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  • 2009江苏影视、动漫翻开文化强省新篇章 免费阅读 下载全文
  • 2009年,江苏电影、电视、动漫在向世界敞开的怀抱中蓬勃发展。在这一年里,我们有了属于自己打造的大片、贺岁片;电视、动漫片佳作叠现,流光溢彩,争奇斗艳。文艺工作者正用精品铸造文化强省的鲜明符号,深刻反映火热的现实生活,忠实记录伟大的历史进程,激情描绘时代的精神图腾,真诚表达百姓的意愿心声,江苏的文艺作品与文化创造正在“两个率先”的征程上不断攀登新的高峰。
  • 回顾与展望 免费阅读 下载全文
  • 四时有不谢之花,八节有长青之草。江苏文化强省的建设浪潮牵动着全省文化艺术事业的持续发展。转眼间冬去春来,我们迎来了2010年的新春佳节。回眸2009,我们欣喜地看到,去年的江苏艺术生产取得了极为丰硕的成果,仅以舞台艺术为例:
  • 化“昆”为“舞”探索创新——记2009年首届中国昆舞国际研讨会 免费阅读 下载全文
  • 2009年12月28日至29日,首届中国昆舞国际研讨会在南京举行。此次会议由中华人民共和国文化部艺术司、中国艺术研究院、江苏省文化厅联合主办,南京艺术学院承办,江苏省文化艺术研究院、苏州市文化广播电视局、苏州市文学艺术界联合会协办,来自全国各地及韩国、日本、新加坡、加拿大等多个国家的近百位专家学者出席了这次会议。
  • 拔根芦柴花——记戏曲作曲家赵震方 免费阅读 下载全文
  • 江堤脚下盘根生,秋风摇曳芦柴花。芦柴花,据说长江下游的靖江开得最盛。著名的戏曲作曲家赵震方就出生在这个芦柴花盛开的地方。
  • 映日荷花别样红——从戏曲演唱会谈孟芙蓉的艺术特色 免费阅读 下载全文
  • 孟芙蓉在江苏省锡剧团多部新创剧目中充当幕后英雄,担任伴唱、领唱等,但并没有因此掩盖她的艺术才华,她以其清亮甜美的嗓音和声情并茂的演唱。多次获得省重要艺术活动特别颁给的优秀伴唱、领唱奖。
  • 电影《孔子》的散文化叙事风格浅议 免费阅读 下载全文
  • 电影《孔子》从开拍起,对这位圣贤搬上银幕众说纷纭。《孔子》面世后,观众果然褒贬不一。大多数观众认为,中国史诗式大片《孔子》展现我国春秋时期孔子跌宕起伏的人生,较好地体现了儒家思想精髓;同时,从演员到编导以真诚、敬畏的心塑造的孔子形象,从‘形’到‘神’值得称赞。本文仅从电影《孔子》的叙事风格谈一点感观。
  • 因你而精彩 免费阅读 下载全文
  • 人生可以是惊心动魄的,也可以是波澜不惊的;惊心动魄也好,波澜不慷也罢,他都体现了人精彩的一生;音乐与人生却是那么的相似,他可以用惊心动魄来震撼你,也可以用波澜不惊来慰藉你。
  • 弘扬民族的信念彰显正义的光辉——战争题材影视剧创作的评述与思考 免费阅读 下载全文
  • 战争题材的影视剧,一直是中国影视剧创作的重要组成部分,近些年来形成一道壮丽的风景线。宏大的战争场面,激昂的壮志豪情,令人震撼,催人奋进,深受广大观众的欢迎。它所展示的悲壮之美,呈现的阳刚之气,流淌着情感的波涛和奔腾的热血动律,丰富了作为先进文化形态的审美品格,并使这种美学品格所要求的审美形态,走向一个从未有过的高度。
  • 构造新世界——解读宫崎骏动画电影惯用的艺术手段 免费阅读 下载全文
  • 有人说,日本动漫之所以能在长时间阶段里保持旺盛的艺术创新力,和日本动画文化中强大的史诗传统有密切联系。黑格尔在他的《美学》中谈到,“史诗提供给意识去领略的是对象所处的关系和所经历的事迹,这就是对象所处的情景及其发展的广阔图景,也就是对象所处在它们整个客观存在中的状态。”(1)这里的“所处的情景及其发展的广阔图景”在电影世界中表现为,在欣赏电影之初,我们便被带入一个经过艺术创作者“设定”过的新世界中,这个世界有它们的逻辑和行事规则。
  • 伤情“围城”多情“贺岁”——从电影《十月围城》谈贺岁片的价值取向 免费阅读 下载全文
  • “三枪”打了哑弹,“拍案”并不惊奇;之后,朴实而挑剔的观众一边挑着卡在喉咙里的那根“俗不可耐”的鱼骨头,一边嘟囔着涌向另一个影厅,一头扎进“围城”里。
  • 以紫砂塑佛圆相取彩泥雕琢珍品——国家级工艺美术师王潇笠女土 免费阅读 下载全文
  • 每次从宜兴丁蜀镇调研回来.都能带回许多紫砂艺人的作品集,每个人的集子我都看了,但都没有能够引起我注意的作品,因为这些集子里刊登的紫砂作品,壶形大都雷同.千篇一律.哪怕是在老壶形基础上稍有变化和稍有点创新的壶都没有,所以,对紫砂艺人作品集已产生了强烈的艺术审美疲劳现象。
  • 戏剧舞台一道独特的风景线——庆祝新中国成立六十周年江苏省大学生话剧展演暨第二届江苏省校园戏剧节综述 免费阅读 下载全文
  • 2009年12月27日晚,数百名观众在南京林业大学小剧场欣赏了由南林大“水杉剧社”排演的话剧《一起旅行吧》,学生们精湛的演出获得全场观众的阵阵掌声。至此,由江苏省委宣传部、省教育厅、省文化厅、省文联联合主办的“庆祝新中国成立60周年江苏省大学生话剧展演暨第二届江苏省校园戏剧节”圆满落下帷幕。历时6个月的校园戏剧节,为江苏的戏剧舞台增添了一道独特的风景线。
  • 廉政文化建设内容和形式的创新——话剧《母亲的守望》全省巡演小记 免费阅读 下载全文
  • 为配合江苏省“加强党性修养,坚持廉洁从政”党性党风主题教育活动,省纪委下发通知,决定从9月起至12月底在全省除南通以外的12个省辖市组织话剧《母亲的守望》巡回演出。迄今为止,该剧已先后在南京、无锡、徐州、常州、连云港、扬州、镇江、泰州、淮安、宿迁等10市巡回演出22场次,观众达2万余人。演出深受各地党员干部一致好评,他们纷纷表示这是一堂令人难忘的廉政教育课。跌宕的情节、精彩的表演,给观众带来的是不仅是艺术的享受,更是心灵的震撼。近期,该剧还将赴盐城、苏州继续巡演。
  • 西哈诺的什锦饭——看日本戏剧《西哈诺》有感 免费阅读 下载全文
  • 法国的题材,意大利的音乐,日本的背景和表演,虽然是表面看似不着调的混合,然而却令人耳目一新,回味无穷。也让人们记住了一个名字——铃木忠志,以及这个日本化了的话剧《西哈诺·德·贝尔热拉克》。
  • 戏韵流芳在绸都——江苏省第三届戏曲票友大赛侧记 免费阅读 下载全文
  • 诗里生来画里长,戏曲生辉正芬芳;小桥流水映笑容,票友喜聚水云乡。为了弘扬民族文化,繁荣和振兴戏曲艺术,活跃群众业余文化生活,更好地促进江苏广大戏剧爱好者的相互联谊,推动区域之间的文化交流,巩固和推广江苏省群众戏曲文化艺术活动的成果。由江苏省文化馆、吴江市委宣传部、吴江市文广局主办,吴江市文化馆承办的江苏省第三届戏曲票友大赛,于2009年12月3日-5日在东方丝绸之都一吴江圆满结束。
  • 花鸟画创作实践中的笔墨创新 免费阅读 下载全文
  • 中国花鸟画如何紧随时代,注入现代意识,走传承、创新和发展之路,以改变当今花鸟画创作实践中艺术活力与时代生命力不足的问题,值得艺术家们更多的思考。任何艺术如果不与时代同行,不开拓创新,不打破传统的“金科玉律”,其生命终将会枯萎。中国花鸟画要想突破现状.就必须超越传统,有所创新。从主题内容到表现方法、笔墨技巧的创新,无一不需要用作者以新的思想感睛,去带动新的笔墨技巧,只有这样才能创作出既区别于前人,又具有时代气息的作品。
  • 环境艺术专业建筑设计教学中的图示思维能力培养 免费阅读 下载全文
  • 图示思维是一种应用图示语言表达设计思想的思维方法.是设计师在方案设计阶段通过草图捕捉灵感,把思想变为视觉形象,并且按照科学的设计程序进行修改、综合与完善的设计过程。本文提出为弥补艺术类院校环境艺术专业中普遍存在的工科教学力量不足的缺陷,通过在建筑设计课程教学中培养学生的图示思维能力。使理性思维和形象思维能力共同增长。从而促进学生综合素质的提高。
  • 切入城市的文脉——在真实与美的动感地带 免费阅读 下载全文
  • 艺术作品归根到底是一种人与人之间信息交流和沟通的方式,在图像并存的今天,那些带有感性魅力的细节却常常被忽略在平凡的生活之中,画家通过对细微线索的暗示,创造出模糊的片断和细节,传达出一种质疑和忧虑的浓郁氛围.使绘画的涵蕴超越了形式之美,成为表达思维追求与人类生存本能的手段,甚至成为影响历史变革的思想工具。
  • 情感——决定着艺术摄影的表现力 免费阅读 下载全文
  • 正如光对摄影造型的表现力起着关键的作用一样,任何一项摄影要素,如:构图、影调、色温、光圈、速度等等的处理,都与艺术摄影的表现力紧密相关。然而,我想要谈论的表现力是除了摄影的基本要素以外的东西——情感。
  • 祖国,我为你自豪——几代儿女唱给共和国的颂歌 免费阅读 下载全文
  • 当十月的喜庆又一次丰满岁月的年轮,人民共和国迎来她第六十个诞辰。六十年,一幅恢宏的画卷;六十年,一段壮丽的行程。此刻,天南地北放飞欢乐的鸽群,千山万水捧出姹紫嫣红的笑容。
  • 推进戏曲现代化进程——随谈梆子戏的改革 免费阅读 下载全文
  • 古老的民族戏曲艺术在古老的中国这块沃土上,历尽沧桑茁壮成长起来,屹立于世界艺术之林。随着时代的发展,尤其当今遇到了举步维艰的发展境遇,许多有识之士作出了艰苦卓绝的努力对她进行研究、探索,出现了一批优秀剧目,如川剧《金子》、吕剧《补天》、京剧《华子良》等。展示出当代戏曲艺术的魅力。通过一些成功的范例,提醒了我们,古老的传统戏曲艺术是一个生命力顽强的艺术品种,依旧有能够效地拥有容纳和表现时代的张力,折射民族艺术的光华。中国幅员辽阔,根据不同地区不同的民族拥有风味不同的地方剧种。
  • 戏曲:个性丧失的忧虑 免费阅读 下载全文
  • 进入新世纪以来,诸多关于戏曲现代化的口号越喊越响,概念越炒越热,什么“传统戏蓝现代化”、“地方戏曲都市化”、“戏曲创作集约化”等等。虽然说话的角度不尽相同.且乍看起来还颇有道理,但实质上都难免造成对戏曲个性的消解。长此下去,必置中国戏曲于死地。
  • 戏剧表演团体应积极开拓农村市场 免费阅读 下载全文
  • 近些年来随着文化产业的发展.给我国的文化事业带来了勃勃生机,文艺体制改革势在必行。戏剧表演团体面临着广阔的拓展空间和难得的发展机遇.同时也得面对更为严峻的挑战。剧种如何发展?剧团如何生存?历史的经验告诉我们,精神的力量是战无不胜的,观点意识上的创新。在新世纪的今天,显得尤为重要,更加迫切。面对改革的挑战.我们必须树立信心,看到困难,感到希望,努力奋斗、找出一条适合自己发展的新路子。在当今社会转型的大背景下.戏剧的衰微似乎已是不争的事实.地方戏瞳更是举步维艰。
  • 镇江市“文心合唱团”的特色及走向 免费阅读 下载全文
  • 镇江市是有三干年历史的文化名城.有着深厚的文化底蕴。在名山胜水熏陶中的镇江人,似乎生来带有几分蕴藉儒雅。带有对艺术的渴求和亲近。特别是改革开放以来,镇江人对音乐这一艺术门类的喜爱,愈见高涨。为顺应城市文化的发展和群众品位的提升.镇江市文心合唱团应运而生。其构成与特点,活动与影响,均有与众不同之处。
  • 扬州传统木偶戏“三根棒” 免费阅读 下载全文
  • 扬州杖头木偶是中国最古老的艺术形式之一。是我国传统民间艺术宝库中一朵绚丽的奇葩.在中国乃至世界艺坛上有着独特的地位。其涵括的制作技艺、表演艺术等为江苏民间艺术的宝贵资源。2007年,扬州杖头木偶戏被国务院批准列入国家级非物质文化遗产保护项目。对其传统“三根棒”木偶的历史渊源、造型制作、操纵表演等方面进行探索和研究.是对扬州杖头木偶戏“根”和“本”的挖掘和保护,对扬州杖头木偶艺术的传承和发展有着重要的意义。
  • 对胡星亮教授关于戏剧“魂兮归来”论述的一次辨证解读 免费阅读 下载全文
  • 胡星亮教授在《中国当代戏剧的“招魂”与“失魂”》的讲座中给我们阐述了中国当代戏剧面临的精神问题。从戏剧“灵魂”这样的角度出发做了一次深入的探询,也廓清了一些概念。首先,什么是戏剧之魂和人的戏剧?所谓戏剧之魂,即戏剧精神,也就是戏剧的现代性追求。新时期,中国戏剧走过了“招魂”、“铸魂”、再次“失魂”的沉痛,因此。再次呼唤魂兮归来,是一种当务之急。而要树立这个概念,必须强调20世纪中国现代戏剧转型的根本标志是现代性追求;强调中国戏剧生态格局已经从传统的“戏曲”一元结构发展到“话剧——戏曲”二元结构:强调20世纪中国戏剧的现代性追求,着重表现为精神内涵的现代意识。
  • 谈谈淮剧的历史渊源 免费阅读 下载全文
  • 说起淮剧的历史渊源,可以说是一部中国地方戏曲发展史的浓缩版,可它也有自己的独特之处。
  • 把科学发展观落实到文艺工作之中 免费阅读 下载全文
  • 科学发展观是我们党坚持马克思主义.汲取人类关于发展的有益成果提出来的新思想、新理念,与“三个代表”重要思想一脉相承。反映了我们党对发展规律的新认识.执政理念的新升华,同时也是我们党保持先进性的重要体现。当前我们文艺单位正处在改革和发展的重要时期,如何发展、怎样发展都必须有一个科学的态度,用科学的理念指导文艺工作,以科学的态度抓好艺术的继承、创新和发展。
  • 淮剧的阳刚之美 免费阅读 下载全文
  • 所谓阳刚,大意是指气势磅礴,强健有力。作为已有二百多年历史的淮剧,它产生于民间,贴近民众,具有质朴粗犷的阳刚之美,集中体现了中国戏曲悠久的历史传统。无论剧本、表演、唱腔、音乐、美术都在吸收一些古老戏曲剧种的基础上,特别是受到“徽班”的熏陶和影响。经过长期磨砺提炼、丰富和发展,成为具有鲜明地域特色和较高美学成就的戏曲艺术。
  • 东路柳琴的女腔板式 免费阅读 下载全文
  • 江苏柳琴戏也叫‘拉魂腔’,因其唱腔婉转动听而得名;在其女腔当中,有一种尾音翻高七度的拖腔,故人们也称之为‘拉后腔’。
  • 试论《八月二十日夜与翠雏同赏庭桂》中民族调式的运用与发展 免费阅读 下载全文
  • 许常惠(1929—2001),台湾彰化人,是台湾二十世纪六十年代以后在推动现代音乐创作方面最有影响力的作曲家之一。在创作上。他强调中西结合,并致力于创作具有现代风格的中国音乐。在具体实践中,大量采用民族调式是其创作中的主要特点之一,因此,本文分析其第一首采用民族调式的作品,通过对这首作品的研究.试图掌握许常惠早期的调式处理技法特点.同时也为他中期以后的作品研究提供理论基础。
  • 戏剧创作中的“悬念与惊奇” 免费阅读 下载全文
  • 阿契尔曾提出戏剧理论的矛盾在于:“一方面剧作者要使写出来的剧本久演不衰、家喻户晓,因而任何一场演出中的颇多观众会事先知道剧情;而另一方面又要考虑如何才能唤起和保持第一次看戏、对剧情毫无所知的人会有观赏兴趣。”看起来,这似乎是—种矛盾。而且事实上观众的“观赏兴趣”也是广泛多样,尤其是在后现代文化的今天,戏剧艺术拥有越来越多的观众,他们的喜好和欣赏趣味也是千奇百怪、大桕径庭。有人喜欢悲剧、有人喜欢喜剧,更有人偏爱流行时尚的睛节剧。那么剧作者面对观众如此广泛多样的欣赏趣味最值得重视的问题是:如何引发、调动和保持观众看戏时的“兴趣”?于是,“戏剧悬念”这一问题被提出来了。
  • “再造自然”浅识 免费阅读 下载全文
  • 当今各种社会变革和艺术创新,引发出视觉领域审美观念的更新,视觉艺术是社会生活与个人情感的结晶。是艺术家眼中的社会形态和内心情感撞击下的精神境界的升华。
  • 戏曲音乐中调性的局限性 免费阅读 下载全文
  • 我国地方戏曲历史悠久,剧种繁多,虽音乐风格各不相同,但调性(调高)的运用较为单一却是一种普遍存在的现象.仅以徐海地区比较流行的“徐州柳琴戏”和“徐州梆子戏”为例:“徐州柳琴戏”仅用1=D或1=G的宫调式、徵调式,“徐州梆子戏”仅用1=bE偶用1=bB的徵调式、宫调式.这种单一调性的运用有其深远的历史原因并因剧种形成诸多因素所决定.虽有其积极的一面如:对剧种音乐风格的形成,主奏乐器演奏的方便,适应不同行当、角色演唱的音域、音准容易把握等,但亦有它局限性的一面,并因此而影响着戏曲音乐的表现和发展.现就此方面谈一些看法。
  • 贝多芬钢琴奏鸣曲0p110的创作精神与演奏体会 免费阅读 下载全文
  • 贝多芬作为欧洲音乐史上一位伟大的、富有创造性的人物,他的创作承上启下,在集古典主义大成之后,为浪漫派开先河,在西方音乐史上占有重要地位。他的一生创作了大量的音乐作品,各个领域都取得了辉煌的成就,而他的32首奏鸣曲贯穿着他独特地创作思维,这种被认为是自传式的音乐具有英雄性、戏剧性的特点。其中尤为著名的是他晚期创作的奏鸣曲。每一乐章都被人们视作经典名曲,从而为奏鸣曲这种体裁的形式和内容的完善与成熟做出了巨大贡献。
  • 发掘文场戏中的可“舞”因素——导演现代淮海戏《豆腐宴》的体会 免费阅读 下载全文
  • 新编现代淮海戏《豆腐宴》曾荣幸地参加第六届中国艺术节展演,并获贡献奖;参加第九届中国戏剧节,亦荣获优秀入选剧目,主演魏佳宁还凭借该剧中豆腐麻一角的精彩表演而喜获梅花奖。专家和观众都评论说.这出戏在现代戏的戏曲化表演方面的成绩是较为突出的。
  • 歌唱艺术表现之我见 免费阅读 下载全文
  • 声乐是表演的艺术。人的一切情感,都必须通过极富感染力的艺术表现手段,才能深刻地提示和表现出来,而且随着社会的不断发展,人们在提高物质生活的同时.将不断增长对丰富多彩的文化艺术生活的需求。这就给我们的声乐演唱者与教学工作者,提出了更高的要求,要求我们不断地研究新问题,追求新手法,以便更好地表现作品内容,增强艺术感染力。
  • “五四”以来民族弓弦乐器发展特点之初探 免费阅读 下载全文
  • “五四”运动在中国的文化史上是浓墨重彩的一笔.其对中国文化各方面的影响不可谓不深远,对于音乐文化也是起着非同寻常的重要作用,其中.中国民族乐器的发展是极具代表性的。我国的弓弦乐器作为中国民族乐器最重要的种类之一,其自“五四”以来发展的特点从某种意义上正反映了中国民族乐器的发展特点。弓弦乐器是指“以弓擦奏琴弦而发音的弓奏弦鸣乐器”.我国弓弦乐器种类繁多,各民族和备地区都有他们特有的弓弦乐器,而本文所指的民族弓弦乐器主要是指当前汉族常用、民族管弦乐队中常见的胡琴类弓弦乐器,胡登跳先生在其《民族管弦乐法》一书中所用的是“拉弦乐器”这一名称,
  • 一代宗师刘天华 免费阅读 下载全文
  • 他,温文儒雅;他,一付厚厚的眼镜下面透出一双睿智的眼睛;他,是第一个主张“把音乐普及到民众的”;他,是第一个主张“从东西调和与合作中,打出一条新路来的”;他,是刘氏三杰之一;他,是良师;他,是严父;他,把中国的京剧翻译成五线谱并带到了大洋彼岸;他,创作了中国最早的二胡、琵琶练习曲;他,创立了国乐改进社;他,
  • 评弹之“演” 免费阅读 下载全文
  • 演,演戏?演电影?这似乎与评弹无关,其实不然,演与评弹也是密不可分的。
  • 漫谈评弹流派——尤调 免费阅读 下载全文
  • 苏州评弹以它的文化底蕴、悠久历史和广大的群众基础,而流传于江、浙、沪一带,而评弹中的弹词,更是以唱腔(流派)而形成鲜明特点的艺术流派,我们苏州评弹就称为“调”。从形成评弹这种表演艺术形式至今已有四百年左右的历史,所创流派也有二十多个,不同的时代有不同风格,我先生尤惠秋所创流派,简称尤调,形成于上世纪五十年代。鉴于解放初期,大多数以新编历史题材的,所谓新编长篇,象《梁祝》,《孟丽君》,《梅花梦》,《五十朋》等一大批书目,由于时代祀听众的需求,在那时代就出现几个具有鲜明特点的流派:候调、香香调、小飞调等,我先生尤惠秋的尤调,有慢尤凋、快尤调。
  • 戏曲表演中的“四功” 免费阅读 下载全文
  • 四功五法在戏曲表演这门艺术领域里是不可缺少的基本功,四功即唱、做、念、打,五法即手、眼、身、法、步,是前辈老艺术家通过不断的舞台实践逐步形成的,有一整套完整的、规范化的程式,并以之作为手段、手法去进行表演,四功五法是每个从事戏曲表导演及戏曲表演教学和研究工作者必须理解、掌握、运用的基础。
  • 评弹的弹唱艺术 免费阅读 下载全文
  • “说表、弹唱、表演”是评弹艺术的演出手段。对弹词而言,弹唱必不可少,十分重要。
  • 观龙江剧《鲜儿》有感 免费阅读 下载全文
  • 第十一届中国戏剧节在厦门举办,有幸看到了一台好戏。由黑龙江省龙江剧院推出的大型现代龙江剧《鲜儿》,剧情一波三折.矛盾冲突紧张激烈、人物性格鲜活动人、舞台美术简练灵巧、演员唱做念表俱佳、音乐配器特色独具……可以说,《鲜儿》是一台久违了的好戏。
  • 练好“四功”磨砺灵气塑造完美的艺术形象 免费阅读 下载全文
  • 戏曲是综合艺术,戏曲艺术是动态结构,它的审美形式是流动的发展过程.是运用虚实结合的富有韵律节奏感的程式化表现手法塑造人物,在舞台艺术表现手法上,具有唱念做打四功。这是戏曲演员必须具备的基本功,也是塑造角色的重要手段。“四功”是彼此联系、相互连贯的,有时甚至是同时发生密切结合的,决不能过分强调其中一功的重要性.单独分割开来去练习,否则就会失之偏颇引起畸形发展。我们创造美好的艺术形象,像珍珠一样熠熠生辉。
  • 声音如水感情如风 免费阅读 下载全文
  • 声音是无形的,正如风一样。像我们能感受到风的存在一样,我们能听到声音的存在。风是无形的,但它却赋予了水不同形状,有了风的作用,平静的水面才能看到碧波荡漾。像海水能转变成波浪,变成气势磅礴的汹涌波涛,一泻千里的雄伟壮景一样,伟大的音乐家同样也能把静止的乐谱变成使人心旷神怡、美妙动听的音乐.使人在音乐的海洋中徜徉,沉浸其中,快乐地享受音乐带来的幸福时光。
  • 昆曲老生舞台表演的“情”与“技” 免费阅读 下载全文
  • 昆曲表演遵循“无情不动人,无技不惊人”的创作原则来塑造人物,也就是说“情”是通过演员的唱、念、做、打、舞基本功技巧来展现的。我作为昆曲表演艺术的一位青年演员,认为必须要了解各行当的表演手段和特点,另外要加强自身的表演技巧和基本功训练,才能充分发挥在舞台上的表演才艺,使创造的角色达到“情”和“技”的合一。我是老生行当,在创造角色方面亦是如此。
  • 小人物拥有大世界 免费阅读 下载全文
  • 我自从评弹学校毕业后.跟老师学的第一部长篇就是一类书《描金凤》。这部书诙谐、幽默,是一部反映低层平民为生活而抗争,不甘命运所安排,用喜剧的手段描写低层民众的悲隆生活的作品,使人们在笑声中感受到辛酸,是善与恶斗争的典型作品,教育人们从善惩恶,是一部深受广大民众喜爱的优秀传统书目。从小在广播里就听过这部书.想不到长成后居然和这部长篇结下不解之缘。
  • 戏剧是综合艺术 免费阅读 下载全文
  • “综合戏剧”不是什么创新,早在10世纪的西方,德国伟大的思想家、剧作家瓦格纳就提出了他的“伟大综合戏剧”理论.并影响了西方戏剧革新。综合戏剧中的戏曲,作为一门综合陆的艺术,有着它独特完整的体系。我们淮剧也是其中一剧。其音乐、唱腔、表演设计是随着剧种的发展不断地丰富而演化的。它既具有粗犷、朴素之美,又不失柔腻、委婉之音.加之其具有浓郁的乡土气息,而使其音乐旋律多变而富于特色化。
  • 梦中常忆太阳花——我在新版淮剧《太阳花》中扮演白燕坪 免费阅读 下载全文
  • 苏北平原,盐阜大地。有一种花,长在路边,铺在田野,任凭风霜雨雪,刮不倒、冻不死、冲不断、压不垮,蓬蓬勃勃,生生不息。乡民们叫它“死不了”。识字人叫它“太阳花”。从小,外婆一次次地告诉我,太阳花是花神!
  • 寻找现代戏的精神力量——我在《诺言》中演刘永安 免费阅读 下载全文
  • 在抗美援朝的战场上,有两个情同手足的战友。相互约定:如果一个人死去,活着的一个人则要照顾死者的父母、家庭!硝烟褪去,泰州男儿张立久捐躯,山东汉子刘永安毅然坚守诺言,来到泰州乡下,为战友尽孝尽责……五十多年,刘永安在异乡扎根安家,作人子,作人父,作人夫;而亲生之母和心爱的恋人,却在山东老家守望空巢,直至终老。刘永安五十多年的默默奉献,只为了坚守一旬诺言!
  • 舞台表演的“节奏” 免费阅读 下载全文
  • “节奏”这个词是希腊人在几千年之前就已经发现了的,当时的含意是指“程度”、“程序”、“匀称活动”的意思。其实节奏本身就是自然界各种现象和生物机体的各项功能的交替均匀性变化与表现。曾经有人把节奏看成是一种神秘的东西。误以为它很神妙、玄奇、甚至说它“只可意会、不可言传”。实际上它一点也不神秘,它不过是一种反映着宇宙的次序和协调的概念:是物质运动中各种不同的强弱变化交替、主次变化现象的秩序;是一切运动的组织原则;是由各个部分相互联系而成为整个组织过程和规律。
  • 我在话剧《危机逼近》中的表演体会 免费阅读 下载全文
  • 2009年6月。江苏演艺集团话剧院决定排演王承刚先生的原创话剧《危机逼近》,由我饰演江河一角。在排演之前。我首先明确了演员在整部戏剧中所起的作用和功能。
  • 甘当绿叶映花红 免费阅读 下载全文
  • 著名喜剧演员陈佩斯与著名演员朱时茂同台表演的小品《主角与配角》,观众是久看不厌,总是在笑声中品味陈佩斯这一“配角”的精谌表演和高超技艺:同时也让人领略“主角”朱时茂硬派小生的神韵。两人相互配合默契,相互刺激依存,情感交汇,就好比“红花”与“绿叶”交相辉映,溶为一体,无有“主角”与“配角”之感,令人拍手叫绝,捧腹大笑。更让在舞台上表演了30余年配角的我,深深地领悟到演员是指引观众领悟全体表演者努力创造全部价值的路标,是艺术舞台与观众心灵沟通的桥梁。演员的表演艺术承载着创演活动的思想价值、情感世界、审美观点,成为整个演出活动的核心和主体。而这些演员——包括“主角”和“配角”,他们并无厚此薄彼之分。
  • 亦正亦邪“王师爷”——大型清装锡剧《九品廉吏》中塑造“王汉章”之随想 免费阅读 下载全文
  • 大型清装锡剧《九品廉吏》根据《林屋山民送米图》和暴式昭西山为政事迹改编。暴式昭,字方子,河南滑县人。光绪四年(一八七八)选授震泽县平望司巡检,十一年(一八八五)补授苏州府太湖厅口头司巡检,巡检官职为九品,是当时最低级别的宫员。
  • 声乐演唱中的语言处理 免费阅读 下载全文
  • 每个演员都希望自己的歌声优美动听.而悦耳的歌声离不开语言。汉语的字音、语调十分复杂,如何咬字、吐字来处理歌唱中的语言是每个演唱者的重要课题,本文就声乐演唱中的语言处理进行论述探讨。
  • 送戏下乡有感 免费阅读 下载全文
  • 送戏下乡是弘扬先进文化、全面建设社会主义新农村、创建和谐社会的重点组成部分。我们剧团根据文化部的总体要求.积极响应并精心组织,安排一些积极向上的优秀剧目.并且新编排了一批好的节目,组织了较强的演出阵容,把最优秀的艺术作品送到基层,送给我们广大的农民观众。
  • 赤胆忠心护长城——浅谈宋翠芳的艺术形象 免费阅读 下载全文
  • 曾荣获江苏省委宣传部九四年“五个一工程”奖的现代大戏《双拥情》(剧本曾发《剧影月报》1994年10月、中国戏剧出版社《江苏十年新剧目选》)由丰县小凤凰剧团上演,十多年来,在城乡演出五百多场,长演不衷,中央电视台把剧团接往北京录相,二年连播八次,后由狳州电视台拍成电视戏曲片,更名《苹果飘香的时侯》参加1997中国电视戏曲展评活动获国家级三等奖,由于该剧目深入人心,在当地群众中流传一句顺口溜,穷大兵,福份强,娶个好媳妇宋翠芳。我在该剧中荣幸地扮演了宋翠芳这个角色,多次受到编剧、导演的启发诱导和剧情雨露的浸润,逐步加深了对这一人物的认识与理解。现浅谈宋翠艺术形象的塑造,意在抛砖引玉。
  • 金钱·灵魂·生命——排演话剧《母亲的守望》有感 免费阅读 下载全文
  • 金钱:是对物质世界控制能力的数量化表现。马克思主义科学地揭示了金钱的本质和历史作用,认为金钱作为物质财富,是人类创造的并为人类服务,人类应当是金钱的主人而不是金钱的奴隶。人们依靠自己的劳动创造财富获取财产,金钱是光荣的;而那种用剥削、掠夺、欺诈的手段不劳而获则是可耻的。金钱在促进商品交换的过程中起了重要的作用。但金钱并非万能,世界上有比金钱更重要、更宝贵的东西……
  • “田氏”的可憎与可悲——分析《说亲回话》中“田氏”的性格特征 免费阅读 下载全文
  • 当我得知单位领导安排我向张继青老师学习《蝴蝶梦·说亲回话》这折戏的时候,真是高兴得无以言表。要知道向名师学戏是多么幸运的事,如今能有这样一个难能可贵的学习机会。我更是要认真严谨地对待。但是,要演好一个人物,就先得了解整个故事的来龙去脉和这个角色的性格特征,在这折戏里,角色要突出表现她的特殊个性和思想,那就要先研究原著。
  • 如何提高杂技演员的艺术素养 免费阅读 下载全文
  • 杂技艺术在中国已经有2000多年的历史。杂技在汉代称为“百戏”。隋唐时叫“散乐”,唐宋以后为了区别于其他歌舞、杂剧,才称为杂技。新中国成立之后,杂技艺术焕然一新,许多省、市成立了专业剧团,创造了许多新节目,增添了灯光、布景、乐队。许多杂技艺术团先后出国访问,并屡获国际大奖,成为世界杂技大国。中国的杂技演员从第一次出国演出,就成为中国文化的使者、和平友谊的使者。近半个世纪以来,中国杂技演员足迹遍世界.在五大洲的一百多个国家留下了他们的艺术风采。作为一个活跃在一线的杂技演员,我曾随团出访过多个国家,在长期的演出交流中,我觉得中国的杂技演员目前取得的成就是非常突出的,但是有必要进一步提高个人修养,以期更加好的展示中国的杂技及中国“人”的魅力。
  • 歌曲、戏曲演唱中的创造力 免费阅读 下载全文
  • 歌曲、戏曲演唱中的创造力是一项最能反映演唱者内在素质的重要能力,歌唱者通过超越式的再创造把作品中的深刻内涵发掘出来,使作品得以升华。因此,笔者试在尊重原作的前提下,从作品的二度创作、分旬、歌词吟诵、唱腔、表演等方面来探讨演唱中的创造力。
  • 滑稽戏的表演艺术 免费阅读 下载全文
  • 滑稽戏是一门笑的艺术。不笑不成其为滑稽戏,没有笑声的剧场,也不是滑稽戏的剧场。那么,滑稽戏怎样才能获得观众的认可、赞赏和笑声呢?这就取决于滑稽戏的表演艺术.而表演艺术的水准,来自于实践。笑,是滑稽戏演员的硬道理。十多年的滑稽戏生涯,使我深深领晤到滑稽戏要获得表演成功,就要真情实意、轻松自如、收放得力,这三者缺一不可,也是形成滑稽戏表演艺术自身特有风格的关键,演出中只有三者融为一体,才能获得观众的认可。而要表演技能的提升离不开生活,离不开舞台和实践。
  • 形象与自我——塑造舞台人物的一点心得 免费阅读 下载全文
  • “既是剧中人,又是剧外人.剧中和剧外,真假一个人。”中国戏曲的这旬谚语,清楚地说明了演员进行艺术创造的一个特殊规律。“剧中人”指的是角色形象;剧外人,指的是演员自身。即我们通常说的“演员自我”。舞台上角色的形象离不开演员自我,角色必须依附于演员之体,才能诞生具体、可感的艺术形象;但是,角色形象又不等于演员自我,形象——剧中人,毕竟是作为一个有其独特面貌、性格、感情、欲求和行为逻辑的“人”出现的。他(她)的所作所为,一般说来,并不是演员自已要做的,有时甚至是格格不入的。
  • 清清河边的随想 免费阅读 下载全文
  • 常州市歌舞团的陈利华老师创作的舞蹈“清清河边”,多次在省市乃至全国舞蹈比赛中获奖,作为一名舞美工作者,我全程参与了该舞蹈的舞美设计和制作,内心深有感触。
  • 中国舞台艺术中道具的写意运用 免费阅读 下载全文
  • 中国戏曲是伴随着中华民族的历史发展起来的。在中国历史的漫漫长河中.它一直是中国人民喜闻乐见的娱乐形式之一,是中国人民生活的历史与精神、是历史的结晶与见证。谈到中国戏曲,我们有着诸多的自豪与骄傲。中国戏曲诞生以来,创造了一个又一个的辉煌。而戏曲艺术是一门综合艺术,其中就包含舞台上使用的各种道具。
  • 舞台灯光的设计与操作 免费阅读 下载全文
  • 众所周知,自从有了舞台的出现,就有了舞台照明,它包括目光与灯光。也就是说舞台灯光随之成为舞台组成的重要元素,经历了多年的演变,逐渐发展成今天比较完善和先进的舞台灯光系统。
  • 芭蕾舞对中国古典舞基训的影响 免费阅读 下载全文
  • 中国是一个历史悠久的文明古国,而我国舞蹈也有着深厚的民族根基。从远古时期,人们就以手舞足蹈来表达他们的信仰、崇拜与情感。舞蹈从“纯舞”到“戏舞”的转型,出现了新的舞蹈形式——戏曲舞蹈.也就形成了中国古典舞的前身。而芭蕾艺术起源于意大利。我国解放后在“古为今用、洋为中用”的指导方针下,北京舞蹈学院开始在戏曲舞蹈的基础上,引用、借鉴、融合西方芭蕾舞的科学性和规范性,创造起一个全新的中国古典舞。
  • 关于舞蹈专业学生音乐课教学的几点反思 免费阅读 下载全文
  • 音乐与舞蹈的紧密关系早已广为人知,音乐和舞蹈,就像是鱼和水。舞蹈是一种综合陛强同时又讲究意境和形式的艺术.它是通过直观可感、富有审美价值的、动态的人体来传情达意、状物抒情。舞蹈和音乐两者同出一源,密切相联.舞蹈成为音乐之形,音乐成为舞蹈之声,自古以来就难含难分。因此,在各种舞蹈专业院校(中专到大学)和师范院校舞蹈系科的课程设置中,广泛开设了许多音乐类的相关课程.包括乐理、音乐欣赏、视唱练耳、(电子)钢琴、合唱等科目。如何把这些音乐知识更好地与学生的舞蹈专业结合起来.使学生尽可能多地吸收到有用的音乐知识,将来运用到舞蹈事业中去,就成为教授这些音乐科的教师必须要思考的问题。
  • 戏曲毯子功的教学心得 免费阅读 下载全文
  • 戏曲武功是中华名族独有的舞台艺术专业基本功,它在戏曲教育中占有重要的位置。武功起源于民间,是历代艺人在长期艺术实践中所积累和发展起来的。
  • 儿童舞蹈教育与素质教育的关系 免费阅读 下载全文
  • 随着社会的进步,人们越来越注重精神方面的追求,有越来越多的孩子开始学习舞蹈。而在当今以独生子女为主的社会里,孩子们在家都是万千宠爱于一身的,慢慢养成了以自我为中心的观念,所以刚开始学习舞蹈时,很多孩子不适应,怕吃苦。由此让我想到了一个现在从幼儿园到大学都会提及的字眼——“素质教育”。何为“素质教育”?国家教委《关于当前积极推进中小学实施素质教育的若干意见》中作了明确解释:“素质教育是以提高民族素质为宗旨的教育。
  • “项目教学法”在舞蹈专业教学中的作用 免费阅读 下载全文
  • 舞蹈艺术来源于生活,又服务于生活。职业艺术学校最初办学目的基本上是为社会培养急需型人才.传播大众文化艺术,丰富群众文化生活。但是随着我国社会经济的巨大发展,大众对于精神文化艺术生活的要求也越来越高,艺术欣赏水平也不断提高。职业艺术教育的发展相对于现实的艺术市场、大众需求来说,已明显出现滞后、脱节现象,而这些现象的产生与艺术学校传统的教学观念、灌输式教学方法有着直接的关系。因此,改进传统的教学方法,是艺术学校教学改革的当务之急。
  • 应用复合型“演员”的培养——关于高职高专类表演专业人才培养的市场定位 免费阅读 下载全文
  • 任何事物都存在着两面性,现今社会也具有这种特性:它是开放的、先进的、海纳百川的,同时也有着选择性和残酷性。属于高校范畴中的高职高专类院校有着自己的特点,它的教育本着面向社会、面向经济、从实际出发.德智体全面发展,因此高职综合院校艺术系中的表演专业,也应根据培养对象的不同、教育条件的差异和市场对人才需求等几方面,制定出符合实际的有别于本科艺术院校表演专业学习的培养计划.以求解决多年来本专业毕业生就业面窄的根本问题。
  • 关于搞好公共图书馆事业的几点思考 免费阅读 下载全文
  • “十一五”以来.在全省文化事业大发展大繁荣的大环境下,我省公共图书馆事业取得了长足进步。在2009年全国第四次评估定级中.全省110个有建制公共图书馆,有100个馆进行了申报.参评率为91%,高于上届:其中符合国家一级馆必须条件、被省厅核定总分950分以上的地级馆10个,县级馆46个,亦多于上届。但从科学发展观的角度看,公共图书馆事业想要上新台阶,还必须有新思路、新目标、新举措。具体说,就是做到“五要”:
  • 浅论现代图书馆参考咨询工作 免费阅读 下载全文
  • 1.现代图书馆的参考咨询工作 图书馆参考咨询工作是图书馆文化历史发展到一定阶段的产物。它以美国图书馆参考咨询工作的建立为开端。所谓参考咨询,就是图书馆工作人员以开发和利用文献为基础,针对不同类型读者的需要,利用不同方式和手段,为读者提供全方位的信息服务。近年来,许多图书馆为适应服务工作的发展趋势,不断提高服务工作层次,加强和拓展参考咨询工作。随着计算机技术和网络技术在图书馆的应用和深入发展。图书馆已从传统走向现代化,呈现出新的特点和发展趋势。
  • 现代图书馆如何做好读者服务工作 免费阅读 下载全文
  • 美国图书馆界曾就各个因素在图书馆服务中所起的作用进行分析,结果显示:图书馆建筑占5%,信息资料占20%,图书馆员占75%。由此可见。人是最重要的因素。而我国馆员队伍构成不容乐观,在具有大专以上学历的馆员队伍中。具有某一学科知识背景、又精通图书情报专业知识的人员为数不多。因此,在新的历史时期,培养高素质馆员对图书馆服务质量的提高有着重要意义。
  • 在实践科学发展观,构建和谐社会中群众文化的作用 免费阅读 下载全文
  • 科学发展观文献明确了社会主义先进文化的方向,构建和谐社会是社会主义先进文化建设的重要组成部分,是满足人民群众不断增长物质文化的需要,群众文化在构建和谐社会中该如何发挥作用,本人浅析如下:
  • 首届中国昆舞国际研讨会开幕式在宁举行 免费阅读 下载全文
  • 画为壶增添文化内涵壶因画更显艺术品位 免费阅读 下载全文
  • 紫砂壶以其独特的材质美,别致的造型艺术美,精巧的工艺技法美和雅韵的书画陶刻装饰美,深受文人雅土的欣赏,提升紫砂壶文化品位的陶刻艺术也受到文人的追捧。
  • 《锦衣卫》 免费阅读 下载全文
  • 电影《锦衣卫》由香港导演李仁港执导,甄子丹、赵薇、吴尊、徐子珊、戚玉武等众多明星主演。
  • [专稿]
    2009江苏影视、动漫翻开文化强省新篇章(李朝润 徐宁平)
    回顾与展望(汪人元)
    [首届中国昆舞研讨会]
    化“昆”为“舞”探索创新——记2009年首届中国昆舞国际研讨会(谢建平 郭妍琳)
    [艺术人生]
    拔根芦柴花——记戏曲作曲家赵震方(野人)
    映日荷花别样红——从戏曲演唱会谈孟芙蓉的艺术特色(孟文井 章至清)
    [影视风云]
    电影《孔子》的散文化叙事风格浅议(范晖)
    因你而精彩(王幼静)
    弘扬民族的信念彰显正义的光辉——战争题材影视剧创作的评述与思考(徐永伦)
    构造新世界——解读宫崎骏动画电影惯用的艺术手段(李梦溪)
    伤情“围城”多情“贺岁”——从电影《十月围城》谈贺岁片的价值取向(张波)
    [戏剧之窗]
    以紫砂塑佛圆相取彩泥雕琢珍品——国家级工艺美术师王潇笠女土(汤永炎)
    戏剧舞台一道独特的风景线——庆祝新中国成立六十周年江苏省大学生话剧展演暨第二届江苏省校园戏剧节综述
    廉政文化建设内容和形式的创新——话剧《母亲的守望》全省巡演小记(金卫东)
    西哈诺的什锦饭——看日本戏剧《西哈诺》有感(朱琰)
    [艺术广角]
    戏韵流芳在绸都——江苏省第三届戏曲票友大赛侧记(李萍)
    花鸟画创作实践中的笔墨创新(嵇亚林)
    环境艺术专业建筑设计教学中的图示思维能力培养(王罡)
    切入城市的文脉——在真实与美的动感地带(赵宁)
    情感——决定着艺术摄影的表现力(孙晓璐)
    [祖国颂]
    祖国,我为你自豪——几代儿女唱给共和国的颂歌(李朝润)
    [论坛]
    推进戏曲现代化进程——随谈梆子戏的改革(郝强)
    戏曲:个性丧失的忧虑(杜卓霖)
    戏剧表演团体应积极开拓农村市场(王静)
    镇江市“文心合唱团”的特色及走向(陶然)
    扬州传统木偶戏“三根棒”(封保义)
    对胡星亮教授关于戏剧“魂兮归来”论述的一次辨证解读(濮波)
    谈谈淮剧的历史渊源(陈万宏)
    把科学发展观落实到文艺工作之中(左红)
    淮剧的阳刚之美(严以伟)
    [艺坛]
    东路柳琴的女腔板式(胡红侠)
    试论《八月二十日夜与翠雏同赏庭桂》中民族调式的运用与发展(许扬宁)
    戏剧创作中的“悬念与惊奇”(夏海滨)
    “再造自然”浅识(杨耀宁)
    戏曲音乐中调性的局限性(吴胜利)
    贝多芬钢琴奏鸣曲0p110的创作精神与演奏体会(李佳)
    发掘文场戏中的可“舞”因素——导演现代淮海戏《豆腐宴》的体会(曹亚芳)
    歌唱艺术表现之我见(胡成林)
    “五四”以来民族弓弦乐器发展特点之初探(孙迎枫)
    [心香一瓣]
    一代宗师刘天华(王思丹)
    [梨园茶座]
    评弹之“演”(金慧新)
    漫谈评弹流派——尤调(魏建安)
    戏曲表演中的“四功”(高虹)
    评弹的弹唱艺术(冯伟英)
    观龙江剧《鲜儿》有感(六弟)
    练好“四功”磨砺灵气塑造完美的艺术形象(王丽娥)
    [演员沙龙]
    声音如水感情如风(何忠琴)
    昆曲老生舞台表演的“情”与“技”(屈斌斌)
    小人物拥有大世界(夏夕燕)
    戏剧是综合艺术(蔡娟)
    梦中常忆太阳花——我在新版淮剧《太阳花》中扮演白燕坪(陈芳)
    寻找现代戏的精神力量——我在《诺言》中演刘永安(韦锡锋)
    舞台表演的“节奏”(孙丽)
    我在话剧《危机逼近》中的表演体会(庄嘉敏)
    甘当绿叶映花红(张春萍)
    亦正亦邪“王师爷”——大型清装锡剧《九品廉吏》中塑造“王汉章”之随想(倪剑虹)
    声乐演唱中的语言处理(李燕华)
    送戏下乡有感(胡玉侠)
    赤胆忠心护长城——浅谈宋翠芳的艺术形象(孙连荣)
    金钱·灵魂·生命——排演话剧《母亲的守望》有感(李晓华)
    “田氏”的可憎与可悲——分析《说亲回话》中“田氏”的性格特征(朱璎媛)
    如何提高杂技演员的艺术素养(李伟)
    歌曲、戏曲演唱中的创造力(马艳侠)
    滑稽戏的表演艺术(竺慧丽)
    形象与自我——塑造舞台人物的一点心得(孟芙蓉)
    [二度创作]
    清清河边的随想(庄晓勃)
    中国舞台艺术中道具的写意运用(李强)
    舞台灯光的设计与操作(杨成)
    [艺术教育]
    芭蕾舞对中国古典舞基训的影响(陆丽萍)
    关于舞蹈专业学生音乐课教学的几点反思(康洪波)
    戏曲毯子功的教学心得(庄劲松)
    儿童舞蹈教育与素质教育的关系(顾芳)
    “项目教学法”在舞蹈专业教学中的作用(严舒翎)
    应用复合型“演员”的培养——关于高职高专类表演专业人才培养的市场定位(王腼)
    [图·博·群]
    关于搞好公共图书馆事业的几点思考(王宇)
    浅论现代图书馆参考咨询工作(孟庆宇)
    现代图书馆如何做好读者服务工作(董莹)
    在实践科学发展观,构建和谐社会中群众文化的作用(严宏岚)

    首届中国昆舞国际研讨会开幕式在宁举行
    画为壶增添文化内涵壶因画更显艺术品位
    《锦衣卫》
    《剧影月报》封面

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