设为首页 | 加入收藏
文献检索:
  • 庄谐兼善 付丑融贯——观李鸿良演《儿孙福·别弟》《红楼梦·胡判》 免费阅读 下载全文
  • 非常有幸于今年年初观赏到了李鸿良的第14个昆丑专场上的两折新戏,分别是《儿孙福·别弟》和《红楼梦·胡判》,至此,李鸿良的可传承折子戏数已增至41个,个人专场也位居江苏省昆剧院第一。虽然此次上演的两折戏同是以昆丑中之小丑担纲挑梁,然而却一继自传统,一改创新编;一凄凉无比,一热闹非凡。因此,
  • 喜看锡剧添新锐——有感于锡剧新锐董红主演的《一盅缘》 免费阅读 下载全文
  • 对于张家港,笔者并不陌生。特别是近八九年间,因长江流域戏剧联盟和长江流域戏剧节的工作关系,曾几度造访这座早已闻名遐迩的县级市。当时,虽说知道张家港有个锡剧团,但每次都因行程匆匆,一直无缘看到他们的演出。直至去年秋冬之际,笔者再赴张家港时,才在新建的大剧院里,
  • 《孔雀》:天空没有鸟飞过 免费阅读 下载全文
  • 顾长卫的电影《孔雀》,以一家五口人的生活为主再现了特殊时代普通人的梦想及梦想的幻灭。它绝非是一个对特殊时代的简单回忆,而是表现了生活的残酷与梦想的遥不可及。在这一过程中,人努力挣脱生活的羁绊,让心中的理想飞翔的过程就像是孔雀,既是人生经历的一部分,也是特别值得纪念的一个部分,虽然孔雀并没有翱翔于天空。
  • 观《金陵十三钗》后感 免费阅读 下载全文
  • 对于以南京大屠杀为题材的电影,我一直以来都是有些抵触,在这场人间浩劫中,日本人变态地疯狂虐杀,强奸,犯下滔天罪恶,而《金陵十三钗》同样是以南京大屠杀为背景,我想,十三钗的结局必定相当悲惨,事实也如此,在南京城门被攻破的那刻起,逃不掉的她们已经注定是俎上之肉,亡国之奴。但我终敌不过《金陵十三钗》的宣传攻势,一头扎进了电影院。
  • 三D动画电影《郑和·魔海劫》制作点滴 免费阅读 下载全文
  • 600多年前,明代大航海家郑和率领由近300艘船只和近3万人组成的庞大船队,满载丝绸、瓷器和茶叶,从南京出发,先后七次环海航行,穿越大洋,勾连世界,传播和平、友谊与文化,拉开了人类历史上辉煌灿烂的大航海时代的序幕,实现了海洋探险、睦邻友邦、和谐自然的伟大创举与愿望。
  • 一所学校带给城市的艺术记忆 免费阅读 下载全文
  • 记者眼前是一本很普通的陈旧小本本,过去常见的塑皮封面"工作笔记"那种。当它被轻轻翻开后,却不得不让人感到惊讶:一所学校20年前的校庆纪念册上,从国家主席的贺词到省委书记的祝愿,一应俱全。最有戏剧性的,彼时的常州市六位副市长"六手联弹"合作了一则祝词。
  • 换一种视角传播戏曲——兼论戏曲电视剧对戏曲传播的意义 免费阅读 下载全文
  • 中国戏曲是一个开放性的系统,由文学、音乐、舞蹈、表演、美术、武术等多种艺术门类的因子融合并达到戏曲化的综合体。同样,戏曲因子也可以与其他艺术相结合,作新的艺术尝试。20世纪以来,戏曲与现代媒体紧密结合,出现了戏曲唱片、戏曲广播剧、戏曲电影等新的戏曲形式。从这些戏曲形式可以看出,
  • 以赵本山为代表的东北民间喜剧艺术研究 免费阅读 下载全文
  • 二人转是赵本山艺术创作的源泉,它与东北喜剧小品、东北农村题材电视剧有着千丝万缕的联系,找到他们之间的契合点才能把握住赵本山艺术创作的脉络。赵本山对于东北民间喜剧文化的继承,发展与传播功不可没。
  • 电视娱乐节目的服务性发展——《职来职往》节目分析 免费阅读 下载全文
  • 当2010年各大卫视的相亲类节目炒翻银屏之后,"成家"后的"立业"——职场类娱乐真人秀节目,也以迅雷不及掩耳之势席卷而来。《职来职往》是由江苏卫视和中国教育频道一频道联合打造的,帮助求职者正确地对待自己与职场,为多样的职场菁英提供就业机会的国内首档职场类娱乐真人秀节目。该节目自2010年12月10日在中教一套开播,于2011年2月23日在江苏卫视亮相。
  • 新时代虚拟角色的特性研究 免费阅读 下载全文
  • 伴随着时代的发展,人们的物质文明与精神文明发生了质的飞跃,作为新时代艺术品象征的虚拟角色由完美主义的理想、艺术家的创作激情及经济利益的驱使,以及电影特效的需求在科技手段进步的大环境下,作为一种艺术风格的探索而产生。以虚拟角色为主体的文化传媒产业成为一些发达国家经济的顶梁柱之一。作为具有发展眼光和远见的国家再也无法忽视虚拟角色的价值了。笔者通过对虚拟角色特性的总结与研究,为虚拟角色的发展提出了一些建设性的意见和看法,同时想呼吁虚拟角色也应承担起必要的社会责任。
  • 转型期电视剧导演的文化品格坚守 免费阅读 下载全文
  • 中国是电视剧大国。来自国家广电总局的权威数据显示,目前,我国国内电视剧年产量达1.5万集左右,多年来稳居世界第一。但是,中国不是电视剧强国。一方面,中国每年生产出1.5万集电视剧,另一方面,有数据显示,仅有3000多集电视剧能与观众见面,其余生产出来的却无法获得播出平台,
  • 影剧院网上售票系统的实现 免费阅读 下载全文
  • 一.背景概述 随着我国IT产业的快速发展,城市影剧院的网上售票系统已经成为其经营战略的重要部分,很多大型的演出场馆、影剧院已经开始借助互联网的力量,建立部署自己的网络售票平台。这一交易管理销售平台既给场馆、影剧院带来了新的商机,同时也对场馆、影剧院管理和经营决策提出了新的挑战。
  • “吴碧霞现象”对一个歌唱演员的启迪 免费阅读 下载全文
  • 吴碧霞,是近年来活跃在国际、国内舞台上的优秀歌唱家。作为一名歌唱家,她跨越了被学术界认为绝无关联的两种演唱风格,以其对中国民族声乐作品、西方古典艺术作品以及外国歌剧咏叹调的驾驭能力,分别获得了国内和国际大奖的同时也赢得了国内外声乐界的广泛关注。
  • 方言和唱在滑稽戏人物塑造中的运用 免费阅读 下载全文
  • 不知不觉中,我从事表演工作已经二十多年,转眼间已是步入知天命之年的人了。但在长期的演出实践中,还是觉得积累了一些粗浅的心得和体会,现把这些心得体会记录成文字,其意在于总结自己的表演经历,以利于自己今后的提高,若是对他人有一些启发的话,那可是欣慰之极的事了。
  • 苏州评弹艺术扎根江阴 免费阅读 下载全文
  • 江阴位于江尾海头,依山傍水,人杰地灵,是当今江浙沪最大的书码头,全市专业书场十家,每天听众达三千人次。评弹艺术早在十九世纪就在江阴城乡深深扎下了根。据1991版《江阴市志》载:"江阴城区在清同治年间(1862-1874)创设二侯祠书场,有400个座位。民国8年(1919)一龙书场在东平庙巷景公祠开设"。又据《华士镇志》载:"
  • 扬州杖头木偶产业发展之我见 免费阅读 下载全文
  • 作为扬州杖头木偶戏艺术的两个重要支撑点——木偶造型制作与操纵表演,其中由制作而产生的具体木偶艺术形象,与木偶戏分离,能独立开发和利用并形成木偶产业,在旅游文化市场中不但具有一定的工艺价值、文化价值和独特的审美价值,而且能产生一定的社会和经济效应。本文以木偶的造型制作艺术为主线,就发展扬州杖头木偶产业提出我的几点见解。
  • 试论评弹的“说” 免费阅读 下载全文
  • 评弹演员的演出特点是,一两个人,深入乡镇码头,面对面地为听客演出,你演得好,来的人就多,请你去演出的书场也多,演得不好,来的人少,请你去演出的书场自然就少。所以作为评弹演员,更能深切地体会到听客是我们的"衣食父母",每一次演出都要尽力使"衣食父母"们满意。但是,每次踏上书台,面对着各色不同的听众,要使他们都感到满意,还真的不太容易。
  • 幻灯片设计之我见 免费阅读 下载全文
  • 随着计算机的大量普及和科技的发展,运用多媒体技术来进行演讲、报告、展示、教学已逐渐成为一种趋势,其应用也逐渐在普及当中。能够加入图片、视频、音频文件,并制作或添加一些动画元素,且通过互动方式的设定,最终达到一定的多媒体展示作用的的软件很多,如:Flash、Authorware、Director
  • 建立正确的声音概念 免费阅读 下载全文
  • 随着社会的进步,全民族文化素质的提高,艺术对于丰富人的精神内涵、提升人格魅力的功能日趋突显,艺术教育也随之得到广大民众的高度认可和积极参与。愈来愈多的家长会根据孩子的兴趣、特长去选择学习各门类艺术,舞蹈、绘画、乐器、表演等等;但据不完全统计,其中选择学习声乐的人居多。究其原因,
  • 有感于二胡演奏爵士乐 免费阅读 下载全文
  • 在这样一个高速发展的时代里,多元化的生活与文化越来越受到全球的喜爱与推崇。不同文化的交织,让文化之间的借鉴渗透不断加深,相互影响。在这样多元化的社会里,如何使我们传统的文化艺术焕发生机,如何使我们中国的文化艺术得到世界的认同,笔者从事二胡演奏四十余年,在中西方音乐的交流上有点感想希望与各位同仁共勉。
  • 强化人物性格的造型处理 免费阅读 下载全文
  • 在舞台戏剧和电影、电视剧的创作中,都离不开化妆师对作品中的众多人物进行造型塑造,以表现各种人物在舞台剧或影视剧中的生活年代、社会地位、民族、性格、年龄、容貌特征等等。化妆造型是否典型、是否能恰如其分地反映出人物的各种性格特征,是否能调动观众的情绪记忆,能使他们对人物留下难忘的印象,
  • 浅谈京二胡 免费阅读 下载全文
  • 京二胡是京胡的孪生乐器,是专门从事京剧伴奏的乐器,也是我国民族器乐中比较年轻的一员,加入京剧乐队的演奏只有不到八十年的历史,将参加京剧乐队伴奏的二胡命名为京二胡是20世纪60年代才正式认定的。京二胡可称为京胡的情侣搭档,它的构造原理、造型、部件,以及演奏姿式指法、
  • 锣鼓在戏曲中的作用 免费阅读 下载全文
  • 戏曲的演出都少不了乐队伴奏。戏曲乐队是由管弦乐和打击乐这两个部分组成的,即分为文场和武场。管弦乐和打击乐各有不同的音响效果。在表现上各有所长,在不同的戏里就各有不同的用场。在一般重唱工的文戏里管弦乐伴奏为主,虽然少不了打击乐,但管弦乐仍然是主要的。打击乐器在武戏中就发挥了它的长处,
  • 舞蹈演员的基本修养 免费阅读 下载全文
  • 舞蹈是通过人体的动作来进行形象创作的艺术,舞蹈演员是舞蹈美的直接创造者,舞蹈的思想必须由舞蹈演员呈现给观众。舞蹈表演的完美境界并非"头脑简单,四肢发达"者所能完成,舞蹈演员是否能将作品思想准确地表达出来,不能光看形体是否优美,动作是否到位,更要看他是否准确地诠释舞蹈的内在语言,
  • 话剧的高科技时代 免费阅读 下载全文
  • 在科技快速发展的今天,人们往往更乐意在家里上网、看电视,年轻人和少年儿童则愿意到影院看电影,而不是走进对他们来说略显神秘的剧场看观念中只是一群人在台上说话的话剧。正在全球热映的电影《变形金刚》之所以那么多人成其拥趸,高科技手段的运用是至关重要的因素,在大手笔的宣传方式狂轰滥炸下,人们早已充满了期待,
  • 戏曲舞台表演断想 免费阅读 下载全文
  • 戏曲表演的技巧是在具备了艺术的素养和熟练的基本功的基础上对艺术的一种感悟能力。戏曲表演中的技巧和其它的艺术技巧都是一样的,都是要依靠表演者的悟性和感觉来进行演绎,就如同在油画当中对其色彩的对比感觉;在弦乐的演奏过程当中指法的位置和对弓法力度的感觉;在一个雕塑中对夸张进行取舍的感觉等。
  • 杂技《皮条》优美的力量艺术 免费阅读 下载全文
  • 皮条,中国特有的一种体育类杂技节目,它是从民间体育演变而成。清朝民间有一种近似吊环的运动。器材很简单,只用三条长杠子搭成三角架子,皮条从中间垂下来。清代《增补都门纪略》中曾有诗写道:"三条杠子叉来支,中系皮条分手持,鹞子翻身鸭浮水,软中求硬力难施。"准确形象的描绘了这个节目。
  • 鹧鸪展翅 笛声萦绕——《鹧鸪飞》音乐及其演奏探析 免费阅读 下载全文
  • 笛子是我国民族乐器中最具代表性的乐器之一,距今已有七千多年的历史,是我国发现的最早的器乐门类,它结构巧妙、音色纯朴、悠扬,可以灵活模仿多种声音,携带方便,深受古今中外广大人民群众的喜爱。本人也是从小就对笛子情有独钟,此后通过自己不断努力学习、练习,终于成为了一名优秀的专业剧团笛子演奏员。
  • 杂技与舞蹈的融合展现现代杂技风韵 免费阅读 下载全文
  • 杂技与舞蹈艺术的结合是一种新的发展与创新。重视从舞蹈艺术中吸取精华,使其从单纯的技术技巧发展到有表演意境,表演内容及表演技巧的综合性舞台艺术,为杂技的创新与发展起到了积极的推动作用,现代杂技表演技巧是核心,表演是手段,美是目的,如何使单纯的杂技技巧转化为具有文化内涵的艺术表演,
  • 琵琶协奏曲《游子吟·献给伟大的母亲》创作点滴 免费阅读 下载全文
  • 2011年12月正值第七届江苏省音乐舞蹈节,由于组委会规定必须是新作品才能参赛,所以我只能硬着头皮首次尝试去作曲。以前仅凭一些兴趣也改编了一些乐曲,如:改编《新翻羽调绿腰》重奏;新编《送我一枝玫瑰花》;新弹《十面埋伏》及《天山之春》、《浏阳河》等伴奏及配器。不管是否符合作曲规律,总觉得好听就行,
  • 民族交响乐《和平颂》在京演出侧记 免费阅读 下载全文
  • 2005年是世界反法西斯战争暨中国人民抗日战争胜利60周年。为此我团前任团长、著名演奏家雷建功先生,邀请了作曲家赵季平先生、诗人冯亦同先生、指挥家石中光先生(南京)、阎惠昌先生(香港)、李英先生(台北)舞美总设计师原伟庆先生等等。历时三年,精心创作了一台大型民族交响乐《和平颂》。
  • 扬剧曲牌[梳妆台]浅析 免费阅读 下载全文
  • 作为江苏主要地方剧中之一的扬剧,原名维扬戏,俗称扬州戏,流行于江苏省的扬州、镇江、南京及上海、安徽一带。现代扬剧表演上继承了本地乱弹和扬州民间的花鼓、香火、秧歌、杂耍、龙灯、麒麟唱、荡湖船等歌舞艺术传统;音乐属于曲牌体,以扬州花鼓戏和苏北香火戏为基础,吸收扬州清曲、地方民歌小调,又从流行于扬州的弋阳腔、
  • 柳琴戏音乐要与时俱进 免费阅读 下载全文
  • 时代在发展,社会在进步,观众的审美水平在提高,我们的柳琴戏音乐也要与时俱进,这样才能跟上时代的脚步和观众的需求。戏曲音乐工作者要有海纳百川的胸怀,广收博采,为我所用。笔者所在的睢宁县柳琴剧团长期坚持在城乡演出,在苏鲁豫皖接壤地区小有名气,尤其是在现代戏创作上肯下功夫,取得不俗的成绩。自1999年以来,
  • 试谈表演者对音乐作品的二度创作 免费阅读 下载全文
  • 音乐表演作为音乐创作流程中的重要组成部分,在音乐价值的形成中起了重要的作用。一部作品有价值,当然是指作曲家的创作和谱写在乐谱上的作品。人们通常认为作曲是创造性的活动,而表演只不过是复制或再现作品罢了,其实不然,表演不是复制,而是一种创造性的活动,
  • 我国扬琴的发展和流派分析 免费阅读 下载全文
  • 扬琴是中国常用的一种击弦乐器,亦名洋琴,是一种古击弦乐器,音色具有鲜明的特点,音色明亮,表现力极为丰富,是我国民族乐器中不可缺少的乐器之一。从扬琴的分布来看,可分为三大体系:西亚南亚扬琴体系、欧洲扬琴体系和中国扬琴体系。西亚南亚扬琴体系,原为波斯、阿拉伯一带流行的古击弦乐器,
  • 也谈电影用光 免费阅读 下载全文
  • 近些年来,中国的电影事业发展迅猛,国产电影的数量、质量都大有提高,作为一名职业摄影师很是欣慰,下面就电影用光来谈谈我的心得。光线在摄影中是反映现实的必要条件和基础。没有光线,便没有影像。光线不仅是在胶片上获得影像的一种物质条件,而且也是塑造和刻画艺术形像的表现手段。人各有其貌,物各有其形。摄影都需要通过光线的处理,
  • 另一只眼看江南——从执导《四季江南》所想到的 免费阅读 下载全文
  • 总结当今江苏舞台上,深受观众喜爱的舞蹈《春风又绿》、《小城雨巷》等都获得了巨大的成功。它的成功无论是从节目的选材、内涵的挖掘、还是到语汇的运用都体现了浓浓的江南气质和地域文化,以至于被其他艺术团体、院校争相学习和借鉴。不久前,前线文工团又成功地推出了有着诗化审美特点的大型舞剧《牡丹亭》,在美学的角度上把江南舞蹈的意韵推上了新的高峰。
  • 逻辑有时让道德混乱——小品《路不拾遗》导演手记 免费阅读 下载全文
  • 世界上的任何一种事物和人的行为,都有着特定的规律,从逻辑这个角度来说,就是他们都有自己的行为逻辑,也就是说一个事物,一个人他们在行动的过程中都是按照一种属于他们本身特定的规律进行的。而有的时候这种逻辑只符合他们自身的愿望,但是单从形式逻辑上来看又显得十分的正确。然而,
  • 《野猪林》被扬剧改“家”了——观扬剧《野猪林》有感 免费阅读 下载全文
  • 《野猪林》的故事取材于我国古典文学名著《水浒传》,其内容是说北宋年代东京八十万禁军教头林冲,被太尉高俅陷害,发配沧州。高俅又责令解差在野猪林内杀害林冲,不想被林冲的结义兄弟鲁智深搭救。后来在山神庙,林冲手刃了仇人陆谦,与鲁智深同上梁山聚义。
  • 也谈京剧花脸《盗御马》 免费阅读 下载全文
  • "生、旦、净、丑"是京剧的四大行当。"净"即花脸行当。"花脸"是京剧主要行当之一。演唱风格较粗犷、浑厚,抑扬顿挫比较鲜明,表演上动作也比较夸张。适合表现较为粗犷、阳刚、雄浑豪迈的人物形象。花脸行饰演的人物范围比较广,有包拯、廉颇、窦尔敦等正面人物,也有赵高、刘瑾、
  • 戏剧演员的舞台做工 免费阅读 下载全文
  • 戏剧演员舞台表演的基本目的只有一个,就是根据角色的性格,创造出一个有血有肉的人,演员在艺术创造中,要按照角色的思想和感情去行动,按照角色的逻辑,通过舞台行动过程体现出来,也就是我们说的做工。一.眼常说一脸神气两眼灵,眼为心之苗,一身之戏在于脸,一脸之戏在于眼,上台表演凭的眼,喜怒哀乐,
  • 演戏就是演人物 免费阅读 下载全文
  • 演戏就是演人物,要想塑造好一个角色,必须认真观察生活,体验生活,分析人物的性格特征,揣摩人物的内心活动,把握人物的情感变化,揭示角色的本质特征,从而塑造出特征独具的人物形象。角色不管大小,首先要经过一番艰苦的内心体验,挖掘人物内心情感,充分把握人物的性格特点,还要调动戏曲表演手段,以适当地外在体现方式表现出来。
  • 从昆曲到锡剧的蜕变 免费阅读 下载全文
  • 我自1998年始坐科昆曲,恩师黄小午先生倾心相授《长生殿酒楼》、《琵琶记扫松》、《十五贯访测》,著名昆曲名家计镇华老师孜孜传教《长生殿弹词》、《绣襦记打子》、《烂柯山泼水》等经典折子。十余载,我吮吸着昆曲的乳汁在戏曲艺术的天地里成长。真心感怀昆曲对我的抚育之情,庆幸百戏之祖博大精深的表演程式为我打下的坚实基础。
  • 舞台空间之审美 免费阅读 下载全文
  • 戏剧是以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术,它是由演员扮演角色在舞台上当众表演,因之称为"舞台艺术"。有人认为只有镜框式舞台或戏楼才是舞台,这是一种误解。戏剧从它诞生之日起,就存在着演员与观众,存在着演出空间。这种演出空间,规定了演出与观众的空间关系,规范着演员的表演形式与演出风格。
  • 人物演绎的心得和感悟 免费阅读 下载全文
  • 自戏校毕业,踏上工作岗位已十多年,一次次的排练,一场场的演出,通过不断的舞台实践,努力的探索研究,点点滴滴的经验累积,使得自己在如何演绎人物角色上有了一定的见解。首先,就是熟读剧本。剧本的主要内容是什么?所要表现的中心思想是什么?人物的矛盾冲突在哪里?如何通过矛盾冲突体现人物?
  • 我演《望江亭》 免费阅读 下载全文
  • 《望江亭》是京剧张(君秋)派代表剧之一,根据关汉卿的杂剧《望江亭中秋切鲙旦》改编。该剧说的是:宋,学士夫人谭记儿少年寡居,因官宦子弟杨衙内无理纠缠而远避于"清安观"。适逢观主白道姑之侄白士中新任谭州太守,途经清安观。白道姑闻听士中丧妻,有意撮合谭记儿与白士中。二人一见钟情,互表爱慕,
  • 我演《伐子都》 免费阅读 下载全文
  • 京剧《伐子都》的故事取材于东周魏南王兴兵犯境,郑庄公发兵抵御。部将公孙子都与颖考叔为争帅印失和。子都在战场上用冷箭射死考叔冒功领赏。在金殿庆功宴上。考叔鬼魂出现,子都惊吓而死。京剧这出戏是从河北棒子移植过来的。在上世纪四十年代,武生前辈名宿李盛斌先生以演该戏红遍大江南北,
  • 一宵温存卖油郎 感动柔情花魁女——演昆剧《受吐》之秦钟有感 免费阅读 下载全文
  • 2008年5月,恰逢汪世瑜老师在苏州,院里安排我向汪老师学习昆剧《占花魁·受吐》一折中的秦钟一角。秦钟属于巾生行当,我以前也学过一些巾生戏,像《牡丹亭·惊梦·拾画叫画》中的柳梦梅、《断桥》中的许仙,也有过演巾生戏的基础。但是对于秦钟这一角色驾驭上还是把握不准,因为以前学的巾生戏都是风流潇洒带有书卷气的才子,
  • 重返舞台的感觉真好 免费阅读 下载全文
  • 2011年的岁末,在由省文化厅主办的省音乐舞蹈节上,我又一次重返了舞台。尽管我没有独奏节目,也没有自己创作的独奏曲,而是参加了民乐团的合奏和重奏等节目,但重返舞台的感觉真好。尽管看到了近些年来江苏音乐舞台上已少有了过去的热闹,我把自己躲进了教学的小课堂,却仍然没有丢掉舞台的情怀,因为这毕竟是自己30多年来,为之努力和奋斗的神圣的音乐天堂。
  • 我的春妮我做主——话剧《野牛》中春妮的人物塑造 免费阅读 下载全文
  • 演员是剧中角色的创造者,作为一名合格的演员,必须要以自己的学识、阅历、素养去分析与理解角色,以自己的专业技巧去塑造人物,并且在塑造角色的过程中把握创作方向。塑造角色就得先进行剧中的角色体验,感受在特定情景中的人物心理、人物语言、人物形象等特征。话剧《野牛》中春妮开始是个恬静的学生,她向往田原生活,
  • 我在舞剧人物塑造过程中的几点体会 免费阅读 下载全文
  • 众所周知,舞蹈是一种情感的抒发和外在的表现形式,它虽不像雕塑那样从整个青铜或大理石的躯体中显现出灵魂的力量,又不像绘画那样以饱含墨彩的笔毫在平面的绢纸上渲染出寄寓情感的物象,更不像音乐那样用抑扬顿挫的旋律、饱含情感的音符拨动人们时心弦,但舞蹈却占有物质发展最美妙的成果——人体。从古至今,从来没有一门艺术像舞蹈这样,
  • 浅议流行音乐 免费阅读 下载全文
  • 我作为一名江苏省演艺集团的流行音乐歌手,从事歌唱工作近十年对于当今流行音乐有了一定的实践和理解。"流行音乐"一词是根据英语"popularmusic"翻译过来的。对流行音乐的解释在不同国家、不同时期和不同的研究者那里是各不相同的。英国音乐学家柯伯特劳埃德指出:在整个音乐艺术领域中,
  • 同中求异更多姿——饰演扬剧《青春树》中朱晶晶的心得 免费阅读 下载全文
  • 2011年年底,由扬州市扬剧团打造的大学生村官题材扬剧《青春树》在第六届江苏省戏剧节中荣获优秀剧目奖,我个人饰演女主角朱晶晶一角,获得了优秀表演奖。《青春树》并不是我参演的第一部现代扬剧,也不是我首次饰演大学毕业生角色。之前我曾先后在扬剧《真假二十四小时》中饰演公务员李李,
  • 挖掘人物灵魂 演绎角色意志——我对《雁过留声》吴一生一角的理解与体现 免费阅读 下载全文
  • 无锡市演艺集团曲艺团2011年8月排练演出了大型现代滑稽戏《雁过留声》,12月参加第六届江苏省戏曲节,获"优秀剧目奖"。我饰演的"吴一生"一角获‘优秀表演奖’。《雁过留声》中的吴一生,少年时因为父亲的原因没有上大学,全家下放苏北农村,后来进了江湾小学,成了一名语文老师。他痴心于教书育人,
  • 艺术地再现当代女乡长的生活画卷——我在大型现代淮剧《鸡村蛋事》中演洪瑛 免费阅读 下载全文
  • 2011年,我应涟水县淮剧团邀请,参加大型现代淮剧《鸡村蛋事》的演出,在剧中我饰演女乡长洪瑛。《鸡村蛋事》(编剧:袁连成陈丽娟)采用喜剧性的创作手法,向人们徐徐展开了一幅当代苏北乡村的风情画——废黄河边田庄,因养鸡村而出名,村支书常有法五十岁生日当天,洪乡长送来了半奖半礼的红包,
  • 二胡名曲《月夜》解析 免费阅读 下载全文
  • 《月夜》是我国优秀的作曲家、二胡琵琶演奏家刘天华先生十大名曲当中的一首旋律优美恬静的乐曲。它表现了作者在家中纳凉时赏月感怀的主题内容。这首乐曲无论在二胡的学习过程中还是在演奏曲目中都是不可缺少的,可谓是经典之作。乐曲分为三大段落。第一段,旋律柔和而亲切,
  • 人性 在腥风血雨中沦丧——我在大型古装淮剧《王玉莲》中演马臣 免费阅读 下载全文
  • 2011年,为参加第六届江苏省淮剧艺术节,江苏省淮剧团上演了新编大型古装淮剧《王玉莲》。《王玉莲》(编剧袁连成)取材于传统戏《吴汉三杀》,它讲述了一个苍凉凄美的爱情故事:西汉末年,京都长安,男孩与女孩在莲花池边捉迷藏,突然鼓角争鸣,喊杀声起,女孩不见了男孩,声声啼哭:"汉哥哥,你在哪里,
  • 杂技节目《四人花坛》的艺术创新 免费阅读 下载全文
  • 《花坛》是一项传统的杂技节目,其主要的表演形式是将花坛在手,脚,头等部位做出转,抛,接等技巧,显示出杂技艺术的灵巧性与力量性。花坛道具一般都是选用我国特有的青花瓷坛,外表美观同时分量十足,最能突出中国文化元素在杂技艺术中的艺术魅力,给观众带来很好的视觉享受。
  • 谈扮演张母的一点体会 免费阅读 下载全文
  • 唱腔是戏曲演员塑造人物形象的重要手段。怎样使自己的唱腔丰盈感人,这是需要演员为此而狠下功夫的。除了要努力把握好音准、节奏,努力训练自己的音色、音质等基本要求之外,戏曲演员在演唱的过程中,还应深入体验角色的情感,努力通过自己的唱腔,准确地传达剧中人物内心的感受,
  • “老板”——当代社会的新宠——我在现代扬剧《县长与老板》中饰演老板林天成有感 免费阅读 下载全文
  • 现代扬剧《县长与老板》的成功圆了扬剧人的一个梦,它使一个地方剧种登上与国字号艺术院团同场竞艺的舞台,又让扬剧少壮派的风采进入国人的视野,无疑将在扬剧发展史上留下浓墨重彩的一笔。我能在剧中饰演老板林天成一角,倍感幸运。《县长与老板》一度创作就非常精彩,扎实。
  • 感知舞剧《江海记忆》 免费阅读 下载全文
  • 2011年,对于我来说是不同寻常的一年。因为作为南京市歌舞团96届舞蹈学员班的我已经毕业十年整!这些年舞台经验的积累对于舞蹈演员的艺术生命来说可以是一个终结的里程碑也可以是另一个开始!更为荣幸的是我们团被南通歌舞剧院邀请合作的大型风情音画舞蹈诗《江海记忆》的演出,
  • 我演吴阿芳——浅谈表演滑稽戏的几点体会 免费阅读 下载全文
  • 吴文化,是苏式滑稽戏的真情养料,吸取昆剧、苏剧、评弹诸国家民族遗产之精髓。苏式滑稽戏奠基人滑稽戏表演艺术家张幻尔先生说:"苏式滑稽戏,寓理于戏,冷隽幽默,爽甜润口,滑而有稽"。要使人爽甜润口,冷隽幽默,就要舍得抛弃一些硬噱头,俗噱头,低噱头,多要一些冷噱头、阴噱头、幽默噱头、肉里噱头、
  • 化做春泥更护花 免费阅读 下载全文
  • 演员的艺术青春有多久?无法一概而论。有人电光火石,昙花一现。有人却像秘藏佳酿,越陈越香。但即使如日中天,终有淡出舞台洗尽铅华的时候。我唱扬剧55年,除了童蒙未开的10岁以前,这辈子几乎都泡在扬剧舞台和扬剧课堂上了。数点人生,曾塑造过近百个女性角色,教出几十名学生,迄今最值得自豪和欣慰的,
  • 重视音乐在影视作品中的地位——浅论音乐的重要性 免费阅读 下载全文
  • 大家都知道,一部好的电影或电视剧,一定离不开符合剧情的配乐,有的还有插曲。大家都熟悉的电视剧《亮剑》为何收视率如此之高,影响如此之大?其中重要的一点,就是剧中的配乐。作曲家大胆地借用了苏联二战时期的老歌,自如巧妙地运用在剧情中。
  • 扬剧塑造市井人物的艺术长处 免费阅读 下载全文
  • 中国一位美学专家说过,"油画、国画、水粉画、炭笔素描都有最擅长的题材,事实上,戏曲类同美术,也有同样的原理。"引人注目的是,博大精深的中国戏曲在长期演化过程中,分别形成了不同的艺术之长,包括音乐元素、舞台风格、流派差异、化妆造型等,
  • 创造人物需要积累 免费阅读 下载全文
  • 创造人物需要大量的积累,这是我工作十多年来最大体会。在这,我想从以下两个方面来阐述。一.观察与演技听朋友说,在德国的幼儿园里面有一种游戏,老师要求小朋友把今天,昨天或前几天做过的事,重复再做一遍。有时候还允许小孩子有自己选择的自由,过一阵子之后,然后才来断定孩子的兴趣往哪方面发展。
  • 拂面清玩搧风韵 免费阅读 下载全文
  • "‘月明云淡露华浓,倚枕愁听四壁蛩’《琴桃》潘必正的出场,起袖,翻袖,然后背手立定,笃脚起唱上面的二句唱词,飘逸雅致,配合着身上穿的色为"雨过天青"的褶子,拿出袖藏折扇,开扇、折身、双手搭扇,慢步而行,扇左右摆,头随扇左右俯视,再举扇过头落扇前,眼神随扇上下,最后落在足尖上,
  • 评弹中的说表艺术 免费阅读 下载全文
  • 苏州评弹是以“说,噱,弹,唱,演”构成的一门独特的综合艺术,而在这五种表演手法中,“说”排列第一,可见“说”在评弹艺术表演中的重要性。
  • 舞美乱弹 免费阅读 下载全文
  • 首先需清楚明白什么是舞美,舞美一词出於何处,清楚了、明白了,才能知道舞美对舞台的表演起到什么样的作用,才能清脉路,知事理,对我们搞舞美的人员是有所裨益的。舞台美术是戏剧和其它舞台演出的一个重要组成部分,其内涵包括了布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。
  • 共赏高雅 免费阅读 下载全文
  • 前不久,上海话剧界的一群白发苍苍的老艺术家们,演出了莎士比亚的一部名剧,引起了许多观众的追捧。在演出结束时,主演焦晃先生面对不肯散去的观众,激情难抑地说了一句令人感动的话:上海主流话剧界从来不是娱乐界。久违了,这样的追求,这样的宣言。
  • “俞调”漫谈 免费阅读 下载全文
  • "俞调"是苏州评弹最优美的流派曲调之一,更是必不可少的基本唱腔,"俞调"由清道光年间老艺人俞秀山先生所创,早期曲调缓慢优雅、古朴大气,后经朱介生先生吸收京剧、昆剧、扬剧、锡剧、江南小调、京韵大鼓、梨花大鼓以及外国歌曲的养分,对"俞调"进行再创造,
  • 弹词开篇《秋思》的艺术魅力 免费阅读 下载全文
  • 祁调开篇《秋思》是一首值得好好欣赏、品味的作品,我在学习过程中对它产生了浓厚的兴趣,究竟是什么样的魅力吸引了我呢?细想起来大概有这样两个方面:一是它的文学艺术性。我喜欢《秋思》首先被它的凝练、典雅的词语所创造的意境给打动了……
  • 谈谈高雅艺术进校园 免费阅读 下载全文
  • 2011年10月我们泰州市淮剧团走进了南京中医药大学翰林学院及江苏省畜牧职业技术学院等大学校园,伴随着同学们雷鸣般的掌声,我们泰州淮剧团的高雅艺术进校园也算真正地拉开了帷幕。面对现在的"快餐"文化,我们开展高雅艺术进校园活动是势在必行的。生活中,
  • 京剧程派唱腔的伴奏特色 免费阅读 下载全文
  • 京剧大师程砚秋先生创造的程派唱腔,以其委婉、深沉含蓄、寓刚于柔的独特魅力著称于世,曾被前辈京剧教育家王瑶卿先生赞为"一绝"。戏曲音乐理论家萧晴先生曾就程先生的演唱特色归纳为声、情、美、永。
  • 扬剧音乐中的扬州民歌 免费阅读 下载全文
  • 优美活泼的扬州民歌是在具有悠久文化传统的扬州这块美丽土地上滋生起来的富于地域性精神气质的奇异花朵。享有着所谓"江苏两花"美誉的《好一朵茉莉花》《拔根芦柴花》就是扬州民歌中的突出代表。民族风格的鲜明,传统的丰厚,使得它对其他民族音乐乃至外国音乐产生了深远的影响。而它更是扬剧剧种音乐形成的最重要、最初始的基础,占据着极其重要的地位。
  • 视觉空间与心理空间的融合——现代越剧《丁香》的舞美设计创作感想 免费阅读 下载全文
  • 为庆祝建党九十周年而创作的现代越剧《丁香》成功地上演了,收获了观众和各界人士的好评。该剧有两个定语,一个是"现代",一个是"越剧"。"现代"意味着整个创作集体在戏剧审美和构成上采用了一些不同于传统的元素,相应的舞台呈现不同于以往的戏曲"景在演员身上"的程式,
  • 滑稽戏《顾家姆妈》的舞美灯光——兼谈电脑灯运用 免费阅读 下载全文
  • 目前滑稽戏的舞美灯光运用手段越来越追求体现整体艺术效果,由我团创作并获得国家舞台艺术精品工程的《一二三,齐步走》、《青春跑道》、《顾家姆妈》三台剧目中,灯光艺术的运用得到了充分的体现。尤其是《顾家姆妈》,更是对滑稽戏舞美灯光作了很大的突破,舞美设计大胆前卫,运用钢架硬景滑片把舞台空间进行隔断,
  • 从大型民族交响乐《盛世重光》谈舞台扩声 免费阅读 下载全文
  • 始于东吴直至民国时期,1500多年的漫长岁月中,南京始终是中国佛教文化中心。"南朝四百八十寺"的千古绝唱,咏叹着南京佛教文化的鼎盛与辉煌。2008年,南京大报恩寺遗址出土了目前世界范围内最大规模的阿育王塔,塔内藏有佛顶真骨等稀世佛教圣物。这一惊世大发现,再次印证了南京在中国佛教文化界的中心地位。
  • 用造型艺术塑造典型人物——大型淮剧《鸡村蛋事》的造型设计 免费阅读 下载全文
  • 2011年,涟水县淮剧团创作演出的大型现代淮剧《鸡村蛋事》在江苏剧坛先后披金挂银,赢得一片赞誉。《鸡村蛋事》的故事,源自苏北当代农村大学生村官的真实事迹,讲述了废黄河边的田庄,老村官常有法建起了养鸡村,却保不住养鸡村,鸡蛋积压,一筹莫展,常有法成了常无法。老村官之女常萤萤,大学毕业决心为父还"债",
  • 舞台道具初探 免费阅读 下载全文
  • 舞台艺术是一门综合艺术,其中舞台道具和布景、服装、灯光、化妆等各种造型因素一样,成为舞台艺术的一部分,它有机地参与戏剧演出,与其它舞台美术部门布景、灯光密切配合,共同塑造有助于剧情开展的典型环境,它常常是剧作家塑造人物形象和演员表现时的得力助手,是戏剧艺术不可缺少的一种重要手段。
  • 不同性质演出的调音技巧 免费阅读 下载全文
  • 本人二十多年来一直就任歌舞团舞台音响师一职,经常应对不同类型的演出,其中最重要的要数接待友好国家的元首和中央首长演出,还有就是重要的外事演出和类似奥运圣火传递仪式的重要活动等,这类文艺演出活动均属于政治性演出。此类演出第一重要任务就必须保证音响设备的正常使用,确保机器在良好的状态下工作;
  • 音乐演奏中的审美创造 免费阅读 下载全文
  • 音乐是一种通过音高和节奏有序地组合,而形成流动抽象的特殊情感语言。音乐审美意识是以音乐感知、情感体验与审美评价为基本环节的意识活动。当作曲家将自己的感知、想象、体验用音符记录在乐谱上经过整理修改后,音乐作品便诞生了,
  • 略谈淮剧《鸡村蛋事》的舞美设计 免费阅读 下载全文
  • 由涟水县淮剧团演出,以大学生村官为原型创作的大型现代淮剧《鸡村蛋事》,继第六届江苏省淮剧艺术节上囊括了优秀剧目一等奖、优秀编剧、优秀导演、优秀舞美、优秀灯光、优秀表演等十七项大奖后,被江苏省文化厅破格邀请参加第六届江苏省戏剧节,并再次荣获优秀剧目一等奖等众多奖项,吸引了多家媒体报道,
  • 现代舞美设计初探 免费阅读 下载全文
  • 随着我国向市场经济转型速度的加快,人们的生活、工作节奏发生了翻天覆地的变化,加之当前各类新型传媒的涌现,让当代受众享受到了从未有过的方便与快捷。这无疑会对我们原有农耕文明属性的传统艺术、表演形式带来巨大的冲击。当今,从包括"国粹京剧"在内的各类戏剧舞台表演场次的萎缩中,不难看出其端倪。
  • 《乡村飞来快乐鸟》舞美设计诠释 免费阅读 下载全文
  • 舞台美术设计从来不是设计者主观思维的产物,它必须在剧作内容规定性的前提下,根据导演总体风格而创作的。换句话说,它是导演创作风格的一个组成部分。江苏省丰县小凤凰梆子剧团最新排演的《乡村飞来快乐鸟》是一出真实而深刻反映现如今农村在改革开放进一步深化,
  • 细微之处见功夫——扬剧《白蛇传》服装设计的点滴体会 免费阅读 下载全文
  • 《白蛇传》的故事,在许多剧种都有演绎,京昆扬淮锡,江苏的各地方剧种都曾搬演过全剧或相关折子戏。扬剧《白蛇传》是扬剧华派创始人华素琴老师的代表作之一,自从50年代省扬剧团成立之初全剧首演过后,在扬剧观众中有着极其深刻的影响,许多脍炙人口的唱段,
  • 舞台化妆理论与实践的结合 免费阅读 下载全文
  • 一部好的舞台作品,除了要具备好的作品构架,导演的新颖构思,演员对于人物性格特点的准确把握之外,化妆如何能在视觉上给观众对于作品最直观的感受是非常重要的,同时也能在演员塑造角色的自信上提供非常有利的帮助。我从事舞台化妆已经30余年,在众多的大型晚会和戏剧作品中积累了大量的经验。
  • 当代民族管弦乐队中竹笛演奏的实践与思考 免费阅读 下载全文
  • 当代民族管弦乐队规模庞大,一般都在四五十人以上,有的达到近百人,由"吹打弹拉"四组乐器组合而成,且吹、弹、拉三组又各自具有一套较为完备的高、中、低音乐器,能演奏多声部结构。这种综合性民族管弦乐队拥有丰富的乐器色彩,音响规模宏大。
  • 京胡伴奏中应注意的几个问题 免费阅读 下载全文
  • 众所周知,京胡是京剧的主要伴奏乐器,是京剧乐队的领奏乐器,过去也曾叫主胡,主弦,上手活儿等,充分体现出京胡在乐队以及唱腔伴奏中地位之重要。它对演员的演唱也起着极其重要的作用,一个琴师的水平高低,在很大程度上影响着演员演唱水平的发挥,在京剧艺术中,唱腔是表达人物感情起主导作用的方面,
  • 二胡的揉弦及其运用 免费阅读 下载全文
  • 二胡作为中国众多民族乐器中最具有代表性的乐器之一,它也是最具有歌唱性的。它在中国民族音乐的历史中,已经渡过了上千年的岁月。二胡的音色接近人声,着重于表现内在丰富的情感,人们内心的情感通过乐曲的旋律及二胡特有的音色将其表现得淋漓尽致,
  • 话剧《沦陷》——为了忘却的纪念 免费阅读 下载全文
  • 12月13日每年的这一天,我们南京市话剧团都会在南京大屠杀纪念馆广场演出话剧《沦陷》作为历史的纪念,我们不能只有四大发明,古国文化,开元盛世,丝路花雨,也不该忘记南京大屠杀。那是一段震慑人心的历史,吸取历史教训,才能保证世界不再有战争和杀戮。周总理说过:历史可以原谅,
  • 多媒体技术在戏剧舞台上的运用——兼谈越剧《柳毅传书》多媒体的运用 免费阅读 下载全文
  • 计算机发展的迅速,使得多媒体技术在各个领域广泛使用。戏曲、歌舞等舞台剧都融入了多媒体这种崭新的语言,在全球一体化的进程中,多媒体技术是必不可缺的,舞台技术与多媒体技术的结合已经成为当今国际艺术创作潮流中不可分割的创作体现元素,也是将来发展的趋势。
  • 我对戏曲舞美的认识 免费阅读 下载全文
  • 戏曲是中华民族传统文化长河中的一颗璀璨之星,在长期的艺术实践中形成了独特的艺术体系,她以富于艺术魅力的表演形式和喜闻乐见的题材,深受历代人喜爱,地方戏曲更是受到了各地区广大群众的亲睐。舞美作为戏曲演出中的陪衬,随着时代的发展也形成了她独特的艺术表现形式,而且同时在创造着、揭示着戏剧的意蕴和神韵。
  • 漫议戏曲乐队中的三大件 免费阅读 下载全文
  • 中国戏曲乐队中的三大件,一般来说,是指司职唱腔伴奏的主胡、副胡和弹拨乐器。如京剧的京胡、京二胡和月琴;淮剧的淮胡、中胡和琵琶等(也有例外,如昆剧唱腔是以曲笛来担任主奏的)。主胡,顾名思义,它是担任主奏的领头羊。毫不夸张地说,它对于本剧种的唱腔风格起到了十分关键的作用。
  • 把原生态东北秧歌提炼为民族民间舞教材的方法——与北京舞蹈学院教学交流一得 免费阅读 下载全文
  • 东北秧歌是我国东北三省地区大众最喜闻乐见的民间舞蹈形式,它有悠久的历史,是北方劳动人民长期创造积累的艺术财富,它起源于插秧耕田的劳动生活,又和古代祭祀农神、菱歌、民间武术、杂技以及戏曲的技艺与形式相结合,从而由一般的演唱秧歌发展到今天广大群众喜闻乐见的一种民间舞蹈。
  • 基于媒介融合的新型音乐表演专业人才培养模式研究 免费阅读 下载全文
  • 本文分析媒介融合背景下新型音乐表演专业人才培养模式的必要性,提出媒介融合背景下新型音乐表演专业人才的培养目标和毕业生基本要求,从音乐表演和"媒介融合"复合类课程两方面进行培养目标具体分解,并总结了媒介融合背景下新型音乐表演专业人才培养特色为:专业基础扎实、传媒特色鲜明、跨学科的课程体系、应用型、创新型及复合型人才培养。
  • 论高师音乐教育专业钢琴教师素质的提高 免费阅读 下载全文
  • 随着教育改革的不断深入,为了进一步提高我国音乐教育水平,培养出适应新形势需要的音乐复合型人才,对从事音乐教育专业的教师提出了新的更高的要求。本文主要从如何提高音乐教育专业教师的素质入手,探讨有效促进教师的专业成长。
  • 对徐悲鸿写实主义风格的解读 免费阅读 下载全文
  • 徐悲鸿是20世纪中国画坛具有开拓意义的领袖人物。他的写实主义的绘画创作和艺术主张,为中国画开辟了一条发展道路,影响深远,时至今日仍具有重要的价值。
  • 论日本漫画的东学西渐 免费阅读 下载全文
  • 日本漫画在欧洲传统漫画的基础上揉合日本的文化及审美,发展出了新的形式及内涵。高度发展的日本漫画已经成为世界漫画当中具有独特风格以及庞大影响力的流派,并以其富有东方韵味的形式、内容及审美强烈影响着欧美现在漫画的走向,形成了漫画形式、漫画内容和漫画审美的东学西渐。
  • 新金陵画派对当代画坛的影响 免费阅读 下载全文
  • 新金陵画派20世纪60年代出现于中国江苏画坛,在20世纪中国画发展史中,以写生求创新,遵循现实主义的创作道路,成功实现新山水画的确立,拓展了传统中国画的表现范围,实现了在传统基础上的创新。以画家傅抱石、钱松喦、亚明、宋文治、魏紫熙为代表,作品时间跨度为20世纪40年代至世纪末,体现出画派发展的脉络与中国画继承创新的过程。
  • 中国花鸟画特色之我见 免费阅读 下载全文
  • 中国花鸟画所表现的是画家的精神世界,是心灵化的艺术。花鸟画构图讲究胸有成竹、意在笔先,灵活处理时空关系。将自然美演绎为艺术美,表现自然万物的生命本质。注重有机运用笔墨纸色,充分表现天机天趣。
  • 如何发挥文化在古城开发中的作用——论扬州历史文化街区的改造与开发 免费阅读 下载全文
  • 文化是城市的灵魂、城市的形象,是城市可持续发展的重要战略资源。城市间的竞争最终以文化论输赢。扬州是个一座历史悠久、文化内涵丰富、个性特征鲜明的古城,历史文化是扬州最具特色的城市卖点,而历史文化的积淀多在老城区。充分挖掘老城区独特的文化资源,加以科学的发展利用显得非常重要。
  • 他山之石 可以攻玉——浅议意大利文物保护模式对南京文化古都建设的借鉴作用 免费阅读 下载全文
  • 中国和意大利都拥有悠久的历史和灿烂的文化,古老的中华文明开启了东方文明的先河,意大利则是欧洲文明的发源地之一,特别是欧洲文艺复兴运动发轫于此。在人类文明史上,中意两国人民各自书写了不朽的篇章。意大利在科学的文物保护理念、先进的文物保护技术、严格规范的文物保护措施和修复方法等方面,
  • 苏北群众文化的现状与出路 免费阅读 下载全文
  • 长江横穿江苏省,江南俗称苏南,江北俗称苏北。苏北座落着40个县(市)区,土地面积5.23万平方公里,人口3228万,分别占江苏省的51.9%和44.8%;苏北,半壁江苏,由于历史和地域交通等因素,至今仍属于经济欠发达地区;
  • 村级文化建设的实践与思考 免费阅读 下载全文
  • 仪征地处苏中沿江,经济与社会发展在全省处于中游水平。仪征地形地貌又是半山半圩,地理环境特殊。山区与圩区的发展存在着明显的差异性和不平衡性。沿江圩区经济较为发达,中后山区则多半属于欠发达地区。文化属于上层建筑,
  • 加强群众文化建设,推动社会主义文化大繁荣大发展 免费阅读 下载全文
  • "文化是民族的血脉,是人民的精神家园。"党的十七大报告,为我们明确提出了"努力建设社会主义文化强国"、"推动社会主义文化大繁荣大发展"的战略目标和任务。树立新的文化发展观,强化服务意识,开展文化惠民、文化便民工作,解放和发展文化生产力,
  • 农民艺术节对农民价值观念的影响 免费阅读 下载全文
  • 仪征市马集镇面积65平方公里,人口3.03万,2011年农民人均纯收入为13120元,在苏中地区属于典型的全面小康乡镇。伴随着农村生活的富裕,马集和许多地方一样,也出现了一些消极现象,如:搓麻赌博司空见惯,红白事情大操大办,请客送礼你干我干,包养小蜜也不稀罕……
  • 博物馆、美术馆的展示照明 免费阅读 下载全文
  • 博物馆注重表现展品真实的面貌,美术馆则更注重表现作品最佳的艺术效果。尽可能创造完美的视觉效果是美术馆和博物馆展示照明的共同目标。要了解什么是真实的外观效果,首先应该弄清是光源呈色问题,自然光下看到的色彩可以说是物质本身呈现的色彩。但是自然光存在着千变万化的差别,
  • 充分发挥少儿图书馆在提升国民素质中的作用 免费阅读 下载全文
  • 国民素质的提高是时代发展的需要,提高国民素质需更新观念,更新观念要从全民阅读做起、从儿童做起。少儿图书馆在推动全民阅读,提升国民素质中具有不可推卸的社会责任。本文从文明礼仪教育、家庭教育交流、丰富阅读方式、提高阅读乐趣等诸多方面,探讨了如何充分发挥少儿图书馆在提升国民素质中的作用。
  • 让广场文化成为“落实和改善文化民生”的重要载体 免费阅读 下载全文
  • 广场文化,顾名思义,为城市广场所呈现的文化现象,是新时期城市群众文化崭新的表现形态。近年来,随着经济社会快速发展,城市建设不断加快,城市广场星罗棋布,为广场文化的发展奠定了物质基础。而群众文化需求的日益提高则成为广场文化迅速发展的内在动力。
  • 新时期美术馆工作人员基本素质的若干思考 免费阅读 下载全文
  • 江苏省美术馆是我国第一座国家级美术馆,同时也是目前国内设施最完善技术最先进的现代化美术馆。作为造型艺术博物馆,江苏省美术馆承担着典藏、研究、展览,向公众进行审美教育,开展国际文化交流等多项职能。随着江苏省美术馆新馆的建成并于2010年全面永久性开放,
  • 从传统文化中挖掘 从现实生活中提炼——东台着力打造少儿二胡特色文化品牌 免费阅读 下载全文
  • 近年来,东台市文化部门围绕"少儿二胡"这一特色文化,精心打造地域品牌,并将其做优做强,取得了累累硕果。市文化馆一班人将打造精品力作,冲刺包括全国群星奖在内的大赛作为目标,理清工作思路,激发内在活力,着重在创作、演奏、培养艺术新人上下功夫,
  • 网络时代艺术学校图书馆专业队伍建设浅谈 免费阅读 下载全文
  • 信息时代,引发了艺术学校图书馆管理模式以及工作方式的重大变革。如何适应新形势,谋求自身发展,更好地为教育教学服务,是当下艺术学校图书馆人所面临的迫切问题。在当今的网络时代,学校图书馆已不仅是传统的为读者提供教学和学习用文献资料的地方,
  • 企业文化对提升企业核心竞争力的作用 免费阅读 下载全文
  • 21世纪是知识经济的时代,经济呈全球化、一体化、集约化发展,市场竞争激烈,众多企业都在寻找长存要诀,企业核心竞争力理论应运而生。打造企业核心竞争力,培育具有国际竞争力的世界级企业,已成为衡量企业是否具有国际竞争能力的重要尺度。在提升企业核心竞争力的多种因素中,企业文化建设发挥了独特作用。
  • 当代中国绘画的现实主义走向浅析 免费阅读 下载全文
  • 由于受了建国初期文艺方针的影响波及,我国至今的艺术主流仍是现实主义的,但是与传统相比,新时期中国绘画中的现实主义精神增加了更多的内涵,具有了更多的表现形式。总的来说,可以总结出这样的特征:以现实为师,以人文为本。
  • 浅谈公共文化服务体系建设 免费阅读 下载全文
  • 党的十七届六中全会通过了《中共中央关于深化文化体制改革推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》,提出了"建设社会主义文化强国"的战略目标。这是党对文化地位和作用的最新认识,对广大文化工作者是极大的鼓舞。加强公共文化服务体系建设,进一步满足广大人民群众的基本文化需求,实现人民群众的基本文化权利,具有十分重要的意义。
  • 论少儿舞蹈学习的益处及必备条件 免费阅读 下载全文
  • 少儿舞蹈在大中型城市的流行成为引人注目的现象,本文试梳理少儿舞蹈这一独特舞蹈形式的学习必要性,以及学习者本身在这方面需要具备的条件和资质。
  • 第22届白玉兰奖揭晓 免费阅读 下载全文
  • 4月17日晚,第22届上海白玉兰戏剧表演艺术奖获奖演员名单揭晓暨颁奖晚会在上戏剧院举行。
  • 步入蓝海 更臻美境 免费阅读 下载全文
  • 常州艺术高等职业学校是全国唯一一所国家公办综合艺术类五年制高等职业学校,是“全国文化工作先进集体”、“江苏省文化系统先进集体”、“江苏省高水平示范性职业学校”、全国首家艺术高等职业教育集团——常州文化艺术职业教育联盟牵头单位。
  • [演艺精英]
    庄谐兼善 付丑融贯——观李鸿良演《儿孙福·别弟》《红楼梦·胡判》(武翠娟)
    喜看锡剧添新锐——有感于锡剧新锐董红主演的《一盅缘》(陈达明)
    [影视窗]
    《孔雀》:天空没有鸟飞过(苏扬)
    观《金陵十三钗》后感(沈蓉)
    三D动画电影《郑和·魔海劫》制作点滴(张宁秀)
    [足迹与印象]
    一所学校带给城市的艺术记忆(沈向阳)
    [论坛]
    换一种视角传播戏曲——兼论戏曲电视剧对戏曲传播的意义(周飞)
    以赵本山为代表的东北民间喜剧艺术研究(范妮)
    电视娱乐节目的服务性发展——《职来职往》节目分析(丁云霏)
    新时代虚拟角色的特性研究(王岩岩)
    转型期电视剧导演的文化品格坚守(谷光伟)
    影剧院网上售票系统的实现(何金芳)
    [艺坛]
    “吴碧霞现象”对一个歌唱演员的启迪(池文杰)
    方言和唱在滑稽戏人物塑造中的运用(沈志芳)
    苏州评弹艺术扎根江阴(陈希伯)
    扬州杖头木偶产业发展之我见(封涛)
    试论评弹的“说”(朱斌)
    [艺术广角]
    幻灯片设计之我见(夏文)
    [艺坛]
    建立正确的声音概念(曹元平)
    有感于二胡演奏爵士乐(董金明)
    强化人物性格的造型处理(张宁)
    浅谈京二胡(王鹭声)
    锣鼓在戏曲中的作用(张军)
    舞蹈演员的基本修养(窦娟)
    话剧的高科技时代(董炳舜)
    戏曲舞台表演断想(沈美娟)
    杂技《皮条》优美的力量艺术(陈珂阳)
    鹧鸪展翅 笛声萦绕——《鹧鸪飞》音乐及其演奏探析(王阿海)
    杂技与舞蹈的融合展现现代杂技风韵(李玉霞)
    琵琶协奏曲《游子吟·献给伟大的母亲》创作点滴(沈锋)
    民族交响乐《和平颂》在京演出侧记(吴宗汉)
    扬剧曲牌[梳妆台]浅析(侯建国)
    柳琴戏音乐要与时俱进(魏东)
    试谈表演者对音乐作品的二度创作(张正弟)
    我国扬琴的发展和流派分析(孟宪华)
    也谈电影用光(陈新宁)
    [导演谈]
    另一只眼看江南——从执导《四季江南》所想到的(伍文杰)
    逻辑有时让道德混乱——小品《路不拾遗》导演手记(栾戈平)
    [剧评]
    《野猪林》被扬剧改“家”了——观扬剧《野猪林》有感(沈萍)
    [演员沙龙]
    也谈京剧花脸《盗御马》(马俊强)
    戏剧演员的舞台做工(陈丹娜)
    演戏就是演人物(秦颖)
    从昆曲到锡剧的蜕变(王子瑜)
    [舞台实践]
    舞台空间之审美(张静)
    [演员沙龙]
    人物演绎的心得和感悟(花红)
    我演《望江亭》(张婷)
    我演《伐子都》(吴星月)
    一宵温存卖油郎 感动柔情花魁女——演昆剧《受吐》之秦钟有感(陆雪刚)
    重返舞台的感觉真好(林明)
    我的春妮我做主——话剧《野牛》中春妮的人物塑造(王际雯)
    我在舞剧人物塑造过程中的几点体会(仇苏健)
    浅议流行音乐(钦洁)
    同中求异更多姿——饰演扬剧《青春树》中朱晶晶的心得(龚莉莉)
    挖掘人物灵魂 演绎角色意志——我对《雁过留声》吴一生一角的理解与体现(李宝发)
    艺术地再现当代女乡长的生活画卷——我在大型现代淮剧《鸡村蛋事》中演洪瑛(糜利利)
    二胡名曲《月夜》解析(邢伟)
    人性 在腥风血雨中沦丧——我在大型古装淮剧《王玉莲》中演马臣(徐永军)
    杂技节目《四人花坛》的艺术创新(郁达峰)
    谈扮演张母的一点体会(李青)
    “老板”——当代社会的新宠——我在现代扬剧《县长与老板》中饰演老板林天成有感(张卓南)
    感知舞剧《江海记忆》(韩梦轩)
    我演吴阿芳——浅谈表演滑稽戏的几点体会(万成凤)
    化做春泥更护花(苏春芳)
    重视音乐在影视作品中的地位——浅论音乐的重要性(徐红林)
    [梨园茶座]
    扬剧塑造市井人物的艺术长处(韩婷)
    [演员沙龙]
    创造人物需要积累(陈弘芹)
    [梨园茶座]
    拂面清玩搧风韵(缪向明)
    评弹中的说表艺术(王春霞)
    舞美乱弹(王春霞 孙志刚)
    共赏高雅(钱艺春)
    “俞调”漫谈(陈琰)
    弹词开篇《秋思》的艺术魅力(卫冬梅)
    谈谈高雅艺术进校园(谭步权)
    京剧程派唱腔的伴奏特色(吕忠)
    扬剧音乐中的扬州民歌(居家芝)
    [舞台实践]
    视觉空间与心理空间的融合——现代越剧《丁香》的舞美设计创作感想(盛小鹰)
    滑稽戏《顾家姆妈》的舞美灯光——兼谈电脑灯运用(陈晓刚)
    从大型民族交响乐《盛世重光》谈舞台扩声(张强华)
    用造型艺术塑造典型人物——大型淮剧《鸡村蛋事》的造型设计(吴新进)
    舞台道具初探(朱宏伟)
    不同性质演出的调音技巧(施杨)
    音乐演奏中的审美创造(刘兵)
    略谈淮剧《鸡村蛋事》的舞美设计(干露)
    现代舞美设计初探(牛培凤)
    《乡村飞来快乐鸟》舞美设计诠释(李殿光)
    细微之处见功夫——扬剧《白蛇传》服装设计的点滴体会(刘素兰)
    舞台化妆理论与实践的结合(戴玉霞)
    当代民族管弦乐队中竹笛演奏的实践与思考(李霓霞)
    京胡伴奏中应注意的几个问题(郭峰)
    二胡的揉弦及其运用(周蓉)
    [剧评]
    话剧《沦陷》——为了忘却的纪念(陈斌)
    [舞台实践]
    多媒体技术在戏剧舞台上的运用——兼谈越剧《柳毅传书》多媒体的运用(刘旻)
    我对戏曲舞美的认识(吴波)
    漫议戏曲乐队中的三大件(许志宏)
    [艺术教育]
    把原生态东北秧歌提炼为民族民间舞教材的方法——与北京舞蹈学院教学交流一得(路耀武)
    基于媒介融合的新型音乐表演专业人才培养模式研究(李芙)
    论高师音乐教育专业钢琴教师素质的提高(冯炜)
    [艺术广角]
    对徐悲鸿写实主义风格的解读(李芹)
    论日本漫画的东学西渐(宋玉)
    新金陵画派对当代画坛的影响(张祎)
    中国花鸟画特色之我见(王干)
    如何发挥文化在古城开发中的作用——论扬州历史文化街区的改造与开发(李华)
    他山之石 可以攻玉——浅议意大利文物保护模式对南京文化古都建设的借鉴作用(李珩)
    [图·博·群]
    苏北群众文化的现状与出路(王婷)
    村级文化建设的实践与思考(赵宏军)
    加强群众文化建设,推动社会主义文化大繁荣大发展(汤雨涵)
    农民艺术节对农民价值观念的影响(赵丽华)
    博物馆、美术馆的展示照明(吕忠民)
    充分发挥少儿图书馆在提升国民素质中的作用(赵侠)
    让广场文化成为“落实和改善文化民生”的重要载体(杨威虎)
    新时期美术馆工作人员基本素质的若干思考(朱霞)
    从传统文化中挖掘 从现实生活中提炼——东台着力打造少儿二胡特色文化品牌(杨莺)
    网络时代艺术学校图书馆专业队伍建设浅谈(许宁)
    企业文化对提升企业核心竞争力的作用(项晓梅)
    [艺术广角]
    当代中国绘画的现实主义走向浅析(殷来有)
    [图·博·群]
    浅谈公共文化服务体系建设(穆峰)
    [艺术教育]
    论少儿舞蹈学习的益处及必备条件(张武华)

    第22届白玉兰奖揭晓
    步入蓝海 更臻美境
    《剧影月报》封面

    主管单位:江苏省文化厅

    主  编:王海清

    地  址:江苏省南京市淮海路2号11楼

    邮政编码:210005

    电  话:025-84522126 84500126

    电子邮件:jsjyyb@163.com

    国际标准刊号:issn 1004-5864

    国内统一刊号:cn 32-1095/j

    邮发代号:28-43

    单  价:10.00

    定  价:60.00


    关于我们 | 网站声明 | 合作伙伴 | 联系方式 | IP查询
    金月芽期刊网 2017 触屏版 电脑版 京ICP备13008804号-2