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文献检索:
  • 泰州举办2011中国·泰州梅兰芳艺术节 免费阅读 下载全文
  • 追寻大师足迹,感受梅乡风采。2011年8月9日至26日,2011中国泰州梅兰芳艺术节在泰州隆重举行。
  • 花开江南 芳香四溢——评民族舞剧《茉莉花》 免费阅读 下载全文
  • 好一朵茉莉花,满园花开香不过她。如果要给江苏评"省花"的话,非茉莉花莫属。江苏是茉莉花的故乡,也是那首脍炙人口的民歌《茉莉花》的故乡。江苏各门类的文艺家们都很珍视"茉莉花"的题材,也涌现了一批与"茉莉花"相关的优秀作品,但在舞剧门类中,还是个空白。并且,由茉莉精致、茉莉之幽香、茉莉之俏不争春、茉莉之富含诗情画意,应该是舞剧最擅长表现的题材了。
  • 从话剧到评弹——谈中篇评弹《雷雨》的创作体会 免费阅读 下载全文
  • 《雷雨》是曹禺先生在其二十三岁时谛造出的剧坛神话,它非凡的艺术特色及美学价值也长久地引发着人们对其挖掘探究的浓厚兴趣。《雷雨》自问世以来,除了话剧舞台赋于它适意精准的艺术呈现外,沪剧、京剧等姐妹艺术都曾以不同的舞台样式对其进行风格迥异的诠释,而用苏州评弹这一曲艺形式来改编戏剧大师的扛鼎大作,是曲艺艺术首度面对戏剧艺术心存敬畏且满怀激情的尝试与挑战。
  • 红梅领秀 百花争妍——第五届江苏戏剧奖、红梅奖大赛综述 免费阅读 下载全文
  • 七月流火。七月底八月初的盐城时而骄阳似火,时而大雨滂沱,像一位率真的苏北汉子,慷慨激昂而又热情洋溢。7月29日到8月3日,盐城市举行了"第五届江苏戏剧奖、红梅奖大赛",苏北各市地方剧种的年轻演员,在这里将自己多年来锤炼、造就的艺术功力一一展示给各位专家、学者以及盐城的广大观众,给盛夏的苏北海滨城市带来了民族文化的强烈旋风,在盐城掀起了一波又一波的戏剧表演和欣赏热潮。
  • 茉莉花、格桑花在拉萨绽放——拉萨市庆祝西藏和平解放60周年《幸福路上60年》主题晚会手记 免费阅读 下载全文
  • 为隆重庆祝中国共产党建党90周年、西藏和平解放60周年,充分展示拉萨在党中央、国务院的亲切关怀下,在全国人民特别是江苏、北京两省市的大力援助下,在区市党委、政府的正确领导下,经济、社会各项事业和各族人民生活发生的翻天覆地的巨大变化,由江苏、北京、拉萨三地联手打造的拉萨市庆祝西藏和平解放60周年《幸福路上60年》主题晚会。
  • 家国情怀、文人性情、生死爱恋——谈献礼片《秋之白华》的亮点 免费阅读 下载全文
  • 主流电影如何拍出新意,这是当前的主流电影工作者的共同追求。何谓主流电影?胡克老师认为:"中国主流电影的观念是社会主义核心价值和市场经济发展带动的意识形态发展相结合的产物。"主流电影原先的话语体系和僵化的传播模式已经不被大众接受。作为传播主流文化的载体,它应当随着时代的前进和审美的嬗变,运用创新的手段,以增添主流电影的感染力,增加大众的认同感,使得传统主流意识在当代话语和视点上获得意义增值,在新的文化形式中获得新的生命力和影响力,从而避免产生对抗性解读和审美疲劳。
  • 詹姆斯·卡梅隆与他的《阿凡达》 免费阅读 下载全文
  • 我们都知道詹姆斯·卡梅隆是世界上最引人注目的导演之一。但倔驴、暴君、恶魔……这些词使人很难想象会加在卡梅隆的身上,可事实就是如此。不过,与一般人不同,卡梅隆能够承戴这些"殊荣"并不是他人品的欠缺,而是因为他是一个地地道道的电影完美主义者。卡梅隆对于工作的苛求几乎人人皆知。像"不行"、"不可能"、"办不到"这样的字眼,对卡梅隆来说都是借口。
  • 《书香茶楼》的排演启示 免费阅读 下载全文
  • 大家都知道,小剧场话剧现如今已形成了一群以大学生、知识分子为主体的观众群。但是,话剧排练时间很长但演出时间较短,对外公演上座率不高,反响较弱等等都是问题。怎样解决这个矛盾,2010年"江苏省演艺集团话剧院"排练并演出了小剧场轻喜剧《书香茶楼》,在这方面做出了一些有意义的探索,也给了我们一些启示。
  • 中国歌剧的教育价值及教育手段的戏剧化思考 免费阅读 下载全文
  • 中国歌剧是在继承传统与吸收外来文化的基础之上形成的新的戏剧样式,他不仅具有特定的历史内涵、鲜明的艺术风格和独特的审美价值,而且在形成和发展中继承传统、勇于创新以及作品中所蕴含的追求自由、崇尚光明的道德精神也极具教育价值。教育戏剧学以戏剧思维代替教育思维的理论引发我们力求突破传统的戏剧教育方式,对如何寻求中国歌剧的教育模式和手段有所思考。
  • 从舞蹈《小城雨巷》论江苏舞蹈的元素 免费阅读 下载全文
  • 2007年春节晚会歌舞类的节目当中,给观众带来最大视觉冲击的节目非舞蹈《小城雨巷》莫属,南京军区前线文工团的20位姑娘们,20把油纸伞,将江南韵味用肢体语言演绎得淋漓尽致,把江南女子的柔美和江南飘雨季节的婉约从雨巷深处带到了春晚直播现场,带到了全国各地,带进了观众心里,获得2007年CCTV春晚歌舞类一等奖.
  • 当代戏曲传播环境与电视媒体 免费阅读 下载全文
  • 一.当代戏曲传播环境的变化 有史以来,人类就没有间断对信息传播速度加快的追求,在传播史上留下了阶段性的里程碑:语言未发明之前的古人类用体态语传播;发明语言之后为口头语言传播,公元前500年,波斯帝国的大硫士国王命家臣登高呼喊,用最简单最原始的方法使得传播速度加快且准确地传递了国王的命令;105年,我国东汉的蔡伦发明造纸术,使原来用于书面语言传播信息的繁重的竹简变成轻便易行的纸张.
  • “华都杯”全国微电影剧本征集大赛启事 免费阅读 下载全文
  • 微电影即微型电影,又称微影。微电影是指专门运用在各种新媒体平台(各种具有视频功能的手持移动设备,具有无线移动功能的笔记本电脑和其它移动视频接收设备)上播放、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的,具有完整故事情节的微型影视作品。具有制作时间短,投资风险小,回收成本快,观看方便等特点。由《剧影月报》主办,南京华都影视文化有限公司承办的"华都杯"全国微电影剧本大赛从即日起向全国的剧作家、剧作者征集微电影剧本。一.要求:1.单本微电影时长为5-10分钟,字数要求1 500-3500字。
  • 从深沉高贵到哗众取宠——谈《漫长的炎夏》对《村子》的改编 免费阅读 下载全文
  • 细数那些最经典的文学家们,似乎大部分都在生前过着穷困潦倒的生活。为了解决贫困问题,陀思妥耶夫斯基提前将自己的稿费从出版商那里支出,在出版商的逼迫下写出了伟大的《卡拉马佐夫兄弟》。而相比于陀思妥耶夫斯基,福克纳(William Faulkner,1897-1962)这个美国南方乡下小老头似乎过得要好一些,自1932年开始(那一年之前,他已经写下了《八月之光》、《圣殿》、《我弥留之际》.
  • 唱“红歌”也要讲质量 免费阅读 下载全文
  • 2011年是中国共产党建党九十周年,全国掀起了"红歌会"、"红歌"合唱,"红歌"演唱等群众性活动。从中央到地方,从国有厂矿企业到政府、事业机关,从学校到军队都举办了大小等级不同的"红歌"演唱活动。6月29日重庆市举办了有十万人参加的"中华红歌会",更是将这一活动推向了高潮,就连美国前国务卿基辛格博士也亲临现场听红歌。打开网络搜索一下"红歌"一词立即出现七十几万条相关信息。
  • 在舞我合一中塑造角色——浅谈中国古典舞剧目教学中角色的二度创作 免费阅读 下载全文
  • 对于一个舞蹈演员来说,能够塑造一个深入人心的舞蹈人物角色,不仅是在舞蹈圈中"站稳脚跟"的基础,也是拓展自己舞坛之路的重要条件。黄豆豆塑造的"泰俑"、武巍峰诠释的"秋海棠"、孙科演绎的"孔乙己"都给广大观众留下了深刻的印象,每每想到这些人物形象他们的身影就会跃然于眼帘。中国古典舞演员所表演的人物角色往往距离当下的生活较为久远,因此要表现好一个历史人物不仅是对编导创作水平的考验,更是对演员二度创作水平的检验。
  • 导演必须学习表演艺术 免费阅读 下载全文
  • 作为一个电影导演(以下简称导演),必须具备很高的艺术素养。而在众多的艺术门类中,导演学习表演(这里所提及的表演实际上是指戏剧与电影人物塑造表演惯常的简称)艺术并掌握一定的表演理论和技法是十分必要的。导演通过学习表演,可以体味演员的创作过程,在演员的表演中起到启发和示范作用,从而指导演员的艺术创作。
  • 绚丽多姿 独树一帜——扬州木偶艺术摭谈 免费阅读 下载全文
  • 源远流长 享誉中外 扬州木偶源自我国唐代天宝年间,至清末遂成风格独特的艺术品种。如唐人韦绚著《刘宾客佳话录》曾载"大司徒杜佑在维扬入市井看盘铃傀儡"。在他撰写的通典中也提到:"窟儡子亦云傀儡子,作偶人以戏,善歌舞……今闹市盛行焉。"杜佑公系唐代的显官名流,能亲往市井观看木偶戏表演,可见当时扬州木偶戏甚为活跃,集提线、杖头、布袋等木偶于市。清郑板桥曾作《咏傀儡》诗曰:"笑尔胸中无一物,本是朽木制为身。
  • 浅论三维动画中角色动作及流畅性动作的实现 免费阅读 下载全文
  • 一.实现三维角色动画的具体流程 三维动画中"动"的实现过程较之于传统二维动画或者flash动画有着很大的区别。传统二维动画、flash动画中"动"的实现主要依赖于纯粹的手绘或者依托于软件的手绘。三维动画中"动"的实现方法所需要的更多的是三维软件的技术支持。能够实现"动"的三维软件很多,比如3DMAX、MAYA等等,它们各有各的功能、特色和所长。其中AutodeskMaya是当今比较主流的角色动画软件。
  • 电视谈话节目中声音语言的运用 免费阅读 下载全文
  • 电视谈话节目在西方电视界已有多年的历史,形式与风格都已相当成熟。像美国名牌脱口秀《奥普拉·温菲丽秀》(Oplah Winfrey show)、《珍妮·琼斯秀》(Jenny Jones show)等等。20世纪90年代初,我国电视谈话节目逐渐出现在电视的荧屏上,直到目前为止,我们的谈话节目已经走过了二十年,经历了短暂的萌芽期、漫长的成长期。如今,谈话节目在广播电视节目里已然是遍地开花,作为一种与日常生活高度接近,极具真实的节目形态,它在不断创造令人叹为观止的高收视率神话的同时,也深刻影响了时代风尚和大众的行为方式。
  • 试论声乐中的二度创作 免费阅读 下载全文
  • 声乐作品在演唱之前是以乐谱、音符、节奏的形式存在于五线谱上,它所表现出来的仅仅是音符之间的罗列与排序。作品以这种形式存在时并不具备任何的思想内容和情感变化,而真正的能够体现出创作者意图的方法就是演唱。声乐演唱是一种复杂的艺术形式,演唱者单靠演唱技巧来进行乐谱的诠释是并不能把作品内涵表达出来的,还要把音乐语言、肢体动作.
  • 声乐演唱的表演要素 免费阅读 下载全文
  • 声乐是用人的嗓子通过系统的训练后完成的歌唱,也就是说把人的嗓子当作是一门乐器来演奏。学习声乐首先要有正确的理论基础知识,有良好的开端,起步路子要正,不能急于求成,要端正思想,并有科学的训练歌唱的方法及声乐演唱的表演要素,在决心长期学习声乐的意志和美好的愿望及充满自信的信心才能达到表演艺术的最高的境界。
  • 泰兴花鼓的传承与创新——兼论其在丰富社区群众文化生活中之作用 免费阅读 下载全文
  • "泰兴花鼓"至今已有300多年历史,是一种颇具泰兴地方特色且较为成熟的民间舞蹈,在泰兴及周边地区广为流传,是该地区宝贵的非物质文化遗产,也是江苏非物质文化遗产,在全国有着极其重要的影响。
  • 欧阳山尊对《日出》的删改 免费阅读 下载全文
  • 一出剧目,在公演三年之后复排时,因为在结尾删了一场戏,又添了一场戏,而几乎可以看作是另外一出大戏。这就是《日出》。对于这次删改"高潮动作",山尊有着详细的记述:"一九五九年,北京人民艺术剧院为庆祝建国十周年演出这个戏的时候,又作了一处重要改动,那就是把陈白露自杀的直接原因从‘还不清欠债'改为‘不甘心被金八侮辱'。这样也就使全剧高潮更加深刻,更具社会意义。
  • 扬琴在江苏梆戏音乐中的伴奏手法 免费阅读 下载全文
  • 扬琴是我国民族乐队中弹拔乐器组中的重要组成乐器,约在明末(公元1600年左右)传入我国,最初流行于广州一带,后来普及全国,到目前为止已是大、中、小型民族乐队和绝大多数剧种戏曲乐队及曲艺等乐种、剧中、曲种的主要乐器之一,有些曲种干脆以扬琴命名,如:四川琴书、山东琴书、徐州琴书等,其在乐队中的重要性由此可见一斑。
  • 浅谈动漫微型剧制作 免费阅读 下载全文
  • 一,什么是动漫微型剧 动漫微型剧是新世纪风行的一种另类的电视微型剧。动漫微型剧和戏剧一样,要具备人物、冲突、故事三个基本要素。一般篇幅较短,所以在情节和画面上往往更夸张起伏,致力在最短时间内传达最深刻的感受。就操作而言,不是通过演员在摄像机的表演作为主体素材来完成的,而是用动画软件进行制作,让人物与场景变形、离形,产生不一样的视听效果与冲击力。动漫微型剧不可否认已经成为新时代的艺术表现的一种"潜力股"。
  • 第一次舞蹈编导有感 免费阅读 下载全文
  • 舞蹈编导是舞蹈作品的作者,也是舞蹈作品的导演,还是整个舞蹈的创作演出的组织者和领导者。其责任是构思舞蹈台本、根据音乐进行具体的编舞组织和指导排练。通过与作曲家、指挥、舞台美术设计以及演员的合作,最终把舞蹈呈现在舞台上。由于舞蹈是一门人体的动作艺术,很难以文字或语言的形式传达给他人,必须由舞蹈的创作者直接示范,辅导演员。舞蹈编和导不能分开。
  • 浅谈话剧表演与影视表演的异同 免费阅读 下载全文
  • 一.话剧表演与影视表演的不同之处 1.形式和分寸 话剧是舞台的艺术,是将宽广的现实生活抽象、浓缩到一个小小的舞台上。布景、灯光、道具等一切舞台元素的设计,都不是为了在舞台上复制真实的生活,而是创造一个经过了抽象和浓缩的生活场景。夸张和渲染,让舞台上的生活场景迥异于真实的生活,但将这夸张的场景设置在剧场这个特殊的建筑形式中,并用"第四堵墙"将观众隔离时,舞台上的场景就有了自己的逻辑.
  • 执导儿童剧有感 免费阅读 下载全文
  • 2007年南京市话剧团成立了儿童剧团,接到团领导交代的任务排演一部儿童剧。这是南京市话剧团儿童剧团的第一部作品,并且团领导命令要利用当时中国举办奥运会为基础,创作一部与奥运有关的儿童剧。面对着2000后的儿童观众确实让人头疼啊。看惯了《喜羊羊》《奥特曼》的现在的孩子他们能不能走进剧场安静的来看儿童剧呢?他们更能接受什么样的儿童剧呢?
  • 论二胡演奏中的呼吸运用 免费阅读 下载全文
  • 我多年从事二胡演奏,在长期的工作实践中,让我思考最多的是如何把二胡艺术变得更完美、更动听。作为一个音乐表演者,除需要有丰富的音乐文化知识和严格刻苦的正规训练外,还要了解演奏与呼吸的合理关系,并把这些合理关系运用于二胡演奏艺术,正确处理两者的关系。这是提高演奏艺术水平的一个重要课题。
  • 丰县梆子音乐撷珍 免费阅读 下载全文
  • 丰县梆子属四大声腔(梆子腔、皮黄腔、昆腔、高腔)中的梆子腔系统,旧称"梆子戏",观众则习惯称之为"大戏"。它以独特的唱腔、音乐征服过无数观众,跻身于异彩纷呈的戏曲艺术舞台。丰县梆子的声腔主要由山西、陕西梆子衍化而来,在调式、旋律、节奏以及语言音韵和演唱风格上,都体现了丰县方言介于中州语系与吴越语系之间,既硬重又轻柔的独特风格,具有鲜明的地方特色。
  • 民歌唱法与戏曲唱法的比较 免费阅读 下载全文
  • 中国的民族传统文化源远流长,如果把中国的民族文化比作广博的湖泊,那民歌和戏曲就是湖泊中两道靓丽的风景。中国的民歌和传统戏曲都是从民间小调和劳动"号子"开始萌芽,逐步转变成有了某些固定套路的歌、舞、乐相结合的原始表演方法,后又演变成更加专业的歌舞和各种地方戏曲、杂剧、曲艺及民歌等等。
  • 他从鲁兰河畔走来——读《杨再金剧作选》 免费阅读 下载全文
  • 历经30年的辛勤耕耘,《杨再金剧作选》终得问世了!手捧着沉甸甸的书稿,一股油墨清香扑面而来。1 5部风格备异的戏剧小品,6部玲珑剔透的独幕剧,4部激情跌宕的大型现代戏和5部不同题材的电视剧,带着泥土的清香,洋溢着作者过人的睿智,在观众的掌声中,在同仁们的期盼里,一部又一部地向我们走来。
  • 评弹的表演 免费阅读 下载全文
  • 我自十六岁考入苏州评弹学校,学习评弹,至今也有22年了,深深爱上了说书这个行当。书台上不断的磨练和实践,演出经验的积累和增加,对于评弹表演,也有了进一步的认识和体会。评弹,是一门语言艺术,运用苏州方言,"说噱弹唱演",讲述着从古至今的一桩桩往事,或才子佳人,或金戈铁马。因为说书是"听觉艺术",而"演",即表演,是属于"视觉艺术"的范畴,早期的评弹,对于"演",并不十分注重,只有"说噱弹唱"而并无"演"。
  • 后现代语境中的角色创造 免费阅读 下载全文
  • 从古希腊开始,所有演员在扮演角色中都努力地创造剧中人物,以获取观众的认可。但如何创造和把握好人物,在不同的时代不同的文化语境中有不同的方法和途径。艺术来自于生活,而高于生活,这是我们说了一万遍的真理。但不同的戏剧发展时代对演员的要求不同,好演员也有不同的定义。
  • 关于曲目演唱的分析 免费阅读 下载全文
  • 无论是教师还是学生,无论是歌唱演员还是声乐爱好者,在演唱之前对所唱曲目作一些深入的了解和分析是十分必要的。这不仅能帮助你更加细致、透彻地了解歌曲背景、歌曲内容,还能帮助你在演唱过程中更好地表现和发挥。使之淋漓尽致。如果在不了解歌曲背景、内容的情况下仅凭自己粗糙浅薄、先入为主的主观去演绎歌曲的话,词不达意、曲不入味是小事,遇上一些故事性强的曲目常常还会出现张冠李戴、表错情的笑话。
  • 苏位东曲词欣赏 免费阅读 下载全文
  • 曲词,即戏曲唱词,是我国戏曲文学所独有的一种代言诗体,至元曲而鼎盛,成为中国文学巅峰的又一标志。苏位东先生,以擅曲词而驰名当代剧坛。已故戏曲美学理论家,中国戏曲研究所原所长,博士生导师苏国荣先生评价苏位东曲词云:"当行练达,形象生动,平白如话……尤其是叠字的频繁运用,简直把元曲学到家了.
  • 审美的发现:从花大姑到苏二娥——孙智宏戏剧人物赏析 免费阅读 下载全文
  • 戏剧文学最重要的是发现。"对于我们的眼睛,不是缺少美,而是缺少发现。"这是罗丹的名言。然而,成功的发现不仅仅需要淘金者的不畏艰辛和百折不挠,更需要的是淘金者敏锐的目光、多年的坚守、无私的奉献、执著的追求。响水县文广新局剧目工作室主任孙智宏既是一位艺术的淘金者,也是一位成功的剧作家。
  • 不是真人 犹似真人——我演木偶剧《阿庆嫂》 免费阅读 下载全文
  • 在小小的木偶舞台上,悦耳动听的京胡演奏声中,只见阿庆嫂手拿烟盒,"热情"地对胡传魁喊道:"胡司令,抽一支!"胡传魁立即应声:"好好好,抽一支!"胡传魁高兴地用手指从阿庆嫂手持的烟盒中夹起一支香烟,阿庆嫂手中火柴"吱"的一声火光一闪,火柴竟然点着了!接着阿庆嫂给胡传魁点烟,倏忽,胡传魁的口、鼻中冒出缕缕青烟,台下观众纷纷发出阵阵惊叹之声:神了!这是扬州市木偶剧团演出的现代木偶京剧《沙家浜》中"智斗"的一个精彩场面。
  • 三十年寻梦依梅边 免费阅读 下载全文
  • 与梅派艺术结缘是在1983年,那年我19岁。上海梅派艺术研究小组为了更好地继承、发展梅派艺术,培养梅派艺术人才,向中国剧协提出倡议,建议举办一期为时三个月的"梅派艺术训练班",教授《凤还巢》《霸王别姬》《穆桂英挂帅》《生死恨》等四出戏的表演艺术。授课老师除梅研组的梅门弟子外,著名京剧表演艺术家俞振飞、童芷苓、李玉茹、魏莲芳、沈小梅及梅派继承人梅葆玖老师将来班讲学。
  • 舞蹈过程中呼吸与气的运用 免费阅读 下载全文
  • 自2003年开始在南京市歌舞团从事专业舞蹈演员工作到现在已经八年了,从初登舞台的新人到演出经验丰富的成熟演员,通过演出各种类型的舞剧、舞蹈,使我认识到舞蹈演员在表演作品中身体的耐力极为重要,这种耐力不光指肌肉训练上,还有一种更重要的方法,就是运用呼吸。
  • 我演《送花楼会》有感 免费阅读 下载全文
  • 排演《送花楼会》是对自我的一次挑战,是一次和自己较真的过程!众所周知,《送花楼会》是《双珠凤》中的一折,说的是明代洛阳解员文必正在问心庵邂逅才女霍定金,一见倾心,又无意中拾到她的一支珍珠凤,意欲当面奉还未果,于是他改名换姓,卖身到霍家为仆,伺机求爱。
  • 熟读剧本 丰富剧本——我演《双拥情》中的赵奶奶 免费阅读 下载全文
  • 由丰县小凤凰剧团自编自演的大型现代戏《双拥情》曾荣获省委宣传部一九九四年"五个一"工程奖,中央电视台连续两年"八一"节前多次播放,深受观众好评。剧中的三号人物一由我扮演,通过多次演出实践,并不断吸取观众意见,我在创造角色,理解人物,体现人物,逐步把握角色主题,挖掘人物的性格核心方面,有了很大提高。今浅谈几点肤浅的意见与演员同志们共勉。首先必须熟读剧本,解决演员与角色之间的矛盾。
  • 关于当前高职艺术概论教材存在的问题及其解决 免费阅读 下载全文
  • 我国高等艺术职业教育经过三十年的发展,取得了令世人瞩目的成就。与此同时,艺术学研究经过几代学人的不断的探索和创新,也走到了世界的前列。【1】2011年国务院学位委员会将艺术学升格为我国学科目录中的第十三个学科门类,预示着艺术学又将进入大发展、大繁荣时期。然而,建立在艺术学门下的艺术概论教学,在教材建设方面却严重滞后于职业教育的发展速度,没有完全达到课程设置的目的。本文试就高等艺术职业教育(以下简称高职)艺术概论教材存在的问题做出初步反思,并就解决问题的方法提出个人意见。
  • 现代古筝教学中的问题及对策 免费阅读 下载全文
  • 古筝是中国古老的民族乐器,面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔是它结构的组成部分。筝的形制为长方形木质音箱,弦架"筝柱"可以自由移动,一弦一音,按五声音阶排列,最早以25弦筝为最多(分瑟为筝),唐宋时有弦十三根,后增至十六根、十八弦、二十一弦等,目前最常用的规格为二十一弦。通常古筝的型号前用S163-21,S代表S形岳山,是王巽之与缪金林共同发明,163代表古筝长度是163厘米左右,21代表古筝弦数21根。
  • 戏剧学校五年制高职声乐课堂教学改革初探 免费阅读 下载全文
  • 一,声乐课堂教学改革的意义 课堂教学是基础,聚焦课堂教学改革是提高教育教学质量的关键所在。声乐教学中,传统课堂教学普遍采用的课堂环节的设置方法,是比较规范的,它有根可寻、有据可依,主要都是采用中央音乐学院、上海音乐学院及师范类院校的教学模式,这是由师资的来源和师资的传承决定的.
  • 舞蹈教学中的创新 免费阅读 下载全文
  • 舞蹈是一种极富有思想性的艺术,舞蹈在现代人类社会的生活中发挥着越来越重要的作用。但是伴随着社会生活的日益变化,舞蹈也应当进行相应的改变才能不断符合人们的需求。因此,在舞蹈教学中进行一定的创新已经成为当前舞蹈教学中亟待解决的重要问题。笔者认为,在我国舞蹈教学中进行创新可以从以下几个方面来进行:
  • 戏曲音乐教学过程中的审美体验 免费阅读 下载全文
  • 戏曲教育作为艺术教育的一种具体形式,不只是表现在知识和技艺的传授上,而且具有提升受教育者人文素质的独特功能。在中国古代,道德教育和艺术教育常常是紧密相连的,而在世纪转换的当代,更要注重培养学生等理解与接受多元化的素养和能力。
  • 钢琴与声乐的互鸣 免费阅读 下载全文
  • 我的研究生方向是声乐演唱与教学,初见硕导——杨清教授时,我非常讶异作为声乐专业的硕士生导师,为什么她对学生的钢琴要求如此之高。她的学生无论本身是否有钢琴基础,都必须加强钢琴的训练和学习。我们这些学生固然知道钢琴的重要性,但是却不知道为什么她对于声乐专业学生的钢琴能力那么执着。
  • “环境育人”理念下高职院校校园文化建设的内涵与实践 免费阅读 下载全文
  • 校园文化建设从狭义来说是指在高等学校历史发展过程中师生形成的独特的生活方式、价值趋向、思维方式和行为规范等。广义来讲,校园文化主要包括精神文化、物质文化、制度文化和行为文化。虽然作为大学内隐文化的精神文化层面是校园文化的深层内涵,但作为外显文化层面的物质文化它不仅仅是对精神文化的一种符号化解读.
  • 主题演艺是主题公园的生命源泉 免费阅读 下载全文
  • 2000年9月,常州人在旅游资源较为匮乏的基础上创造性地将恐龙这一文化主题引进到了龙城常州,诞生了中华恐龙园,在常州文化旅游史上写下了壮丽的篇章。十余年的不懈努力,每年近300万游客的光临,中华恐龙园成为中国主题公园的佼佼者,正向世界恐龙文化体验基地目标迈进。其成功之道之一,就在于对恐龙文化主题演艺的倾注,这也成了其区别和超越其他主题公园的法宝。
  • 论中国绘画艺术视觉符号的意义世界 免费阅读 下载全文
  • 一般来说,"艺术创作的过程可分为生活体验、艺术构思和意象物化三个重要阶段"。就中国绘画艺术的创作而言,无论是生活体验、艺术构思,还是意象物化,其最终要迹化于可视的视觉形象。因此,构成视觉形象的艺术符号对创作的价值和意义就显得举足轻重了。而对于鉴赏者而言,领悟中国绘画作品的"意境"之美,也必须经由艺术符号的引导,方能自悟其美哉。这也就是说,艺术符号对中国绘画艺术作品的创作和"阅读"都具有不可或缺的价值与意义。
  • 天真烂漫是吾师——记工笔人物画家徐乐乐 免费阅读 下载全文
  • 说起徐乐乐,彷佛是各种矛盾的集合体。她常年一袭布衣,走路弓腰驼背,颇似邻家大妈,却多次参加全国美展并曾获得过金奖。她笔下的仕女淡妆蛾眉,仪态万千,而她本人却不加装饰,朴素无华。她的作品细临摹慢描,充满闲情逸致,而徐乐乐本人却是一个性格大大咧咧,风风火火的人,泼辣犀利,人未到,声先闻。
  • 夹缝中的水墨——浅析武星宽教授的现代水墨艺术之美 免费阅读 下载全文
  • 武星宽,教授、博士生导师,1952年7月生于内蒙古彦淖尔盟。毕业于武汉理工大学、湖北美术学院。现任武汉理工大学学术委员会委员、艺术与设计学院环境艺术设计系主任。中国国画家协会理事,中国工艺美术学会书画专业委员会理事、国务院国家民委书画院院士、湖北书画研究院副院长。兼任全国八所大专院校艺术设计类学科客座教授。
  • 中国古代金银器初论 免费阅读 下载全文
  • 金,有华贵的黄色光泽;银,有端庄的白色光泽。天生丽质的它们,不仅是自然界中的稀缺金属,秉承着"物以稀为贵"的价值传统;而且还额与生俱来的各种良好的品质,使得古今中外诸多民族的人们,无不对其情行独钟,往往在文明创始之初,便与其结下了深厚的不解之缘。而以金银制成的工艺品,则又常常凸现着制作者技艺的精湛与构思的巧妙。
  • 提高认识 把握时机——对于美术馆工作的一点思考 免费阅读 下载全文
  • 长期以来,在一些人的传统观念中,虽然也承认文化与经济之间有着不可分割的密切联系,一定的经济决定着一定的文化,一定的文化又反作用于一定的经济,并起着积极的作用。但是,对于发展公益性文化事业、加强公共文化服务职能、构建包括美术馆在内的覆盖全社会的公共文化服务体系等方面却往往认识不够、重视不足。
  • 用艺档架起淮剧保护传承之桥 免费阅读 下载全文
  • 艺术档案作为文化艺术的基本载体,有着它不容忽视的独特性和重要性。珍贵的文化艺术档案,不只是文化艺术活动的真实记录,也是一份极具价值的文化遗产。我是艺档战线上的一个老兵。长期以来,我一直在思考,传统理念中那纯粹封闭式的保存和库存资料的形式,固然不可一味的舍去,但如何从收存保管向大众服务倾斜,从而使丰富的艺术资源信息,在更为广阔社会功能的空间里,发挥其更大的社会效益,则是时代发展之必需,艺档要求之必然。
  • 图书馆讲座品牌城市文化的名片 免费阅读 下载全文
  • 在现代社会中,文化的内涵越来越丰富,它几乎涵盖社会生活的方方面面。文化首先是大众文化,图书馆是提供市民参与的公共文化场所。因此,图书馆的文化服务就是参与城市文化建设,做好了就有助于促进城市文化建设进程,图书馆讲座这一文化品牌则是一个很好的载体。公共图书馆讲座是一种无形资产,是图书馆形象的重要体现,是读者服务质量的象征。公共图书馆讲座品牌望造,是从不同的角度对图书馆精神、图书馆文化内涵和服务特色加以整合、集中,并从某一方面集中体现城市的文化价值理念。
  • 大力促进文化与科技的融合 免费阅读 下载全文
  • 胡锦涛同志指出:"一个国家的文化,同科技创新有着相互促进、相互激荡的密切关系。"文化发展与科技创新互为因果,相互促进,相得益彰。科技创新是文化发展的中坚力量,为文化产业的发展打下坚实基础。实现我国文化产业的跨越式发展,需要将现代科技成果应用到文化产业之中。
  • 小淮剧《金字招牌》——江苏省淮剧团演出 免费阅读 下载全文
  • 小淮剧《金字招牌》讲述了大学生村官杏雨在婆家村落组织评选“精神文明星级户”所发生的喜剧故事。小戏围绕借授带、夺授带、抢授带、抛授带、还授带展开情节,组成冲突,刻画人物,隐喻主题。全剧充满乡言俚语,土味盎然,深受观众欢迎!
  • 泰州举办2011中国·泰州梅兰芳艺术节
    [舞台精品]
    花开江南 芳香四溢——评民族舞剧《茉莉花》(吴韵鹃 张建平)
    从话剧到评弹——谈中篇评弹《雷雨》的创作体会(胡磊蕾)
    [艺苑风采]
    红梅领秀 百花争妍——第五届江苏戏剧奖、红梅奖大赛综述(朱振北)
    [中国共产党成立90周年]
    茉莉花、格桑花在拉萨绽放——拉萨市庆祝西藏和平解放60周年《幸福路上60年》主题晚会手记(曹文龙)
    [影视窗]
    家国情怀、文人性情、生死爱恋——谈献礼片《秋之白华》的亮点(陈伟龄)
    詹姆斯·卡梅隆与他的《阿凡达》(范思鹭)
    [艺坛]
    《书香茶楼》的排演启示(陈弘芹)
    [论坛]
    中国歌剧的教育价值及教育手段的戏剧化思考(戈晓毅)
    从舞蹈《小城雨巷》论江苏舞蹈的元素(袁惟彧)
    当代戏曲传播环境与电视媒体(周飞)
    “华都杯”全国微电影剧本征集大赛启事
    从深沉高贵到哗众取宠——谈《漫长的炎夏》对《村子》的改编(魏巍)
    唱“红歌”也要讲质量(周辉国)
    在舞我合一中塑造角色——浅谈中国古典舞剧目教学中角色的二度创作(杨嵩)
    导演必须学习表演艺术(李立)
    绚丽多姿 独树一帜——扬州木偶艺术摭谈(戴荣华)
    浅论三维动画中角色动作及流畅性动作的实现(邢小刚 骆浩)
    电视谈话节目中声音语言的运用(赵颖胤)
    试论声乐中的二度创作(李冰)
    声乐演唱的表演要素(范雨灵)
    [艺坛]
    泰兴花鼓的传承与创新——兼论其在丰富社区群众文化生活中之作用(朱凤)
    欧阳山尊对《日出》的删改(郭超一)
    扬琴在江苏梆戏音乐中的伴奏手法(仝敏)
    浅谈动漫微型剧制作(季珩)
    第一次舞蹈编导有感(周浩淼)
    浅谈话剧表演与影视表演的异同(郭广平)
    执导儿童剧有感(李竹)
    论二胡演奏中的呼吸运用(曹永谦)
    丰县梆子音乐撷珍(赵丽)
    民歌唱法与戏曲唱法的比较(龚莉莉)
    他从鲁兰河畔走来——读《杨再金剧作选》(刘丽蓉)
    评弹的表演(浦建娟)
    后现代语境中的角色创造(刘青)

    关于曲目演唱的分析(姚云澜)
    [品戏]
    苏位东曲词欣赏(叶剑)
    审美的发现:从花大姑到苏二娥——孙智宏戏剧人物赏析(曹瀛)
    [演员沙龙]
    不是真人 犹似真人——我演木偶剧《阿庆嫂》(梁苏荣)
    三十年寻梦依梅边(韦红玉)
    舞蹈过程中呼吸与气的运用(林璐)
    我演《送花楼会》有感(钱俊)
    熟读剧本 丰富剧本——我演《双拥情》中的赵奶奶(段梅花)
    [艺术教育]
    关于当前高职艺术概论教材存在的问题及其解决(张军)
    现代古筝教学中的问题及对策(吴慧菁)
    戏剧学校五年制高职声乐课堂教学改革初探(陈茵)
    舞蹈教学中的创新(杜国军)
    戏曲音乐教学过程中的审美体验(唐飞飞)
    钢琴与声乐的互鸣(司雯)
    “环境育人”理念下高职院校校园文化建设的内涵与实践(李珉)
    [艺术广角]
    主题演艺是主题公园的生命源泉(余晓军)
    论中国绘画艺术视觉符号的意义世界(董效康[1] 文苑仲[2])
    天真烂漫是吾师——记工笔人物画家徐乐乐(王飏)
    夹缝中的水墨——浅析武星宽教授的现代水墨艺术之美(贾鲁民)
    中国古代金银器初论(顾慧雯)
    [图·博·群]
    提高认识 把握时机——对于美术馆工作的一点思考(徐可)
    用艺档架起淮剧保护传承之桥(庄国芳)
    图书馆讲座品牌城市文化的名片(王斐)
    大力促进文化与科技的融合(徐婷)

    小淮剧《金字招牌》——江苏省淮剧团演出
    《剧影月报》封面

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