设为首页 | 登录 | 免费注册 | 加入收藏
文献检索:
  • 打造舞台精品 推动文艺繁荣——2010—2011年度江苏省舞台艺术精品工程综述 免费阅读 收费下载
  • 江苏省舞台艺术精品工程自2003年启动、实施以来,得到了省文化厅、省财政厅的高度重视。我们坚持"全面发动,重点突出,滚动发展,不断提高"的工作方针,在全面繁荣的基础上,抓好精品生产的筛选、签约、加工、验收、评审等各个环节。作为我省当前繁荣舞台艺术创作的龙头工程,省精品工程在推动代表作品、培养和吸引人才、推动院团建设、繁荣演出市场、扩大文化影响力等方面都取得了重要成绩。
  • 扬州市扬剧团成立50周年 免费阅读 收费下载
  • 素有歌吹之乡美誉的扬州,是扬剧的母亲城。创建于1960年的扬州专区扬剧团即现在的扬州市扬剧团,便是这座美丽城市的一张独具风采的名片。作为省内外具有重要影响的戏剧表演团体之一,扬州市扬剧团自诞生那天起,就以青春亮丽、
  • 红豆树下女儿红——看新编苏剧《红豆祭》有感 免费阅读 收费下载
  • "且喜牧翁恢正气,不枉如是苦用心!夫荣妻贵何足论,风雨同舟最可亲!"熟悉、亲切但又久未耳闻的苏剧歌声中,伴随着钱谦益携手柳如是慢慢走向远方,灯光渐熄,大幕徐徐闭上。我木坐在座位上,思绪里恍现那红豆树下的一幕幕一景景,直到掌声响起,我才惊醒,呵苏剧,久违了,呵《红豆祭》,您使苏剧重又登上了艺术复苏的舞台。那"重展芳容"、
  • 《鸡村蛋事》:一部再现大学生村官的艺术作品 免费阅读 收费下载
  • 中国戏曲,有表现,有再现,表现是对生活的还原,再现是对生活的凝练;表现是生活的形状,再现是生活的神韵;表现是戏曲直面生活的技术反应,再现是戏曲观照生活的艺术境界。 大型现代淮剧《鸡村蛋事》,就是一部成功再现生活的艺术作品。
  • 烈马美女 名门梅伶——记淮海戏梅花奖得主许亚玲及其所演《昭君出塞》 免费阅读 收费下载
  • 梅花香自苦寒来。2011年6月10日是个重要的日子。江苏省淮海剧团国家一级演员许亚玲藉以大型淮海戏《秋月》的卓著表演,在天府蓉城一举摘得25届中国戏剧最高奖——梅花奖。此举为江苏省又创造了一张享誉海内外的文化品牌。这既令人震撼、叹服,又令人油然而生天道酬勤、名至实归的欣慰……梨园名门出帅才。
  • 神话剧与民族优秀文化的融合——评32集喜剧神话电视剧《神医大道公》 免费阅读 收费下载
  • 由厦门广电集团、台湾民视等联合摄制,汇集了海峡两岸众多明星出演的32集喜剧神话电视剧《神医大道公》不久前在中央电视台八套黄金档播出后,受到广泛关注。《神医大道公》取材于闽南民间关于保生大帝的神迹传说。保生大帝亦称大道公,吴真君。本名吴夲(音tāo),宋代名医,
  • 二胡奇人孙恒柏的三大创举 免费阅读 收费下载
  • 一个偶然的机会,在省文联杨扬先生的案头,我随手拿起一本名叫《和声二胡演奏法》的书翻看起来,杨扬先生看我有此"雅兴",便介绍说,这是他老师扬州歌舞团二胡演奏家孙恒柏潜心二十多年创作完成,最近刚出版的新书。作为同乡,听说是扬州人的专著,我便多问了几句。杨扬先生的一番介绍着实让我惊讶,我真的孤陋寡闻。
  • 文采飞扬 成就斐然——评《王鸿文选》 免费阅读 收费下载
  • 江苏著名作家王鸿倾50年心血,将自己的作品汇编成《王鸿文选》,由江苏文艺出版社出版发行。这是他一生进行文学创作的总结和检阅,也是江苏文学界的一件喜事,是一笔宝贵的精神财富,也是奉献给广大读者的精神食粮。综观文选全集,感慨颇深,得益非浅。其特点可用几个字概括:多、全、深、精、最。一.硕果累累作品颇丰首先他的作品数量多,洋洋洒洒,蔚为大观。
  • 看苏州滑稽戏二十年 免费阅读 收费下载
  • 从《快活的黄帽子》说起我看滑稽戏,是从1991年在扬州举行的戏曲现代戏调演开始的。当时苏州滑稽剧团演的是《快活的黄帽子》。各个剧种都有自己鲜明的音乐唱腔特色,滑稽戏却听不出它的音乐特别是唱腔特色是什么,听着怪怪的,
  • 文化创新 真情惠民 真正把“梅艺节”办成“艺术的盛会、人民的节日”——2011中国泰州梅兰芳艺术节综述 免费阅读 收费下载
  • 举办2011中国泰州梅兰芳艺术节,是泰州市当年《政府工作报告》中明确的重点工作之一。经过精心策划和严谨运作,如今,2011中国泰州梅兰芳艺术节已获得圆满成功。历经半月之久,10多类活动项目一一展开,可谓规模空前,品位高雅,百姓实惠,影响深远,是一次真正意义上的"艺术的盛会,人民的节日"。回顾起来,我们主要的思路有三点。
  • 文化,让城市更美好——浅谈文化活动在城市文化建设中的作用 免费阅读 收费下载
  • 宏观意义上的城市文化,是人类在社会历史实践过程中所创造的物质财富与精神财富在城市区域的总和;也是指城市的社会意识形态以及与之相适应的制度和组织机构的总和;微观意义上的城市文化,指城市的文学艺术、广播电视以及各种社会性、群众性的娱乐性活动的总和。以上两个层面都体现出了文化活动在城市文化建设中具有举足轻重的作用。举世瞩目的2010年上海世博会主题非常鲜明,
  • 试析民间舞蹈的养分——民间传说及其它 免费阅读 收费下载
  • 构成民间舞蹈的主要元素自然是当地历史、社会生活、民风民俗以及自然条件等方面。构成民间舞蹈的元素比较宽泛,但其中"民间传说"对它产生的影响是值得关注与研究的一个课题。民间传说丰富民间舞蹈之内涵民间传说是人民大众口头流传的一种文学(艺)样式,反过来又给人民生活、生产、社会实践等以积极的影响。
  • 大型文艺演出的文本与运作——以第九届亚洲艺术节花车巡演为例 免费阅读 收费下载
  • 大型群众文艺演出,一般是根据一些特殊的日子、事件,重大的政治活动,特定的人群量身定做的,这就要有明确的主题、宗旨。其次,就是要设计晚会的结构。最常用的为串连结构——围绕一个主题的线型结构;散文式结构——围绕一个主题的漫散型结构,形散而神不散。然后,结合本地的特色文化资源及可以共享的文化资源来确定适当的文艺表现形式。
  • 我国改革开放后二胡曲目的多元化发展 免费阅读 收费下载
  • 20世纪80年代以来,我国二胡曲目的创作在继承以往成果的基础上,涌现出了一大批创新作品。这些作品内容上选择以传统文学题材为主,同时加入现代生活题材的创作思路,出现大量的协奏曲体裁的艺术作品,使得我国的二胡艺术得到了前所未有的发展。
  • 地方广播电视报如何规避虚假传播 免费阅读 收费下载
  • 在全国新闻战线按照中央五部门的部署,普遍开展"走基层、转作风、改文风"的活动的当下,作为走向市场、走进百姓家庭的文化娱乐性报纸——地方《广播电视报》如何以"假"为戒、规避传播虚假的风险?一.地方广电报虚假传播的现象不容忽视当今社会,是一个多元化、多样化的现代网络社会。必须面对"人人都有麦克风"、
  • 也谈剧团培养艺术人才 免费阅读 免费下载
  • 文化市场的活跃和繁荣,给艺术团体带来了机遇也提出了挑战。激活艺术生产力的各种要素中,人才优势愈来愈显得重要。这几年,经过体制改革的扬州歌舞剧院,由于重视了人才的发现、培养和提高,在文化市场上打响了品牌,获得了更大的发展空间,两个效益不断提高。省里有专家认为,扬州歌舞剧院的实力已经进入省内同类剧团的前几名。
  • 多媒体艺术作品的表述方式 免费阅读 收费下载
  • 人类的每一次技术进步都会带来艺术上的巨大变革,比如透视学与几何学的发展影响了文艺复兴时期的绘画,胶片的产生使摄影成为视觉艺术的重要组成部分。多媒体技术作为二十世纪的重要技术发展成果,它的出现必然会影响到艺术的发展。艺术家借助计算机、数码影像、录像、胶片技术、投影、音响设备、以及互联网等高科技设备和手段展示他们的艺术作品,使观众置身于声、光、电……组成的奇妙艺术世界。
  • 中国传统戏曲脉动不止中华民族文化生生不息——论地方戏和传统戏曲的传承 免费阅读 收费下载
  • 引言前段时间我在杂志上读到一句这样的话,让我在看完青春版《牡丹亭》之后新生了很多感悟,这句话是这样的:"传统文化像一堆灰烬,但灰烬深处很可能还有余温,我们的任务不是翻扒已经冷静的灰烬,而是把我们的手伸进灰烬,去触摸那个余温。"寥寥数语,却打动了我内心深处。那些在如今物欲横流的"金钱世界"中默默静躺的传统戏曲艺术本该是我们作为中国人骄傲的资本以及自信的源泉啊!
  • 越剧流派的传承与突破 免费阅读 收费下载
  • 越剧是中国影响力最大的剧种之一,在江南一带更是首屈一指。其婉约动听的唱腔,朴实自然的表演,和不拘于程式化的舞台设计,使这个百年剧种在今天依然为广大观众所认同。越剧的发展历史上,有一个突出的特点,就是流派纷呈,百花争艳。而越剧之所以能形成这样的特点,
  • 试论当下主持人的专业素养及提升路径 免费阅读 收费下载
  • 随着电视事业的发展和传播手段的多样,作为电视台"门面"的节目主持人,已成为电视节目中不可缺少的重要组成部分。作为一名合格的电视节目主持人应该具备怎样的专业素质和如何自我提升呢?首先,我们先来审视当下主持人队伍中存在的一些不良倾向:一.媚俗倾向1.风格不等于调侃:某些访谈类节目主持人,认为主持风格犀利会彰显自己的个性,观众印象比较深,
  • 国情与国际潮流——谈中国的“当代艺术” 免费阅读 收费下载
  • 每个国家的国情总是要受到当时的国际潮流影响,中国当代艺术发展的国情也必然要受到国际艺术潮流的影响。面对国内外当代艺术发展的现状,文章通过解答中国的当代艺术是什么、当前的国际潮流又是什么这两个问题论证了中国当代艺术的真实一面,并对其社会根源作出了深刻的剖析。同时提出立足本土、发展民族艺术,
  • 传承与创新 免费阅读 免费下载
  • 传承与创新是文化永葆活力的源泉,二者缺一不可。文化创新才是推动文化发展最重要的动力,戏曲作为民族优秀文化的组成部份,它的发展同样需要传承与创新。因此,我们文艺工作者的任务就不再是一般意义上的传承和延续我们优秀传统戏曲文化,而是要将传统戏曲文化向现代化的转化和重置,是从内涵到外延的不断创造和更新。没有创新就没有发展,这种创新首先是文化本体的创新,
  • 戏曲音乐的传承与发展 免费阅读 收费下载
  • 戏曲音乐属于民族音乐的范畴,这种属性使它与一般音乐艺术有着明显的区别。所以,这里我强调的是戏曲音乐的民族性。戏曲音乐汇集了中华民族传统音乐文化之大成,既是我国音乐文化的一束独特花朵,也是世界文化的瑰宝。20世纪是我国戏曲音乐历史中变化最多、发展最快、进步最大的一个世纪。回顾戏曲音乐史,戏曲流派纷呈,地方戏曲的崛起,戏曲音乐创作的发展,
  • 浅谈中国歌剧 免费阅读 收费下载
  • 歌剧是一门综合艺术,也是一种形式感很强的艺术品种。我们必须强调它的特性,尊重它的艺术规律,追求它的形式美。但是,艺术形式终究是为内容服务的,特定的内容应该有特定的、与它相适应的艺术形式。由于每部歌剧的题材、情节、人物、时代特征各不相同,所以不可能要求所有歌剧都用一个固定的模式去套,只能是不拘一格,量体裁衣,依据生活的需要来选择得体的表现形式。艺术讲究个性,
  • 从精致小说到大众电视剧的改造 免费阅读 收费下载
  • 《红粉》是一部中篇小说。小说讲述了解放初期,富家公子老浦和妓女秋仪、小萼之间的情感纠葛,表现了社会变革时期,人物个体与社会之间矛盾,探讨另一类人面对解放面对革命的内心状态。小说通篇文字简洁,情节简单,着墨于人物性格和人物内心的刻画。从题材而言,本部小说具有直接的矛盾冲突,强烈的社会气息,
  • 话剧《野牛》的制作风格创意 免费阅读 收费下载
  • 为繁荣文艺发展与演出,在中央相关政策的指导下,南京市话剧团有限公司去年进行体制改制。为鼓励多出戏多演出,采取多条腿走路的发展方针,特推出的"话剧独立制作人制"是其中的发展方针之一。即:剧团提供一定的制作资金和现有的排练场地及团属的现有软硬件,发挥本团现有演职员的积极性,进行承包责任制性的排练与演出;
  • 百鸟争鸣春意浓——唢呐名曲《百鸟朝凤》演奏赏析 免费阅读 收费下载
  • 唢呐在世界许多国家流行,约公元300年由阿拉伯传入我国落地生根,开枝散叶成为本土历史悠久的民族吹管乐器之一。据资料统计,我国现有20多个民族流行唢呐演奏,传播范围遍及全国各地。千百年来,无数从事唢呐演奏艺术的民间艺人到专业工作者均付出了艰辛的劳动和汗水,为唢呐演奏艺术发扬光大作出突出贡献。
  • 淮剧《鸡村蛋事》的艺术特色 免费阅读 免费下载
  • 涟水县淮剧团在2011年10月28日江苏省第六届淮剧节上演轻喜剧《鸡村蛋事》。一举获得了包括优秀剧目、编剧、导演、舞美、灯光、服装、造型和表演等十七项大奖,在淮剧界引起了很大的轰动。紧接着于2011年12月23日又参加了江苏省第六届戏剧节,再获得了十三项大奖,我作为该剧男一号演员、村支书常有法的扮演者两次荣获了优秀表演奖。故事发生在苏北涟水县保滩乡某村。
  • 初探近现代二胡作品中快速演奏技巧的发展 免费阅读 收费下载
  • 二胡,作为千百年来深受海内外音乐爱好者喜爱的民族乐器,不仅能够奏出如泣如诉感人至深的《二泉映月》,同样也能演绎丰收欢庆,万马奔腾的喜悦场景,尤其是近现代二胡作品中的快速演奏技巧,更是体现了其特有的技巧性。一.近现代二胡快速演奏技巧在作品中的运用特点1.90年代前的二胡作品中快速演奏技巧的特点。
  • 再论弹词音乐的内涵 免费阅读 收费下载
  • 清代戏剧家李渔在《闲情偶寄》一书中写到:"唱曲宜有曲情,曲情者,曲中之情节也。"即对剧情、人物乃至唱词有充分地理解,演唱时才能达到人物惟妙惟肖,感情充沛动人的效果。戏谚说:"唱戏不知意、等于啃树皮","唱戏不知意、等于和稀泥",可见理解人物的重要性。任何一段演唱,所谓声情并茂,音随情回,
  • 中西融合 洋为中用——浅谈长笛在越剧伴奏中的作用 免费阅读 收费下载
  • 我国戏曲艺术有着悠久的历史,是中国传统艺术文化的重要门类,是一门集戏剧文学、表演艺术、舞台美术、戏曲音乐为一体的综合艺术。戏曲音乐作为戏曲表演艺术重要的支撑体,它与戏曲表演互为依存、相得益彰,其作用不可低估。随着时代的发展,戏剧的改革与创新,戏曲音乐也在其发展的过程中与时俱进,自身不断创新完善。特别是建国后,
  • 小品《童心》创作排练的体会 免费阅读 收费下载
  • 戏剧小品做为艺术院校的表演练习,被搬上舞台已经有数十年之久了。无论是中央电视台的各类文艺晚会,还是全国各地的各种文艺演出中都能看见其身影。它的题材之广泛,风格之迥异,样式之繁杂,成为了全国人民大众无论男女老少都喜欢的一种艺术形式而风靡全国。但是,
  • 浅谈戏曲表演艺术 免费阅读 免费下载
  • 中国的戏曲是我国灿烂的古代文化宝库中的重要组成部分,全国各地有剧种300多个,各个剧种中也拥有不少的优秀演员,创造出了许多活生生的人物形象。如京剧中:杨小楼人称活赵云,黄润浦人称活曹操,盖叫天人称活武松等等。许多优秀剧目都闪耀着民族的色彩,不仅受到国内人民的喜爱,在世界上也有一定的影响,
  • 传统剧目也需出新——谈昆剧《白兔记·养子》 免费阅读 免费下载
  • 《白兔记》为昆剧常演剧目。原是宋元南戏戏文。与《荆钗记》《拜月亭》《杀狗记》并称四大南戏。为元无名氏所作。《白兔记》全名是《刘知远白兔记》,故后世简称为"荆、刘、杀、拜"四大南戏。共有文字本33出,《六十种曲》和《宋元四大戏文》中都刊有原作。全剧描写五代时期全州沛县沙陀村人刘知远流落荒庙,被同村富翁李大公收留。李大公见刘知远有帝王之相,
  • 丹凤湖 大芦荡——大型现代扬剧《丹凤湖畔》导演分析 免费阅读 收费下载
  • 本剧讲述的是在苏北里下河地区一个叫丹凤湖的小村里,并非一娘所生,但情同手足的兄弟俩,在村官竞选中,演绎了一个发人深省、催人泪下的故事。村主任秦二河被投资商高老包利诱从而误入歧途到落入陷阱不能自拔,前任支书哥哥秦长河,为保护耕地再度出山竞选主任,
  • 美声唱法中的咬字 免费阅读 收费下载
  • 美声唱法起源于欧洲,通过文化艺术交流,正式引入中国已有七十余年的历史。美声唱法是"洋玩意",我们学习起来会在语言、文化上遇到不少的困难。特别是在咬字吐字方面,往往会出现吐字不清的问题,所以我们要弄明白美声唱法的吐字特点,找到解决问题的方法,才能在演唱方面有所突破,不走弯路,取得成功。一.美声唱法的起源和特点美声唱法源于欧洲,兴于意大利。
  • 传统戏曲打击乐程式在现代戏曲中的运用 免费阅读 免费下载
  • 中国戏曲艺术是中华民族的优秀文化艺术,有着数百年的发展史,并积累了丰富的宝贵经验,形成了各自独特的艺术形式与风格。戏曲艺术是一种精神财富的创造。音乐是戏曲剧目中的灵魂,而打击乐器在戏曲中有着特殊的地位和作用。是戏曲乐队中不可缺少的重要组成部分。戏曲表演、戏曲音乐中缺少了打击乐,就不是一个完美或成功的戏曲艺术,
  • 我用古提琴演奏《二泉映月》 免费阅读 收费下载
  • 二胡独奏曲《二泉映月》是我国著名民间音乐家华彦钧(阿炳1893——1950)的代表作之一,自问世以来流传至今。作品于50年代初,由音乐家杨荫浏(1899——1984)先生根据阿炳的演奏录音记谱整理,后被出版广播,继而风靡全国。在中国社会各阶层的男女老少中几乎是无人不知,无人不爱。1993年被评为世纪华人艺术精品。
  • 圆号演奏中的音色与音准问题 免费阅读 收费下载
  • 圆号发源于欧洲,又称法国号,它的历史可以追溯到3000多年前。圆号的音色优美动人、柔润饱满,表现力极其丰富。圆号的音域十分宽广,从低音区到高音区共有四个八度。低音区的音色厚实中透着柔润和温和;高音区具有固有的紧张感,在合奏当中异常鲜明;而中音的音色十分饱满、轻快、明亮,也十分柔和,富有诗意。
  • 适应时代审美需求 加快淮剧音乐节奏 免费阅读 收费下载
  • 淮剧,是根植在我们这片土地上的一块文化艺术瑰宝,在中国戏曲大家庭中,有着不同寻常的成长过程和发展历史。上个世纪初,满带香火调、门叹词味道的江湖流浪艺人凭借自己独有的聪明才智,硬是让"三可子""淮崩子"逐步演变成"江淮小戏"。由于受地域条件的限制,环境因素的影响,老淮剧的演唱风格也逐步形成东、西两路,南、
  • 扬州评话中的间离效果——简评惠兆龙先生《武大郎娶亲》 免费阅读 免费下载
  • 间离是德国戏剧家布莱希特提出的著名学说,布莱希特1936年在《娱乐剧还是教育剧》一文中初次提出并阐述了间离(孙君华《试论布莱希特的陌生化效果》),间离的本质是"陌生化",简而言之,就是让观众看戏,但并不融入剧情。扬州评话是扬州地方文艺的一朵奇葩,近年曾在扬州发现汉代的说书人俑,可见这一艺术的历史悠久,
  • 二胡演奏中快慢节奏的演奏对策 免费阅读 免费下载
  • 美国形式论美学家苏珊·朗格曾经认为:"每一位艺术家都能在优秀的艺术作品中看见生命的活力和生机。"而对于音乐而言,其生命的表现形式是节奏。能够赏析音乐的人常言:音乐作品中的节奏即是音乐的脉搏。因为音乐中的节奏就如我们的脉搏,在我们生命的每时每刻跳动着。
  • 家仇人性两煎熬——我在大型古装淮剧《王玉莲》中饰吴母 免费阅读 免费下载
  • 自古道,有仇不报非君子,有恨不雪枉为人;然而,当仇恨遭遇善良,当家难邂逅人性。仇,报亦难,弃亦难。江苏省淮剧团新创作演出的大型古装淮剧《王玉莲》,正是构架了这样一个家仇人性两煎熬的戏剧故事。我,在剧中饰演煎熬的支点——吴母。《王玉莲》讲述了在西汉末年,王玉莲与吴汉青梅竹马,两小无猜;王玉莲之父王莽篡位,
  • 霸气唱中现 威武白中传——我演“秦始皇”有感 免费阅读 收费下载
  • 大型新编历史剧《李斯》于2011年盛夏之时开排,很荣幸我在该剧中饰演"秦始皇"这一重要角色。在认真研读剧本之后,我又查阅了很多历史资料,对"秦始皇"这个人物作了较为细致地分析。"秦始皇"是一个毁誉参半,颇具争议的历史人物,其丰功伟绩彪炳青史,
  • 学、练、演、教《战冀州》 免费阅读 免费下载
  • 京剧战冀州是我们南方剧团的叫法。北方多称为冀州城。见于《三国演义》第六十四回。道光四年《庆升平班戏目》已有此剧。此为俞菊笙名剧。注重表情、念白、武打、功架,并重跌扑。为长靠武生功夫最难的经典传统戏。曹操命杨阜、韦康屯兵冀州,以防马超。马超败归西凉。兵近冀州。杨阜遣人往长安求见夏侯渊调兵增援。
  • 把握人物定位 演活剧中角色——我在小淮剧《金字招牌》中饰演羊角椒的体会 免费阅读 免费下载
  • 性格是塑造人物形象的重要载体,表演是人物在舞台上的重要呈现。2011年12月在第六届江苏省小戏小品大赛决赛中,我团创作演出的小淮剧《金字招牌》一举荣获最佳节目奖。在决赛现场,我饰演了剧中一个重要转变人物彩旦角色羊角椒,由于该人物舞台形象个性独特鲜明,语言幽默风趣,表演得体到位,
  • 谈怎样演好“虞姬” 免费阅读 收费下载
  • "霸王别姬"反映的是虞姬和西楚霸王项羽感天动地的爱情故事,是中国文学和文化传统中一个母题性质的故事,从《史记》开始,这个故事就不断被重述和改编。霸王别姬这悲情一瞬,已定格在中国文学的字里行间,定格在舞台、屏幕上,成为中国古典爱情中最经典、最荡气回肠的灿烂传奇。
  • 每一个舞台形象都是自己的主角——我演《清风亭》中周桂英的角色感悟 免费阅读 收费下载
  • 伦理孝道类题材,在各地方戏曲中,有着非常普遍的代表性和极强的生命力。区别于以男女爱情为主题的题材,这一类剧目往往呈现出另一番动人的情态。因为这种极尽普遍的人文关怀,是无论到了何时何地都会始终存在的。相比于那些温情脉脉的爱情题材时,
  • 我演配角 免费阅读 收费下载
  • 作为一名京剧丑行演员,在2011年第六届中国京剧节新创剧目《花蕊》剧中,担任了一个场次有限台词不多但很重要的配角"太监甲",之所以主创人员选用我来扮演,我想是从行当来考虑的,在创造角色的时候我利用丑行的特点,在形体上展现"矮小",念白上采取"真假"嗓音的结合,强调台词的清、快,
  • 实践中获教益——扮演“成营长”的点滴体会 免费阅读 免费下载
  • 演员的使命在于尽力演好角色、精心塑造人物。淮剧《一江春水向东流》赋予我扮演"成营长"一角的任务,这无疑给我在表演上又提供了一个极好的实践机会。淮剧《一江春水向东流》通过一个家庭悲欢离合的故事,折射时代风云和社会现实。全剧在刻画张忠良、素芬、
  • 我就是“白雪公主”——一位声乐演员心中的人物塑造 免费阅读 免费下载
  • 2009年春,我有幸参加江苏省演艺集团歌剧舞剧院打造的人偶卡通动漫音乐剧《白雪公主与七色光》的排演,饰演"白雪公主"一角。作为剧院的一名声乐演员,出演音乐剧对我来说是第一次,更何况人偶卡通音乐剧这种演出形式在我们剧院也是首次,因此最初自己压力还是颇大的。这部童话剧与以往的剧目不同,
  • 难忘的记忆——我演柴郡主 免费阅读 免费下载
  • 作为演员,对于自己演艺生涯中的那些特殊经历往往会有一种刻骨铭心的记忆,我亦如此。十年前的那个冬天,我团(溧阳市锡剧团)排练上演了大型锡剧传统剧目《三女审夫》,团部安排我饰演剧中的女主角柴郡主,从未担纲主演的我既感谢领导对我艺术上的关心和培养,但又深感难负重任。经过一个月的排练——不,应该说是苦练,在导演和前辈们的热情指导下,
  • 一台好戏同样需要好配角 免费阅读 收费下载
  • 涟水县淮剧团在第六届江苏省淮剧节上演《鸡村蛋事》。该剧是反映常萤萤大学毕业,回村当村官,解决鸡村蛋事,带领村民发展绿壳鸡蛋、无醇鸡蛋,创建乡村蛋业,使全村人民奔小康的轻喜剧。在剧中我饰柳根一角。柳根戏虽不多,能在淮剧节上获"表演奖",证明专家认可我的表演。柳根是村里为数不多的留守青年,他诚实、勤劳、善良,
  • 演戏做人真性情——我演《相讨》中的皇甫母 免费阅读 免费下载
  • 《釵钏记·相约讨钗》,是苏州昆剧院龚继香老师和陶红珍老师的拿手好戏,也是一个能体现我们剧院艺术特色和表演特点的保留传承剧目。我学这个戏,最早是在艺校学习期间,跟我的启蒙老师陈蓓学的。进团之后,我又有幸得到了龚继香、陶红珍两位老师的亲授和加工指点,从而在舞台上能够将皇甫母的形象立起来,受到了观众们的一致好评。如果我要为自己量身打造一个昆剧老旦角色,
  • 丁香花开满台香——我演吴卫国 免费阅读 收费下载
  • "喂?哪位,我是汤达,你是哪位?……你是南京市越剧团的,哦,找我有什么事?到你们团参加越剧《丁香》的排练,和我们单位领导联系好了,好的。"关上手机改变了上班的路线,直奔南京市越剧团。心里充满好奇、喜悦,更充满了对《丁香》这一剧目的憧憬。跨剧团、跨剧种,对于我来讲还是第一次。我喜欢刺激和挑战,我并不担心越剧的唱腔、念白所带来的障碍,
  • 把扬剧的珍宝传下去——我演《瞎子算命》 免费阅读 免费下载
  • 扬剧折子戏《瞎子算命》是我的恩师、扬剧名丑陈立祥先生的代表作。扬剧早期的传统剧目,因为独具的艺术特色而葆有顽强的艺术生命力;陈老因为他的独到的艺术表现,使这出戏和他的名字联系在一起。建国后,陈老亲自参与了对这出戏的去芜存菁的整理,更使此剧面目一新,大放异彩,以健康积极的思想内容、浓烈的地方特色、生动鲜活的人物形象和极富生活气息的戏剧语言,
  • 昆曲醉态之美——谈《醉皂》中陆凤萱的表演 免费阅读 免费下载
  • 昆丑所扮演的角色大多是一些市井小人物,爽朗正直,风趣诙谐,《红梨记·醉皂》讲述的是县令钱孟博命皂隶陆凤萱邀请书生赵汝舟到府饮酒赏月,而陆凤萱当时已经酒醉,接命去请赵汝舟的过程中由此闹出了许多笑话,前半部分是陆凤萱的独角戏,
  • 配角亦疯狂 免费阅读 免费下载
  • 每次观看陈佩斯、朱时茂合演的小品《主角与配角》都会忍俊不禁。捧腹之余,犹觉主配角之间必须和谐共处,相互依存。纵观戏剧发展史,前辈艺术家们同台献艺,和而不同的典范之作比比皆是。如:《群英会》、《龙凤呈祥》等。这些珍贵的影像资料不仅被众多的戏曲院校立为艺术教材,同时亦成为梨园界争相效仿的道德范本。"演员分长幼,角色无大小"。
  • 我演“寇珠”的心路历程 免费阅读 免费下载
  • 优秀传统剧目《狸猫换太子》中"寇珠"这一人物,对我而言,可以说是极具挑战性的角色,自我从艺以来,虽然也演过不少传统古装戏,如:"牛桂香"、"柳懿儿"、"何玉婷"等等。这些人物在思想性格和表演程式上,相对来说还算比较单一,而寇珠则不同,她有幼稚单纯,善良胆怯的一面,可也有坚强果敢,宁死不屈的一面。在表演上也是这样,
  • 让心去靠近角色——浅谈《佘太君痛斥》 免费阅读 免费下载
  • 当唱完最后一句"天波府,永生永世不许你再进墙门!",弹指间落下最后一个音符时,心里所有的忐忑和惶恐都随之消逝了!回眼望去,自从评校毕业以来,不经意间我已然在评弹这个花苑里走过了十七个春夏秋冬。身边的同学不管是出于什么原因走得也是所剩无几了,有时候我也会反问自己,我之所以还坚持在这个舞台上真的是出于热爱评弹吗?
  • 淮剧《程婴救孤》中孤儿形象的塑造——我演孤儿赵武一角的表演体会 免费阅读 收费下载
  • 在戏曲艺术中,人物形象的塑造是艺术创作的核心。作为一名淮剧演员,从艺30年来,我曾在20多部剧目中塑造过不同性格的人物形象,如现代戏《三放吊桥》中的村姑小兰、《巡按斩父》中的张志英、《清风亭》中的张继宝、《李三娘》中的咬脐郎等。2010年,我们兴化市淮剧团以宏大的演出阵容,
  • 我的“初恋”——《江南雨》 免费阅读 免费下载
  • 初恋是每个人最难忘怀的情感回忆,不管历经多少岁月,都不能消抹掉在心中留下的痕迹。对我而言,《江南雨》就是我心中另类的"初恋"。2005年,无锡市锡剧院创排新锡剧《江南雨》,我担任剧中大夫人阿仙一角。这是我第一次单独创造人物角色,心里既觉得兴奋,又感到了无比的压力。静下心来,先熟读剧本。该剧讲述的是,
  • 在《三女审夫》中塑造“安瑞云”的点滴体会 免费阅读 免费下载
  • 溧阳市锡剧团排演传统古装戏《三女审夫》,领导决定由我担任该剧主角"安瑞云"。虽然我在剧团一直担任主要角色,并积累了一定的舞台经验,但是我感觉这次任务与以往接受的任务有所不同。就其"引当"而言,必须有所突破。因为这次出演的角色"安瑞云",不仅仅表现的是花旦门当,而是女扮男装,这对我来说,仍具有一定的挑战性。下面,就我如何塑造和表演这一人物形象,浅谈以下三个方面:
  • 我的青春,我的杂技人生 免费阅读 免费下载
  • 作为南京市杂技团的一线演员,我主要参与演出了《转碟》、《空竹》、《排椅》和《绸吊》等单人或多人合作节目。在这些节目的练习、合练、彩排到演出过程中,我最真切地体会到"台上一分钟,台下十年功"的涵义。《转碟》是南京市杂技团的一个保留节目,这个节目曾在国内和国际众多比赛上屡获大奖,
  • 以字催声 以气催情——随钟荣老师学习程派艺术的点滴体会 免费阅读 免费下载
  • 当我刚刚踏入艺术殿堂,便被程派如泣如诉、幽怨委婉的声腔艺术所吸引,便立志学习京剧程派艺术。在京剧院领导的关心和爱护下,一九九八年开始跟随京剧程派名家钟荣老师学习程派剧目,并于2008年正式拜师。
  • 唢呐演奏的技巧与情感 免费阅读 免费下载
  • 唢呐,俗称"喇叭",是早年传入我国的外来乐器。长期以来,广泛应用于我国民间婚、丧、嫁、娶、礼、乐、典、祭等仪式,并逐渐成为专业民族管弦乐队、吹打乐队及戏曲伴奏乐队中的主要吹奏乐器。它发音高亢嘹亮,刚柔并济,深受广大人民群众的喜爱。唢呐以其特有的音色、音量在乐曲中大多演奏主旋律,具有极强的表现力。即使是在流行音乐,管弦音乐,亦或通俗歌曲的过门、间奏中,
  • 我演滑稽戏《水弄堂人家》的老魁 免费阅读 免费下载
  • 逗哏、出噱头,引人发笑的、幽默诙谐的语言和动作都可称为滑稽。可加上了一个"戏"字,内涵和属性都提升了,"滑稽戏"是喜剧剧种,演绎的剧目有主题、有情节、有人物。而"滑稽"只是滑稽戏中的一种表演元素和表演手段。因此,我演滑稽戏《水弄堂人家》中的"男一号"老魁时,我反复阅读、
  • 从《柳毅传书》看戏曲服装色彩的运用 免费阅读 免费下载
  • 一代戏曲大师梅兰芳对于戏曲服饰的定义为:"基本是以时代较近的明代服饰为基础,又参酌唐、宋、元、清四个朝代的服饰加以创造和丰富,为了适应表演的要求,不分朝代、地域和季节,只从式样、色彩、图案上区别剧中人物的性别、身份、性格和年龄。"
  • 关于舞剧《桃花坞》布景绘画与舞台灯光的协调 免费阅读 免费下载
  • 舞台布光的明暗和色彩的选择对布景的影响几乎是决定性的。当景片按照平面图装置在舞台上之后,灯光是根据整体舞台设计的氛围图确定各个部位投光的明度、投射的角度、配置颜色并且随剧情的展开而对灯光的变化进行调整。而在这种情况下,静态的绘景和动态的灯光就不可避免地出现一些矛盾。
  • 昆剧青春版《牡丹亭》的音乐录音 免费阅读 免费下载
  • 昆剧青春版《牡丹亭》自2004年起演出至今,已创造了两百场满场的佳绩,本剧对当前昆剧的创新发展、研究、保存及传承有着重要的意义与价值。本人有幸和该剧音乐总监周友良先生一起参加了其音乐录制工作,六碟精装CD"青春版《牡丹亭》唱腔及伴奏选段"已由江苏电子音像出版社出版。今略述体会,与大家共勉。昆曲伴奏乐队称为"场面",按乐器功能分为文、武场。
  • 二胡演奏技巧在淮剧音乐中的运用 免费阅读 收费下载
  • 淮剧这个剧种从诞生、崛起至今有百余年历史,从竹板击节之后到弦乐伴腔应该是二胡这件乐器第一个介入,随历史的前进同时受其它剧种的影响,淮剧这个剧种也在不断的发展、完善,形成今天的由三大件(主胡、副胡、琵琶)为主体的混合乐队,极大地烘托了舞台演出效果同时更能够凸显剧目的内涵,满足着时代观众的审美需求。
  • 大型杂技主题晚会《梦之旅》的时空转换 免费阅读 免费下载
  • 大型杂技主题晚会《梦之旅》是南京市杂技团于2005年创作而成的,与国内外观众见面后反响强烈,已赴巴西、阿根廷、智利、委内瑞拉、巴拿马、乌拉圭、秘鲁、新加坡、西班牙、葡萄牙进行过商业演出,均获得较好的经济效益和社会效益。2006年被文化部评为全国优秀剧目。《梦之旅》主题说的是一位清纯可爱的小姑娘在夜里做了一个梦,梦中、
  • 舞台空间与舞台装置的艺术效果 免费阅读 收费下载
  • 舞美设计与舞台装置是舞台艺术至关重要的一环,舞台即是小千世界,它不仅是大千世界的映射,更是大千世界的的凝聚和升华.艺术源于生活高于生活,而舞美设计则是将这得以充分体验的一种重要手段.通常人们都说:那是一种"美",从中得到"美"的"享受"。它精辟地概括了舞台、舞台艺术和缩短、
  • 动画造型服装的运动性 免费阅读 免费下载
  • 对于一个动画造型——特别是一个人类形象、或是拟人形象的动画造型——来说,服装是永远无法规避的问题。为什么会称之为问题呢?作为一个造型,服装是展示角色性格的一个重要组成部分,必须符合时代背景、符合人物性格。但对一个动画造型的服装来说,运动性也是必须考虑的一个重要因素——这个运动性,就是动画造型服装的问题所在。
  • 年代剧和现代剧的用光比较——说说近期拍过的几部年代戏和现代戏 免费阅读 免费下载
  • 现在观众一般把影视剧通俗的划分为三类;古装,年代,现代。大量的年代戏和现代戏的曲折动人和青春靓丽的画面故事丰富着我们的日常文化生活。而实际影视剧的生产拍摄中这两类剧种还有着不小的差别。美工,道具,化妆,服装部门的变化最大,有着天然之别;就是我们灯光设计也有着各自不同的人物形象和环境效果的处理。
  • 大屏LED的美丽和尴尬 免费阅读 免费下载
  • 在舞台演出中,大屏LED现在是越用越广泛了。它使现代舞台呈现出梦幻色彩,也给舞台带来了更多支点;它为舞台演出增加了信息量,也增添了观赏性;它提供了舞台演出上下互动的更多可能,也让观众的审美愉悦有了更新更美的体验。从央视的春晚到东方卫视的《中国达人秀》,大屏LED构造的恢弘场面,
  • 符合时代背景和影片风格的形态的道具设计 免费阅读 免费下载
  • 在电影中。形形色色的道具在布景中起着画龙点睛的作用,真实反映出不同年代的历史面貌,强烈烘托出剧情所需的艺术氛围,深刻帮助刻画人物个性,同时在某种程度上给予电影创作以灵感,成为一个实实在在的物质技术基础。有了道具,电影变得更加逼真精彩。正如意大利道具大师洛赛克所言,道具是表演者手中的法宝,更是一件艺术器具。为了更好地创作“道具艺术品”,电影美术师们应在创作上不断的求新、求特、求发展,配合电影导演的总体构思完成影片的造型表现,设计和制作出符合故事发展背景、时代、地方特色和突出性格特征的道具,在影片中产生情景交融的艺术效果。
  • 谈“戏”说“画” 免费阅读 收费下载
  • 2011年岁末,阔别30多年的旅居美国的朋友段昭南和我重逢在无锡清明桥旁的一个茶室里。上世纪80年代初,我是在南京江苏省戏校学戏时结识这个朋友的,那时我们学昆曲的一帮人年纪都很小,他是搞戏剧编导的,偶尔还作点小画,很有"小资"情调,年龄大我们一截,我们都称他为大哥。他呢!很随性,操着一口南京话,带着我们谈古论今,游玩六朝古都,更多的是谈"戏"。
  • 钱泳碑帖刊刻中“缩摹”现象产生的原因 免费阅读 收费下载
  • 自魏晋南北朝时期起,在营造私家园林时就自觉地尚小巧而贵情趣,要人们在其中以小观大,在小小的园林之中,寄托个人天地般辽阔的情志。1这种由小观大的现象,在清初时代的绘画中也有表现,如王时敏就曾经画过一册名为《小中见大册》的作品。2到了清中期之后,以钱泳3为代表的一批碑帖刊刻家,将缩摹这一形式发扬光大,创造出了一批具有时代特征的作品。石刻拓本被装裱成册页形式,
  • 陶刻艺术杂谈 免费阅读 收费下载
  • 中国远古时期的陶刻,是指用非常原始的陶坯经过工匠手工打造成器形,然后再在器形上创作描绘出农耕、守猎、劳动等场景和简单的装饰纹样,由此便产生出了远古时代的陶刻样式。陶器的出现是伴随着人类的发展而逐渐成熟的。陶刻源于生活,但又具有鲜明的时代特征,它集艺术观赏和生活日用于一身,显现出中华五千年的文明史,
  • 草班登大堂 金杯耀夕阳——一支业余合唱团在金色大厅获国际合唱金奖之体会 免费阅读 收费下载
  • 江苏省文化馆老年文化大学“春之声”合唱团是一支纯业余的中老年女声合唱团。2011年在由奥地利首都维也纳市政府、世界音乐艺术教育协会、奥地利合唱协会主办,奥地利中国关系促进会、维也纳金色大厅、维也纳大学孔子学院、联合国奥地利国际会议中心协办的“2011维也纳国际中老年合唱艺术节”中获得了国际合唱金奖(GOLD)、最佳指挥奖、艺术指导奖等.得到了国际专家的认可及国外观众的一致好评,中外备大媒体都给予了宣传报道,江苏广电公共频道成立专题摄制组,随团跟踪拍摄专题片,记录了参赛前后的苦乐过程并向公众播出,形成了良好的社会影响.取得了很大成功。
  • 江苏作家作品馆——是桥梁,也是契机 免费阅读 免费下载
  • 2012冬去春来,筹备多时的江苏作家作品馆即将正式对外开放。作品馆位于南京图书馆一楼大厅北侧,独立划分区域,装修风格独特,环境优美清幽,格调优雅大方,包括服务咨询区、展览展示区、阅读查询区、研讨交流区四个部分。其中,
  • 站在文化建设新的起点上优化艺术档案的管理 免费阅读 收费下载
  • 每当我站立橱前,轻轻地打开那内存"艺档"的一扇扇橱门时,似在一次次地开启我心中之门,一遍遍地重新审读淮剧自己深厚的文化传统。那每一个卷本里的字里行间,贯穿着一条特定的文化血脉,并渗满着一个剧种厚重的历史及其独特的艺术价值。面对这份平淡而又决非平凡的工作,一种温暖、一种感动、一种责任,
  • 科学与艺术巧妙融合的群文新特色——浅谈科普剧 免费阅读 收费下载
  • 科普剧是一种新颖独特的群众性科普文化表现形式,在欧美等发达国家已盛行多年。它以科学实验、科学原理等为基础,配以相应的剧情,通过艺术表演的形式弘扬科学精神、传播科学知识,把科学知识、科学实验通过戏剧情节,以舞台表演剧的形式展现出来,使观众在欣赏演出的同时获取对科学知识的体验,激发观众对科学的兴趣。随着科技馆事业在我国各地的蓬勃发展,
  • 漫话城市广场舞 免费阅读 收费下载
  • 序晨曦里,夜幕下,不管在哪个城市,总有一道风景会吸引人们的眼睛———来自四面八方数量不等的人们,他们兴高采烈、精神抖数地步入广场,结集方队,在悠扬如水或热烈似火的音乐伴奏声中翩翩起舞,他们或前进后退、或旋转甩手、或出胯扭腰、或踏踢跃步……尽情地舒展身躯、体验快乐。其中不乏六、七十岁的老人、四、
  • 城市群众文化管理的新理念 免费阅读 收费下载
  • 人的心理发展需要情绪和情感的宣泄,人们在群众文化活动的过程中能够得到情感宣泄的满足,并从中获得快乐情绪的体验。城市群众文化的产生正是为了满足活动主体———人的精神需要,它是活动主体在本身一定的精神文化需求的趋势下,对某种精神表达方式的选择。一.城市群众文化的概念群众文化是指人们在工作之外,自我参与、组织、开发的社会性文化。人们在参与娱乐的过程中,
  • 构建公共文化服务体系的几点建议 免费阅读 收费下载
  • 构建公共文化服务体系,从根本上说,就是为建设和谐社会提供强大的精神动力和智力支持,就是要不断满足人民群众日益增长的文化需求。胡总书记在十七大报告中指出:"当今时代,文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉,越来越成为综合国力竞争的重要因素,丰富精神文化生活越来越成为我国人民的热切愿望。
  • 浅谈少年宫的功能转型 免费阅读 免费下载
  • 目前中国各地的未成年人校外活动机构主要有"青少年活动中心"和"青少年宫"等,它们均源于前苏联时期的"少年宫"(дοΜпиοнерοв),这类机构的任务是在学校教育以外对少年儿童进行少先队政治教育和开展集体业余文化活动。属于"少年宫"之类的机构常常还有"少年活动站"、"少年之家"、"少年科技馆(站)"、"儿童乐园"等。
  • 《三秀探亲》:基层文化馆打造精品力作的一次尝试 免费阅读 收费下载
  • 基层文化馆,创作难,演出更难,打造精品力作难上加难。难的原因,一无专业创作人才,二无具有艺术水准的演员,三无资金保证,四无出精品力作的经验;然而,新时期的基层群众文化,同样要求出人出戏出作品,同样要求用优秀的作品满足基层百姓日益增长的文化渴望。我供职的扬州市广陵区文化馆,
  • 业余演出节目需要体现时代精神 免费阅读 免费下载
  • 文艺作品是时代的晴雨表,舞台是折射社会生活的一面镜子。近年来,随着人们改革开放意识的增强,思想观念的不断更新,人民群众的精神面貌都发生了很大的变化。文艺节目作为上层建筑领域中的重要载体,在反映现代生活和表现人物形象方面承载重要的使命。作为市级文化馆的一名编导,我深切感受到:在当前快速变革的社会中,
  • 扬韵流芳扬州举办扬州市扬剧团成立50周年大型文艺晚会 免费阅读 免费下载
  • 为庆贺扬州市扬剧团成立50周年,2012年1月10日晚在扬州大剧院隆重举办了一台“扬韵流芳”的大型文艺晚会。晚会由中国戏剧家协会、扬州市文厂新局联合主办,扬州市扬剧研究所(原扬州市扬剧团)承办,并得到扬州市报业传媒集团特别支持。
  • 第84届奥斯卡金像奖颁奖 免费阅读 免费下载
  • 2月27日,第84届奥斯卡金像奖颁奖礼在好莱坞高地中心举行。 法国人米歇尔·阿萨纳维修执导的《艺术家》毫无悬念地包揽了最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳配乐、最佳服装设计在内的五项大奖,成为最大赢家。这也成为了首部获得奥斯卡最佳影片的法国电影。
  • [焦点]
    打造舞台精品 推动文艺繁荣——2010—2011年度江苏省舞台艺术精品工程综述(吴小平)
    [扬韵流芳]
    扬州市扬剧团成立50周年
    [舞台精品]
    红豆树下女儿红——看新编苏剧《红豆祭》有感(尹建民)
    《鸡村蛋事》:一部再现大学生村官的艺术作品(王婷)
    [演艺精英]
    烈马美女 名门梅伶——记淮海戏梅花奖得主许亚玲及其所演《昭君出塞》(招吉善)
    [影视窗]
    神话剧与民族优秀文化的融合——评32集喜剧神话电视剧《神医大道公》(伍洪飞)
    [艺术人生]
    二胡奇人孙恒柏的三大创举(孙志兵)
    [书评]
    文采飞扬 成就斐然——评《王鸿文选》(丁邦元)
    [焦点]
    看苏州滑稽戏二十年(曲润海)
    [论坛]
    文化创新 真情惠民 真正把“梅艺节”办成“艺术的盛会、人民的节日”——2011中国泰州梅兰芳艺术节综述(童继铭 张晔)
    文化,让城市更美好——浅谈文化活动在城市文化建设中的作用(毛小菁)
    试析民间舞蹈的养分——民间传说及其它(郑少华)
    大型文艺演出的文本与运作——以第九届亚洲艺术节花车巡演为例(李中慧)
    我国改革开放后二胡曲目的多元化发展(徐红林)
    地方广播电视报如何规避虚假传播(张晓娟 于波)
    也谈剧团培养艺术人才(钱艺春)
    多媒体艺术作品的表述方式(夏文)
    中国传统戏曲脉动不止中华民族文化生生不息——论地方戏和传统戏曲的传承(陈建国)
    越剧流派的传承与突破(盛月芳)
    试论当下主持人的专业素养及提升路径(薄其芳)
    国情与国际潮流——谈中国的“当代艺术”(刘健)
    传承与创新(计丽静)
    戏曲音乐的传承与发展(张文)
    浅谈中国歌剧(吴蒙)
    从精致小说到大众电视剧的改造(眺红)
    [艺坛]
    话剧《野牛》的制作风格创意(王际雯)
    百鸟争鸣春意浓——唢呐名曲《百鸟朝凤》演奏赏析(李明)
    淮剧《鸡村蛋事》的艺术特色(王春华)
    初探近现代二胡作品中快速演奏技巧的发展(任雯)
    再论弹词音乐的内涵(陈侃)
    中西融合 洋为中用——浅谈长笛在越剧伴奏中的作用(刘兵)
    小品《童心》创作排练的体会(栾戈平)
    浅谈戏曲表演艺术(杜卓霖)
    传统剧目也需出新——谈昆剧《白兔记·养子》(石良元)
    丹凤湖 大芦荡——大型现代扬剧《丹凤湖畔》导演分析(李利宏)
    美声唱法中的咬字(胡成林)
    传统戏曲打击乐程式在现代戏曲中的运用(张军)
    我用古提琴演奏《二泉映月》(府剑萍)
    圆号演奏中的音色与音准问题(杨燕)
    适应时代审美需求 加快淮剧音乐节奏(薛春銮)
    扬州评话中的间离效果——简评惠兆龙先生《武大郎娶亲》(胡展)
    二胡演奏中快慢节奏的演奏对策(周蓉)
    [演员沙龙]
    家仇人性两煎熬——我在大型古装淮剧《王玉莲》中饰吴母(李青)
    霸气唱中现 威武白中传——我演“秦始皇”有感(谭步权)
    学、练、演、教《战冀州》(吴星月)
    把握人物定位 演活剧中角色——我在小淮剧《金字招牌》中饰演羊角椒的体会(吕苏盐)
    谈怎样演好“虞姬”(徐芳)
    每一个舞台形象都是自己的主角——我演《清风亭》中周桂英的角色感悟(姜艳)
    我演配角(周敏)
    实践中获教益——扮演“成营长”的点滴体会(徐荣军)
    我就是“白雪公主”——一位声乐演员心中的人物塑造(钦洁)
    难忘的记忆——我演柴郡主(胡婷婷)
    一台好戏同样需要好配角(陆桂军)
    演戏做人真性情——我演《相讨》中的皇甫母(施黎霞)
    丁香花开满台香——我演吴卫国(汤达)
    把扬剧的珍宝传下去——我演《瞎子算命》(张大春)
    昆曲醉态之美——谈《醉皂》中陆凤萱的表演(柳春林)
    配角亦疯狂(王耀宇)
    我演“寇珠”的心路历程(孙海燕)
    让心去靠近角色——浅谈《佘太君痛斥》(王春霞)
    淮剧《程婴救孤》中孤儿形象的塑造——我演孤儿赵武一角的表演体会(姜岚)
    我的“初恋”——《江南雨》(花红)
    在《三女审夫》中塑造“安瑞云”的点滴体会(张静)
    我的青春,我的杂技人生(郑媛)
    以字催声 以气催情——随钟荣老师学习程派艺术的点滴体会(范维娜)
    唢呐演奏的技巧与情感(居家芝)
    我演滑稽戏《水弄堂人家》的老魁(华滨)
    [舞台实践]
    从《柳毅传书》看戏曲服装色彩的运用(武文玉)
    关于舞剧《桃花坞》布景绘画与舞台灯光的协调(李志华)
    昆剧青春版《牡丹亭》的音乐录音(戴培星)
    二胡演奏技巧在淮剧音乐中的运用(王士文)
    大型杂技主题晚会《梦之旅》的时空转换(张强华)
    舞台空间与舞台装置的艺术效果(刘坚)
    动画造型服装的运动性(张宁秀)
    年代剧和现代剧的用光比较——说说近期拍过的几部年代戏和现代戏(孙本炎)
    大屏LED的美丽和尴尬(杨戈)
    符合时代背景和影片风格的形态的道具设计
    [艺术广角]
    谈“戏”说“画”(季志良)
    钱泳碑帖刊刻中“缩摹”现象产生的原因(余立)
    陶刻艺术杂谈(崔存白)
    [图·博·群]
    草班登大堂 金杯耀夕阳——一支业余合唱团在金色大厅获国际合唱金奖之体会(陈云梅)
    江苏作家作品馆——是桥梁,也是契机(徐婷)
    站在文化建设新的起点上优化艺术档案的管理(庄国芳)
    科学与艺术巧妙融合的群文新特色——浅谈科普剧(曾川宁)
    漫话城市广场舞(侯慧)
    城市群众文化管理的新理念(李玲丽)
    构建公共文化服务体系的几点建议(汤雨涵)
    浅谈少年宫的功能转型(王苏杭)
    《三秀探亲》:基层文化馆打造精品力作的一次尝试(王婷)
    业余演出节目需要体现时代精神(王伟娜)

    扬韵流芳扬州举办扬州市扬剧团成立50周年大型文艺晚会
    第84届奥斯卡金像奖颁奖
    《剧影月报》封面

    关于我们 | 网站声明 | 合作伙伴 | 联系方式
    金月芽期刊网 2016 电脑版 京ICP备13008804号-2