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  • 繁花似锦 硕果满园——第六届江苏省戏剧节综述 免费阅读 下载全文
  • 由江苏省文化厅主办的第六届江苏省戏剧节于12月2日至28日隆重举行,这是我省今年最重要的艺术活动之一,也是为深入贯彻学习党的十七届六中全会与省第十二次党代会精神、进一步推动社会主义文化大发展的一次具体实践。
  • 淮剧《鸡村蛋事》三人谈——为鲜活的艺术形象喝彩 免费阅读 下载全文
  • 在不久前刚刚结束的第六届江苏省戏剧节上,一出充满喜剧色彩的淮剧《鸡村蛋事》既令人捧腹,又耐人寻味,甚至在一段时间里,这出戏成了江苏戏剧圈里人们的谈资话题。究竞何因呢?本刊特邀请省内三位戏剧专家.分别从艺术个性的着力塑造、喜剧风格的深度开掘以及故事情趣的精心设置等若干角度,对该剧进行解读,以飨读者,同时也希望通过这样的艺术评论.对创作者们继续打磨作品有所启迪。
  • 淮剧《鸡村蛋事》的喜剧性开掘 免费阅读 下载全文
  • 在省六届戏剧节的展演中,涟水县淮剧团以一出充满现代农村生活情趣的轻喜剧《鸡村蛋事》脱颖而出。震动了艺界,搏得了观众一致好评,摘取了优秀剧目奖和多种单项桂冠,成为百花争艳的戏剧舞台上一支奇葩。
  • 《鸡村蛋事》说“情趣” 免费阅读 下载全文
  • 《鸡村蛋事》是一部描写大学生村宫的剧作。这类作品最叫人担心之处,便是强加给剧中人、尤其是身为大学生村宫的主人公以他无法承担的、流于口号的使命,使原本有血有肉的个体生命沦为概念的标签,而剧作亦极易沦为宣传品而非艺术品。在同类题材之中,《鸡村蛋事》风格清新可喜,该剧运笔平实,之所以能在平实中实现其吸引力,大抵得益于作者在“情趣”上做了篇好文章。
  • 贴着大地飞翔——《半车老师》观后 免费阅读 下载全文
  • 关注《半车老师》已一年有余,当初联系编剧陈明,并非是为这个戏。而是为准备在盐都政府网站上开设“剧作家陈明专题”。那时候这个戏还叫《二饼上城》。闲谈之余,得知该剧已经荣获“江苏省2009-2010舞台艺术精品工程剧目”时,我看到他目光里面更多的是为了这个县区小剧团,又出了引人关注的成果而兴奋。他说,这个戏还要改,希望这部戏能走得更远。口气淡定,却从容而又坚决!
  • 新编锡剧《一盅缘》的创作随想 免费阅读 下载全文
  • “唱山歌”的风俗千古流传,至今犹见。90年代张家港河阳山歌的发掘,开启了吴歌研究的新天地,使艺术界惊喜地发现了一个古老而丰厚的山歌宝藏。诚如众多专家学者所言,河阳山歌,是源远流长的吴歌体系中重要的一脉,是绚丽多彩的吴歌园地中别具芳香的一枝。周巍峙老先生赞道:人民的心声、民族的情结、国家的瑰宝、世界的奇葩。
  • 在当代文化语境下探讨人性的艺术——大型淮剧《李斯》赏析 免费阅读 下载全文
  • 台湾当代戏剧家赖声川说过,“在越来越物质的时代里,剧场反而成为一个可以处理一些心灵问题的地方。”“在历史中,剧作家曾经是社会的良心,曾经是社会的一面镜子。”此言可谓将戏剧视为净化心灵、观照社会的艺术。
  • 于传承中创新——观淮剧《王玉莲》有感 免费阅读 下载全文
  • 淮剧被列入国家“非物质文化遗产”以来,许多淮剧人都在致力于寻求淮剧的创新与发展。整理改编淮剧传统剧目,不失为探索的方向之一。新编古代剧《王玉莲》的排演,正是江苏省淮剧团植根于传统,于传承中创新,于创新中求发展的一次成功的尝试。
  • 我们被这样一种人感动——柳琴戏《鸭鸣湖畔》观感 免费阅读 下载全文
  • 第六届江苏省戏剧节可谓是好戏连台,而江苏省柳琴剧团演出的大型现代戏《鸭鸣湖畔》获得本届戏剧节优秀剧目奖,又给了我们一个惊喜。近年来,这样的惊喜,江苏省柳琴剧团不断地送给我们,大型现代戏《水远路长》和移植剧目《孽海花》先后获江苏省舞台艺术精品工程奖,今年下半年现代戏《枣花》通过江苏省舞台艺术精品工程的验收,《鸭鸣湖畔》今义亮相戏剧节,可说是在现代戏的创作演出上,江苏省柳琴剧团在全省应是居先的。
  • 百花争艳待春晖——第七届江苏省音乐舞蹈节综述 免费阅读 下载全文
  • 第七届啬乐舞蹈节全省共有12个艺术院团、4个艺术院校的169个作品参赛,经评委会认真评选,共有84个作品进入决赛,其中大型舞剧和音乐剧4台,大型交响乐和民族器乐作品6首。省文化厅艺术处经过周密部署、精心策划,于12月8日至19日先后组织专家评委赴连云港、盐城、苏州、无锡、常州、南京等地对入围作品进行了现场评审,共评出剧(节)目奖、创作奖、表演奖、指挥奖、舞美灯光设计奖等23个奖项,共有9。多名演员获奖,发现和选拔了一批优秀的艺术作品和人才。
  • 细针密线绣灵魂——评原创民族舞剧《秀娘》 免费阅读 下载全文
  • 由无锡市演艺集团歌舞剧院创排的原创民族舞剧《秀娘》,经过3年筹备、4个多月紧张排练,于12月18日晚在无锡首演。这部总投资达1000万元的舞剧,为加快文化强省、文化强市建设,推动无锡文化繁荣发展添上了浓墨重彩的一笔。
  • 恰逢桃红又是春——大型原创舞剧《桃花坞》 免费阅读 下载全文
  • 在2010年——2011年江苏省舞台艺术精品工程的终评中,四台大型剧目获得精品工程奖,我们苏州市歌舞剧院的舞剧《桃花坞》也荣列其中,这让我们这个创作班子的每一位成员都为之欢欣鼓舞,并为《桃花坞》经两年的执着努力而终成正果,深感欣慰。正所渭“满坞桃花皆醉人”也!
  • 粉墨真爱——解读程派名票彭林刚 免费阅读 下载全文
  • 初见彭林刚,很少能有人把这个高高壮壮,斯文儒雅的党政干部和男旦挂上钩。这位在南京颇有名气的程派票友,不仅曾举办过一个人唱到底的程派专场,还曾经随同程砚秋先生的公子程永江赴昆明和深圳讲学。
  • 一位“传道者”的困惑和抗争——评大型现代淮剧《半车老师》 免费阅读 下载全文
  • 十二月下旬,在江苏省第六届戏剧节上,笔者有幸欣赏了几经修改的大型现代淮剧《半车老师》,并参加了两次《半车老师》评议会,聆听了这次省戏剧节各位评委和首都来盐的中国戏剧界数位前辈、专家对该剧的高度评价。
  • 母爱同辉 母爱如晖——淮海戏《秋月》导演构想 免费阅读 下载全文
  • 一个女人唱着走来. 一个淮海戏艺人唱着从清江浦走来, 一个母亲怀揣着一份特殊的母爱从里运河唱着走来。
  • 电影《赵氏孤儿》的改编对原著悲剧精神的消解 免费阅读 下载全文
  • 将已有的文学或戏剧作品改编成为影视形式,一直是影视作品素材攫取的重要手段。但是,改编的原则和基本规律却众说纷纭,莫衷一是。归纳起来,对原作进行改编的态度大致可以分为两种.一是“忠于原作”的态度.一是在保持原作“精神实质”的基础上进行改编者诠释式的改造。
  • 还原历史,以客观、中立态度塑造不同信仰的人——浅析《潜伏》中李涯的人物形象 免费阅读 下载全文
  • 当今中国的电视剧市场可谓热热闹闹,可真正能让观众沉下心去观看,看到心里去的,却凤毛麟角。电视剧《潜伏》就是这样一部经得起细细揣摩和推敲的艺术精品。
  • 选择性格表现力 拓展影视表演时空 免费阅读 下载全文
  • 众所周知,影视演员是在导演的分镜头剧本、确定的景别、固定的镜头数内,进行角色性格塑造的。而且要求角色性格前后要统一,形象鲜明生动,具有极强的表现力。尽管影视艺术表现时空具有无限的自由度,然而对于表演的时空是有制约的。从而给演员进行角色塑造带来了极大的限制。因此许多影视演员喜欢向导演要求增加镜头或者改变景别,以此扩大表现性格的机会。
  • 在创新中尽显风采——“第六届江苏省淮剧艺术节”音乐作品赏听札记 免费阅读 下载全文
  • 又值金秋十月,由江苏省文化厅、盐城市人民政府主办,盐城市文化广电新闻出版局、江苏省淮剧艺术研究会承办的第六届江苏省淮剧艺术节,如期在盐城拉开了帷幕。七天的“淮剧之旅”,如沐浴在浩瀚的淮剧艺术海洋之中,让我饱赏不够那美丽亮眼的优秀剧目,品味不尽那清新院耳的精美唱腔。艺术节将淮剧近些年的创作成果艺术地集中展示给我们。我则以我数十载谱写音符的一支秃笔,记录下我这一份观剧后的欣喜与感动。
  • 从下里巴人到阳春白雪——整理长篇评话《常州白泰官》有感 免费阅读 下载全文
  • 小时侯,有段场景一直留存在记忆深处:夏日的夜晚,繁星满天,树叶沙沙,热风扑面,劳作了一天的乡亲们聚集在村口的玉兰树下,听着说书先生精彩的演出,一张桌子,一把椅子,手上拿着一把折扇,这就是说书先生的全部装备。后来我才知道这是常州评话艺人在说大书,常州评话又名常州大书。
  • “风景这边独好”——首届李渔学术研讨会戏曲研究述评 免费阅读 下载全文
  • 纪念李渔诞辰四百周年暨首届学术研讨会,于九月四日(农历八月初七)在李渔原籍浙江兰溪市兰江之滨的兰溪国际大酒店举行。海内外一百多位代表参加了学术研讨会议。会议收到论文七十篇,其中涉及李渔戏曲研究的有十八篇,占论文总数的百分之二十五点七,超过四分之一。可见在对于作为世界级文化巨人李渔的全方位、多角度的研究中,戏曲研究占了相当大的比重.说明李渔的戏曲理论对于人类文化的影响之大。
  • 中国传统魔术需要创新与发展 免费阅读 下载全文
  • 中国的传统魔术,特别是用传统的手彩和技巧表演,在国际上受到普遍的认可。但随着科学技术的突飞猛进和国际交流的日益扩大,中国的传统魔术面临着激烈的竞争和挑战。如何使中国的传统魔术能适应高科技的发展;如何使中国的传统魔术能融入现代科技、汲取其他剧种的精华,成为不断创新和发展的艺术精品。这些都摆在中国魔术师面前的重要课题和新的任务。值得我们去研究和探索。
  • 舞台艺术需要经典——江苏省淮剧团赴上海展演随想 免费阅读 下载全文
  • 上海不仅是中国大都市,也是国际大都市。它是闻名世界的商贸中心、金融中心、文化中心。尤其是“海派文化”,它集萃中西文化的精华,代表了这个城市的文化记忆和特征。
  • 周恩来文艺思想探析 免费阅读 下载全文
  • 周恩来是新中国文艺思想的重要奠基者。在领导文化工作的实践中。他侧重于对社会主义时期文艺规律的认识和揭示,形成了内涵丰富、认识深刻、见解独到的文艺思想。周恩来文艺思想与他的外交思想、经济思想、教育思想等同样是一个较为独立的思想体系。解读周恩来文艺思想,我们发现其中有许多观点和论断对现代中国文艺的发展依然具有指导作用。
  • 音乐的功能述论 免费阅读 下载全文
  • 人类创造音乐,是因为有听觉方面的特殊需要。从世界范围的历史看,这种需要经历了许多变化。原始时期,萌芽状态的音乐是和劳动、宗教、礼仪、交际、娱乐等活动混杂在一起的。随着人类社会的发展和社会分工的产生。音乐艺术逐渐从综合活动中独立出来,成为一种专门的活动,也成了社会分工的重要组成部分。在社会分工日益细化的情况下。音乐除了作为专业艺术的一个种类存在外.也依然存在于各种综合活动中。基于这种现实,它就在各种人类社会活动中形成了多种功能。特别是在当代社会,人们将音乐用于更多的生产生活领域.这就使得音乐就具有了比过去更鲜明的功能。可以预见,音乐除了现有的一些欣赏、教育功能外.必然随着社会的不断发展而增加更多新的功能。这里我就音乐在审美、益智、教化、交际、宣传等方面功能和作用作一些探讨和论述。
  • 戏曲艺术的传承与发展 免费阅读 下载全文
  • 我国是个历史悠久的文明古国,五千年的历史孕育出各式各样的艺术形式。在这些艺术形式中戏曲艺术无疑是最为璀璨的一颗明珠,影响着一代又一代的人们。然而随着经济的快速发展,中国开始进入大规模的城市化时代,传统文化受到了前所未有的冲击。据了解,现在每一天都有一种地方戏曲在消亡,这种残酷的现实的确令人感到担忧。
  • 现代戏曲的创新、发展和戏曲化 免费阅读 下载全文
  • 中国戏曲在世界剧坛独树一帜,东方特有的音乐戏剧形式,成为全人类文化最宝贵的财富之一。同时,中国古典戏曲的演剧形式是世界上最完美的一种演剧形式.中国戏曲演员则是世界上最优秀、同时也是最高难的艺术家。中国古典戏曲最大的价值和艺术魅力在于她自始至终都茌追求表现形式的完美性,无论是表演、舞台美术,还是服装及化妆造型都以美为最高的追求。中国戏曲的演出形式是以歌舞演故事,这种载歌载舞的演剧形式其本身就带有极高的审美价值和观赏魅力,因而她较之话剧、歌剧、舞剧等都更加充分而丰富地满足了观众的视听感受。加之,作为戏曲表演手段的“歌”与“舞”,又是非同一般的讲究和优美。戏曲里的“歌”包括戏曲演员的“唱”与“念”两部分内容,无论是“唱”还是“念”都统一于戏的整体音乐和节奏之中.都独立地拥有完美的观赏性和艺术感染力:戏曲里的“舞”包括演员的“做”与“打”两部分内容,这两部分都从属于戏的整体程式和节奏之中,既规范又优美。
  • 听帕瓦罗蒂演唱会的几点感想 免费阅读 下载全文
  • 帕瓦罗蒂被许多人誉为当代最伟大男高音,他的嗓音丰满、充沛.带有透明感的明亮。其中高声区统一,音色宽厚,带有强烈的自然美感。帕瓦罗蒂具有十分漂亮的音色,在两个八度以上的整个音域里,所有音均能进射出明亮、晶莹的光辉。被一般男高音视为畏途的“高音c”也能唱得清畅、圆润而富于穿透力,因而被誉为“高音c之王”。他是曾经的世界三大男高音歌唱家之一。
  • 淮海戏的表演艺术 免费阅读 下载全文
  • 淮海戏,江苏省四大地方剧种之一,和全国其他剧种一样,以歌舞演故事,融文学、音乐、舞蹈、绘画等艺术元素为一体,注重传神写意,塑造鲜明的人物形象。“打门头词”时期,流动性较大,以唱取胜,淮海戏并不太注重舞台表演,演员上场的动作有很大的随意性。到了班组演出时期,才开始讲究表演的程式化。
  • 浅析商派唱腔——越剧泰斗老生商芳臣唱腔风格特点 免费阅读 下载全文
  • 艺术的风格或流派,是艺术家个性的体现,艺术个注愈鲜明,表达人物情感愈强烈,就愈具有动人的感染力,愈受人喜爱。
  • 歌曲《那就是我》的情感表达 免费阅读 下载全文
  • 《那就是我》是一首非常优秀的抒清歌曲,由陈晓光填词,谷建芬作曲,抒发了异乡游子对母亲深深的思念之情。歌曲从对故乡对母亲的回忆升华到美好的幻想,在回忆和幻想中徘徊,营造出一种魂牵梦绕,荡气回肠的气氛,把美好的自然事物和浓浓的思念之情紧紧联系在一起,形象生动,情感深厚。在演唱中要想更生动全面的将其表达出来,除了要对歌曲有深刻的理解,还要结合自己的艺术实践和演唱经验对歌曲的细节进行一系列的处理和把握。本文就是要对演唱中的速度,音色,气息的把握,以及对歌曲的开头,高潮,结尾的处理方面展开探讨.
  • 越剧与其他剧种的区别 免费阅读 下载全文
  • 我国的戏曲文化源远流长,是中华文化的代表。越剧作为我国五大传统剧目之一,其历史久远,艺术特点鲜明,是我国戏曲文化的代表。越剧有着漫长发展史,2006年5月20日.越剧通过第一批国家级非物质文化遗产名录申请,正式成为国家级非物质文化遗产。
  • 民间瑰宝《海安花鼓》 免费阅读 下载全文
  • 民俗是一个地域民众的风俗、习惯,也是民间舞蹈产生的基础。通观民间舞蹈无不与民俗相关联,其关系可谓是千丝万缕。民间元宵节玩灯,自汉代即沿袭至今。《海安花鼓》的起源地角斜隅黄海之滨,旧时百姓多以出海打鱼为生.每逢农历正月十三,渔民家家在门前高挂红蜡烛灯笼.称为“挂天灯”,以祝愿出海打鱼的亲人,红灯高照,平安无事。进而逢喜庆事时,人们将灯笼持于手中,载歌载舞。
  • 苏剧主胡的演奏艺术 免费阅读 下载全文
  • 有着五千多年悠久历史的华夏土地已孕育着丰富多彩的文化艺术,地方戏曲是丰饶的艺术花丛中的一支奇葩。而苏州更是有着其特殊韵味特点的地方戏曲剧种——苏剧。
  • 竹笛协奏曲《蝴蝶梦》 免费阅读 下载全文
  • 《蝴蝶梦》是作曲家关乃忠先生于1988年创作的一部三个乐章的竹笛协奏曲,取材于中国古代传奇小说中《庄子戏妻》的故事。曲作者非常崇拜庄子,很喜欢庄子学说中的辩证思维。引用这则意味深长的寓言故事就是试图用音乐反映出中国古典哲学中的辩证思维及深邃的精神内涵,但他同时也不认同《戏妻》传说中庄子的做法,非常同情那些在中国古代被封建礼教束缚的,被愚弄的可怜的妇女们。
  • 感人以心 动人以情——谈《玉蜻蜓》中智贞的舞台艺术形象塑造 免费阅读 下载全文
  • 《玉蜻蜒》是一出非常适合舞台搬演的、故事性非常强的传奇:婚姻不谐的秀才申贵升在法华庵以玉蜻蜓为凭信,情挑女尼智贞,谱就一段才子风流。申大娘寺院搜夫贵升受惊染病而亡,留下智贞和腹中娇儿。智贞在寺庙生下儿子被佛婆扔出佛门。申大娘思夫成疾病入膏盲,智贞登门探病心生负疚。生子辗转被申大娘收养,十六年后来庵堂寻母,智贞虑及自己身份与儿子前途不敢相认。智贞与申大娘惺惺相惜,化干戈为玉帛,徐元宰终得以侍奉二母尽孝。
  • 神至情注 情随声出——我演《李斯》之公子高有感 免费阅读 下载全文
  • 作为戏曲演员关于形与神、情与声的关系,一定知之甚多.研习颇广。笔者也在此领域熬费时间不少。此次,借我在新编历史淮剧《李斯》中饰演公子高一角。拾些许心得可与同仁勉之!
  • 把握准确的舞台节奏 塑造更好的艺术形象 免费阅读 下载全文
  • 一台戏的好看与否.节奏是关键的要素之一。乐者,心之动也。声音,乐之象也。文采节奏,声之饰也。情感是浪,节奏是风,情感在节奏中爆发升华,节奏为情感推波助澜。没有准确跌宕的舞台节奏,再好的戏剧情节也是无风之浪,难掀高潮。因为,在戏剧文本中所提供的人物情绪是平面的,只有通过演员的表演,把人物应有的情感节奏准确有力地传达给观众,才能引起共鸣,才能具有充分的感染力。
  • 变脸的技艺需要艺术化创新 免费阅读 下载全文
  • 变脸是四川地方剧种川剧的表演绝活,产生于上个世纪30年代,最早用于传统折子戏《归正楼》,戏中一名叫贝容的侠客为了救人方便,变脸数张,从此这种新奇的表演方式就延续下来。川剧的“变脸”被称为“国宝、绝活、奇观”。
  • 形体语言的魅力——由罗丹的《思想者》而想到的 免费阅读 下载全文
  • 曾经聆听过一位美术教师谈论法国著名雕塑家罗丹的作品《思想者》,给我极大的启示。 老师问学生:《思想者》之所以成为不朽之作,最为传神的是哪个部位?许多学生回答:是面部轮廓,是眼神,或是肌肉。这位老师摇头说:我认为是那只左臂,特别是那担在膝盖上的那只手。人们在欣赏《思想者》时似乎没有注意到这只显得松施无力却充满着人物内心丰富的语言的手,它显示出主人迷罔与困惑的心态。试想,如果改变这只手的造型,或握紧,或其它状,那么《思想者》的艺术魅力将大大削弱……
  • 饰演小人物的大启示——我在《风雪之夜》中对“三秀”的塑造 免费阅读 下载全文
  • 一个偶然的机会,我接触到了小戏曲剧本《风雪之夜》,读过剧本,令我有一种莫名的创作冲动。于是我就把剧本推荐给我们团,剧团决定排演,并让我饰演剧中的“三秀”,这令我很感荣幸。
  • 浅谈丑行的表演技巧 免费阅读 下载全文
  • 京剧的丑角分为“茶衣”、“方巾”、“婆子”、“玩笑”、“开口跳”等,一般在剧目中大多处于配角或从属位置,其在剧中的作用是帮衬主演,烘托气氛,正所谓“无丑不成戏”可见丑角在京剧舞台艺术中的重要位置。
  • 红花还要绿叶衬——我演《接公公》中的王向法 免费阅读 下载全文
  • 小型现代戏《接公公》是丰县小凤凰梆子剧团自编自演的剧目。曾获江苏省现代戏优秀剧目奖,并由江苏省电视台录像播放。剧团在苏、鲁、豫、皖接壤地区演出上百场,并到北京、长安戏院演出,获得广大观众好评,成为我团看家剧目。
  • 舞台艺术的绿叶 免费阅读 下载全文
  • 舞台剧,顾名思义,是呈现于舞台的戏剧艺术。剧情可以原创也可以根据小说、动漫、电视剧、电影等改编而来。舞台剧都是现场演出,所以对演员的要求非常高,也不可避免地涉及到音乐、剧本、造型、舞台设计、灯光等专业技能.所以一台成功的舞台剧所具备的条件是很苛刻的。而道具作为舞台艺术中不可或缺的一部分,就是一片绿叶。在绚烂夺目的舞台之上默默甘做陪衬,衬托起花朵的美丽。
  • 一名文艺工作者的责任——有感于话剧《沦陷》在南京大屠杀纪念馆广场的演出 免费阅读 下载全文
  • 每年的十二月十三日,是侵华日军制造南京大屠杀隆剧的纪念日。每到这一天,南京城上空就会响起凄厉的警报,久久回荡在寒冬十二月的南京城上空。刺激着这座城市里每个人盼蝴大脑,人们沉浸在无尽的悲痛之中。
  • 我演“张哈哈”的心得体会 免费阅读 下载全文
  • 在2010年秋风送爽的金色季节里。我们溧阳市锡剧团精心编排了一台具有超时代感的青春校园音乐剧《我盼陕乐成长》。我本人在该剧中饰演了初中生“张哈哈”一角,获得了专家的赞赏,并荣获了“首届全国戏剧文化奖”表演奖银奖.在这成功之际.兴奋之余,我思绪万千,儿时的情景不由自主地浮现在我的眼前。
  • 加强通俗歌手的基本功训练 免费阅读 下载全文
  • 近年来,看了中央电视台举办的几届全国青年歌手大赛,对于参赛歌手在综合素质考评板块中的表现,深有感触。众多参赛歌手乐感很好,音乐理解力很强.舞台驾驭力也不错,但往往视唱乐谱的能力很低,甚至不识谱,尤其是通俗组出现不少这种状况。每次看到这些,心里就有很大的触动。作为一名由音乐教师转行为专业歌手的我来说,舞台艺术实践这么多年。深知基本功训练的重要性。
  • 我演《李清照》中米友仁 免费阅读 下载全文
  • 越剧《李清照》一剧的排演,在越剧界中是一次崭新的尝试.全剧表述的是南宋词人李清照少女时期的天真情怀,后期漂泊江南饱尝国破家亡,颠沛流离的一生。全剧对传统创作形式进行了挑战,用她一生十几首诗词贯穿全剧,唱词诗化,各场次用了词牌名,展示了全新的创意,浓厚的文化内涵,浓郁的诗情画意。语言清新明快,意境玲珑剔透。有幸,我在剧中饰演李清照的好友——米友仁。
  • 《缇萦救父》人物造型中的点滴探索 免费阅读 下载全文
  • 京剧舞台艺术有它独具的艺术特征。它们不但在唱、念、做、打等表演形式上形成了各自的特色。在人物的造型和服装行当的划分也是很明确.每个行当的面容妆扮都备具特色。都已经形成了固定的模式。
  • 试谈戏剧艺术的化妆造型设计 免费阅读 下载全文
  • 我国的戏剧舞台艺术。是世界艺术画廊中的精品与瑰宝,是对我国悠久历史文化的继承和展示,因而长期受到人们的喜爱,博得广大观众的青睐。戏剧舞台的化妆造型,它和服装.灯光.道具.布景等部门一样,是运用造型艺术手段进行创作的。就人物造型来看,化妆造型.舞台美术与演员表演紧密结合,直接塑造剧中人物的形象。
  • 对情景剧《青春红肩章》音响设计和操作的感受 免费阅读 下载全文
  • 2009年。南京解放军理工大学学员自编自演了大型舞台情景剧《青春红肩章》,该剧在以“和谐校园·青春风采”为主题的首届中国校园戏剧节上。荣获优秀剧目奖、优秀表演奖、优秀编剧奖和优秀组织奖。我作为这个剧的音响设计和操作人.对这部剧的音响设计与操作,有一些直接的创作体会和实践感受:
  • 担任《金瓜子》一剧艺术总监的点滴体会 免费阅读 下载全文
  • 为弘扬名族优秀文化,振兴锡剧事业,我团于2009年初决定排练抒情传奇锡剧《金瓜子》,由我担任该剧的艺术总监。本人自上任之日起,至始至终对该剧的剧本、对导演的艺术构思及导演计划,对舞台美术和音乐的设计与体现,对演员的表演等各个方面都提出了自己的意见和建议,并进行了具体的指导和监督。使该剧目于2009年6月28日顺利圆满地完成了彩排演出任务。并得到了省、市各级领导、专家们的一致好评。
  • 展示民国遗韵的一次有益尝试——浅谈大型民族音乐会《伟大的先行者》的舞美设计 免费阅读 下载全文
  • 今年十月是辛亥革命100周年纪念日。南京作为辛亥革命胜利的标志性城市和孙中山先生长眠安息之地.举办一场重大的演出活动,以此讴歌孙中山先生的丰功伟绩和光辉一生,隆重纪念辛亥革命100周年显得尤为重要。
  • 光与影的实践——长篇电视连续剧《霓虹灯下的哨兵》灯光处理 免费阅读 下载全文
  • 目前荧屏上影视剧的类型很多,从历史古装剧,到现代时装剧。精彩纷呈目不暇接。在众多影视剧的浩瀚海洋里,有一些特别有生命力和影响力的剧目;观众和媒体都亲切的称之为——红色经典。
  • 大型露天音乐会的调音与扩声 免费阅读 下载全文
  • 为了隆重纪念辛亥革命一百周年,前不久,南京民族乐团在中山陵音乐台举办了一场规模浩大的民族交响乐“伟大的先行者”音乐会。整个演出由八十多名演奏员、一百四十余名合唱演员和朗诵演员组成,阵容强大。
  • 《踩文蛤》创作杂谈 免费阅读 下载全文
  • 南通沿海有200万亩的滩涂,在这广阔的滩涂下面,生长着各种五颜六色的贝类。当潮水踮起千万只足尖,在海滩上跳起浪花舞的时候,一群浪花般的姑娘来到海滩。这是她们的足下之海,这是她们的胸中之海,踩文蛤便成了她们的生活之源.便成了她们的青春律动和美丽舞伴。
  • 竹笛在清曲唱段中的伴奏体会 免费阅读 下载全文
  • 在上世纪二、三十年代,扬州、镇江的清曲艺人出于生存和发展的愿望与“花鼓戏”“大开口”合流一并走向舞台。最终形成了扬剧。此时,以往的乐队编制已远远不能适应新的表现形式,竹笛从此时起才正式在扬剧乐队中成为不可或缺的一员。通过数十年的演变与发展。
  • 也谈戏曲演员创造角色 免费阅读 下载全文
  • 戏曲演员创造角色,从美学上说就是舞台上塑造典型的艺术形象。在戏曲表演的天地里,我们经常看到,一些优秀的戏曲演员所塑造的舞台形象.总是闪耀着与众不同的艺术光彩,感人至深;我们也经常看到有的演员,练就了各项基本功,甚至还能完成各种高难度的技巧。但到了舞台上,它们所塑造的艺术形象却不够感人。
  • 浅谈木偶戏舞台的结构变迁 免费阅读 下载全文
  • 早期的木偶戏班,其流动区域多以广大农村为主。当时一无交通工具,二无演出场所,一般在农村家前屋后的广场搭台演出。传统的木偶表演.舞台一般用六根三米高左右的木立柱、外加几根木条、挖坑搭建成九平方米左右的方形或长方形的简易舞台。
  • 锣鼓经在戏曲中的作用 免费阅读 下载全文
  • 传统戏曲中伴奏乐队的种类很多。一类是吹、拉、弹,另一类是打击乐器。人们习惯性地把它们区分为文场和武场。不同的剧种有着不同的种类和数量,目前最常用的有板鼓、大锣、小锣、铙钹四种乐器组成,统称武场四大件。它们是戏曲乐队中两个重要组成部分,有着各自不同的音响效果和表现力。
  • 十字路口的滑稽戏 免费阅读 下载全文
  • 滑稽戏能给观众带来欢乐,带来笑。但近几年,大多数滑稽剧团的当家人有点笑不出来了,演出市场日渐萎缩,票房收入日渐减少,往年一日三场赶场子演出威了昔日的辉煌,而今,车旅费涨,场租费涨,各类演出成本水涨船高,入不敷出,难以为继。
  • 我演小青 免费阅读 下载全文
  • 小青这个角色估计在全国文艺圈内人不知没人不晓.她虽为蛇妖。却能以正义的化身频频出现在戏曲舞台和影视屏幕中.与姐姐一起演绎出一段段蜿蜒曲折可歌可泣的情感大戏——《白蛇传》。
  • 重视素描在造型艺术教学中的作用 免费阅读 下载全文
  • 中国美术教学随着知识经济的快速发展,在专业拓展和学科建设等方面形成了前所未有的规模。二十一世纪初信息技术、新材料给人们的思想和习惯,带来了巨大的冲击。我们正处于一个全新的时代,造型艺术专业的分类早已不再是传统意义上的国油版雕,更多的设计类如工业造型、环境艺术、视觉传达设计、动画、多媒体艺术、甚至玩具设计等等美术设计方向,在全国各大院校中迅速建立和发展。这就给我们传统的素描教学提出了新的教学目标和要求。
  • 少儿京剧培训初探 免费阅读 下载全文
  • 京剧是首批国家级非物质文化遗产保护项目.并一举申报成功为世界文化遗产。京剧是国粹,中华民族文化的重要标志,其艺术魅力震撼了世界。保护、传承、发展京剧,使其世代相传,永葆光辉,是全民族的责任和使命。
  • 舞蹈教学中的互动教学 免费阅读 下载全文
  • 互动性——彼此影响、互相推动。这种提法最早是在游戏、娱乐中流传开来,在现代社会中越来越被教育界认可,提出了“互动教学”。众所周知。在舞蹈教学中“口传身授”是主要的教学模式,这种以教师为主.学生为辅的教学模式使得有些教师在课堂上一味地讲述动作的过程和要求,周而复始地纠正学生的错误,而学生对动作的要求是否理解、内心存在什么疑问、还有什么问题没有得到解决等。
  • 舞蹈专业视唱练耳课的教学方法 免费阅读 下载全文
  • 视唱练耳是舞蹈专业学科中的一项重要内容。由于学生入校年龄小。只在小学阶段接触过简单的识谱和唱歌,大多不识谱,音准与节奏的概念薄弱,这不仅影响到他们的视唱练耳学科进度。还影响他们在平时舞蹈学习上对音乐的掌握和理解。因而,如何在较短的时间里切实有效地提高学生的视唱练耳能力,成为舞蹈专业技能教学的一个重要问题。
  • 激发低年级学生对专业学习的兴趣 免费阅读 下载全文
  • 兴趣是学生学习的最主要动力,激发和引导学生学习专业的兴趣.能让学生在自发的状态下,自觉地完成学习任务。我校教学基本理念中也要求“因材施教,充分调动学生学习积极陛。激发学习的内驱力,尽量注重挖掘学生的潜力、发挥学生特长.”由此可以看出“学习兴趣”对于学生的重要性。那么如何才能激发学生的学习兴趣呢?
  • 学生声乐技能学习中听辨能力的培养 免费阅读 下载全文
  • 声乐是听觉艺术,音乐的耳朵把握自己的演唱。这个“:音乐的耳朵”所具有的敏锐听觉,不仅仅是一般意义上的音准,而是我们对声音的听辨能力,是使学生更准确地感受声乐技巧,自觉地将感性的认识转化为知识点,从而更快地上升到理论的高度并指导演唱的一个有效的学习手段。在发现问题,分析问题,解决问题的学习中,培养学生自我的听辨能力.将对学生声乐的发展起到事半功倍的效果,提高学生课后的学习效率,关系到能否更好地更有效地为声乐教学服务
  • 钢琴演奏中视谱试唱能力的培养 免费阅读 下载全文
  • 在现如今的中等艺术学校中,钢琴作为音乐专业的必修课,其重要性已经显而易见了。不管是声乐专业还是流行音乐专业等等,进校后都要学习钢琴。可是作为一名在职钢琴教师,在教学中我发现这其中有很多学生都是零基础。进校前从未接触过钢琴,对88个琴键毫无概念,在这样的情况下,要求他们通过有限的几年钢琴课的学习,能达到一个相对较好的水平,不管是对于老师或者学生来说都是比较有难度的一件事。
  • 用创新思维培养优秀杂技人才 免费阅读 下载全文
  • 当今,世界杂技艺术发展迅速,技术的难度、美感都在不断的提升。要创造高难度新水平,关键依靠演员来展示来完成。一个优秀的杂技演员,必须具备扎实的基本功和超人的能力,而这些能力只有通过科学的、艰苦的训练才能培养出来。传统的杂技教学是口传身授,按套路和固定模式死教死练。要想培养出优秀杂技人才,我们必须从改进训练方法入手。时代在发展,人的思维也日趋活跃,培养新一代杂技“尖子”演员,迫切需要杂技教练与时俱进创新思维,不断提高训练水平和教学艺术。
  • 传承美、创造美——让美术教育在现代教育中发光发亮 免费阅读 下载全文
  • 美术,指创作占有一定平面空间。具有可视性的艺术叫作美术。它,影响到人们对美的看法,往小了说通常指审美观,往大了说能影响一个人的性格,情操。因此,美术教育在现在教育中还是占有着相当的重要性的。所以,剖析美术得知其重要性,发现美术教育中产中的问题并作出改正,把美术教育和人文精神相结合使之更加完善,都是重中之重。本文当一一说明。
  • 长笛教学心得 免费阅读 下载全文
  • 随着我国经济的飞速发展,人民生活水平也大幅提高,音乐艺术教育目渐普及.广大青少年音乐爱好者学习乐器的热情日益高涨。长笛属西洋木管乐器,其音色圆润、优美,有着宽广的音域和丰富的音乐表现力,既可独奏,又可参加合奏、重奏等,在管弦乐队和管乐队中占有重要地位。由于它用途广泛,便于携带,所以深受广大音乐爱好者的喜爱。现在,学习长笛演奏的人越来越多。特别是在中、小学生当中普及面更为广泛。长笛好学吗?,
  • 华喦“文质相兼、雅俗共赏”的小写意花鸟画 免费阅读 下载全文
  • 华喦(1682-1756),原名德嵩,号秋岳,清康熙二十年(1682)生于福建上杭县自沙村(又名白沙里)华家亭。上杭县,晋代称新罗县,故华苗外出谋生后,自号新罗山人,以表示不忘家乡的意思,后人又多称他为“华新罗”。华凸的别号还有布衣生、东园生、白沙道人、离垢居士等。
  • 梁楷人物画风格的转变及原因 免费阅读 下载全文
  • 人物画是我国绘画史上出现较早的一个分科,有着悠久的历史,纵观唐以前的人物画作品可以发现大体上是工整细密一路,这种严整细腻的风格在唐代发展到了极致,同时也意味着此时的人物画如果没有突破就没有新的发展,只能在原来的高度上停滞不前,而梁楷大写意人物画的出现为沉闷的人物画坛注入了一股新鲜的血液。让人耳目一新。
  • 一夜秋风平未起 露珠翻尽满池荷——读大千荷画 免费阅读 下载全文
  • 张大千是当代名倾中外的著名画家,其山水、花鸟、人物、走兽、工笔、写意、金碧、水墨、泼墨泼彩可以讲无所不能.无所不精.本文以其所有作品荷画一路略作浅析。
  • 中国传统绘画中的人文关怀 免费阅读 下载全文
  • 在当代中国画坛的创作或批评中,我们不难发现常常会有画家或批评家提到作品中一个重要的现实因素,那就是“人文关际”。人文关怀一般来说指的是对现实社会中当下民生状况的关注。而中国绘画对现实民生的这份关注似乎是其来有自的.从吉自今的艺术家无不对此注入了自己诸多的心思与情感,这也是中国传统绘画的独特魅力所在。
  • 简论商业摄影的想像力 免费阅读 下载全文
  • 1.引言 随着摄影术应用到广告上,有了广告摄影,经过百余年的实践,西方国家的广告摄影或商业摄影已经极度成熟,各手法,各种创意都尝试过了,无论是广告客户,还是受众都早已经习惯了,因此各方面都在求新求变,这种求新求变在商业摄影中表现为多种观念和流派的并存与嬗变。
  • 中国家用纺织图案风格的演变 免费阅读 下载全文
  • 明清时期,中国染织印花技术还比较落后,民间家庭作坊大多采用植物染料对纺织品进行染色.家用纺织品和服装面料多采用蓝印花布、民间绣花、扎染、蜡染以及工艺简单的镂版印花,深受中下阶层所青眯和喜爱。
  • “金湖剪纸”的艺术特点和价值 免费阅读 下载全文
  • 金湖县位于江苏省中部,隶属淮安市。地处两省(江苏、安徽)三市(扬州市、滁州市、淮安市)交界,与高邮、宝应、洪泽、盱眙及安徽天长五县(市)毗邻。历史上的金湖,地理偏僻,交通不便。长期相对封闭的环境,使这里保存了大量的民间文化积淀,《金湖剪纸》手工技艺,便是金湖许多非物质文化遗产中具有影响力和代表性的民间文艺传统项目,深受广大群众的喜爱。
  • 努力拍摄一部有追求的作品——《傅抱石》摄影札记 免费阅读 下载全文
  • 中央电视台电影频道、江苏省委宣传部、南京电视台联合摄制的高清电视电影《傅抱石》在全国第二十二届“金鹰奖”获得短篇电视剧最佳作品奖(唯一)。人们对傅胞石大师的纪念,突出的主题是“其命性新”,的确,傅抱石的艺术成就体现在他艺术上的不断变革,不断求新,这是他最为可贵的精神。
  • 南通市加强散杂居地区民族文化建设的探索和体会 免费阅读 下载全文
  • 江苏省南通市位于长江下游入海口北侧,与上海隔江相望,经济发展迅速,人文资源丰富。南通市共有53个族别,常住少数民族15700多人,暂住少数民族21000多人,属典型少数民族散杂居地区,市内设有一所西藏民族中学,藏族学生650人,为省级重点中学。
  • 文化馆免费艺术培训的误区及应对策略 免费阅读 下载全文
  • 一.文化馆免费开办艺术培训的现状和误区 1.现状 免费开办艺术培训已在许多文化馆(站)轰轰烈烈地开展起来了。在不同艺术项目方面,几乎所有的艺术门类都进行了免费开办。部分学者认为,这几年在进行开办免费艺术培训活动中,不仅辅导老9币的专业授课能力有了极大的提高,而且受培训的学生都感觉到自己的综合素质也较以往得到了提升,开办免费艺术培训是有明显效果的。
  • 从“江浦手狮”的发展看民间文艺的提高 免费阅读 下载全文
  • “江浦手狮”是最早流行于南京市浦口区永宁镇大营村一带的民间表演项目,由于2002年5月以前永宁镇隶属于原江浦县管辖.所以从1990年代开始该民间表演项目就以“江浦手狮”命名。二十多年来“江浦手狮”多次获得南京市、江苏省、文化部等多项奖励:2008年被评为江苏省非物质文化遗产项目:“江浦手狮”系列表演项目还三次走出国门,传扬了我国深厚的民间文化。本文拟以“江浦手狮”的传承、发展途径。探讨民间表演项目的躺以及长期发展的想法。
  • 向现代化的公益性美术馆全面迈进 免费阅读 下载全文
  • 2011年,是“十二五”规划的开局之年。胡锦涛总书记在对江苏文化工作的重要指示中特别强调了文化建设在经济社会发展中的重要地位和作用,重点指出发展文化产业对于调整经济结构、加快经济发展的重要性和紧迫性.这无疑更加凸显了文化建设在“十二五”时期的重要地位和作用。
  • 山穷水尽疑无路 柳暗花明又一村——吴江市保障农民工精神文化需求的探索 免费阅读 下载全文
  • 一个国家文明程度的标志不只是看物质生活是否丰富,还应有充实的文化生活。在努力打造和谐社会的今天,关注农民工的精神文化生活,改善农民工业余文化生活已成为确保社会稳定的必不可少的一环。那么在经济相对发达的长三角地区。农民工的精神文化现状如何?为改善农民工文化生活,吴江进行了哪些探索呢?
  • 城市社区文化实现可持续发展的思考 免费阅读 下载全文
  • 一.社区文化的概念 社区文化是一种带有区域性特征的次文化。狭义的社区文化指在一个社区内,以学校、图书馆、文化馆、俱乐部等公共设施为阵地。创造社区的文化生活环境,提高社区的文化层次,形成社区学习氛围等;广义的社区文化还包括社区的人文环境、建筑物布局与空间、社区成员的信仰、行为规范、价值观念、社会心理、生活方式、风俗习惯等。
  • 越走越俏的民间习俗——以吴江同里“走三桥”习俗为例 免费阅读 下载全文
  • 在苏州的吴江,有一座恬美幽静的江南古镇——同里。同里位于太湖之畔,古运河之东,四面临水,是目前江苏省保存最为完整的水乡古镇,也是省重点文物保护单位,现已列为太湖十三景区之一。
  • “免费时代”博物馆吸引公众的策略探析 免费阅读 下载全文
  • 博物馆是我国文物和标本的主要收藏机构.集教育与科研于一体.是我国公共文化事业的重要组成部分。就其性质而言,是向公众开放的非营利性的公共服务机构。十七大以后,为充分发挥博物馆先进文化的传播功能,加强社会公共文化氛围建设,2008年1月23日中宣部等国家四部委(局)联合发文《关于全国博物馆、纪念馆免费开放的通知》,要求“全国各级文化部门归口管理的公共博物馆、纪念馆以及全国爱国主义教育示范基地全部实行免费开放”。
  • 基层综合文化站免费开放的多样性选择 免费阅读 下载全文
  • 文化站是国家设立在最基层的群众文化事业单位,隶属于乡(镇)政府,是当地开展综合性群众文化宣传娱乐活动、普及文化科学知识的组织辅导部门和活动场所。也是广大农村和城市社区社会主义精神文明建设的重要窗口。当前,各级文化部门都在加强公共文化服务的职能,综合文化站作为乡镇政府事业机构.理所当然承担着免费开放和组织、开展农村公共文化活动和服务的重要职责。
  • 试论馆藏书目数据与信息服务 免费阅读 下载全文
  • 计算机网络技术的发展.社会信息化程度的不断提高,促进了高校图书馆信息服务的发展,自建数据库、馆藏书目数据库、电子资源数据库等建设,再加上校园网、VPN服务的普及,拓展了全校师生读者远程访问图书馆的服务空间。
  • 第六届江苏省戏剧节、第七届江苏省音乐舞蹈节隆重举行 免费阅读 下载全文
  • 由江苏省文化厅主办的第六届江苏省戏剧节、第七届江苏省音乐舞蹈节于12月2日至28日隆重举行,这是江苏省今年最重要的艺术活动之一。
  • 倪同芳唱腔集首发新闻发布会暨收徒仪式 免费阅读 下载全文
  • 2011年12月25日,倪同芳唱腔集《芳馨流韵》首发新闻发布会暨收徒拜师仪式在南京东郊国宾馆隆重举行。
  • [第六届江苏省戏剧节]
    繁花似锦 硕果满园——第六届江苏省戏剧节综述(吴小平)
    淮剧《鸡村蛋事》三人谈——为鲜活的艺术形象喝彩(刘俊鸿)
    淮剧《鸡村蛋事》的喜剧性开掘(汪人达)
    《鸡村蛋事》说“情趣”(张弘)
    贴着大地飞翔——《半车老师》观后(曾加祥)
    新编锡剧《一盅缘》的创作随想(董红)
    在当代文化语境下探讨人性的艺术——大型淮剧《李斯》赏析(程越华)
    于传承中创新——观淮剧《王玉莲》有感(杨蓉)
    我们被这样一种人感动——柳琴戏《鸭鸣湖畔》观感(高坡)
    [第七届江苏省音乐舞蹈节]
    百花争艳待春晖——第七届江苏省音乐舞蹈节综述(毛小菁)
    细针密线绣灵魂——评原创民族舞剧《秀娘》(吴韵鹃)
    恰逢桃红又是春——大型原创舞剧《桃花坞》(周云)
    [艺术人生]
    粉墨真爱——解读程派名票彭林刚(韩琛)
    [第六届江苏省戏剧节]
    一位“传道者”的困惑和抗争——评大型现代淮剧《半车老师》(胡海民 陈雁程)
    母爱同辉 母爱如晖——淮海戏《秋月》导演构想(李利宏)
    [论坛]
    电影《赵氏孤儿》的改编对原著悲剧精神的消解(武亚军)
    还原历史,以客观、中立态度塑造不同信仰的人——浅析《潜伏》中李涯的人物形象(竞舟)
    选择性格表现力 拓展影视表演时空(王十庆)
    在创新中尽显风采——“第六届江苏省淮剧艺术节”音乐作品赏听札记(张铨)
    从下里巴人到阳春白雪——整理长篇评话《常州白泰官》有感(梅晓瑾)
    “风景这边独好”——首届李渔学术研讨会戏曲研究述评(沈新林)
    中国传统魔术需要创新与发展(李伟)
    舞台艺术需要经典——江苏省淮剧团赴上海展演随想(王东成)
    周恩来文艺思想探析(赵凌)
    音乐的功能述论(黄丽珠)
    戏曲艺术的传承与发展(陈建国)
    现代戏曲的创新、发展和戏曲化(潘群超)
    [艺坛]
    听帕瓦罗蒂演唱会的几点感想(崔峰)
    淮海戏的表演艺术(魏红)
    浅析商派唱腔——越剧泰斗老生商芳臣唱腔风格特点(徐素英)
    歌曲《那就是我》的情感表达(池文杰)
    越剧与其他剧种的区别(沈美娟)
    民间瑰宝《海安花鼓》(褚筱玲)
    苏剧主胡的演奏艺术(府剑萍)
    竹笛协奏曲《蝴蝶梦》(张伟)
    [演员沙龙]
    感人以心 动人以情——谈《玉蜻蜓》中智贞的舞台艺术形象塑造(姜艳)
    神至情注 情随声出——我演《李斯》之公子高有感(李加虎)
    把握准确的舞台节奏 塑造更好的艺术形象(孙桂标)
    变脸的技艺需要艺术化创新(陆桂军)
    形体语言的魅力——由罗丹的《思想者》而想到的(成艳菊)
    饰演小人物的大启示——我在《风雪之夜》中对“三秀”的塑造(王琴)
    浅谈丑行的表演技巧(周敏)

    红花还要绿叶衬——我演《接公公》中的王向法(刘慧)
    [演员沙龙]
    舞台艺术的绿叶(汪勇)
    一名文艺工作者的责任——有感于话剧《沦陷》在南京大屠杀纪念馆广场的演出(董炳舜)
    我演“张哈哈”的心得体会(胡婷婷)
    加强通俗歌手的基本功训练(王燕萍)
    我演《李清照》中米友仁(盛月芳)
    [舞台实践]
    《缇萦救父》人物造型中的点滴探索(牛佩凤)
    试谈戏剧艺术的化妆造型设计(王敏)
    对情景剧《青春红肩章》音响设计和操作的感受(管梓淳)
    担任《金瓜子》一剧艺术总监的点滴体会(管建新)
    展示民国遗韵的一次有益尝试——浅谈大型民族音乐会《伟大的先行者》的舞美设计(刘海峰 易言索)
    光与影的实践——长篇电视连续剧《霓虹灯下的哨兵》灯光处理(孙本炎)
    大型露天音乐会的调音与扩声(张强华)
    [梨园茶座]
    《踩文蛤》创作杂谈(喜启明)
    竹笛在清曲唱段中的伴奏体会(毛安华)
    也谈戏曲演员创造角色(钱俊)
    浅谈木偶戏舞台的结构变迁(封涛)
    锣鼓经在戏曲中的作用(石良元)
    十字路口的滑稽戏(竺慧丽)
    我演小青(赵琳琳)
    [艺术教育]
    重视素描在造型艺术教学中的作用(时卫平)
    少儿京剧培训初探(李萍)
    舞蹈教学中的互动教学(谭莉莉)
    舞蹈专业视唱练耳课的教学方法(朱婕)
    激发低年级学生对专业学习的兴趣(陈侃)
    学生声乐技能学习中听辨能力的培养(邵小芳)
    钢琴演奏中视谱试唱能力的培养(马艳)
    用创新思维培养优秀杂技人才(朱玉华)
    传承美、创造美——让美术教育在现代教育中发光发亮(张萌)
    长笛教学心得(刘兵)
    [艺术广角]
    华喦“文质相兼、雅俗共赏”的小写意花鸟画(孙燕)
    梁楷人物画风格的转变及原因(高木)
    一夜秋风平未起 露珠翻尽满池荷——读大千荷画(闫建华)
    中国传统绘画中的人文关怀(殷来有)
    简论商业摄影的想像力(王文娟)
    中国家用纺织图案风格的演变(张学义)
    “金湖剪纸”的艺术特点和价值(丁琴)
    努力拍摄一部有追求的作品——《傅抱石》摄影札记(陈新宁)
    [图·博·群]
    南通市加强散杂居地区民族文化建设的探索和体会(曹锦扬)
    文化馆免费艺术培训的误区及应对策略(韩培山)
    从“江浦手狮”的发展看民间文艺的提高(郑少华)
    向现代化的公益性美术馆全面迈进(徐可)
    山穷水尽疑无路 柳暗花明又一村——吴江市保障农民工精神文化需求的探索(朱丹军)
    城市社区文化实现可持续发展的思考(李立亚)
    越走越俏的民间习俗——以吴江同里“走三桥”习俗为例(朱晓红)
    “免费时代”博物馆吸引公众的策略探析(吕悦)
    基层综合文化站免费开放的多样性选择(韦红玉)
    试论馆藏书目数据与信息服务(马兰)

    第六届江苏省戏剧节、第七届江苏省音乐舞蹈节隆重举行
    倪同芳唱腔集首发新闻发布会暨收徒仪式(韩琛 汤溢[图])
    《剧影月报》封面

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