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文献检索:
  • “雪人组合”在宁举行专场音乐会 免费阅读 下载全文
  • 2月20日晚,由江苏省委宣传部、省文化厅主办的《雪人在歌唱——“歌声飘过十年”雪人组合专场音乐会》,在南京人民大会堂上演。雪人组合成立于2000年,由南京艺术学院四名青春靓丽的女生组成。在著名声乐教授顾雪珍的悉心指导下,雪人组合夺得第九届CCTV全国青年歌手电视大奖赛专业组美声唱法铜奖,并在团体决赛和个人单项决赛的素质考核中两次获得全国最高分,在全国引发了极大反响。
  • 雪人十年 歌唱永远 免费阅读 下载全文
  • 温暖的雪花、温馨的祝福、温情的泪水,"雪人在歌唱·雪人组合歌声飘过十年"专场演唱会与2月20号刚刚落下帷幕,十年前,那群叫雪人的女孩一路蹒跚走来,今日回眸,那深深浅浅的脚印展开了一朵朵美丽的鲜花。
  • 重温感动——评日本电影《入殓师》的感动元素 免费阅读 下载全文
  • 很久没有看到日本的影视剧了。那个曾经激动我们一代人的《沙器》、《望乡》、《追捕》以及电视剧《阿信》、《血疑》早已成为久远的记忆,替代中国海外剧场的是美国大片、灾难片,香港枪战、武打剧,韩国的青春偶像剧。难道日本影视剧到了江河日下,今不如昔的地步?就在我们质疑这个曾经诞生过黑泽明这样的影坛天才,为它惋惜,为它担忧时,日本影片《入殓师》犹如一剂强心针,让我们重新看到日本影片往日的辉煌与风采。
  • 《唐山大地震》——冯小刚的真诚之作 免费阅读 下载全文
  • 刚刚看完了《唐山大地震》,总觉得该写点什么,迫不及待地冲回家,打开电脑。而就在这一瞬间,看电影时很多的想法经过这一路的沉淀,反而不知该从何说起。只能说,尽管面对大家的质疑重重,我依旧坚信这部电影是冯导的诚意之作。
  • 同源改编电影《响马县长》与《让子弹飞》之比较 免费阅读 下载全文
  • 在将文学作品改编成电影的过程中,故事有很多改变,这背后暗含着个人和社会的因素。2010年姜文执导的《让子弹飞》和1986年李华导演的《响马县长》均改编自作家马识途的长篇小说《夜谭十记》其中的《盗官记》一篇。在《让子弹飞》刷新了中国电影票房总纪录的轰轰烈烈下,不妨让我们来仔细比较一下这两部同源之作。
  • 粉白黛绿映绮霞——记著名服装化妆造型师徐霞英 免费阅读 下载全文
  • "晶瓶香滴黄金露,粉靥膏涂白玉霜。"古往今来,"蝶粉迷香、燕脂润色"一直是人们特别是女人们追求的时尚。人们把这种时尚通俗地解读为“化妆”。
  • 诗一样的剧 剧一样的诗——评芭蕾舞剧《风雪夜归人》的艺术特色 免费阅读 下载全文
  • 2010年岁末,广州芭蕾舞团携芭蕾舞剧《风雪夜归人》来南京演出。这是一部曾在今年第九届中国艺术节上引起轰动并获得第十三届文华大奖的优秀剧目,这次来宁演出也同样引起轰动并获得业内人士和广大观众的一致好评。
  • 我也说说《骆驼祥子》 免费阅读 下载全文
  • 江苏省京剧院演出的《骆驼祥子》,不仅受到广大观众的欢迎,同时也得到了专家学者们的好评。对于这个戏,我看的次数多,创作过程也知道得不少,因而,有一些比较深切地体会,写出来就教于诸位师友。
  • 当精神放在人性的天平上——淮剧《唢呐声声》创作余墨 免费阅读 下载全文
  • "雁成群是天的瑰丽,月团圆是夜的佳期,悲欢离合留记忆,唢呐声声寄相思"。这是大型无场次淮剧《唢呐声声》的主题歌词,这首词不但直诉了戏中人物的精神力量和向戏外延伸的民族大义;而且,更加深切地表述了作者对世间的人性渴望。
  • 辉煌与典雅的艺术殿堂:解读凡尔赛宫皇家剧院室内设计 免费阅读 下载全文
  • 驰名世界的凡尔赛宫(Versailles),位于巴黎西南18公里的凡尔赛,是人类艺术宝库中的瑰宝。作为法国建筑艺术和园林艺术的典型代表,法兰西文化遗产的结晶,唤起笔者无限的遐思和向往。怀着这种渴望、喜悦的心情,笔者从巴黎市区趋车往南大约半小时路程,来到这座朝思暮想的“圣殿”。
  • 锡剧《彼岸花开》 传承博大长江文明 免费阅读 下载全文
  • 2010年的金秋,江苏张家港市又迎来了自己的品牌文化活动——长江文化艺术节。长江流域的各种文化再次聚首,精彩亮相,给现代化的港城带来了浓郁的民族文化气息。此次活动集中展示了长江流域一大批具有浓郁地方特色的民俗文化遗产和历史人文风情,在提供文化艺术交流平台、加强民间文化合作、满足人民群众精神文化需求的同时,也提升了港城的文化内涵,弘扬了博大精深的长江文化。
  • 淀山湖畔梨园风——来自中国民间艺术(戏曲)之乡淀山湖镇的报告 免费阅读 下载全文
  • 梨园,原是古代戏曲班子的别称。 据考证,自古以来,因湖而得名的昆山市淀山湖镇没有"梨园"。然而,近十多年来,却卷起了一股巨大的"梨园风"。这股搅得淀山湖浪花飞溅的“梨园之风”,大有越刮越猛之势。
  • 哲学思想对戏剧美学观念形成的影响 免费阅读 下载全文
  • 科学、哲学、艺术是人类对世界的不同认知方式。我们知道,虽然他们之间是相互不可取代的,但是由于哲学是一个民族或时代的精神灵魂,所以艺术与哲学之间有着密不可分的千丝万缕的联系,艺术的演译是建立在哲学思想的背景之上的。
  • 对“文化民生”基层巡演的一点思考 免费阅读 下载全文
  • 2010年,江苏省文化馆在省文化厅党组提出的"文化民生"思想理念指导下,在文化厅社文处领导的带领下,利用自身优势,调集、选拔了全省优秀群众文艺资源,先后奔赴13个市(县、区、乡)开展欢乐家园——江苏省文化民生基层巡演达20场,观众超过10余万人,在各地产生了很好的社会影响,为老百姓献上了一场场高质量、高水准的文艺节目,真正把优秀的精神食粮送进了干家万户,为老百姓公益性文化服务惠及到了普通百姓。
  • 电视片的品格追求 免费阅读 下载全文
  • 我们常常会思索,什么样的电视片才是好的电视片?什么样的电视片称得上具有文化格调和思想品位? 你在忙碌奔波的旅程上,期望在漫长的征程中寻一方休憩的绿荫驿站,不妨来看一看电视片,骤然间,或许心中的某个结,就被点开,随着变幻的画面,您能够从电视片作品丰富的人物、事件演绎中,体味一种人与各种环境之间的配合,在这个音画世界里,人不再被物役,再度回归到个人的自然与独立,获取更多的自由快乐感。
  • 文化民生建设的意义及途径 免费阅读 下载全文
  • 胡锦涛总书记在党的十七大报告中提出:"社会建设与人民幸福安康息息相关。必须在经济发展的基础上,更加注重社会建设,着力保障改善民生……""建设和谐文化,培育文明风尚”。这一系列论述为新时期社会主义文化的建设发展提出了明确思路和方向。
  • 市场经济条件下艺术表演团体亟需转变思想观念 免费阅读 下载全文
  • 改革开放和现代化建设进入了新的阶段,正波及到了社会的经济和文化的各个领域,商业化和市场经济意识的冲击,使艺术表演团体不仅面临着各种挑战和机遇,同时也受到了诸如思想观念上的、市场上的、经济上的和管理理念与管理机制的冲击。
  • 音乐文化的社会功能初探 免费阅读 下载全文
  • 党的十七大提出了"建设和谐文化,培育文明风尚"的新要求和新目标,这是塑造民族灵魂、增强国家"软实力"的战略性举措。深入学习和研究十七大提出的这一新要求,笔者发现,“和谐”、“文明”这两个关键词,其内涵都与“音乐”一词有着密切的联系。
  • 戏曲鉴赏与创演 免费阅读 下载全文
  • 戏曲艺术作为人类艺术活动的重要组成部分,其艺术本体的审美创造,仅仅是其作为人类艺术活动重要组成部分的一个主要方面。戏曲作为艺术,其功能价值的最终体现,通常还要通过观众对其欣赏的过程来完成。如果没有对其艺术的鉴赏活动,戏曲艺术的价值与作用即其社会功能还只能说是潜在的,只有在艺术的创造活动进行的同时,也进行并且重视艺术的鉴赏活动,在听众和观众的欣赏之中,才能最终完成自身的艺术创造和价值体现。
  • 踏在土地上的舞蹈 免费阅读 下载全文
  • 舞蹈是人类最古老的艺术之一。早在文字、音乐、绘画、戏剧等人类文明还没有产生之前的"人之初"时,站立起来的人就开始舞蹈了。因此舞蹈也被冠以"艺术之母"的雅称。《美学散步》中说“舞’,这是高度的韵律、节奏、秩序、理性,同时是最高度的生命、旋动、力、热情,它不仅是一切艺术表现的究竟状态,且是宇宙创化过程的象征。”我想,原生态舞蹈正好就是这样一个印证。
  • 文化与企业联姻浅说 免费阅读 下载全文
  • 最近几年,在文体局、文化馆领导、指导下,本人参与了"文化与企业联姻"工作,并且搞得大戏连台,热火朝天,异彩纷呈。这里说一说其中况味:感想与体会。
  • 东北草根文化在表现方法上的艺术特点 免费阅读 下载全文
  • 二人转是东北的一大特色文化,完全是生于民间,兴于民间的,是纯粹的农民艺术。近年,随着《刘老根》的热播,二人转在东北走出低谷,尤其是《刘老根新传》在央视黄金档热播。越来越多的人关注起二人转,二人转也由此脱胎换骨.并成为“金牌艺术”。它为什么这么受欢迎?
  • 中华民族文化艺术的保护与发展——从《云南映像》说起 免费阅读 下载全文
  • 舞蹈艺术来源于生活,生活是舞蹈创作的源泉。追溯到远古时期,手舞足蹈是人类传递情感,表达自我的一种途径,肢体语言的出现早于人类真正的语言。也就是说,早期的人类。是通过“舞蹈”来进行沟通和交流的。然而如果我们注意身边的民族民间舞蹈艺术,有很多是人类进步发展演变过程中的缩影,它浓缩了人们在工作,生活中的情感表达,往往带有不同时期的特征,有着明显的时代符号和岁月印记。
  • 含蓄隽永 美善相乐——谈电视公益广告的设计与审美 免费阅读 下载全文
  • 如今,公益广告如同一朵含苞欲放的鲜花,春风化雨般的时代呼唤,使其在电视园地里渐渐展露丰姿。作为一种特殊的广告形式,公益广告不是传播产品或服务等方面的信息,它只是传播一种观念、一种思想和一种隋感,通过生动的形象激起美感,以情感人,以情动人,让受众在美的体验中,明辨是非.感晤事理。为了在更广泛的领域里,更好地发挥公益广告在社会主义精神文明建设中的积极作用,总结近些年来在公益广告策划、制作和传播中的经验,研究和把握她的审美特眭。就成为电视学、广告学研究中一个重要的现实课题。
  • 戏曲音乐是戏曲革新的突破口 免费阅读 下载全文
  • 居危思变。面对戏曲不景气的现状,热心于戏曲艺术的同行们无不焦虑关切,并围绕戏曲改革问题展开了热烈的讨论,探求造成这场困境的原因,寻找克服困境的方法。
  • “情景再现”手法对纪录片的作用 免费阅读 下载全文
  • 纪录片是一种以纪实为题材的影片,真实性是纪录片的根本属性,但以历史为题材的纪录片往往因为缺乏足够的历史材料或实拍画面而被加入了一些扮演的元素,这些含扮演元素的画面我们通常称之为情景再现。
  • 浅谈《美丽新世界》的演艺平台 免费阅读 下载全文
  • 为进一步丰富常州旅游产品,展示城市现代、时尚文化亮点,提高城市知名度,凸显独具特色的环球恐龙城主题旅游文化,打造国内一流水准的高品质旅游休闲文化,2010年恐龙园集团投资2亿倾力打造、推出了集多媒体、新视听及多种表现手段于一体的,具有国内领先水平的超现实、原创性旅游文化演艺产品——大型多元体音乐歌舞剧《美丽新世界》。现就此剧如何搭建演艺平台作一阐述。
  • 论情感对舞蹈表演的重要性 免费阅读 下载全文
  • 情感是人的喜、怒、哀、乐的心里表现,是人在社会实践中对客观事物所持态度的体验。在舞蹈中,人物性格、事态变化、意蕴意境,都是围绕着"情"出现的,即使诸如节奏的快慢、动作的大小、力度的强弱、也是根据“情”的改变而改变。因此我们可以说,情感是舞蹈意象的本质因素,而舞蹈意象即为情感的动态意象。而舞者要抓住作品中的“情”又必须很好的先了解角色的时代背景、形状、相貌、性格。
  • 2011新年音乐会感想 免费阅读 下载全文
  • 2011年南京民族乐团新年音乐会于元月一日在南京文化艺术中心隆重和观众见面。这场音乐会是在各级领导支持下举行的,也是南京民族乐团首次与戏曲名家合作的结晶。
  • 试论低音提琴中国作品的表现力 免费阅读 下载全文
  • 2010年是我国低音提琴界活动比较频繁的一年,10月,中央音乐学院举办"中音杯"低音提琴比赛;11月,中国音乐家协会低音提琴学会主办2010北京国际低音提琴音乐节,音乐节期间,还首次举办中国作品展演会.并为新创作的低音提琴中国作品设立专门奖项。
  • 淮海戏“大花褂子”唱腔漫谈 免费阅读 下载全文
  • 戏曲唱腔,是戏曲的主体。它是由各种不同的词牌和对应的腔调乐句或曲牌组成。没有唱腔,就不称其为戏曲。从国粹京剧到各个地方剧种,每个剧种的唱腔都不尽相同,即使同一剧种,不同的艺术家在唱腔风格、特点、韵味、以及演唱技巧等方面也备有特色并逐步形成了本剧种的各种流派。京剧有梅、程、尚、苟四大名旦等派系。
  • 对当前苏州评话现状的重新认识 免费阅读 下载全文
  • 对当前评话发展现状觉得有必要好好思索,探讨,重新认识。 (一)为什么过去的听众对同样内容的书,听了一遍又一遍还是兴趣浓浓?答案只有二个字——创意。
  • 评弹的“关子” 免费阅读 下载全文
  • 评弹界流行一句行话:"关子毒如砒,上路呒药医"。 "关子"是评弹术语,是评弹情节结构的重要组成部分。评弹先辈根据长期演出经验,提出"没有‘关子’便没有书"的观点。
  • 语言是人物的灵魂 免费阅读 下载全文
  • 话剧的魅力是语言,是塑造人物最重要的手段。语言在话剧舞台上占有非常重要的位置,台词揭示人物的内心世界,使观众的心随着角色的心理起伏而波动、变化。所以话剧演员的台词一定要做到传情达意、清楚悦耳。何为传情?
  • 关于继承越剧竺派艺术 免费阅读 下载全文
  • 有幸作为南京市越剧团的演员,参加了纪念我团创始人竺水招先生诞辰九十周年的专场演出。在这次专场演出的创作排练过程中。我深深领会了竺派传统艺术的精髓和珍贵。竺水招先生创立的“竺派”越剧艺术是南京越剧的一张名片。“生旦俱佳”花旦、小生都擅长是“竺派”艺术的一个特点。
  • 徐州民间唢呐 免费阅读 下载全文
  • 唢呐在徐州有着深厚的历史和文化根基,广泛流行于徐州地区,徐州民风纯厚,崇尚礼仪,据记载,有关唢呐的传承在徐州有几百年历史,唢呐发音高亢嘹亮,音域宽广而富于变化,表现力强,通常用于婚丧嫁娶等活动。徐州民间唢呐曲目丰富、技艺多样,风格独特的民间艺术,并深深地植于民众的土壤之中,唢呐在群众中曾流传“唢呐一响,演身就痒”的话,足见唢呐的艺术魅力。
  • 戏曲锣鼓的作用 免费阅读 下载全文
  • 锣鼓对于戏曲表演、营造舞台气氛和强化舞台节奏具有极其重要的作用。在表演艺术中舞台节奏是表演艺术的生命。不管是戏曲、话剧、歌剧等众多艺术表演形式,舞台节奏的处理和把握尤为重要.其中最具有个_生和特点的应该就是我们的戏曲锣鼓,它是其他艺术表演门类所不具备的。它所具有的表现力和潜能也是其他艺术门类无法相比的。
  • 戏曲道白的三大功能 免费阅读 下载全文
  • 中国戏曲,是先有白后有唱,还是先有唱后有白,或是唱与白携手问世,现在已难以考证。 近100年来,中国戏曲进入了鼎盛时期。其标志在,大师名角不断涌现,经典剧目异彩纷呈,一则则有名家演唱的名段既流行又流传。曾几何时,唱成了戏曲的标志性符号.一个演员唱的水准高低化作了衡量其职业水准的主要杠杆。
  • 她的品德教育了我 她的艺术感染了我——纪念太先生竺水招诞辰九十周年 免费阅读 下载全文
  • 2010年11月30号晚7时30分,纪念越剧艺术家竺水招诞辰九十周年暨竺派弟子演唱会在南京文化艺术中心隆重举行。.晚会演出了竺水招生平十四个经典片段,博得了观众的阵阵掌声。其中我有幸主演了《桃花扇》《孔雀胆》两个片段。竺水招,原名竺云华,人称越剧西施.是越剧艺术界十姐妹中最美丽的一朵花.1954年,她率云华越剧团来南京演出,引起了轰动.她决定留在南京。
  • 我演西施 免费阅读 下载全文
  • 说不完的美人,道不完的西施。作为四大美女之首的西施,以她病态式的姣容、兴越灭吴中的功绩载入史册,而民间盛行的关于西施的种种传说都是那样的美好和神奇。
  • 意为心上音 免费阅读 下载全文
  • 中国戏曲艺术的博大精深,虽是地方戏的丰县梆子,历经数百年的艺术积淀,也越来越焕发出夺目光彩。 戏校毕业后,我进入了丰县小凤凰梆子剧团工作。在前辈们的指导下,我成了一名须(老)生演员,并在许多剧目中担任主要角色。
  • “读人”也是基本功——演戏一得 免费阅读 下载全文
  • 说起戏曲演员的练功,人们自然会想到唱、做、念、打抑或手、眼、身、法、步等戏曲演员必备的基本功来。固然,戏曲有其独特的表现形式,从"以歌舞演故事"的舞台艺术角度上讲,如果演员不能娴熟地掌握和运用戏曲唱、念、做、打等特有表演技术,就很难生动地形象地完成对“故事”的叙述。但叙述“故事”的目的,却在于塑造人物,阐释主题。因此,演员在扮演角色时,“读人也是基本功。”
  • 注重刻划人物的内心世界——我演《板桥事亲》中的店姐 免费阅读 下载全文
  • 众所周知,一个人在客观世界上的所有行为、活动,包括喜、怒、哀、乐的情绪,无一不是由人的内心世界支配控制的。同样,一个好的演员在舞台上塑造各种不同的人物形象时,也要注重刻划人物的内心世界。所谓“不求形似.但求神似”就是基于这个道理。
  • 深入分析剧情 精心塑造人物——浅谈对《大祭桩》的剧情理解与黄桂英的形象刻画 免费阅读 下载全文
  • 中国戏曲是一门集唱念做打舞于一身的综合表演艺术,吸取了世界戏剧各演剧派别的精华,熔入中国戏曲表演艺术之中,使之成为间离与忘我的统一,程式化的体验与表现完美结合,载歌载舞,具有独特表演风格、高度综合性的舞台艺术。
  • 《酒葫芦》一剧中的“酒葫芦” 免费阅读 下载全文
  • 《酒葫芦》是江苏省锡剧团的一部传统剧目。该剧主要讲述了中年得子的县令钱阿福(酒葫芦),为维护法律的公正和尊严,大义灭子的悲壮故事,通过该故事的渐次展开,向世人发出对儿女的过于溺爱不但不会造就一代英才,反而会将儿女们推向深渊的警示。
  • 《金字招牌》展示省淮小戏新风采 免费阅读 下载全文
  • 江苏省淮剧团素以创作演出现代戏享誉省内外,上世纪八十年代尤以大戏《奇婚记》、小戏《打碗记》各为龙头,形成现实题材大小戏两翼齐飞,曾被全国现代戏年会评为“淮老九”。
  • 谈《葫芦娃》中“滴滴娃”的表演 免费阅读 下载全文
  • 炫彩《葫芦娃》 "天上有七颗北斗星,地上有七个葫芦娃……有一种友谊能溶化冰,它来自一颗金子般的心……"炫彩的灯光,流动的画面华丽唯美,动感的音乐声中,舞台上的木偶演员操纵着七个葫芦娃(木偶),唱着欢快流畅的主题歌,载歌载舞。
  • 京剧的水袖功 免费阅读 下载全文
  • 水袖功是中国京剧的特技之一。水袖是演员在舞台上夸张表达人物情绪时放大、延长的手势。水袖的姿势有数百种,不胜枚举。如:抖袖、掷袖、挥袖、拂袖、抛袖、扬袖、荡袖、甩袖、背袖、摆袖。
  • 戏曲演员谈表演 免费阅读 下载全文
  • 我是一名江苏梆子戏的演员,从业近三十年,根据长期的学习与实践,我浅谈一下戏曲演员的表演,以饗读者。 演员的职责是通过口头语言(台词)肢体语言(动作)面部表情(情感)以及舞蹈、歌曲乃至杂技、武术等复杂的情感活动表现出来.释放出来,让观众感受到剧中人物的情感,并让观众在这个感受剧中人物情感的过程中。
  • 我的主持情缘 免费阅读 下载全文
  • "尊敬的各位领导、各位来宾,江阴市纪念三八国际劳动妇女节100周年文艺演出到此结束……",在鲜花、掌声簇拥的舞台上,我已不知多少次圆满完成了这样市级大型活动的主持任务。
  • 自信和努力是成功的关键——评弹金奖获奖有感 免费阅读 下载全文
  • 2008由文化部、江苏省文化厅,浙江省文化厅,以及上海市文广局联合举办的评弹金榜重大赛事,是一场评弹的盛宴,其宗旨是:为了进一步弘扬民族文化,挖掘青年评弹演员优秀人才。这和多年前陈云老首长提出的:“评弹要就青年”的重要指示是完全一致的。
  • 关于演员对人物的塑造 免费阅读 下载全文
  • 淮海戏已有一百多年的历史,从"打门头词"到"唱小戏"逐步演变到今天。成为集灯光、音响、布景、效果等完整的综合艺术。作为戏曲演员的我认为,对剧中人物的塑造尤为重要。
  • 贴近角色 塑造人物——我在现代戏《有一朵兰花》中扮演“顾县长”一角色的点滴体会 免费阅读 下载全文
  • 2005年,涟水县淮剧团为参加第五届江苏省淮剧节,创作上演了大型无场次现代戏《有一朵兰花》,该剧用抒情的手法,展示了小英雄刘胡兰短暂而波澜壮阔的人生旅程,讴歌了刘胡兰——这位少女党员的革命情怀和人性光辉,我在剧中扮演刘胡兰的革命领路人——顾县长。通过我与主创人员的深入交流,对剧本的深刻领悟,在人物塑造上的深层挖掘,最终基本完成了“顾县长”这个角色的舞台形象,得到了专家和观众的一致好评。
  • 戏曲、“唱、念、做、打”的创新 免费阅读 下载全文
  • "唱"是戏曲演员长期存在的声乐问题,就拿京剧来举例,旦角的唱是"甜、嗲、娇、脆",用的是小嗓子,也就是人们常说的假嗓,声音全吊在上面,没有胸腔共鸣的支持,不能做到真假结合,显得十分单薄、纤细。从表现古代闰阁小姐尚能适应,但要表现现代人物就距离较远了。
  • 程派人物浅析 免费阅读 下载全文
  • 作为一名青年演员,一名程派青衣,在十几年的从艺生涯中,通过学习、观摩、演出,耳濡目染、身体力行,对程派经典剧目中的一些人物有了一定认识,特撰为文字,请老师、专家们指证。
  • 让舞台艺术监督使表演和后期制作更完美 免费阅读 下载全文
  • 作为一门表演艺术,舞台给了各种类型的表演创造了最具艺术效果的环境,它所展现出的戏剧、戏曲、音乐、舞蹈等所有的作品,都是经策划、导演、排练成熟后,由演职人员与灯光、音响、服装、道具、舞美、化妆等部门共同协作完成的。
  • 童话剧《小猪八戒》中木偶造型特色 免费阅读 下载全文
  • 中国木偶造型艺术源远流长。木偶剧中的木偶角色造型伊始是以民族宗教仪式为内容,经过长期的进化、演变逐步发展成木偶剧舞台上人物造型的。木偶剧涵盖文学、音乐、美术、舞蹈、特技乃至建筑等艺术元素,木偶人物造型属于木偶舞台美术范畴。这种木偶人物造型,登上木偶剧舞台以后。既是木偶戏中人物,又是木偶剧演员手中操纵的戏具,通过演员的操纵技巧,从而使木偶人物“活”起来。
  • 舞台服装创作之我见 免费阅读 下载全文
  • 舞台服装是舞台美术极其重要的一个组成部分,是舞台画面中最能吸入观众眼球的活动色块,并与灯光布景相互配合,交织出一幅幅动人的精彩画面。舞台服装对舞台人物形象的塑造、舞台动作的表演、剧中人物的情绪、舞台美术的风格、乃至舞台的总体艺术效果.都有着举足轻重的作用。由于高科技的发展,舞台美术声光电的大量介入,加上在新形势下人们对文化艺术欣赏水平的提高.传统意义上的舞台服装已经远远不能适应备方面的要求。
  • 人物服装设计应遵循“内容决定风格”的基本设计理念——浅谈话剧《沦陷》的服装设计 免费阅读 下载全文
  • 在戏剧、影视剧的人物服装设计风格上有写实和写意之分。写实以其真实、生动、细腻的细节描述,使其表现的内容更具感染力。写意,以其简练的手笔,画龙点睛般地表现出内容的形与神,使其充满让人遐想和思索的魅力。关于写实的风格与写意的风格,在《演艺服装设计》一书中是这样定义的,书中写到:“客观地观察生活和事物,并按其本来的实际面目和式样精确、细腻地反映现实的风格,即为写实风格。
  • 舞台化妆的起源与发展 免费阅读 下载全文
  • 我从事舞台化妆造型这个专业近30余年了,至今仍然在不断的学习积累,舞台化妆是一门非常值得深度思考不断总结的高深的科目。今天我将自己对于这门科目的一些个人的认识做一总结,希望和大家一起探讨研究。
  • 融入剧情 奏出感情 免费阅读 下载全文
  • 从事司鼓指挥工作多年来,对司鼓演奏感受颇深。俗话说三分演技,七分锣鼓。司鼓是戏曲音乐的灵魂,是整个舞台节奏的主宰者,在整个演奏过程中,要通过对剧情的理解,采用起、承、转、合等手法来进行剧情的体现与烘托,从而达到衬托戏曲人物。增加感染力的作用。下来,就《百岁挂帅》一剧谈谈我在工作中的体会。
  • 舞台灯光的艺术表现 免费阅读 下载全文
  • 现代观众对美的要求越来越趋向多义性、哲理性、内在性。传统的舞台思维框架和表述方式,不再是唯一的、必须遵循的范本,创作需要寻求新的视角和基点。作为戏剧演出灵魂的灯光艺术,应运用其独特的表现语言,以便能更好地表现舞台环境、戏剧的精神内涵、人物的心理活动,创造出富于表现力的视觉空间,极大地满足观众获取空间与人物构成的舞台美感,感知到心里造型空间的灵性。
  • 红花绿叶 相映生辉——谈淮海戏《左邻右舍》舞美设计 免费阅读 下载全文
  • 连云港市淮海剧团演出的现代戏《左邻右舍》,通过来自当今不同社会层面的两个女人经济地位的骤变和社会角色的转换,表现了某小区左邻右舍之间因不同人生态度而引发的新奇故事,演绎出世态万象和人与人之间,相互理解,相互关爱的一出轻喜剧。该剧在第31届世界戏剧节展演中被评为创新剧目。后又参加在淮安举办的江苏省优秀新剧目评比展演,被评为江苏省“五个一工程”奖。
  • 从服装看京剧《锁麟囊》之人物性格刻画 免费阅读 下载全文
  • 《锁麟囊》是京剧中程派的代表作,讲的是登州薛姥的女儿薛湘灵出嫁,嫁前按照当地习俗送女一个锁麟囊。薛湘灵性情骄纵,左挑右选总不满意,薛姥为平息女儿,只得在囊中装满珠宝。薛湘灵出嫁中途遇雨。在春秋亭暂避,恰巧又来了乘花轿,轿中为贫女赵守贞,贫富相遇,因感身世凄凉而不禁啼哭。
  • 曼妙心照——论舞蹈教学中的四维教学模式 免费阅读 下载全文
  • 舞蹈教学作为舞蹈艺术的重要组成部分,承担着舞蹈的传播、传承功能,也使得对于舞蹈教学的方法研究更加需要体系化、科学化以及模式化。 舞蹈的教学方式有多种,通过笔者多年的教学经验总结出“看、听、说、想”的四维教学模式,并且在不断的教学实践中也证明了这种教学模式对学生各方面能力的培养与提高是行之有效。
  • 关于少儿声乐学习的探讨 免费阅读 下载全文
  • 爱唱爱跳是每个儿童的天性。因此歌唱是儿童音乐学习的一项不可少的内容。在音乐学习发展的早期阶段,歌唱和跳舞是紧密相连的。儿童可以通过歌唱抒发自己的情感,同时歌唱给儿童带来对美的感受,影响他们的心灵、身体和感情。增强他们创造美的力量。
  • 重视发挥艺术教育的人文价值 免费阅读 下载全文
  • 对于当今中国大多数家庭来说,面对竞争激烈的社会现实,独生子女的教育成了家庭的核心问题。每个家长都是"望子成龙,望女成凤",利用一切可利用的时间让孩子学钢琴、舞蹈、外语等,惟恐自己的孩子落后。过于急功近利的心态,迫使大多数教师、家长、学生无视学生兴趣币口情感的培养,一味地追求考级的威绩,有的甚至造成某种程度上的心理伤害,扭曲了学生的人格。
  • 手风琴1234教学法的实践和探索 免费阅读 下载全文
  • 手风琴1234教学法是从课堂教学入手,将科学教学、愿景教学、情感教学融入教学实践的全过程。通过几年来的实践和探索,学生们的学习力、实践力、创新力有了显著提高,多人在全国和省级比赛中获大奖。实践证明:方法正确,是一切成功教育的基础。科学的教学方法,有助于消融代沟阻隔,排解认知障碍,提高学生的学习兴趣。使学生真正做到了快乐学习、主动学习、创新学习。
  • 少年儿童在学习乐器前应了解的几个问题 免费阅读 下载全文
  • 近几年来随着我国经济的不断发展,人民生活水平的不断提高,每个家庭对孩子的艺术素质教育也重视了许多。越来越多的家长都希望自己的孩子能在课余时间学习一些音乐艺术课程,譬如钢琴、二胡、小提琴等。
  • 舒伯特《^bA大调即兴曲》的分析及其教学价值 免费阅读 下载全文
  • 弗朗茨·舒伯特(Franz Peter Schubert,1797-1828)生活在古典主义和浪漫主义的交接时期。他的交响性风格继承的是古典主义的传统,但他的艺术歌曲和钢琴作品却完全是浪漫主义的。其音乐绝妙的抒情性使李斯特称他为“前所未有的最富诗意的音乐家”。
  • 艺术职业教育人才培养模式的研究与实践——浅论舞蹈柔韧训练 免费阅读 下载全文
  • 舞蹈艺术是依靠人体的动作作为主要表现手段,通过人体及其运动来塑性造像、传情达意。我国古代称上肢体的动为"舞",下肢体的动为"蹈",配合起来称为“舞蹈”。舞蹈艺术对舞者身体的各个关节部位的柔韧性要求尤高。
  • 如何克服戏曲基训教学中学生的心理障碍 免费阅读 下载全文
  • 心理学是研究人的心理现象和心理规律的科学,戏曲形体基训教学是培养戏曲演员掌握形体基本功技能的过程,两者似乎没有多大的联系;其实,它们之间的联系相当密切.以训练学生形体功“旋子”为例,从预备动作到腾空,抬头,四肢舒展,旋转,落地存步商至动作完成这一过程,虽瞬息之间,但无不受神经系统的支配,无不充满着复杂的心理活动,而完成动作的质量好坏,又取决于教师在教的过程中对学生生理现象和心理现象的把握程度。
  • 职业学校图书馆建设的意见 免费阅读 下载全文
  • 职业教育可以说是整个国民教育体系中不可或缺的构成元素,它担负着培养高素质技能人才的责任,因此在实施科教兴国战略与人才战略中占据有举足轻重的作用。职业学校图书馆作为学校情报信息的中心,被誉为学校开展教学科研的重要支柱。同时,也是学生的第二课堂,它对于学生品德的塑造、知识技能的巩固拓宽起到直接的引导作用。在职业学校办学水平评估中,其中学校图书馆的生均图书量、生均占有面积也成为评估的重要指标之一。
  • 艺术类职业学校图书馆对于学生的教育作用 免费阅读 下载全文
  • 对学生进行教育是发挥学校图书馆教育功能的一个重要体现。据报道,欧美、日本等国的学校中,对学生进行图书馆认识和利用的教育都是十分重视的,香港的学校也普遍开设了读者培训课程。古人有云:“授之以鱼,莫如授之以渔。”艺术类学校图书馆是学校的文献信息中心。专业教学的辅助机构。
  • 图书馆数字化服务基础平台的设计模式 免费阅读 下载全文
  • 一.从数字图书馆的起源分析图书馆数字化服务的设计模型 数字图书馆的概念起源与上世纪七十年代初期美国伊利诺伊大学的学生Hart获得了该校大型计算机的使用权,后来这台大型计算机碰巧成为组成因特网的计算机网络15个节点之一,Hart认为有朝一日公众都可以接触计算机,因而他决定将书籍电子化,供人们自由使用。由最初的发展到今天近40年历史.数字图书馆的概念也由当初的单纯的收集电子资源转向了图书馆借助与计算机系统提供数字化服务。
  • 公共图书馆讲座存在的问题及解决途径 免费阅读 下载全文
  • 1.图书馆讲座的现状 图书馆是文献流、信息流、知识流、人才流和思想流的会聚地,是城市教育和公民的社会大学。图书馆讲座是图书馆为读者服务的延伸和拓展,以满足广大市民需求为目标,以提高广大市民的综合素质为目的,帮助广大市民及时获得最新信息、了解形势变化、掌握时代科技,让广大市民享受获得知识的愉悦。
  • 一度创作——新农村群众文化的源头工程 免费阅读 下载全文
  • 农村群众文化,建国以来,在各级党和政府的重视、投入、扶持下,从无到有,蓬勃兴起,大致可分为三个阶段:一是文革以前,因膨胀的政治需要,家家会唱戏,村村锣鼓响,有的农庄还建有“永不走的宣传队”;二是改革开放三十多年,乡村群众文化飞速发展,硬件建设趋于规模化,在我国大部分地区,尤其是沿海省市的乡镇,标准的文化活动阵地,入编的群众文化专干,成了群文考核的必达系数;
  • 职工文艺舞台的一枝奇葩——记南京市职工京剧之友会 免费阅读 下载全文
  • 每到星期四的下午,在南京市工人文化宫的六楼多功能大厅里不时传来悠扬的琴声和阵阵喝彩声,这里汇集了来自南京各条战线和各阶层的京剧爱好者们,他们在这里以戏会友,交流演技。这是南京市职工京剧之友会每周一次大家唱活动日,这一活动至今已坚持了三十年。三十年风风雨雨,三十年从未间断。
  • 善驾“烈马”拉“快车”——论高校网络文化建设 免费阅读 下载全文
  • 高校网络文化是高等学校在培养人才、传承人类文化、创造时代文化的过程中,基于计算机与通信技术支撑的文化形式。网络好似一匹烈马,你驾驭好了,它能日行千里,助你达到成功的彼岸;你驾奴不好,它会让你险象环生,身陷泥潭。因此,如何清醒地去面对新的机遇和新的挑战,创造性地推进高校网络文化建设,从而带动整个高校的思想政治工作,这是一个需要我们勇敢实践、大胆探索、不断创新的课题。
  • 戏曲舞台上的程式表演之我见 免费阅读 下载全文
  • 戏曲舞台上的程式表演是戏曲表演的一个基本特征,演员在舞台上的一举一动,一言一行,都在不同程度上表现出了人物个性,是塑造舞台人物形象的主要表现手法。所谓的四功五法一“唱、念、做、打,手、眼、身、法、步”,在我的意念中,那应该都是属于戏曲表演的一种“程式”范畴,关键还在于掌握后的实际运用。作为一个基层剧团、地方剧种的演员,通过近多年的舞台实践,我也就戏曲的程式化表演谈点粗浅的体会。
  • 第83届奥斯卡金像奖 免费阅读 下载全文
  • “雪人组合”在宁举行专场音乐会
    雪人十年 歌唱永远(魏翔)
    重温感动——评日本电影《入殓师》的感动元素(张可)
    《唐山大地震》——冯小刚的真诚之作(吴微瑕)
    同源改编电影《响马县长》与《让子弹飞》之比较(华梅)
    粉白黛绿映绮霞——记著名服装化妆造型师徐霞英(野人)
    诗一样的剧 剧一样的诗——评芭蕾舞剧《风雪夜归人》的艺术特色(李晓宁)
    我也说说《骆驼祥子》(傅凌)
    当精神放在人性的天平上——淮剧《唢呐声声》创作余墨(袁连成)
    辉煌与典雅的艺术殿堂:解读凡尔赛宫皇家剧院室内设计(周波[1] 杨京玲[2])
    锡剧《彼岸花开》 传承博大长江文明(姚耕基)
    淀山湖畔梨园风——来自中国民间艺术(戏曲)之乡淀山湖镇的报告(苏聚谐)
    哲学思想对戏剧美学观念形成的影响(陈益峰)
    对“文化民生”基层巡演的一点思考(李萍)
    电视片的品格追求(曹宁生)
    文化民生建设的意义及途径(李梅林)
    市场经济条件下艺术表演团体亟需转变思想观念(任有胜)
    音乐文化的社会功能初探(章世和)
    戏曲鉴赏与创演(那建国)
    踏在土地上的舞蹈(符薇薇)
    文化与企业联姻浅说(孙巧云)
    东北草根文化在表现方法上的艺术特点(穆进)
    中华民族文化艺术的保护与发展——从《云南映像》说起(方屹)
    含蓄隽永 美善相乐——谈电视公益广告的设计与审美(吴萍)
    戏曲音乐是戏曲革新的突破口(赵彤)
    “情景再现”手法对纪录片的作用(张小兵)
    浅谈《美丽新世界》的演艺平台(余晓军)
    论情感对舞蹈表演的重要性(方剑)
    2011新年音乐会感想(王勇)
    试论低音提琴中国作品的表现力(尹富源)
    淮海戏“大花褂子”唱腔漫谈(温可东)
    对当前苏州评话现状的重新认识(陈燕燕)
    评弹的“关子”(汪正华)
    语言是人物的灵魂(赵飞)
    关于继承越剧竺派艺术(朱红英)
    徐州民间唢呐(袁雪琴)
    戏曲锣鼓的作用(盛习强)
    戏曲道白的三大功能(曹征才)
    她的品德教育了我 她的艺术感染了我——纪念太先生竺水招诞辰九十周年(孙静)
    我演西施(董红)
    意为心上音(于吉秋)
    “读人”也是基本功——演戏一得(张雪侠)
    注重刻划人物的内心世界——我演《板桥事亲》中的店姐(徐荫华)
    深入分析剧情 精心塑造人物——浅谈对《大祭桩》的剧情理解与黄桂英的形象刻画(孙连荣)
    《酒葫芦》一剧中的“酒葫芦”(唐开平)
    《金字招牌》展示省淮小戏新风采(刘正阳)
    谈《葫芦娃》中“滴滴娃”的表演(骆燕)
    京剧的水袖功(张晨萱)
    戏曲演员谈表演(吕霞)
    我的主持情缘(蔡飞)
    自信和努力是成功的关键——评弹金奖获奖有感(张建珍)
    关于演员对人物的塑造(唐冬梅)
    贴近角色 塑造人物——我在现代戏《有一朵兰花》中扮演“顾县长”一角色的点滴体会(翟永军)
    戏曲、“唱、念、做、打”的创新(张锡如)
    程派人物浅析(史芳玮)
    让舞台艺术监督使表演和后期制作更完美(陶慎泰)
    童话剧《小猪八戒》中木偶造型特色(戴荣华)
    舞台服装创作之我见(卢红霞)
    人物服装设计应遵循“内容决定风格”的基本设计理念——浅谈话剧《沦陷》的服装设计(金玉)
    舞台化妆的起源与发展(戴玉霞)
    融入剧情 奏出感情(谷勇刚)
    舞台灯光的艺术表现(吴晨光)
    红花绿叶 相映生辉——谈淮海戏《左邻右舍》舞美设计(赵绍杰)
    从服装看京剧《锁麟囊》之人物性格刻画(黄雅玲)
    曼妙心照——论舞蹈教学中的四维教学模式(张欢茹)
    关于少儿声乐学习的探讨(沈晓燕)
    重视发挥艺术教育的人文价值(潘志霞)
    手风琴1234教学法的实践和探索(高菲菲)
    少年儿童在学习乐器前应了解的几个问题(董金明)
    舒伯特《^bA大调即兴曲》的分析及其教学价值(朱瑾)
    艺术职业教育人才培养模式的研究与实践——浅论舞蹈柔韧训练(朱敏)
    如何克服戏曲基训教学中学生的心理障碍(江爱伍)
    职业学校图书馆建设的意见(薛琳)
    艺术类职业学校图书馆对于学生的教育作用(倪炜)
    图书馆数字化服务基础平台的设计模式(李振雪)
    公共图书馆讲座存在的问题及解决途径(王斐)
    一度创作——新农村群众文化的源头工程(王婷)
    职工文艺舞台的一枝奇葩——记南京市职工京剧之友会(褚民主)
    善驾“烈马”拉“快车”——论高校网络文化建设(王萌)
    戏曲舞台上的程式表演之我见(夏敏莹)
    第83届奥斯卡金像奖
    《剧影月报》封面

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