的艺术品似乎总蒙着一层神秘的面纱,绽放一种蒙娜丽莎似的微笑。似乎军事题材只能由专署机构艺术团体去创作完成。外人不得越雷池半步。
  • 旧曲新谱 再塑经典—梆子戏《三断胭脂案》改编成功的必然性 免费阅读 下载全文
  • 江苏省梆子剧团演出的梆子戏《三断胭脂案》(以下简称《三》剧)荣获第五届江苏省戏剧节“优秀剧目一等奖”,同时编、导、音、美、演都有收获,共获十七项大奖,是本届戏剧节获得的奖次最高、奖项最多的剧目之一。《三》剧,取材自清代蒲松龄《聊斋志异·胭脂》,但没有神鬼情节,是一出一波三折的公案戏。
  • 在压抑苦闷中难释重负的“悲情人”—论曹禺戏剧中的长子形象 免费阅读 下载全文
  • 营禺凭着一种天生敏锐的感受生活的能力和一种罕见的艺术直觉,从现实生活中提炼出悲剧冲突,运用生花妙笔描写平凡生活中受压迫与摧残、遭压抑与扭曲的悲剧人物,反映出悲剧丰富深刻的社会意义。营禺主要剧作中塑造的封建大家庭的长子形象主要有:《雷雨》中的周萍,《原野》中的焦大星,《家》里的觉新,《北京人》中的曾文清。
  • 听评弹 说雅致 免费阅读 下载全文
  • 苏州是个得天独厚的地方,得天独厚不完全在于土地肥沃,气候温和,还在于它的文化积淀的深厚。地理的优势得于天,文化的优势得于人,天人合一形成了苏州这一座历史文化名城,作为一座2500余年的历史文化名城,苏州文化传统自成一格,源远流长,特别是明清以来,苏州在传统文化的各个领域,各个门类都取得了非凡的成就,
  • 《歌舞江海千古风》赏析 免费阅读 下载全文
  • 江海交汇的南通,有一种传承千古的祭祀仪式戏剧—南通童子戏。他是江淮地区巫傩戏剧—香火戏的一个分支。如今已登上了国家级“非遗”的殿堂。上世纪五十年代,新文艺工作者,吸取了童子戏中的音乐元素,融入火热的现实生活,创造出一批新型的戏曲,因为与古老的童子戏有较大的区别,取了一个名字叫“通剧”—南通地方新型的戏曲。
  • “体验”、“体现”之我见 免费阅读 下载全文
  • 自1994年小品《狗子与花妹》获江苏省第一届戏剧小品“一等奖”、第四届华东地区戏剧小品大赛“特别奖”,CCTV第二届全国戏剧小品电视大赛“二等奖”以后,江苏省南通市通州区(原通州市)的小品在全国的多项戏剧小品、小戏大赛中屡屡获得大奖:《买阴凉》、《罗密欧与朱丽叶》、《捡来的手机》、《珍爱一身》、
  • 程派京剧《亡蜀鉴》中李氏的艺术形像 免费阅读 下载全文
  • 近年来,上世纪三十年代的程派经典剧目《锁麟囊》、《春闺梦》、《荒山泪》、《文姬归汉》等活跃在当代京剧舞台上,广大戏迷票友为风格独具的程腔程韵所倾倒,一些戏迷不仅对剧目的背景、剧情、人物如数家珍,而且对剧中脍炙人口的唱腔更是广为传唱、乐此不疲。但相比于同时期的另一出戏《亡蜀鉴》就鲜为人知了。
  • 演员提升艺术素质之感悟 免费阅读 下载全文
  • 演员是表演艺术的创作者和创作主体,是用表演艺术把剧本的文学人物形象塑造成为舞台人物形象的表演者,是戏剧艺术的中心要素和根本要素。众所周知,创造角色形象是演员的天职和根本任务。这就要求每一个演员必须通过自身的努力和修养,实现戏剧的基本目的,即“创造剧中人物的、人的精神生活,并在舞台上艺术地体现这种生活。”
  • 演员在角色创造中成长 免费阅读 下载全文
  • 在南京大学MFA艺术硕士的毕业答辩汇报《学一学鸽子》(又名《蝴蝶是自由的》)中,我饰演了其中的主要角色并顺利的完成了汇报演出。通过这次汇报演出,对于我自己所学的专业—表演—有了更进一步的认识,对于我理解人物与塑造人物也是一次提高。
  • 演绎京娘—谈我在昆剧《千里送京娘》中的表演 免费阅读 下载全文
  • 对《千里送京娘》这一折戏的喜爱,基于很多年前的一场观摩演出。那时的我还是个初学昆曲才不过四年的“小兰花”班的学员。看“京娘”在台上如同蝴蝶般地轻盈移步,听“京娘”婉转如夜莺般的深情念唱,感受着“京娘”内心情感错综交织的“喜”与“悲”。我深深地被这个角色感动了,直到如今,我依然无法忘怀!我要演“京娘”!
  • “拉魂”与戏魂 免费阅读 下载全文
  • 我出生在“无丰不成梆”的戏剧之乡—江苏丰县,家乡父老乡亲大都能喊上几嗓子梆子戏,所以无论是在田间地头,还是在大街小巷都能听到“西门外放罢了三声炮,伍云昭上了马鞍桥”,“刘大哥讲话理太偏,谁说女子不如男”……但我却喜欢上了“拉魂腔”,而且一唱就是二十多年!
  • 眼神在中国古典舞表演中的运用 免费阅读 下载全文
  • 古人云:“无迹可求,故其妙处透彻玲珑,如空中之音,相中之色,水中之月,镜中之缘,言有尽而意无穷。”—出自南宋文学评论家严羽之作《沧浪诗话》。文中让人怦然心动,如梦如幻的感觉,即是只可意会不可言传的神韵。而神韵,真的又是这么飘忽不定不可捉摸吗?其实不然,在中国古典舞表演中,神韵是可以认知的,是可以感觉的。
  • 魂牵梦绕唢呐声—我在淮剧《唢呐声声》中扮演玉观音 免费阅读 下载全文
  • 2008年,江苏省文化厅向全国征集京剧现代戏剧本,由淮剧本土编剧创作的《苍茫大地》名列第三。为实施获奖剧本搬上舞台战略,江苏省文化厅向素以创作演出现代戏见长的江苏省淮剧团推荐了《苍茫大地》。江苏省淮剧团历经两年时间,将剧本易名《唢呐声声》,举全团之力,倾情打造。尤其是2008年请来了著名导演谢平安加盟,
  • 淮海戏传统唱腔的板式构成方式 免费阅读 下载全文
  • 淮海戏以唱为主,是因为淮海戏传统剧目中的大段唱腔给观众留下了深刻的印象。如《樊梨花点兵》、《皮秀英四告》等等,其中大段唱词有近百句的,而这么多的唱词,在唱腔方面给人听了却无厌倦之感,其主要原因是在整个大段唱腔中,合理地运用了“散-慢-陕-慢-快-散”等多种板式的处理,使唱腔起伏跌宕,张弛有度,故久演不衰,
  • 戏曲表演艺术的学与悟 免费阅读 下载全文
  • “看我非我,我看我,我也非我;装准象谁,谁装谁,谁就象谁。”这是京剧艺术大师梅兰芳先生十分喜爱的一副对联。梅先生之所以喜爱这副对联,原因是,这副对联用语虽然平易通俗,却道出了戏剧艺术的真谛—那就是作为一个演员,不管演任何人物,都要进入角色,哪怕是同类型的人物,也要找到这一个和那一个不同的面貌、心貌,
  • 昆剧《西施》道具设计与制作的思考 免费阅读 下载全文
  • 新经典昆剧《西施》是根据明代大戏剧家梁辰鱼创作的第一本昆剧传奇《浣纱记》重编的,苏州市妇女联合会与苏州市文化主管部门合作,会同江苏省苏州昆剧院新创、演出的。已获得第三届中国昆曲艺术节优秀剧目奖、中宣部第十届精神文明建设“五个一工程”入选作品奖、第八届中国艺术节文华新剧目奖多项殊荣。
  • 大型文艺演出中景与灯光配合的思考 免费阅读 下载全文
  • 舞台灯光艺术是空间艺术,又是时间艺术,随着科学技术的发展,现代的更先进的灯光设备,逐步在新世纪的舞台演艺中得到运用,传统的舞美背景结合现代的灯光演艺手段,终将更加丰富我们的文艺舞台,满足现代人的苛刻、自由的审美需求。当你观赏一台文艺演出时,只需稍加留意,就会发现科技的飞速进步,
  • 幕间换景“快、轻、准” 免费阅读 下载全文
  • 在戏曲演出的过程中,随着剧情的发展,舞台画面和演出空间也会发生诸多的变化。舞台上不同的场次或段落会出现不同的“布景”和“道具”,这种变化,靠剧团演职人员通过“幕间换景”来完成。旧时人们称这项工作为“砌末”,今天我们习惯性的称之为“抢景”。
  • 淮剧伴奏中主奏的演奏特点与情感表达 免费阅读 下载全文
  • 淮剧的主奏乐器为淮胡、淮高胡。其演奏方法与二胡相似,音色优美且个性突出。酷似人声是它最大的特点和魅力,从胡琴的发展历史来看,胡琴这件乐器最初就是伴奏性乐器,特别是在戏曲伴奏当中,它处于领奏的位置,而且在民族管弦乐队当中,仍然是一个非常重要的声部,担负着旋律声部的演奏。因为笔者长期从事演奏和研究淮剧音乐,
  • 舞台监督的作用及职责 免费阅读 下载全文
  • 舞台监督是演出团体中的一种重要职责。演出期间负责后台组织和艺术行政工作。舞台监督是一种复合型人才,科学技术的发展,社会的发展,戏剧演出艺术的发展,要求舞台监督具备综合的素质和综合的能力。概括的讲,舞台监督的综合素质能力,表现在五个方面的协调和统一上。1.艺术思维和管理思维的协调统一;
  • 突出人物 以情用光—大型新编淮剧《韩信》灯光设计体会 免费阅读 下载全文
  • 舞台灯光是艺术领域中的一门专业学科,随着科学技术的不断发展和人们对高层次戏剧艺术品的期待,如何使灯光在舞台中起到自身的积极能动作用,就必须要根据演出方针和节目内容以及编、导演的创作意图来进行,对所表现的主题、风格样式和表演的特点等要非常明确;对演出的进程要非常了解;
  • 司鼓在戏曲音乐中的地位和作用 免费阅读 下载全文
  • 乐队(指场面)在戏曲舞台上占有极其重要的地位。俗话说:“三分演员七分场面”,而作为乐队乃至整台戏的总指挥—司鼓,在整场演出中起着至关重要的作用。如前辈艺人所说:“武戏暴躁能稳,文戏稳中不瘟。打出感情能服人,算得艺术之根本。”这更加说明了要使每台演出能够达到珠联璧合、水乳交融的完美境界,司鼓应起的作用和价值所在。
  • 舞台美术的民族文化与传承—现代京剧《骆驼祥子》的舞台布景 免费阅读 下载全文
  • 中国现代舞台美术是民族戏剧综合艺术中重要的组成部分,它不仅具有民族文化的延续性,而且更体现了拓展时代的创造性。它随着我国民族传统文化上下五千年的发展与演变,以“虚拟性”的自由舞台空间,“程式性”的场面布局和砌末的运用,形成了装饰的外观、写意的神韵、民俗画的形式、文人画的意蕴的表现魅力。
  • 浅析话剧《母亲的守望》舞美设计中的井 免费阅读 下载全文
  • 由南通市纪委、南通市委宣传部和南通市文化局主办,南通艺术剧院创作演出的四幕廉政话剧《母亲的守望》是一部反腐倡廉的佳作,该剧讲述了一位普通的农村老大娘用坚强与挚爱挽救犯罪儿子的感人故事:程大娘早年丧夫,合辛茹苦地用井水将儿子程雨来滋润成人。财经大学毕业的程雨来在担任省银行信贷处长期间,以权谋私,
  • 竹笛音乐的流派及文化特点 免费阅读 下载全文
  • 中国竹笛的发展有两大里程碑,第一就是1953年冯子存将竹笛这一民间伴奏乐器搬上了舞台,使竹笛的伴奏角色变成了独奏;另外就是1980年7月在中央音乐学院礼堂蔡敬民笛子独奏音乐会的公演。中国竹笛发展到了二十世纪,独奏艺术表演形式达到了空前的发展阶段。
  • 流行歌曲演唱的声音训练方法 免费阅读 下载全文
  • 一.歌唱时的外部形态 歌唱的基本姿态是站直挺胸,不能弯腰驼背。弯腰驼背的危害具体表现在:1.破坏通畅的声音通道,使声音不能流畅地发出;2.破坏呼吸的连贯性,起音受到影响,并直接影响后面的歌唱状态;3.破坏美观。作为表演者不仅应具有良好的声音状态、正确的发声方法,还要形成自然舒展的形体状态。
  • 歌唱呼吸的训练 免费阅读 下载全文
  • 一.歌唱呼吸的重要性 意大利传统声乐谚语说道:“歌唱的艺术就是研究呼吸”。谚语揭示了呼吸在歌唱艺术中的重要性,呼吸是人们在进行歌唱训练时最先遇到的问题,要学会歌唱首先就要学会呼吸。歌唱的过程就是歌手将自己的肺陕速或徐缓地、温柔或强烈地充满和吐光的过程。正确的呼吸是科学发声的良好开端,
  • 儿童音乐教育的目的与方法 免费阅读 下载全文
  • 近年来,我国音乐教育事业蓬勃发展,随着国内外音乐交流的日益增加,家长们对于孩子的音乐教育也逐渐重视起来。其中,如何对孩子进行良好的音乐教育成为了很多人关注的话题与研究的问题。从日渐增多的儿童钢琴学校,到目前种类繁杂的艺术培训中心,“不让自己的孩子输在起跑线上”的心理让许多家长费尽心思。
  • 戏曲唱腔情感与气息的教学感悟 免费阅读 下载全文
  • 作为锡剧唱念教师,对教授学生在舞台上如何去打动观众的心,如何牵动观众的情,承载着义不容辞的责任。唱,是戏曲演员在舞台上重要表现手段之一,它对表达所演人物内心世界情感的变化起到极其重要的作用,既与情感息息相关,又与气息技巧的熟练运用密不可分。
  • 我对武旦毯子功训练的一点体会 免费阅读 下载全文
  • 2006年9月进校学习的小京班同学才在江苏省戏校学习了三年,可是今年六月份去香港、澳门演出却引起了轰动。我的毯子功学生章乃芳也去了,她主演《盗仙草》,在盗得仙草下山时,我对她采用的跟头是在三张高台上背对观众进行原地翻十个后桥,在进行第十个后桥时,并腿转体180°变成面对观众翻到一张桌子上,
  • 计算机音乐走进中小学音乐课堂 免费阅读 下载全文
  • 计算机作为高科技发展下的一种新兴的应用工具,正在一步步地走进社会生活的各个领域,它在音乐制作及音乐教育等各方面都得到了广泛的应用。如何在教学中充分的运用好计算机音乐制作技术,如何让计算机音乐更好、更有效地服务于音乐教学,如何让传统的教学模式得到真正的解放,这是本文想重点探讨的问题。
  • 中学语文戏剧教学与戏剧发展 免费阅读 下载全文
  • 戏剧和散文、诗歌以及小说并列为四大文学体裁,桕对于其它文学体裁而言,戏剧在我国当前的发展,凸现出严重的不平衡和相对滞后的问题,个中的缘由发人深省,振兴戏剧之路更值得有识之士身体力行。一.我国戏剧发展的现状 戏剧让年轻人振奋,让老人摆脱寂寞,让小孩增长见识。让善于总结人生的人陷入深思,给品行恶劣的人敲响警钟,
  • 计算机时代的艺术设计教学 免费阅读 下载全文
  • 随着计算机的普及,图形软件的不断人性化、简洁化,计算机已普遍运用于当今设计领域。电脑图形设计相对于传统的手绘有很多优势,任何复杂的图形不论是二维的还是三维的都可以在小小的电脑屏幕上完美地表现出来,而且有很多种存储格式选择,以供各种需求,还可以随意的修改、大量的复制,真可谓随心所欲。
  • 教而悟之 学而乐之—艺校生基本乐理课教学的一点思考 免费阅读 下载全文
  • 基本乐理是中专艺佼学生的必修课,是认识和了解音乐的媒介,是音乐各专业学生进入音乐殿堂的共同课和敲门砖,是高考必考科目之一。一位音乐教育学家曾说过:“有关节奏、旋律、和声的感受力和表现力,是各科学习必须具备的共同能力,是学习音乐的基础能力”。因此,基本乐理知识的学习不仅是音乐教学中的重受环节,
  • 芭蕾基础教学的技巧和方法—中专芭蕾基本功训练课教学实践有感 免费阅读 下载全文
  • 芭蕾基本功教学是培养和造就艺术表演人才的一门必不可少的基础训练课程,必须在对芭蕾舞的审美观照下,遵循芭蕾舞教学的规律,完成教学大纲赋予的教学任务。芭蕾基本功训练课训练的目的在于运用芭蕾这种国际公认的科学训练方法规范学生的身体形态,解决学生的肢体柔韧性和协调性问题,使他们对芭蕾基本功训练有更进一步的认识,
  • 戏剧古白台词基础教学的“入声”规则与诵读定位 免费阅读 下载全文
  • 近年来,全国掀起了一股国学热,各大中专艺术院校的校园也都举办了不同的古诗文诵读比赛活动,真乃国之大幸,民之大幸也!然而大幸之余,亦多忧虑。因为我们发现众多师生的古诗文诵读是用普通话规范语音的面貌来进行的。评委成员都是国家语委审核的普通话水平国家级测试员。
  • 艺术高等职业教育古筝课教学刍议 免费阅读 下载全文
  • 新时期的高等职业教育作为一种新型的高等教育模式,是对传统教育体系的扩展,是一种创新型、应用型、技能型和学术型的复合人才培养模式。与音乐学院以培养演奏型人才的办学宗旨不同,艺术高职院校是以培养高级艺术与技能应用型人才为目标,强调人才的实用性和技能性,具有特色鲜明的办学方针。
  • 老年二胡教学中的几点体会 免费阅读 下载全文
  • 二胡,又名胡琴,在我国有大约一千多年的发展历史.是深受人们喜爱的一种民族乐器。虽然二胡在构造上只有两根琴弦,但在二胡艺术家的充分发掘下,它能够演奏各种风格和特色的曲目。宋朝沈括《梦溪笔谈》中就有记载:“熙宁中,宫宴,教坊令人徐衍奏嵇琴,方进酒而一弦绝,衍更不易弦.只用一弦终其曲”。
  • 关于音乐控制技能训练的思考 免费阅读 下载全文
  • 音乐控制能力是表演者的重要才能之一,本文着重从速度、力度、音色和情绪的控制等方面谈如何通过训练音乐控制技能来促进音乐表现力的提升。
  • 普及中国民族器乐教育实践论谈 免费阅读 下载全文
  • 中国是历史悠久的文明古国,有着极其丰富的音乐文化资源,可考的中国音乐史有8000多年,从先民乐舞开始就有了正式记载的中国音乐。中国音乐的广博多样与中国存有多民族的特点紧密相关,在乐种上也有着极大的丰富性,仅民族民间器乐就有600多种,其瞳目也是丰富多彩。
  • 艺术类中等职业学校德育工作的思考 免费阅读 下载全文
  • 教育部颁布的《中等职业学校德育大纲》中指出,中等职业学校德育是对学生进行思想、政治、道德、法律和心理健康的教育。它是中等职业学校工作的重要组成部分,必须把它摆在素质教育的首要位置。德育工作必须坚持以马克思列宁主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导,全面贯彻党的教育方针,
  • 谈业余小提琴教学 免费阅读 下载全文
  • 我国业余小提琴教学已开展多年,基础与速成、技能与素质的矛盾仍然没有很好地得到解决,造成许多误区。使小提琴的教育、目标方位、教学纲要、技能训练等不规范、不统一;专业性与业余性的教育体系格格不入;尤其是近几年我国各级考级机构的建立,少数的考级机构盲目追求利润,
  • 器乐教学审美化对学生艺术意识的制导作用 免费阅读 下载全文
  • 器乐教学更需要美育,即审美教育或情感教育。启迪学生审美对于培养学生的审美鉴赏、审美表现、审美创造能力,全面发展人格、完善真善美心理素质等均有着不可或缺的作用。更为重要的是,在艺术教育中,器乐教学审美化对启迪学生艺术意识具有制导作用。
  • 明清宫廷鎏金佛造像的传承与变化 免费阅读 下载全文
  • 明朝立国之初,明太祖朱元璋一方面取消了元朝在宫廷中延请西藏宗教领袖为“帝师”的制度,另一方面废弃了元朝在西藏所实行的那种单纯扶持某一教派政治势力以作为自己统治和管理西藏之代理人的做法。相反,明朝在西藏实行了一种“多封众建”的政策,先后授予原地方势力大量官职和“灌顶国师”、“大国师”等封号。
  • 当代中国新建大学校园空间文化形态的现存问题 免费阅读 下载全文
  • 当代中国新建校园主要指1985年之后建设的校园,有新建高校,也有原有高校异地扩建的新校区。这些校园建成时间短,甚至只有一两年时间,缺乏历史文化积淀,校园人文环境与文化氛围形成需要相当一个过程,所以,校园空间文化特色的表现形式,主要为校园空间环境的自然物质景观方面的内容。
  • 西方的摄影文化与中国的摄影民族化 免费阅读 下载全文
  • 西方的摄影文化发展到20世纪下半叶,已经有了很大进步,而我国正处在政治生活动荡、国民经济落后的时期。由于众所周知的原因,形式主义的粉饰社会的摄影作品随处可见。人们普遍认为对西方文化的影响,越抵制越称得上是革命,思想处于近似僵化的状态。但是就在这个时侯,有一个人逆着政治潮流而行,默默地传播着西方的摄影文化,
  • 敦煌装饰艺术中首饰图形的风格流变 免费阅读 下载全文
  • 敦煌装饰艺术中首饰图形的发展随着石窟艺术的整体发展过程经历了质朴—华丽—简约的总体演变过程,其装饰风格也从“清风秀骨”的魏晋风范到异域风情与本土世俗相互交融、雍容华贵的大唐气象,再回归到五代时期的中原本土风格。研究敦煌装饰艺术中首饰图形的发展、兴盛与衰落的发展过程与装饰风格的流变,
  • 自然之子 赤子之心—读喻继高工笔花鸟画随想 免费阅读 下载全文
  • 为整理“江苏美术家简介”查阅资料,不经意中看到喻继高的一幅花鸟画作品《梨花春燕》:苍润的树枝上开满簇簇玉洁的梨花,轻飞的春燕掠过繁密的树丛,画面清新丰沛,令人神往。不禁想,是什么样的感染力让读画者不愿移目,或者说是被什么触动了心扉?有这样的疑问,总想去探寻一点画家的艺术踪迹……
  • 高校图书馆特色数据库建设的质量保障 免费阅读 下载全文
  • 随着网络信息技术研究与应用的进一一步发展,信息的传递和交流冲破了时间和空间的限制,先进的网络技术和极为丰富的信息资源正在以前所未有的速度对社会各个方面产生巨大的影响,这是社会信息发展的必然。在这一信息社会化的急剧变革时期,如伺利用网络技术和资源,为教学科研服务,是当今高等学校文献信息工作面临的挑战。
  • 略谈文化馆的科学发展 免费阅读 下载全文
  • 确立科学发展观,对于群众文化工作者提高工作水平和驾驭全局能力,实现文化大发展大繁荣的神圣使命至关重要。就文化馆工作来说,要实现科学发展,就必须排查出影响科学发展的因素,并有的放矢地采取措施,促使文化馆全面发展、协调发展和可持续发展,最终实现科学发展。
  • 2008-2009年度江苏省舞台艺术精品工程终评结果揭晓 免费阅读 下载全文
  • 2008-2009年度江苏省舞台艺术精品工程的终评工作圆满结束。扬州市扬剧团的扬剧《县长与老板》、泰州市淮剧团的淮剧《诺言》、江苏省演艺集团京剧院的京剧《飘逸的红纱巾》、江苏省淮海剧团的淮海戏《老县长的第二春》、苏州市评弹团的苏州评弹《风雨黄昏》等五台剧目为本年度精品剧目。
  • 第三届全国小戏小品大赛在张家港举行 免费阅读 下载全文
  • 由中国文联、中国戏剧家协会共同主办的第三届“中国戏剧奖·小戏小品奖”暨第三届全国小戏小品大赛在全国文明城市江苏张家港市举行,从全国1380个小戏小品中入选决赛的44个作品通过6场比赛,角逐各大奖项。这是继2007年成功举办第二届(张家港)全国小戏小品大赛后,张家港市再次举办该项赛事。
  • 四十集大型电视连续剧《家常菜》在宁开机 免费阅读 下载全文
  • 四十集大型电视连续剧《家常莱》系北京纯真年代影视传媒有限公司继《中国式离婚》、《新结婚时代》之后,又十部都市情感巨作。本剧讲述了国营食堂厨师刘洪昌在爱妻文惠去世后,忍辱负重,苦苦支撑妻家的感人故事。该剧汇聚了黄志忠、左小青、宋春丽、岳红等国内当红影视明星,
  • [江苏大剧院]
    苏州市的品牌 滑稽戏的光荣(齐致翔)
    出征厦门 载誉而归—来自第十一届中国戏剧节的报告(汤玉祥)
    柳琴戏《孽海花》艺术创作随笔(武爱苹)
    视觉的盛宴 精神的神游—观扬州市木偶剧团《葫芦娃》(黑竹)
    [兰苑竞芳]
    新编昆剧的典范之作—评曾永义的原创昆剧《梁山伯与祝英台》(顾聆森)
    岸芷汀兰 郁郁青青—江苏省昆剧院新编昆剧评说(聆声 向端)
    [雏凤初鸣]
    评析话剧《活着还是死去》(白素勤)
    品读话剧《脏手》(曹琳)
    [影坛风云]
    假日甜甜圈(杨蓉莞)
    一个女人的华丽史诗—贺岁强档《花木兰》绽放美丽(陈文平)
    电影新视觉的盛宴—浅析《2012》的视觉效果(姜腾)
    [剧本]
    麻姑献寿(陈正薇 宋捷文)
    [论坛]
    中西文化差异浅析(王璟)
    浅谈剧场民族民间舞的鉴赏(丁妮)
    杂技艺术在“文化外交”中的作用(曹斌)
    从中国舞蹈的现状论舞蹈编导的修养(顾芳)
    机遇与危机并存 竞争与发展共进—浅谈淮海戏发展之路(马佩云)
    关于电视综艺节日的思考(姜东波)
    戏曲电影之我见(张平)
    重复蒙太奇的艺术功能(刘莉)
    [艺坛]
    “模仿”的美学价值(杨寅)
    浅谈扬剧音乐改革(王冰)
    声乐演唱中语言的艺术特性(李骥)
    木偶艺术的表现美(周沈兵)
    徐州民间唢呐的传承和发展(杨秀勇)
    昆曲《牡丹亭》的叙事结构(王如丹)
    更俗九九红—电视专题片编导絮语(谢永红)
    中西戏剧本质属性之比较(张兆晖)
    略论戏曲表演程式(藏玉玲)
    [剧评]
    错位背后的思考—看话剧《宝贝,对不起》(李子铁)
    戏剧舞台上军人形象的塑造—观《最后的堡垒》有感(周晓璇)
    旧曲新谱 再塑经典—梆子戏《三断胭脂案》改编成功的必然性(王丽娥)
    在压抑苦闷中难释重负的“悲情人”—论曹禺戏剧中的长子形象(夏海滨)
    [梨园茶座]
    听评弹 说雅致(魏建安)
    《歌舞江海千古风》赏析(李汉芳)
    [演员沙龙]
    “体验”、“体现”之我见(许君)
    程派京剧《亡蜀鉴》中李氏的艺术形像(江汁)
    演员提升艺术素质之感悟(徐媛媛 张志一)
    演员在角色创造中成长(翁蕾)
    演绎京娘—谈我在昆剧《千里送京娘》中的表演(朱璎媛)
    “拉魂”与戏魂(韩建龙)
    眼神在中国古典舞表演中的运用(贺麟麟)
    魂牵梦绕唢呐声—我在淮剧《唢呐声声》中扮演玉观音(王迎春)
    淮海戏传统唱腔的板式构成方式(汤亚军)
    戏曲表演艺术的学与悟(朱芳)
    [二度创作]
    昆剧《西施》道具设计与制作的思考(肖中浩)
    大型文艺演出中景与灯光配合的思考(庄晓勃)
    幕间换景“快、轻、准”(周德安)
    淮剧伴奏中主奏的演奏特点与情感表达(罗俊)
    舞台监督的作用及职责(李强)
    突出人物 以情用光—大型新编淮剧《韩信》灯光设计体会(吴永开)
    司鼓在戏曲音乐中的地位和作用(楚钟锋)
    舞台美术的民族文化与传承—现代京剧《骆驼祥子》的舞台布景(袁雪雯)
    浅析话剧《母亲的守望》舞美设计中的井(丁锦华)
    竹笛音乐的流派及文化特点(孙晓芳)
    [艺术教育]
    流行歌曲演唱的声音训练方法(姚毅萱)
    歌唱呼吸的训练(姚霆)
    儿童音乐教育的目的与方法(王芳)
    戏曲唱腔情感与气息的教学感悟(孟芙蓉)
    我对武旦毯子功训练的一点体会(葛忠泽)
    计算机音乐走进中小学音乐课堂(王晔)
    中学语文戏剧教学与戏剧发展(薛慧梅)
    计算机时代的艺术设计教学(王斌)
    教而悟之 学而乐之—艺校生基本乐理课教学的一点思考(王凤宇)
    芭蕾基础教学的技巧和方法—中专芭蕾基本功训练课教学实践有感(钱莉娜)
    戏剧古白台词基础教学的“入声”规则与诵读定位(缪大江)
    艺术高等职业教育古筝课教学刍议(乔荍)
    老年二胡教学中的几点体会(董金明)
    关于音乐控制技能训练的思考(钱竑)
    普及中国民族器乐教育实践论谈(毛炳民)
    艺术类中等职业学校德育工作的思考(张天舒)
    谈业余小提琴教学(吴潇)
    器乐教学审美化对学生艺术意识的制导作用(吴观领)
    [艺术广角]
    明清宫廷鎏金佛造像的传承与变化(姚晓晓)
    当代中国新建大学校园空间文化形态的现存问题(楚小庆)
    西方的摄影文化与中国的摄影民族化(徐雪寒)
    敦煌装饰艺术中首饰图形的风格流变(唐清)
    自然之子 赤子之心—读喻继高工笔花鸟画随想(任丽)
    [图·博·群]
    高校图书馆特色数据库建设的质量保障(伍珉)
    略谈文化馆的科学发展(张志东)

    2008-2009年度江苏省舞台艺术精品工程终评结果揭晓(叶蔚)
    第三届全国小戏小品大赛在张家港举行(杨文良 李忠影)
    四十集大型电视连续剧《家常菜》在宁开机
    《剧影月报》封面

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