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  • 流芳华夏南北曲 姹紫嫣红汇故园——全国昆曲优秀剧目展演周综述 免费阅读 下载全文
  • 由中华人民共和国文化部主办,文化部艺术司和江苏省文化厅共同承办的"全国昆曲优秀剧目展演周"自2010年6月3日至9日在南京举办。文化部艺术司司长董伟、文化部艺术司巡视员蔺永钧、省文化厅副厅长马宁、省戏剧家协会主席汪人元等领导出席了开幕式。七天时间里,先后有江苏省演艺集团昆剧院的《梁山伯与祝英台》、北方昆曲剧院的《关汉卿》、上海昆剧团的《紫钗记》、江苏省苏州昆剧院的《玉簪记》、浙江永熹昆剧团的《荆钗记》、湖南省昆剧团的《折子戏专场》(含《醉打山门》、《藏舟》、《寻梦》、《武松杀嫂》四折)和浙江省昆剧团的《公孙子都》等七台优秀剧目分别献演于紫金大戏院和南京文化艺术中心。
  • 前言 免费阅读 下载全文
  • 悠远六百年,流芳华夏;争艳南北曲,荟萃故园! 中华人民共和国文化部主办、文化部艺术司和江苏省文化厅共同承办的"全国昆曲优秀剧目展演周"活动于2010年6月3—9日在江苏南京举办。
  • 专家点评《梁山伯与祝英台》 免费阅读 下载全文
  • 江苏省演艺集团昆剧院献演的《梁山伯与祝英台》作为首演剧目,于2010年6月3日拉开了"全国昆曲优秀剧目展演周"的序幕。
  • 专家点评《关汉卿》 免费阅读 下载全文
  • 2010年6月4日,北方昆曲剧院在南京文化艺术中心献演了"全国昆曲优秀剧目展演周"中的第二台剧目《关汉卿》。 6月5日上午,主办单位召开了《关汉卿》评论会。文化部艺术司戏剧处处长吕育忠和来自北京、上海以及江苏的戏曲专家、学者出席了会议。会议由原中国戏曲学院院长、教授周育德主持。北方昆曲剧院的部分主创人员到会听取了专家的点评。
  • 专家点评《紫钗记》 免费阅读 下载全文
  • 2010年6月5日,上海昆剧团在南京紫金大戏院献演了"全国昆曲优秀剧目展演周"中的第三台剧目《紫钗记》。 6月6日上午,主办单位召开了《紫钗记》评论会。文化部艺术司戏剧处处长吕育忠和来自北京、上海以及江苏的戏曲专家、学者出席了会议。会议由上海京昆艺术发展咨询委员会主任马博敏主持。上海昆剧团的部分主创人员到会听取了专家的点评。
  • 专家点评《玉簪记》 免费阅读 下载全文
  • 2010年6月6日,江苏省苏州昆剧院在南京文化艺术中心献演了"全国昆曲优秀剧目展演周"中的第四台剧目《玉簪记》。 6月7日上午,主办单位召开了《玉簪记》评论会。文化部艺术司戏剧处处长吕育忠和来自北京、上海以及江苏的戏曲专家、学者出席了会议。会议由中国艺术研究院研究员龚和德主持。江苏省苏州昆剧院的部分主创人员到会听取了专家的点评。
  • 从昆剧《公孙子都》看精品是怎样炼成的(节选) 免费阅读 下载全文
  • 说到底,一个作品是不是精品,是要靠作品自身的品质来证明的。 《公孙子都》九易其稿、四易其名、几经沉浮,其核心的问题,主要是纠葛在作品主题思想的定位上。
  • 专家点评《荆钗记》 免费阅读 下载全文
  • 2010年6月7日,浙江永嘉昆剧团在南京紫金大戏院献演了"全国昆曲优秀剧目展演周"中的第五台剧目《荆钗记》。 6月8日上午,主办单位召开了《荆钗记》评论会。文化部艺术司戏剧处处长吕育忠和来自北京、上海以及江苏的戏曲专家、学者出席了会议。会议由中国戏剧家协会研究室主任崔伟主持。浙江永寤昆剧团的部分主创人员到会听取了专家的点评。
  • 专家点评《折子戏专场》 免费阅读 下载全文
  • 2010年6月8日,湖南省昆剧团在南京紫金大戏院献演了"全国昆曲优秀剧目展演周"中的第六台剧目《折子戏专场》。 6月9日上午,主办单位召开了《折子戏专场》评论会,来自北京、上海、江苏的戏曲专家、学者出席了会议。会议由上海昆剧团著名表演艺术家蔡正仁、浙江昆剧团著名表演艺术家汪世瑜主持。湖南省昆剧团的部分主创人员到会听取了专家的点评。
  • “非遗”亮相世博会江苏周 免费阅读 下载全文
  • 2010年上海世博会期间开展中国"省、市、自治区活动周"活动,各省、市、自治区轮办5天,江苏周的时间是6月13至17日。文化活动是江苏周的重要内容,来自江苏省的30多项“人类非物质文化遗产代表作”以及国家级、省级非物质文化遗产名录项目亮相世博会。
  • 品茗论道话当下——观小剧场轻喜剧《书香茶楼》 免费阅读 下载全文
  • 提起小剧场戏剧,人们自然会想起其重镇北京和上海。像南京这样的城市,似乎很少见到小剧场的踪迹。最近,江苏省演艺集团话剧院演出的小剧场轻喜剧《书香茶楼》无疑是给古都南京吹进了一股爽人的轻风,让人享受到了一顿精美的戏剧晚宴。
  • 给传统艺术赋予时代的审美精神——浅析锡剧《常德盛》的艺术探索 免费阅读 下载全文
  • 《常德盛》是常熟市锡剧团创作排演的一出反映优秀共产党员蒋巷村党支部书记常德盛先进事迹的戏。这部戏曾在共产党员先进性教育活动中,演遍常熟各镇各村,演遍苏州市的各县市,受到普遍称赞,一出全然以塑造先进人物为题材的锡剧现代戏.之所以取得这样的社会效应。得益于编、导、演的艺术探索,赋予了全剧新时代的审美。
  • 鸟啭莺啼撼人心——观江苏省演艺集团“爱之旅”合唱音乐会 免费阅读 下载全文
  • 炎炎夏日,酷热难当,动听的歌声却能带给人们心灵的凉意;拼搏的压力,往往劳人心神,乏人体肤,悦耳的吟诵却能舒精理脉,振奋人心。2009年7月20日晚,江苏省演艺集团"庆祝中华人民共和国成立60周年演出季"之《“爱之旅”合唱音乐会》就带给了观众这样的体会。
  • 塑造人物 贵在出新——浅谈江苏省梆子剧团传统戏《三断胭脂案》 免费阅读 下载全文
  • 江苏省梆子剧团改编、复排演了传统故事剧《三断胭脂案》,引起强烈社会反响。有观者赞说"老戏新编,情趣盎然,弘扬正气,浮想联翩"。
  • 英雄片的巅峰——《喋血双雄》 免费阅读 下载全文
  • 如果说《英雄本色》是吴宇森开创"英雄片"这一次类型的开山之作的话,那么《喋血双雄》无疑是英雄片的巅峰,也是吴宇森迄今为止最重要的代表作。
  • 傅老大的幸福观——电视剧《老大的幸福》观后感 免费阅读 下载全文
  • 电视剧《老大的幸福》在各地电视台热播,引起了广大观众的极大兴趣。其收视率之高,大大超过了同期的谍战片和历史剧。目前,在这部电视剧的影响下,全国观众在不约而同地思考一个问题。幸福到底是什么?幸福究竟在哪里?可以说,一场规模空前的有关幸福观的大讨论正在神州大地悄然掀起。
  • 科恩兄弟电影中的类型特征 免费阅读 下载全文
  • 科恩兄弟影片类型题材多样,风格鲜明。其本质更接近于娱乐性的艺术电影,虽然影片有着好莱坞商业影片的重要元素,如戏剧张力极强的叙事结构、严谨逼真的声画效果、奇异荒诞的想象力。但其改变不了影片中所蕴含的深刻主题与带给观众的哲学反思。
  • 简论科波拉电影的影像语言 免费阅读 下载全文
  • 一部影片的影像风格对于这部电影成功与否起着不可忽视的重要作用。路易·达更曾经指出,电影的情绪感染力和说服力首先在于视觉力量。好莱坞一代大师导演弗朗西斯·福特·科波拉成名作《教父》三部曲以及《现代启示录》能够成为经典.与他在影片中出色的影像语言的运用处理有着很大的关系。本文将从蒙太奇的运用、镜头的处理等方面来分析科波拉电影中的影像语言。
  • 针对当代影像存在及传播的几点思考 免费阅读 下载全文
  • 对于身处影像时代的我们来说,影像究竟意味着什么?仅仅是一种传播媒介吗?仅仅是一种把人们引向远离自身生活彼岸的"乌托邦"吗?本文从影像存在及传播进行了思考与分析,浅析影像存在于当代社会中的价值和意义。
  • 从相亲类电视节目的火爆看我国电视媒体的娱乐新导向 免费阅读 下载全文
  • 随着江苏卫视《非诚勿扰》电视节目的火爆,相亲类电视节目在我国的电视媒体中纷纷涌现,各类相亲活动也在人们的日常生活中高调出现,关于相亲的话题瞬间成为了人们闲暇时谈论的焦点。比较受到关注的相亲类电视节目还有湖南卫视的《我们约会吧》以及浙江卫视的《为爱向前冲》等,这些节目部在一定程度上受到了观众的喜爱,但也引起了一些争议。
  • 论《战地浪漫曲》中博大的浪漫主义情怀 免费阅读 下载全文
  • 趁着新中国成立60周年的年景,一系列红色题材的影视作品在荧屏上遍地开花。悬疑谍战的《潜伏》、诙谐幽默的《我的兄弟叫顺溜》、情感纠结的《人间正道是沧桑》……红色剧玩起花样儿,吊足了观众的胃口。近日,由林永健、陶慧敏、戴娇倩等主演的电视剧《战地浪漫曲》登陆各地电视台,小眼睛林永健饰演的战地文工团团长张二牛,同样告别了以往“高、大、全”的英雄形象,将有趣、有情又有味儿的浪漫主旋律故事进行到底。
  • 澄若秋水——彭林刚程派专场侧记 免费阅读 下载全文
  • 彭林刚是个票友,宗程派,然而他不是一般的票友。 多年前曾在"秋风起程派艺术网"上听过彭先生清唱的《六月雪》中的一段[二簧慢板]"未开言",甚是惊诧———他怎么唱得这么好!一直以为程腔就是灰暗、低沉,朴质的人生底层,被压抑的没有了任何亮点。自此却是豁然开朗:原来程派是这么幽咽婉转,又如此嘹亮地可以表达高不可攀的寂寥。再听程师原版唱段,愈觉得彭先生的程腔既有先师风骨,更有先师神韵。从此,印象深刻,神往弥久。后来,又陆续看了他多出折子戏的录像,越发地感慨:不象票友,倒是专业。
  • 从导演实践谈《我爱桃花》剧本情节的合理化修改 免费阅读 下载全文
  • 作者在排演《我爱桃花》的过程中,发现原剧本中随着情节的发展,情节在向前推进的过程中存在着是否合理的问题,而这个问题直接导致导演意图和原剧本意图发生了分歧。由此,作者提出,可以对原剧本的情节进行合理化的修改,并在本中说明修改原因和结果。
  • 林格伦《论电影艺术》小议 免费阅读 下载全文
  • 《论电影艺术(The Art of the Film)》1948年初版时全名为《论电影艺术:电影欣赏导论(The Art of the Film:An Introduction to Film Appreciation)》。其后在作者欧纳斯特·林格伦的一生中经过多次改版,今天我们看到的通行版本最早出版于1963年。在1963年这一版中,林格伦在书中加入了有关电影评论的第三部分。
  • 未刊文明新戏社团宣言、章程过眼录 免费阅读 下载全文
  • "未刊文明新戏社团宣言、章程",指的是未曾出版和发表过的文明新戏团体的宣言、章程。这无疑是研究中国早期话剧至关重要、极为珍贵的历史资料。
  • 评弹的创新发展与基础教育 免费阅读 下载全文
  • 苏州评弹是一门深受江南和全国人民以及海内外观众喜爱的雅俗共赏的艺术。在她近四百年的发展过程中,苏州评弹无论是在语言、音乐、唱腔、表演和服装上均透着清新的江南气息,它已不仅是一种艺术,也反映了古城苏州的政治、经济、文化以及民俗语言、美学观点等状况。
  • 电视晚会导演的创新意识之我见 免费阅读 下载全文
  • 随着传统节日的复苏、新兴节日的不断产生及旅游业的蓬勃发展,相应的假日经济和旅游经济也随着勃然兴起。中央电视台、省级电视台、甚至各地市、县级电视台为此举办的晚会活动越来越多,规模也越来越大。然而,与电视娱乐节目一样,众多的电视晚会构思、内容大多雷同,没有特色,没有新意,“千台一面”的现象十分严重。哪怕是强大的明星阵容、绚丽奢华的灯光舞美特效,也无法掩盖热闹下的文化缺失与精神贫瘠。然而,对这一特别的文化现象.我们的电视理论工作者却很少去研究、去探析。缺少了理性的思考和理论的指导,又阻碍了电视晚会生产的健康运行及其良性发展。为此,本文从艺术实践出发,试图对问题的症结进行一些探索性的思考,希望能更好的推动电视晚会的生产和运行。
  • 艺术理论对艺术管理学科的理论启示 免费阅读 下载全文
  • 演员台前唱戏,而一切的幕后工作,需要一个"大管家"来统筹指挥和管理,策划、组织、宣传、推广在现代文化产业运作中一个都不能少,这就是艺术管理人,或者说是艺术团体的领导。在我看来,关于"艺术管理",可以有这样两种诠释。第一种,把“艺术管理”中的“艺术”一词看做形容词,巧妙地、技巧地、遵循着一定的方式方法来进行管理,也就寓意着这门学科的科学性和实践性;第二种是就把“艺术”作为名词来解释,各个艺术门类中的艺术作品和与之发生关系的艺术家都是艺术管理所要研究的核心对象。
  • 服装表演中音乐的选择 免费阅读 下载全文
  • 音乐在服装表演中有着灵魂作用已是不争的事实,那么,如何选择音乐,使它的作用得以更好的发挥呢?选择表演音乐犹如"命题作文",是编导在确定表演服装、表演形式之后的一项重要工作。如何依据服装本身的特点来选配合适的音乐?本文从以下几个方面“解读”。
  • 依托品牌效应 拓展演艺市场——《粉墨牡丹亭》戏曲荟萃带来的若干思考 免费阅读 下载全文
  • 自党的十七大发出推动社会主义文化大发展大繁荣、掀起社会主义文化建设新高潮的号召以来,各级政府部门纷纷将文化建设摆放到更加重要的位置,社会各界也日益关注到文化作为战略软实力,在提升品位、扩大影响,乃至推动自身发展方面所起的重要作用。
  • 启动多元化 拓展新空间——中国手风琴音乐发展的思考 免费阅读 下载全文
  • 20世纪初手风琴甫一传入我国,就以其音色优美、和声丰富、表现力强及演奏伴奏简便灵活、携带方便等特点,逐渐为国人所接受,成为我国社会精神文化的一部分,对促进社会进步和谐,繁荣大众的文化生活起到了积极的作用。
  • 创作精品 培育新人——参加话剧《沦陷》创作有感 免费阅读 下载全文
  • 笔者是一个普通话剧工作者,有幸参加话剧《沦陷》的创作,感触颇深。 1937年侵华日军南京大屠杀,在中国人民的心中,是一个痛苦伤疤。反映侵华日军南京大屠杀惨案的作品,从上世纪的1937年到现在,细数起来,应该说不在少数,不管是歌曲、小说,还是电影、电视剧等艺术作品,都从不同角度加以表现。但因表现难度等原因。从未以舞台剧的形式呈现过。最近,由南京市话剧团创作的大型话剧《沦陷》威了首部作品。能否在同类主题的作品中脱颖而出?这是摆在我们创作者面前的首要问题。
  • 常熟锡剧艺术调查研究和对策初探 免费阅读 下载全文
  • 一.常熟市锡剧团状况的调查思考 为了有利于常熟锡剧事业的新发展,首先要对常熟市锡剧团的状况进行了解。 常熟市锡剧团始建于1955年。1957年4月,由县合众锡剧团改名成立常熟县锡剧团。1958年,市友爱锡剧团并入。1965年8月,组成两个农村巡回演出队,以演小型锡剧为主,辅以曲艺演唱等。并成立辅导组.培训农村业余文艺骨干。1966年12月,改称常熟县工农兵文工团。“文化大革命”中,机构和人员几经变动。至1978年12月,恢复常熟县锡剧团。
  • 身临其境 以“演”助“说”——解析少儿节目主持人的体态语 免费阅读 下载全文
  • 电视少儿节目的主持人不同于电视成人节目的主持人。因为所面对的对象是少儿,是白纸一般的对大千世界充满好奇感的特殊群体。所以,主持人的一言一行、一颦一笑、甚至穿着打扮、面部表情都在影响着小观众。主持人所传递的知识和信息小观众是深信不疑的,有的甚至还要效仿。所以,少儿节目主持人的作用和影响已大大超出了原有的工作范畴。
  • 构建文艺院团和谐发展的环境 免费阅读 下载全文
  • 基层文艺院团如何落实文化民生建设,如何才能更好地以科学的思维落实好构建和谐文化的精神,搞好自身建设,创作更多更好的舞台艺术精品,更好地发挥文艺宣传的导向作用?笔者认为,构建艺术院团和谐的发展环境是关键。
  • 话剧的舞台行动 免费阅读 下载全文
  • 表演艺术是被人类创造出来表现人类情感世界变迁的艺术,我认为:表演艺术作为幻化人类感情的依托就是,舞台行动! 舞台行动是指由演员以角色的名义,在舞台上直观的活生生地展开行动的具体过程。剧本中所提供的戏剧冲突和贯穿动作,是创造、产生舞台行动的基础;舞台行动的组织与发展依赖于舞台时空而存在,同时受舞台时空的限制。而组织舞台行动的过程,便是我写此文的由来。
  • “具象化”在音乐作品的理解和表现中的作用 免费阅读 下载全文
  • 具象化"representationalize"的意思,就是把一种抽象的事物经过人脑的转化成为一种"具体的可触摸的"事物,类似于语言学习中"通感"(把不同感官的感觉沟通起来,借联想引起感觉转移,"以感觉来表达感觉"。)的表现手法。对于乐器演奏(或是任何对已有音乐作品的演奏演绎)来说,具象化是一座连接作曲家和演奏者的桥梁,他对于演奏者还原作曲家意图、做出正确的二次加工有着十分重要的作用,同时它又是另一座桥梁,连接着演奏者与受众,使得受众能通过演奏者的演奏,理解作曲家的本意。
  • 影视创作中人性关注浅谈 免费阅读 下载全文
  • 中国电影产业,事实上已跨入了"大片时代",继《英雄》、《十面埋伏》、《功夫》、《神话》、《无极》、《七剑》之后,又有《满城尽带黄金甲》和《夜宴》,还有《墨攻》以及超豪华的历史巨片《赤壁》。清华大学影视传播研究中心主任尹鸿说:中国导演拍摄的这些“大片”.多只注重商业回报。它们是资本资源、明星资源、推广资源的堆积.可这种集结华语众多明星与各种资源的整合.使影片的整体价值不升反降,是“资源消耗型”的大片模式。
  • 民歌的类别与艺术特征 免费阅读 下载全文
  • 春秋战国时期孔子编辑的歌曲总集《诗经》,是我国第一部乐歌总集,其中的《国风》记录了周初至春秋中期近五百年间15国的民歌、地域范围大致相当于今天的陕西、山西、河南、山东四省及长江流域的湖北北部和四川东部,其内容反映了人们的劳动、生活、阶级压迫、爱国情绪及乐观精神等方面.
  • 导演艺术漫议 免费阅读 下载全文
  • 一部成功的作品首先剧本是根本,接下来就在于对剧本的解读,不同的导演自然有不同的解读,可以这么说成败在于导演。导演对艺术风格的阐述至关重要。各主创部门在拍摄过程中只要不偏离总体艺术风格,应该不会有大的偏差。之后,导演的工作重心就应该放在演员对角色的把握上了,因为,一切的一切最终是靠演员来体现的。中国影视演员的成分比较复杂:电影的、戏剧的、戏曲的、唱歌的、跳舞的都有可能跃入银屏,要将这样的成分统一在一种艺术风格里难度颇大,这就得靠导演的宏观把握。
  • 编创东北秧歌组合的五种要素 免费阅读 下载全文
  • 中国是一个历史悠久、地域辽阔、民族众多的国家,五十六个民族,分别具有各自的特色。中国的民族民间舞蹈则风格迥异,灿烂多姿。其中,汉族的东北秧歌就是这些民族民间舞蹈中的一朵奇葩。我国最早的秧歌产生于中原一带,后来传到东北地区.是由汉满两族人民共同培育使它发展起来的。清朝顺治年间杨宾在《柳边记略》中曾有记载:“上元夜,好事者辄扮秧歌。”由此可见,东北秧歌的流传和发展至少有三百年历史。至今东北秧歌舞蹈已经广泛地流行于东北的城乡各地。
  • 艺术创作与社会和谐 免费阅读 下载全文
  • 古希腊哲学家毕达哥拉斯曾有两句蕴含哲理的格言:"什么是最智慧的——数";"什么是最美的——和谐"。前句可视为"科学(数)是最智慧的";后句可释为"艺术(和谐)是最美的"。
  • 昆曲的音乐美 免费阅读 下载全文
  • 中国戏曲是世界三大古老的戏剧文化之一,至今活跃在舞台上。而昆曲是中国戏曲发展到明清时期最精美的艺术形式,它有着数以千计的经典剧本,也有着"百戏之祖"的美誉。
  • 扬州琴筝漫谈 免费阅读 下载全文
  • 琴筝艺术在扬州十分流行,它们的历史可以追溯到唐代。 唐人李颀在《琴歌》中写道:"主人有酒欢今夕,请奏鸣琴广陵客。"这是关于扬州琴史最早的记载。当时扬州的著名琴人是薛满,她的故事见《云仙杂记》。书中记载音乐家李龟年到岐王府作客,听到幕后音乐声起。李龟年是审音辨律的专家,当他听完一支琴曲,就说:“这是秦旨陧板。”再听完一支琴曲,就说:“这是楚音流水。”果然,先弹的是陇西人沈妍,后弹的是扬州人薛满。这样,薛满就成了古代第一个留下姓名的扬州琴人。
  • 烂柯山下朱买臣——穷儒·寒士跋 免费阅读 下载全文
  • 朔九隆冬,大雪纷飞,寒天里、一个近五十而知天命的人,肩扛着竹担,腰别着柴刀,行进在山道上,此时此刻的他手握册卷,孜孜不倦地阅读着,这个是谁呢?他就是二千多年西汉时的儒生朱买臣,史载其家贫寒,按理说西汉的武帝时期是西汉王朝的强盛时期.温饱还是可以解决的.这位朱老先生想必只会读书。基本上不会懂得其他什么买卖,或者千点别的什么.这是一个盛世里的穷苦人。是个穷儒。
  • 清风荷韵——木偶校园剧编导那点事儿 免费阅读 下载全文
  • 一 廉政教育——木偶小戏——小、初中学生,三个关键词组接的"派工单"出现在我面前,说实在话有点发懵。 廉政教育大多为现实体裁的作品,用视听综合艺术的形式来展示,应该说有很多成功的范例。比方电影《孔繁森》,电视剧《任长霞》,记实风格的活报话剧更是不胜数举。观众主体是成年人,且党员干部居多。而用木偶戏的传统形式来承载廉政教育的现实主题,观众主体都是十岁左右的学生,确实是个新课题。
  • 由话剧《她们》引发的感想 免费阅读 下载全文
  • 进入21世纪后,在金融浪潮席卷而来、经济持续低迷的今天,最引发社会关注的问题莫过于大学生的就业问题。由于国家连续扩招,毕业生人数始终保持较快增长,待就业毕业生数目巨大。近些年大学生就业工作任务非常艰巨。有句俗话当下很流行也很贴切:"毕业就意味着失业",所以人们开始有意识地探究大学生们内心的世界,待业学生们的一切一切牵动着整个社会的神经,同时激发着剧作家们的创作冲动。2008年上半年由南京市话剧团创作的小剧场话剧《她们》近两年在南京市备大高校演出20余场,获得了学生们的好评和老师们的一致认可,并在社会上获得了强烈反响。
  • 振兴评弹的几点浅识 免费阅读 下载全文
  • 苏州评弹是江南一绝,更是中国曲苑中的一支异葩。它在江苏、浙江、上海二省一市地区从城市到乡村有它广大的听众基础,大家都喜闻乐见。这是为什么?这是因为它不但有悠久的历史,深厚的文化底蕴,更重要的是它在近百年的发展过程中,通过一代一代艺人的不断努力、创新、完善.使它有了引人入胜的“说”、捧腹大笑的“噱”、清脆悦耳的“弹”、娓娓动听的“唱”、形象逼真的“演”.再加上剧目的更新,使它深受群众喜爱。无愧为江南一绝。可是遗憾的是近十年来.这支江南异葩在逐渐褪色,慢慢地枯萎.它的前景很不乐观,究起原因有以下几点:
  • 淮剧唱腔的情感和韵味 免费阅读 下载全文
  • 淮剧,史称江淮戏,是江苏主要地方剧种之一。作为一种传统艺术形式,它以唱、念、做、打、舞等多种手段来塑造人物、表现生活。其中最能体现淮剧特色的一种表现手段就是唱腔。可以说,没有唱就没有淮剧。
  • 戏曲舞台上道具的要求 免费阅读 下载全文
  • 舞台,不仅是表演艺术活动的中心,还是一个特殊的审美空间。道具作为舞台空间构成的一个组成部分,既沉淀着人类历史的传统文明,又体现着时代的精神和风貌特征;既处于集体之中,又有着自身的独立性。它是道具设计师以剧本为前提,以人物行动为根本,以帮助表演为归宿的一种通盘考虑,是技术、观念、材料与现实的综合体现。它承载着装饰舞台空间,为导演组织舞台行动提供支点,帮助演员更好地完成角色创造。
  • 平民最美向善心——饰演扬剧《贡茶奇案》主人公乔三五的体会 免费阅读 下载全文
  • 《贡茶奇案》是仪征扬剧团于2002年的原创剧目,曾在第三届江苏省扬剧艺术节荣获"优秀剧目奖"等11个奖项,在第四届江苏省戏剧节荣获"优秀演出奖"等10个奖项,而我本人在两节上都荣获了"优秀表演奖"。
  • 试论形体动作在表演艺术上的作用 免费阅读 下载全文
  • 演员在塑造人物形象的时候,既要对角色的思想情感和精神生活有深刻的理解体验,又必须选择鲜明准确的外部动作,通过它把体验到的东西体现出来。
  • 体味豫剧 畅想锡剧 免费阅读 下载全文
  • 从事锡剧工作二十余载,我作为一名锡剧演员,有幸到厦门参加了第11届中国戏剧节的观摩活动。活动期间,真可谓好戏连台,精彩纷呈,其中大型现代豫剧《乡试》令我象颇深。体味了豫剧的精彩,回眸所从事的专业——锡剧。有感而发,略作一些随笔之谈。
  • 学《曹操与杨修》 学尚长荣精神 免费阅读 下载全文
  • 作为京剧花脸演员,有"第一花脸"美誉的尚长荣老师一直是我学习的目标,他的代表作《曹操与杨修》更是青年演员仰慕钦敬的佳作。尚老师孜孜不倦的创作精神,是我们青年演员的榜样。通过学习《曹操与杨修》,我深有感触。
  • 戏曲演员的魅力 免费阅读 下载全文
  • 还是很小的时候,当时农村流行放露天电影,看了很多戏曲片,如黄梅戏电影《天仙配》、《牛郎织女》和越剧电影《梁山伯与祝英台》、《祝福》等,观后我似懂非懂,在大人的评论和讲解下,逐渐对戏曲有粗浅的认识,并对戏曲产生了兴趣。对所看的戏曲片中的一些唱腔能够吟唱,艺术家们在影片中所塑造的人物形象至今记忆犹新。
  • 我演配角 免费阅读 下载全文
  • 我1968年下乡插队,1971年从艺,在太仓沪剧团八年,一直演主角,先后在《沙家浜》中饰演郭建光,在《杜鹃山》中饰演雷刚,在《曙光》中饰演贺龙,在《盘石湾》中饰演海根,在《山鹰》中饰演高山恩。78年知青上调,进了苏州市沪剧团,后来沪剧团解散,几经波折,2002年由苏州市锡剧团借调到苏州市滑稽剧团.近十年基本上一直演配角.如在滑稽戏《一二三,起步走》中饰演孙谦山,在《钱笃笤求雨》中饰演公差,在《顾家姆妈》中饰演邻居,在《笑着和明天握手》中饰演老县长等等。几十年的创作实践使我深深认识到:主演重要,配角也同样重要。
  • 话剧台词和诗歌朗诵——两种不同的语言风格 免费阅读 下载全文
  • 从事戏剧表演工作近十年,有机会参与到话剧表演、诗歌朗诵等不同形式的舞台艺术实践。对话剧台词和诗歌朗诵两种不同的舞台艺术语言风格有了一些小小的感悟。
  • 扬琴演奏时左右手的配合 免费阅读 下载全文
  • 扬琴,又称洋琴、打琴、铜丝琴、扇羽琴、蝙蝠琴、蝴蝶琴。扬琴是中国民族乐队中必不可少的乐器。无论用于独奏﹑伴奏还是合奏,扬琴的音色特点都可得到淋漓尽致的发挥。扬琴是中国民族乐器中常见的一种击弦乐器,与钢琴同属,音色具有鲜明的特点,音量宏大,刚柔并济;但个性又不是很强.因此容易与其他乐器融合。它的音色清脆明亮,表现力极为丰富,在民间器乐合奏和民族乐队中占有重要的地位。
  • 学演“活姑母” 免费阅读 下载全文
  • 梨园世家耳闻目濡的戏曲艺术,日积月累成我青年时代的美好追求和职业选择。70年已考入南京晓庄师范的我毅然决然投考了江苏省戏曲学校专修锡剧专业,毕业后分配到了锡剧的故乡,84年春始任职于无锡市锡剧院,如愿以偿圆了我的演员梦。从学员到演员嬗变之间的练功学戏之辛,演员的排练、演出跑码头之苦,以及塑造角色之难,都没有让我产生过丝毫的怯意,因为我喜欢演戏.苦与难乃我心甘情愿,常常伴随我的更是接踵而至的充实与满足。我太依恋化了妆、穿着戏服站在舞台上的那种风采与感觉了.从一个个丫头到一个个小角色,再到一个个主角,我一步步走来,心里揣着一个个新的期待,演好一个个角色。
  • 人性演绎人物 真情诠释真实——我演古装戏的几点体会 免费阅读 下载全文
  • 古装戏,是指表现古代时事政治、古代人物命运的戏曲(剧)。舞台上的古装戏,因受语言(半白话文)、服饰、表演程式等诸多方面的限制,使其与当代观众、现实生活显得遥远。
  • 遵循戏剧表演法则 塑造舞台艺术形象 免费阅读 下载全文
  • 中国戏剧的写意性和动作的虚拟性给戏剧人物的塑造带来了无限的空间,而戏剧程式的创造,为表演行当的类型划分、为塑造各类人物的形象奠定了很好的基础.但同一个类型的不同人物由于生活和事件的不同,却应该有着他们不同的心态和表现,也就是说他们之间既有共性,也有个性,这个个性就显示了这个具体人物的特点,也就是这个舞台人物的具体形象。因此,在人物的塑造上,我们只有遵循戏剧表演的法则,从生活出发.认真体验角色,精心选择表现手法,既利用程式,又不拘泥于程式,一个演员才能塑造出许许多多、血肉丰满、各有特点、令人信服并难以忘怀的舞台艺术形象来。换言之.一个演员.如果不从人物出发,不从生活出发.形式主义的机械运用程式,在舞台上塑造再多的人物势必是苍白的千人一面.而不是各具特色、栩栩如生的一人千面。
  • 高山仰止 景行行止——追忆扬剧著名表演艺术家高秀英老师 免费阅读 下载全文
  • 转眼间高老师已经离开了我们几个春秋了,她老人家的音容笑貌却常浮现在我的脑海里。和这位和蔼可亲的著名表演艺术家的鲜为人知的交往使我终身难忘。
  • 飞扬在青春的跑道上——我演胡晓甜 免费阅读 下载全文
  • 大型校园滑稽戏《青春跑道》,是我团为配合进一步加强青少年思想道德建设工作,在苏州市宣传、教育等相关部门联合指导及各中小学校共同支持下,继《一二三,起步走》之后专题创作的又一部优秀少儿喜剧作品。
  • 金韵金调对我的诱惑 免费阅读 下载全文
  • 1996年我毕业于江苏省戏剧学校,同年进入江苏省扬剧团工作,为求深造,恪守着"学、见、闻、悟、得"的座右铭。在多姿多彩的扬剧流派中,驰誉大江南北的扬剧表演艺术家金运贵独创的金派唱腔对我有极大的诱惑。它那独特而优雅的韵味把人领进一种洒脱的意境中去,给人一种新颖别致的艺术享受.其艺术魅力足以使喜欢它的人着迷。我虽然不是金派门生.可我无论在传统剧还是现代剧中所主演的角色其主要唱段.几乎都是借鉴金调为基础而演变的,从而取得一定的艺术效果。金调为什么深受观众的喜爱和演员的青睐?它的特点及魅力何在?经过多年的学习和实践.我逐渐地有了一点粗浅的领悟。
  • 表演中想象力的启动与细节 免费阅读 下载全文
  • 演员在舞台上的最高目的是塑造丰满生动的人物形象。叙事情节体现人格特征的主要手段是展示人物行动,在这个创作人物行动过程中一个很重要的不容忽视的艺术素质便是"想象力"。想象力的运用是演员塑造角色、舞台行动、揭示人物性格的重要手段,为丰富表达人物内心情感和增强戏剧冲突提供了丰富的源泉。想象力的启用首先要具备掌握现实及其形象的资禀和敏感,这种资禀和敏感通过日常注意的听觉和视觉.把现实世界中丰富多彩的图形印入心灵里。想象力所创造出来的艺术空间.不论是摹本世界还是虚幻世界,都必然依托于真实世界。
  • 淳朴而执著的“百合”——话剧《母亲的守望》角色塑造有感 免费阅读 下载全文
  • 艺术之所以称其为艺术,它的特殊性是什么?英国著名艺术批评家贝尔认为是"有意味的形式",即一种"审美地感人"的形式。同时指出:达到有意味的形式的必要途径就是"简化",只有"简化"才能把有意味的东西从大量无意味的东西中提取出来。因此,我认为,艺术怎样获得意味,并艺术地呈现出这种意味,是决定出演《母亲的守望》一剧成败的关键。我在剧中塑造的淳朴、执著的“百合”一角,之所以获得成功,就是在“百合”身上呈现出这种“意味”。
  • 第一次演现代戏的体会 免费阅读 下载全文
  • 2009年正值改革开放三十周年,借此契机,江苏省扬剧团投排了反映当代农村现代化进程、基层政权建设以及农村民主进程推进的大型现代扬剧《最后一票》。
  • 杂技技巧造型的超常性特征 免费阅读 下载全文
  • 我是一名在杂技岗位上有着多年经验的"技巧"演员。"技巧"包括很多种,一般来讲杂技的"技巧"是没有"语义"的,翻个跟头,起把大顶,不表示具体的文学内容,但是杂技之所以以"技巧"这一无语义的物质材料作为自己的艺术手段,不是由杂技艺术这种形式特点决定的,而是由杂技艺术所表现的“内容”目的、意蕴、所决定的。
  • 萨克斯演奏中的呼吸与音色 免费阅读 下载全文
  • 一.萨克斯管演奏的呼吸 呼吸在萨克斯演奏中占有非常重要的位置,是萨克斯演奏的基础与动力。掌握正确的呼吸方式以及运用正确的呼吸技巧是保证演奏效果的前提。在吹奏过程中,音质的好坏,音色的变化,音高的起伏都与呼吸有着直接的联系。但是吹奏时的呼吸并不是我们平时的吸气吐气的那种生理运动,而是有目的、需要对呼吸进行带有控制性的艺术处理。
  • 《贡茶奇案》中我扮演的林素素 免费阅读 下载全文
  • 《贡茶奇案》是我团精编创作的大型古装戏,也是我团参演第三届江苏省扬剧艺术节的剧目,我有幸扮演剧中花旦林素素。 全剧的开场就是从茶商之女林素素相约表哥,赠茶惜别而展开的。接过这个角色的演出任务后,我反复研读剧本,仔细分析人物内心世界,对剧中林素素敢于冲破封建礼教,大胆追求爱情并决心与表哥生死相依的鲜明性格,深深敬佩。
  • 生活 继承 借鉴——我演杜大娘 免费阅读 下载全文
  • 《借驴》一剧,讲的是杜大娘得悉女儿生了孩子,经队长批准请假半天,并向老伴借驴探亲,但是由于大娘一时大意,错把女婿的报喜信当着借条给了老汉,因此,引起一场误会、冲突。全剧以借驴、追驴、让驴等情节,塑造了一对关心集体.热爱集体的老年夫妇。
  • 第四届央视全国舞蹈大赛印象 免费阅读 下载全文
  • 央视全国舞蹈大赛已经举办了四届,大赛对中国舞蹈艺术事业的发展起到了极大的推动作用。从第一届央视舞蹈大赛到现在,大赛中涌现出许多优秀的、高水平的舞蹈作品、舞蹈编导和舞蹈家。大赛所产生的一些获奖作品几乎已经成为当代中国舞蹈的经典之作。这些作品在国际国内产生了深远的影响。不少作品至今盛演不衰,成为家喻户晓、脍炙人口的名作。CCTV全国舞蹈大赛对于我国舞蹈艺术事业的发展和舞蹈人才的挖掘具有举足轻重的意义。
  • 苏中地域舞蹈的个性特征 免费阅读 下载全文
  • 一.苏中地域舞蹈的形成和发展 以泰州、扬州、南通为代表的苏中平原地区,历史悠久,人文荟萃,自古是鱼米之乡。流传于民间的习俗文化和里下河地区的农耕文化成为苏中地域舞蹈的背景文化。苏中平原自古以农业为本,一般当人们破土开荒、播种插秧、收割甚至谷物进仓时都要举行一系列的形式,以祈求和期待国泰民安,风调雨顺,五谷丰登,六畜兴旺。
  • 舞出精彩——舞蹈演员如何实现自我价值 免费阅读 下载全文
  • 随着社会的进步与发展,当今世界信息共享,资源共享;人们对物质和精神的追求也不断增加,面对人们对文化的需求和经济发展的压力,如何应对成为我们文艺工作者最直接,最现实的问题。作为一名舞蹈演员如何为自己定位.选择发展方向体现自我价值,成为当今青年舞蹈演员面临的抉择。
  • 舞蹈的表现力 免费阅读 下载全文
  • 前些日子又看了一遍傣族舞蹈《邵多丽》,感触颇多。这个舞蹈讲述了在温柔的三月里,徐徐的春风,淅淅沥沥的小雨唤醒了傣家的小妹邵多丽,一个人拿着竹担,一个人戴着斗笠、一个人手拿鲜花,伴着阿妹的吟唱,在春雨中嬉戏,去追逐那春天的梦。它是用三人舞的形式来表现的.通过傣族舞蹈特有的舞蹈语汇来刻画人物形象。舞蹈中的人物形象柔美,舞姿婀娜,美不胜收,由此想到了“舞蹈表现力”这个名词。
  • 江苏民族民间舞蹈的继承与发展 免费阅读 下载全文
  • 山清水秀的江南滋养了江南文化,江南文化孕育了江南文士。宋以后,以苏南、浙北为中心的江南,也即今天所说的"长三角",成为全国文化中心,仅以诗(词)人、戏曲家为例,据不完全统计,其数量占据全国的2/3,且大家迭起,佳作林立。清代“浙西”、“阳羡”(今宜兴)、“常州”三大词派,就都产生在这里。文化的繁盛,又促进了江南政治、经济的繁荣,使江南成为中国的一颗璀璨的明珠。从江南文化本身而言,它又处于古代吴、越国的交界,后又归属于楚地,被称为“吴根越角”、“楚头吴尾”。江南文化呈现的是一种精致灵动的阴柔之美。
  • 对舞蹈中形象设定的思考 免费阅读 下载全文
  • 舞蹈作为众多艺术门类中的一种,有着它不可替代的独特魅力。因为没有语言和具体的人物情节,肢体的展现便成为了舞蹈艺术实现的唯一载体。与文学、戏剧所用的文字和语言相比,舞蹈在再现生活、说明事理方面有很大的局限性,但在抒发人的内心情感上舞蹈是直接的、鲜明而富有感染力的。所以在舞蹈中不可能表演一个完整的故事情节。而是在源于生活又高于生活的原则下,用形体语言去表演、塑造具有典型性的人物形象.通过对形象特点的把握来传达舞蹈作品的精华——神韵,如果在舞蹈中做到了神似,那么这个作品将会提高到另一个层次。所以我想就舞蹈形象的捕捉与确定,谈一些我的理解与看法。
  • 歌曲演唱二度创作的几个环节 免费阅读 下载全文
  • 歌唱艺术是一门表演性的艺术,它是作者与观众(听众)之间的桥梁,是声乐作品转化为音响流动形态,并直接与欣赏者发生审美交流的重要环节。声乐艺术审美价值的体现,必须依靠其表演环节的再创造,才能与欣赏者建立起审美关系,才能实现声乐艺术最终的审美价值。所以,演唱者对歌曲的表达就是歌曲演唱的二度创作。因此.演唱者在演唱过程中。除了要解决发声上的问题外.还应该特别注重歌曲的整体形象。对作品做出正确诠释、对音乐有足够的想象力和创造力。具体讲,就是要在歌曲演唱的二度创作中把握好以下四个环节。
  • 少儿舞蹈以形象代替思维 免费阅读 下载全文
  • 关于"少儿舞蹈"方面的创作与编排,如单纯就少儿舞蹈去谈少儿舞蹈,好象又少点什么。由于我曾长期从事少儿教育工作,对少儿的言行、思维和表现特征,都有着熟悉的了解。在这里,我想通过少儿文学的呈现,对少儿舞蹈的编排,谈一些自己粗浅的感受,也许会给从事少儿舞蹈艺术的同仁有些启发。
  • 视与听的共享 心与心的交流——浅论现代舞欣赏 免费阅读 下载全文
  • 随着现代文明的发展,人们的知识积累急遽增长。而生活和经济水平的提高,也使得人们对于家庭、婚姻、社会等等的看法发生着巨大的改变。这种种的变化,促动了艺术结构的改变和艺术传统的颠覆。新的艺术形式也在逐渐的形成。
  • 司鼓心得:打出剧情,打出人物 免费阅读 下载全文
  • 戏曲是以歌舞演故事,通过各种戏剧手段,其中构成最重要的要素就是歌唱、舞蹈、表演和故事。要完成一部作品,音乐在当今飞速发展的时代中.显得尤其重要,怎样让戏曲既保持原汁原味,又要符合时代发展需求,是放在每个戏曲音乐工作者面前的一个重要课题。作为一名从事二十几年戏曲司鼓的音乐工作者来说,我所要面临、所要接触的已经不再是光打打点子、敲几下锣的事情了.而是对音乐的理解,对乐理知识的更多认识,如果不是那样,就有可能被社会和专业所淘汰。
  • 演出服装的科学规范管理 免费阅读 下载全文
  • 演出服装是舞台艺术中不可缺少的一个部分,是塑造角色外部形象,体现演出风格的重要手段之一。它不但是专业演员的"第二皮肤",也是服饰文化表现形式,是舞台上的艺术品。
  • 《老县长的第二春》服装设计心得 免费阅读 下载全文
  • 戏剧服装设计在戏剧创作中占有重要地位,如何将物质的服装变成戏剧的艺术语言,是戏剧服装设计者的根本任务和诉求。根据我多年从事这一工作的经验,并结合我在《老县长的第二春》服装设计的点滴体会,简略归纳,就教于同行和老师。
  • 连云港之春《春满海州》大型文艺晚会的音响系统 免费阅读 下载全文
  • 2010年4月25日晚上,第十届中国连云港"春满海州"大型文艺晚会在海州区政府广场隆重举行。整台晚会激情四射,演员的精湛表演以及灯光的绚丽和音响的震撼给观众留下了深刻的印象,是一次视觉和听觉上的享受。
  • 小议扬剧主胡的技法 免费阅读 下载全文
  • 二胡亦名南胡,是胡琴的一种,是中国民族乐器中极具表现力的一种弦乐器。胡琴作为拉弦乐器,最早记载于宋·沈括——《梦溪笔谈》中的"马尾胡琴随汗车"。今用者,琴筒以蛇皮或桐木板蒙面,筒上装琴杆,杆端设木轸二或四,木轸至筒底张弦,琴筒面至琴码架弦,以张弓尾纳二弦间,奏时左手按弦,右手拉弓,使马尾擦弦而发音。
  • 探索舞台美术的完整性——谈《顾家姆妈》灯光设计 免费阅读 下载全文
  • 我在《顾家姆妈》的灯光设计过程中,始终把握与舞台布景成为一个整体,营造不同时代不同场景的典型环境,针对表演人物的多少,缩扩表演区的照射亮度,光色基调越变越暖以及景变光变在同场进行连续性变动的灯光特点。
  • 舞台灯光在实用中的点滴体会 免费阅读 下载全文
  • 舞台灯光具有多样性与规律性,它的主要功能是照明,特征是让观众的情绪随灯光的明与暗及色彩的变幻而起伏感触,同时对剧情与角色情感的表达起到帮衬与烘托。
  • 怎样做好一名民乐指挥 免费阅读 下载全文
  • 民族管弦乐是一种较大规模的民族乐队演奏形式,是二十世纪后半叶在中国逐渐形成和发展起来的一种表演形式。随着乐队规模的逐渐扩大,专任的民乐指挥也变得更加的重要。很多年来,民乐指挥都是由作曲家、演奏家和交响乐指挥兼任并转为专任的,从长远的民乐管弦乐发展和建设的角度上来看,更需要专业的民乐指挥家。民乐管弦乐的指挥不同于交响乐指挥,也不能套用交响乐队的排练的模式来训练乐队。对总谱的诠释、对乐队音响和音色的调配,以及对作品的地域风格的把握,并不比交响乐队的指挥简单,所以要能够更好的体现民族音乐的神韵,迫切的需要合格的专任民乐指挥。
  • 金派【梳妆台】的伴奏 免费阅读 下载全文
  • 金派【梳妆台】是扬剧著名表演艺术家金派唱腔创始人金运贵女士所创,开始被称之为【自由调】,后来又有人称"金腔"、"金调",是扬剧中最具特色的唱腔流派,深受广大观众喜爱。金派唱腔丰富了扬剧演唱艺术,扩大了扬剧在群众中的影响,对扬剧的发展和繁荣起到了积极的作用。对于一个扬剧演奏员,传承、发展好金派【梳妆台】基本演奏风格非常重要,在此基础上再加以自己演奏感受,对剧情的理解,演员的演唱习惯,对唱腔的二度创作逐步发展形成自己的伴奏风格。下面就金派【梳妆台】的伴奏谈谈本人自己一点感受。
  • 二胡的运弓及其音乐表现 免费阅读 下载全文
  • 二胡是我国众多民族乐器中一件重要的弓弦乐器。弓对弦摩擦的强弱、轻重、长短也决定着音量、力度、节奏的变化以及发音的明暗、清浊、实虚、润燥等。二胡运弓不仅在演奏技法中占据重要地位,同时也是二胡演奏艺术体现心灵、表达感情、表现风格最直接的技术手段。所以要把运弓作为发音根源来研究,才能体现弓法在二胡演奏艺术中的重要性。
  • 重新定位之后的无限空间——浅议新形势下的戏剧演出舞台监督 免费阅读 下载全文
  • 在上个世纪整整的一百年间,舞台监督作为戏剧演出的一个重要组成部分,无论它的名称在各个剧种之中有什么不同,然而其内容和范畴却一直是相对固定的,业内人士也对之形成了比较一致的认识。
  • 戏曲舞台服装的色彩运用与搭配 免费阅读 下载全文
  • 舞台服装是舞台画面中活动着的色块,它与布景、灯光相配合,交织出一幅幅动人的画面。一个好的服装设计师,不仅能给戏剧人物设计出适合演出的服装样式,还能以画家的眼光给它谱出美丽的色彩。使观众在欣赏戏剧演出的同时,受到美的陶冶。
  • 灯光在舞台上的作用 免费阅读 下载全文
  • 如今,舞台上的灯光照明也是一种艺术创作形式,灯具就象舞台上的演员一样,为他们服务着,使灯光照明在不违背生活真实的前提下,可以更加典型地创造环境,符合舞台的要求和环境的塑造。创造一种环境气氛感,还可以利用有依据的多向光源,完美地创造人物形象,刻划人物性格特征。
  • 竹笛在淮剧音乐伴奏中的作用 免费阅读 下载全文
  • 中国竹笛沿用至今,的确有它的独到之处。中国竹笛的发展史和戏曲发展史有着不可分割的内在联系。如:昆曲伴奏用的曲笛(南派),梆子戏伴奏用的梆笛(北派)。我们现在常说的曲笛就是因伴奏昆曲而得名,故称“曲笛”;昆曲演出时,竹笛伴奏者称“司笛”;梆笛因伴奏梆子戏而得名,故称“梆笛”。
  • 滑稽戏《顾家姆妈》服装设计的体会 免费阅读 下载全文
  • 滑稽戏《顾家姆妈》是我团为了纪念中国改革开放三十年而创作的现代滑稽戏。故事讲述的是六十年代初,租住在苏州紫衣巷43号的女房客突然失踪,将出生才三个月的一对龙凤双胞胎留给扬州保姆阿旦。阿旦合辛茹苦,担当起抚养双胞胎的责任。她用自己的身体力行,用这个世界最原始的标尺,诠释了母爱的坚韧和美丽,用超越血缘的大爱和儿女们共建家园。这是一个悬疑叠加悲喜相融的故事,时间跨度长达四十年。
  • 二胡传统乐曲的表现手法 免费阅读 下载全文
  • 二胡是我国极具民族特色的乐器。在明清时期,由于戏曲艺术的空前发展,胡琴类拉弦乐器以其特有的委婉的声线和柔和的腔调,广泛地运用于戏曲伴奏中。特别是二胡已成为当时大多剧种的主音和托音伴奏最重要的乐器之一。20世纪初,在新文化运动的影响下,在东西方文化的撞击中,出现了如刘天华.周少梅,阿炳等二胡艺术大师。他们将二胡由伴奏乐器发展成独奏乐器.把二胡从民间自流的状态,逐步引向专业化的道路。
  • 节奏的魅力——初探京剧打击乐的教学与实践 免费阅读 下载全文
  • 京剧打击乐艺术是中国传统音乐艺术的瑰宝,许多经典的锣鼓经和京剧名段中的打击乐都成为京剧舞台久演不衰的保留曲目。在演出中它的主要作用是在表现人物情绪和渲染舞台气氛。笔者担任京剧打击乐教学多年,在教学与舞台实践过程中,有如下体会。
  • 舞蹈毯子功教学应有舞蹈艺术的特点 免费阅读 下载全文
  • 长期以来,由于多种原因,舞蹈专业的毯子功技巧教学一直延用戏曲的教学方法,较少有精力针对对象专业的美学风格和个性特点去研究毯子功技巧课教学的个性化问题。现将本人在从事舞蹈女生毯子功技巧课的教学中进行的一些探索和思考简述如下,供大家参考。
  • 儿童二胡教学探索 免费阅读 下载全文
  • 二胡是中国古典民族乐器之一,已有一千多年的历史。它古朴、典雅、音色优美、表现力强,具有广泛的民族性和群众性。近年来,随着人民生活水平的提高,素质教育的提出,越来越多的家长开始注重儿童对二胡的学习。
  • 杂技学员舞蹈教学实践随笔 免费阅读 下载全文
  • 杂技学员舞蹈基础训练的教与学过程是一个不断学习和实践的过程,对于学员来说,在艺术道路上能否保持良好的发展状态,与科学的教学方法有着密切关系。以下就杂技学员在有限的训练时间里如何取得较好的训练效果,谈几点个人教学体会。
  • 女生毯技课的教学 免费阅读 下载全文
  • 舞蹈毯技课作为特殊的人体动作课,在舞蹈专业课中是一个重要组成部分,它和其他专业课一样共同承担着培养优秀舞蹈演员和掌握舞蹈基本技术的任务,是专业院校培养专业舞蹈学生的必修课。舞蹈毯技课的训练和应用价值,已经引起许多舞蹈教师及演员的重视。该科目不仅能有效解决人体柔软、灵敏、力量、速度、爆发力等外,更重要的是在掌握一定水平的高难度翻越技巧的同时,又对于提高舞蹈表演的技巧和技能、丰富舞蹈语汇、扩大舞蹈艺术表现力,起到了重要的辅助作用。所以,教师在教学过程中要熟悉、了解和把握教学的规律、知识以及特点,使我们的教学能够收到满意的效果。
  • 论声乐教学的心理素质 免费阅读 下载全文
  • 在声乐教学过程中,教师是教学的主导者,教师的专业水平是教学的首要条件。在声乐教学中,声乐教师的专业能力与知识结构,以及自身的修养,是培养学生的关键。教师所具备的声音训练理论和实践经验,解决各种问题的方法,辨别声音的耳朵和思维能力.是指引学生正确学习的重要条件。在声乐教学过程教师教、学生学,是师生面对面进行的教与学密切结合的活动。
  • 顶功训练中的“扶把”问题 免费阅读 下载全文
  • 身体素质训练,顶功训练,筋斗训练,舞蹈基础训练,这是构成狭义的杂技基本功概念的四要素。它是培养杂技艺术人才的基础。其中顶功训练不仅能够增强两臂膀的弯曲与推起的力量,同时还能够发展腹背、腰肌力量和训练身体的平衡力,增加上肢和肩带的力量及灵活性。而顶功训练的实践告诉我们,顶功要想练得好,必须要有正确的“扶把”。也可以讲,好跟头是“喂”出来的,好顶功是“扶”出来的。
  • 武功技巧教学有效性探究 免费阅读 下载全文
  • 在教学实践过程中,我深深感受到随着社会的进步、时代的变化、舞蹈程式的变革,舞蹈艺术对武功技巧提出了更高的标准和要求,学生、家长对武功技巧课有了新的认识与期待。在这样的背景之下,模式单一的传统武功技巧教学方法已难以适应时代要求,武功教学方法上的创新已是众望所归。
  • 幼儿绘画教育的误区 免费阅读 下载全文
  • 随着社会的进步与发展,幼儿绘画教育,在幼儿成长过程中的重要性逐渐显现出来。科学研究表明,人类的右脑在幼儿时期的发育程度就几乎接近成熟了,它是主控形象思维的独特区域,而人类主控逻辑思维的左脑,在幼儿时期则远远没有发育成熟。因此在幼儿时期的孩子们常表现出喜欢涂涂画画的行为,喜欢鲜艳明亮的色彩,他们涂画出来的内容具有超强的主观性,甚至与事实相背。事实上,孩子们此时已经具备了绘画的能力。在这个阶段,对孩子们展开绘画方面的培养与训练.可以说是最佳时期了。
  • 中国画与水彩画的审美特征比较 免费阅读 下载全文
  • 多年以来画家们一直在讨论东西绘画的文化差异和思考"古为今用,洋为中用"的问题。人们更多地侧重讨论油画与国画之间的关系及东西方在审美上的差异问题,往往忽略了水彩画艺术的魅力。水彩画一直以来在我国被看成一门“边缘艺术”,很少有人问津.甚至国内大部分美术院校都没有水彩画专业。偶尔我们会在绘画基础课的教育中看到些水彩,但只是作为一种色彩训练的手段而已。现阶段我国很多美术工作者对水彩了解甚少.甚至出现了一些审美观念的混淆.把中国画与水彩画混为一谈。本文试图就中国画的审美特征和水彩画的审美特征作一比较.以正视听。
  • 唯真务实,技、道两进——评长北教授新著《江南传统建筑雕饰艺术·南京卷》 免费阅读 下载全文
  • 今年6月,由东南大学教授长北主编并撰文、摄影师徐振欧摄影的《江南传统建筑雕饰艺术·南京卷》由东南大学出版社出版。全书以三万余言总论、四万余言各访、50张插图、600张图片并逐图鉴赏性的文字解说.对南京地区明清建筑及其雕饰进行了极为详备的田野调查记录和系统理论提升。
  • 赏析国画中的人物画 免费阅读 下载全文
  • 中国传统人物画不注重对具体表象的简单刻画,而是用抽象的绘画语言来表达人物的性格、心情和意境,体现出一种形线美、节奏美和姿态美。其要素不在于机械地写实,而在于创造的意象,是意象的表达过程。
  • 浩然大气 力透纸背——观高原山水画家王德龙画作感言 免费阅读 下载全文
  • 年近古稀的山水画家王德龙先生,笔墨题意多为青藏高原风景,那寒彻寰宇的天,那封冻一体的地,那博大雄浑的山,那连绵无艮的云,那消融欲滴的冰之中,那淫漫流淌的水之源,那或行或停的驼之群,那野性勃发的牛之牦,还有那抓不着,看不见却又可以感触到的无形而又强劲的风……都是别的画家作品中极少见到的,也是一般画家所不及的。
  • 立足城市文化特质 打造特色节庆活动——浅谈苏州节庆活动 免费阅读 下载全文
  • 节庆是"节日庆典"的简称,其形式包括各种传统节日以及在新时期创新的各种节日。节庆活动一般是指由城市或区域在特定时期举办的具有鲜明地方特色和群众基础的大型文化活动。节庆活动被人称作“有主题的公众庆典”、“平民参与的节日”,它是一种特殊的文化产品,是人们创造出来的文化吸引物。节庆已经成为一种文化现象.被称为节庆文化,与一个国家、一个城市的品牌紧密相连。节庆文化极大地影响和提升一个国家、一个地区的经济发展,成为国家、地区招商引资.提升国家、地区综合竞争力的重要手段和途径。
  • 园之眼 境中情——苏州园林漏窗初探 免费阅读 下载全文
  • 贝聿铭老先生说过,"在西方,窗户就是窗户,它放进光线和新鲜的空气;但对中国人来说,它是一个画框,花园永远在它外头。"窗最早的功能也就是透光,可是经过艺术家的雕琢与装饰,它就是工艺美术的上品,制作精细而不庸俗,有的看似简朴其实别具匠心。本文从苏州古典园林之漏窗的艺术形式及其作用等几方面对园林中窗的艺术魅力进行论述。窗为园之眼,景为境中情。
  • 乡镇文化站在农村公共文化建设中的作用 免费阅读 下载全文
  • 随着《国家"十一五"文化发展规划纲要》对建设公共文化服务设施网络提出更为明确的要求,文化部出台了《全国乡镇文化站建设规划》,江苏则率先开展了乡镇文化站标准化建设。至此,作为公共文化服务设施网络的一部分.乡镇文化站迎来了空前的发展机遇和广阔空间,农村公共文化建设出现了欣欣向荣的蓬勃气象。
  • 农村基层图书馆室建设浅论 免费阅读 下载全文
  • 镇村图书馆(室)是我国目前最基层的读书用书、陶冶情操的文化事业阵地,是镇村两级政府引导群众开展各种读书活动、普及科学知识的重要场所。作为百姓读书、获取文化知识、吸取精神营养的最基层组织.在建设社会主义新农村、构建和谐社会中占有举足轻重的作用。
  • 秦淮灯彩考察报告 免费阅读 下载全文
  • 作为中国非物质文化遗产之一的秦淮灯彩凝结了历代南京人民的情怀和审美观,对这门传统手工艺做详细调查,对研究它的可持续发展前景变得越发重要。
  • 金融危机下的群众文化建设初探 免费阅读 下载全文
  • 《群众文化学概论》指出:群众文化是人民群众为满足精神生活需求,以自身活动为主体,以自我娱乐、自我教育为目的而进行的具有民族特色、地方特点和综合性、普及性、传承性的各类文化活动。群众文化是我国文化事业的基础。也是精神文明建设的重要组成部分。社会主义群众文化事业的发展.水平是社会主义精神文明建设的重要标志之一,所以没有群众文化事业的繁荣和发展就没有社会主义文化事业的繁荣和发展。群众文化活动形式多样,活动面广,信息量大,充分运用群众文化的社会眭和参与的广泛性,认真探索群众文化的创新,提高对群众文化工作的创新意识.是我们群众文化工作者的任务和责任。
  • 当前文化现状的几点思考 免费阅读 下载全文
  • 改革开放以来,为了适应社会的发展,加快文化管理体制、运行机制与市场经济体制的有机统一,国家在文化工作方面作出了众多决策,每一个举措都给文化的发展带来了希望。可是随着社会经济的不断进步,文化发展的现状已越来越不能满足人们日益增长的需求。在此,笔者对当前文化现状作了几点浅薄的思考,以期能寻求一条能让她真正发展与兴旺的宽广之路。
  • 乡镇文化站的工作职责和发展方向的探讨 免费阅读 下载全文
  • 一.乡镇文化站的工作职责 乡镇文化站是集书报借阅、广播影视、宣传教育、科普培训、体育健身和青少年校外活动于一体,服务于当地群众的综合性公共文化设施。乡镇文化站是基层精神文明建设的主要窗口。是密切联系广大农村、城镇人民文化生活的重要纽带,是宣传党的方针政策、弘扬先进文化的最前沿阵地。其最核心的功能应是根据党的路线、方针、政策的精神,利用各种文艺形式宣传于大众。
  • 落实科学发展观 创新图书管理 免费阅读 下载全文
  • 落实科学发展观,就是要结合自己的实际情况,着重解决自身发展中存在的突出矛盾和问题,更快更好地推动各项事业发展。就图书管理事业而言,树立和认真落实科学发展观.就是要坚持把“以人为本”作为图书管理事业发展的目的和手段,研究如何将图书管理办成集信息、网络、多媒体等高新技术于一体的服务体系,研究如何将馆藏文献信息最大限度地提供给单位。研究图书资料如何改革创新并有序地为单位经济建设提供信息保障,从而实现图书管理的全面、协调、可持续发展,并促进图书管理人员和读者的全面发展。本文仅就服务创新和管理创新两方面,谈谈图书管理树立和落实科学发展观问题。
  • 群众文化价值的再认识 免费阅读 下载全文
  • 党中央指出,我国的现代化建设不仅要有繁荣的经济,还要有繁荣的文化,这就充分地肯定了文化工作在我国现代化建设中的重要地位和价值。而群众文化是涉及千家万户,直接链接全体公民的基层文化。它的群众性、普及性,形成了它在整个文化工作中的特殊地位和作用。因此,充分认清群众文化工作在我国现代化建设中的战略性地位和无可替代的价值.对群众文化工作的繁荣发展有着极为重要的意义。
  • 上海世博会举办江苏活动周 免费阅读 下载全文
  • 6月13日上午,以“吴韵汉风·人文江苏”为主题的中国2010年上海世博会江苏活动周开幕式在世博园举行。中共中央政治局委员、上海市委书记俞正声出席,江苏省委书记、省人大常委会主任梁保华宣布江苏活动周开幕。上海市委副书记、市长韩正,江苏省委副书记、省长罗志军,中国贸促会副会长王锦珍致辞。
  • 江苏京剧界领军人物李洁专场 免费阅读 下载全文
  • 由江苏省委宣传部主办、江苏省演艺集团承办的"江苏省首批中青年优秀演艺人才宣传推广工程"的首个项目,李洁的个人专场“梨园风华”2010年5月7日在南京紫金大剧院隆重上演。江苏省演艺集团集中了所属京剧院、交响乐团、民乐团、爱之旅合唱团进行现场伴奏、伴唱;并特邀京剧名家尚长荣、刘长瑜与李洁联袂演出,中央电视台戏曲节目主持人白燕升亲自主持专场。
  • 决战南京 免费阅读 下载全文
  • 1945年8月15日,日本投降。由毛泽东亲自任命的南京特别市长粟裕令新二师参谋长梁一桐率先遣队星夜过江,配合地下党接管南京。周佛海突然反水,南京地下市委遭受灭顶之灾.先遣队损失惨重。梁一桐接受特殊使命,投奔恩师杨百川,在其力荐下很快得以重用,并将爱女杨紫月许配给他。
  • [全国昆曲优秀剧目展演]
    流芳华夏南北曲 姹紫嫣红汇故园——全国昆曲优秀剧目展演周综述
    前言
    专家点评《梁山伯与祝英台》
    专家点评《关汉卿》
    专家点评《紫钗记》
    专家点评《玉簪记》
    从昆剧《公孙子都》看精品是怎样炼成的(节选)(吕建华)
    专家点评《荆钗记》
    专家点评《折子戏专场》
    [世博之窗]
    “非遗”亮相世博会江苏周(蔡晓川)
    [剧评]
    品茗论道话当下——观小剧场轻喜剧《书香茶楼》(陈吉德)
    给传统艺术赋予时代的审美精神——浅析锡剧《常德盛》的艺术探索(韩桂芬)
    鸟啭莺啼撼人心——观江苏省演艺集团“爱之旅”合唱音乐会(刘荣芳)
    塑造人物 贵在出新——浅谈江苏省梆子剧团传统戏《三断胭脂案》(刘鹏)
    [影视窗]
    英雄片的巅峰——《喋血双雄》(缪轶)
    傅老大的幸福观——电视剧《老大的幸福》观后感(钱树军)
    科恩兄弟电影中的类型特征(张峰圣)
    简论科波拉电影的影像语言(王言)
    针对当代影像存在及传播的几点思考(张乐)
    从相亲类电视节目的火爆看我国电视媒体的娱乐新导向(刘晓萍)
    论《战地浪漫曲》中博大的浪漫主义情怀(周锡宁)
    [戏迷票友]
    澄若秋水——彭林刚程派专场侧记(臧莤)
    [创作谈]
    从导演实践谈《我爱桃花》剧本情节的合理化修改(宋奕)
    [论坛]
    林格伦《论电影艺术》小议(李天辰)
    未刊文明新戏社团宣言、章程过眼录(顾文勋)
    评弹的创新发展与基础教育(王勤)
    电视晚会导演的创新意识之我见(金海宁)
    艺术理论对艺术管理学科的理论启示(王耕耘)
    服装表演中音乐的选择(李冬梅)
    依托品牌效应 拓展演艺市场——《粉墨牡丹亭》戏曲荟萃带来的若干思考(徐着宏)
    启动多元化 拓展新空间——中国手风琴音乐发展的思考(高菲菲)
    创作精品 培育新人——参加话剧《沦陷》创作有感(吴小宁)
    常熟锡剧艺术调查研究和对策初探(金冬梅)
    身临其境 以“演”助“说”——解析少儿节目主持人的体态语(宣梁)
    构建文艺院团和谐发展的环境(陈久江)
    [艺坛]
    话剧的舞台行动(壮静)
    “具象化”在音乐作品的理解和表现中的作用(刘南)
    影视创作中人性关注浅谈(陆利安)
    民歌的类别与艺术特征(秦建华)
    导演艺术漫议(申亭亭)
    编创东北秧歌组合的五种要素(贺麟麟)
    艺术创作与社会和谐(周笑春)
    [梨园茶座]
    昆曲的音乐美(顾骏)
    扬州琴筝漫谈(徐文蓓)
    烂柯山下朱买臣——穷儒·寒士跋(刘效)
    清风荷韵——木偶校园剧编导那点事儿(曹琳)
    由话剧《她们》引发的感想(袁玚)
    振兴评弹的几点浅识(陈伟春)
    淮剧唱腔的情感和韵味(季红梅)
    戏曲舞台上道具的要求(赵君)
    [演员沙龙]
    平民最美向善心——饰演扬剧《贡茶奇案》主人公乔三五的体会(王正东)
    试论形体动作在表演艺术上的作用(姚炜)
    体味豫剧 畅想锡剧(倪剑虹)
    学《曹操与杨修》 学尚长荣精神(刘小荣)
    戏曲演员的魅力(邵洪良)
    我演配角(金建农)
    话剧台词和诗歌朗诵——两种不同的语言风格(庄嘉敏)
    扬琴演奏时左右手的配合(朱敏岚)
    学演“活姑母”(倪艺玲)
    人性演绎人物 真情诠释真实——我演古装戏的几点体会(刘泽旺)
    遵循戏剧表演法则 塑造舞台艺术形象(侯春梅)
    高山仰止 景行行止——追忆扬剧著名表演艺术家高秀英老师(汪小艳)
    飞扬在青春的跑道上——我演胡晓甜(朱雪燕)
    金韵金调对我的诱惑(李霞)
    表演中想象力的启动与细节(张旋波)
    淳朴而执著的“百合”——话剧《母亲的守望》角色塑造有感(耿艳)
    第一次演现代戏的体会(杨勇)
    杂技技巧造型的超常性特征(王夕雨)
    萨克斯演奏中的呼吸与音色(宋克然)
    《贡茶奇案》中我扮演的林素素(金美美)
    生活 继承 借鉴——我演杜大娘(曹亚芳)
    [谈歌论舞]
    第四届央视全国舞蹈大赛印象(雷晓)
    苏中地域舞蹈的个性特征(张萍)
    舞出精彩——舞蹈演员如何实现自我价值(金凡)
    舞蹈的表现力(顾芳)
    江苏民族民间舞蹈的继承与发展(高静)
    对舞蹈中形象设定的思考(陆丽倩)
    歌曲演唱二度创作的几个环节(张其萍)
    少儿舞蹈以形象代替思维(盛承梅)
    视与听的共享 心与心的交流——浅论现代舞欣赏(符薇薇)
    [二度创作]
    司鼓心得:打出剧情,打出人物(蒋文邦)
    演出服装的科学规范管理(严华)
    《老县长的第二春》服装设计心得(卢红霞)
    连云港之春《春满海州》大型文艺晚会的音响系统(张海连)
    小议扬剧主胡的技法(张世新)
    探索舞台美术的完整性——谈《顾家姆妈》灯光设计(叶音)
    舞台灯光在实用中的点滴体会(陈斌)
    怎样做好一名民乐指挥(戴音)
    金派【梳妆台】的伴奏(张天林)
    二胡的运弓及其音乐表现(徐蓓)
    重新定位之后的无限空间——浅议新形势下的戏剧演出舞台监督(陈强)
    戏曲舞台服装的色彩运用与搭配(陈华珍)
    灯光在舞台上的作用(刘伟国)
    竹笛在淮剧音乐伴奏中的作用(朱为社)
    滑稽戏《顾家姆妈》服装设计的体会(唐惜寸)
    二胡传统乐曲的表现手法(杨抒怡)
    [艺术教育]
    节奏的魅力——初探京剧打击乐的教学与实践(郭勇斌)
    舞蹈毯子功教学应有舞蹈艺术的特点(徐春华)
    儿童二胡教学探索(徐静)
    杂技学员舞蹈教学实践随笔(钟莉)
    女生毯技课的教学(梅丽)
    论声乐教学的心理素质(綦冰冰)
    顶功训练中的“扶把”问题(毛玲)
    武功技巧教学有效性探究(吴晓君)
    幼儿绘画教育的误区(王菲)
    [艺术广角]
    中国画与水彩画的审美特征比较(梅咏)
    唯真务实,技、道两进——评长北教授新著《江南传统建筑雕饰艺术·南京卷》(练正平)
    赏析国画中的人物画(吴浩然)
    浩然大气 力透纸背——观高原山水画家王德龙画作感言(方卉)
    立足城市文化特质 打造特色节庆活动——浅谈苏州节庆活动(韩小倩)
    园之眼 境中情——苏州园林漏窗初探(傅媛媛)
    [图·博·群]
    乡镇文化站在农村公共文化建设中的作用(王晓艳)
    农村基层图书馆室建设浅论(崔建华)
    秦淮灯彩考察报告(蒋晶晶)
    金融危机下的群众文化建设初探(李梅林)
    当前文化现状的几点思考(汤雨涵)
    乡镇文化站的工作职责和发展方向的探讨(何大恒)
    落实科学发展观 创新图书管理(李晓文)
    群众文化价值的再认识(徐宝亚)

    上海世博会举办江苏活动周
    江苏京剧界领军人物李洁专场
    决战南京
    《剧影月报》封面

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