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文献检索:
  • 电影《白鹿原》简评
  • 影片《白鹿原》以一片金黄的麦田随着西北风的滚动开场,壮阔麦浪将观众的视线拉近到矗立在广袤平原远处的那块牌坊,使得画面在宽银幕的展示下时时地敲打着观众的内心。这一系列缓慢安静的、色彩突出且又像刻意保持着距离的镜头透露着浓厚的第五代导演的气息,让人不禁对这饱满地道的陕西关中味赞不绝口,更对这画面中透露出的苍茫壮阔的民族风貌感到唏嘘不已。
  • 那片醉人的油菜花——评扬剧《丹凤湖畔》
  • 江苏省演艺集团扬剧团创演的大型现代戏《丹凤湖畔》,先是名列我省舞台艺术精品剧目,最近又奉调进京参加全国优秀剧目展演载誉归来。又一台江苏的好戏走出去了,把里下河水乡浓郁的油菜花香留在了党的十八大即将召开的京城。都说《丹凤湖畔》是一台好戏,真的有很多理由。写过许多好戏的剧作家陈明,再一次令观众怦然心动。
  • 抓好现实题材 坚持精品立团——三次进京的体会
  • 1996年元月,我们的《鸡毛蒜皮》第一次进京,2002年《十品村官》又一次进京,参加党的"十六大"全国优秀剧目展演,今年《半车老师》再次进京,参加庆祝党的"十八大"全国优秀剧目展演。一个区县级剧团能进京演出,已属不易,17年中,连续三次进京演出,更为不易,三次进京演的都是现代戏,尤其不易。这三次进京,我都参加了,三次进京演出,剧团获得了荣誉,这其中固然有许多经验值得总结,就我个人而言,感触也非常之多,心中体会尤为深刻。
  • 戏剧田园的耕耘者——著名剧作家陈明访谈
  • 为迎接党的十八大召开,展示近年来舞台艺术创作的最新成果,文化部于2012年8月至10月在北京举办"讴歌伟大时代,艺术奉献人民"——2012年全国优秀剧目展演。在选调的119台优秀剧目中,江苏省两部作品入围:淮剧《半车老师》和扬剧《丹凤湖畔》。而这两部作品均出自剧作家陈明之手。笔者就此采访了陈明先生。
  • 《幸福港湾》演绎张家港50年发展史
  • 10月25日,张家港市艺术中心新编大型现代锡剧《幸福港湾》在馨苑度假村首演,张家港市离退休干部以及500多位市民分别观看了下午与晚上的两场演出。虽然是一出家庭轻喜剧,但是实际上,《幸福港湾》浓缩了张家港市50年的发展历史,并提出了这个时代对于幸福感的诠释。因此,《幸福港湾》也是一出张家港建县(市)50周年的献礼剧。
  • 今夜闻君琵琶语 如听仙乐耳暂明——小记青年琵琶演奏家沈锋在英国伦敦的即兴演奏
  • 2012年8月2日,晚。英国伦敦,威斯敏斯特中央大厅。几乎在中国乒乓球选手张继科勇夺奥运会男单冠军的同时,由江苏省人民政府新闻办公室、江苏省文化厅举办的"感知江苏"文化周文艺晚会,正在这座世界上最大的哥特式建筑之一的剧场里隆重上演。台上,一位长发齐肩的演奏家怀抱琵琶,紧闭双眸,左手如抱柳,右手似行风,一股股清泉般的天籁从他修长的指间流淌……与天幕上秀美遒劲的中国书画和伴舞演员
  • 原型人物在电影中的角色定位——浅谈电影《渠立强》主人公的塑造
  • 在影视创作中,剧本算得上是基础和前提,是未来电影作品的蓝图。剧本的创作核心是塑造人物,人物刻画得好,剧本就成功一多半。电影《渠立强》属于人物传记类作品,其塑造好人物形象的重要性则更不用说了。创作好一部电影剧本,好的题材,深刻的主题,只有同鲜明生动的人物形象结合起来,才能避免成为空洞的说教或抽象的概念。因此,在电影《渠立强》剧本创作中,我们特别重视了人物塑造这一点,针对渠立强这位兢兢业业、一心为农的农业科技草根人物,精心地进行了艺术深加工。谈三点创作感受:
  • 从景别的运用看影片《花样年华》的叙事
  • 电影中的景别,是影片视觉效果、导演语言风格的外在形式之一,决定着影片的风格和叙事。例如《花样年华》这部影片中,对于景别的处理,就为叙事起到了推波助澜的作用。在影片《花样年华》中有一个较为明显的特征,就是特写镜头的运用。与众不同的是,导演大部分时候把镜头对准男女主角的手和脚,即关注人物的行动和动作。周慕云第一次在餐厅约见苏丽珍,两人各自配偶的不
  • 精选题材 深化内涵 创新手段——谈儿童剧的创作
  • 儿童剧除了具有戏剧一般的特征外,还要适应儿童特有的情趣、心理状态和对事物的理解、思考方式。我校排演的儿童剧《今天我是升旗手》、动漫舞台剧《少年英雄周处》以其生动的剧情和丰富的表现形式,取得了良好的演出效果。精选题材,深化内涵,创新手段对儿童剧创作来说是至关重要的。
  • 浅谈王海鸰的婚姻题材作品创作
  • 1999年一部创造了中国婚外恋题材先河的电视剧《牵手》以其温情平和的叙事方法得到了社会的广泛关注,这部电视剧甚至被誉为"中国荧屏的《克莱默夫妇》",创造了当年的收视率神话,与之同时这部戏的女编剧王海鸰——有着"中国婚姻第一写手"之称的女作家也渐渐出现在大众的视野中,此后的《中国式离婚》、《新结婚时代》和《牵手》形成了她作品中最经典的婚恋三部曲。就是这样的一位对婚姻有着独特见解和剖析的女作家,她自己的生活和婚姻经历并不像人们想象的那样丰富。她的恋爱、婚姻
  • 浓郁的地方风情 鲜明的地域特色——地方风情歌舞剧《水边是我家》创作谈
  • 第七届江苏省音乐舞蹈节大赛期间,由盐城市歌舞剧院精心打造的地方风情歌舞剧《水边是我家》,在刚刚落成的盐城市文化艺术中心大剧院隆重上演。随着大幕徐徐拉开,呈现在观众面前的是碧蓝的天空,浩瀚的大海,广袤的滩涂,低垂的杨柳,弯弯的河流,绿色的湖面,委婉缠绵的淮腔淮韵,异彩纷呈的杂技表演,一幅幅以里下河地区人情风土为画面的歌舞,多侧面、多视角地反映了盐阜地区五千年
  • 戏曲·经典·革新——以赵志刚版越剧《赵氏孤儿》为例
  • 赵志刚版越剧《赵氏孤儿》在主题表达上将现代悲剧精神融入传统戏曲,使戏曲有了更真实的人性基础、更深沉的悲剧主题表达、以及在更广泛的层面上引起现代人的共鸣;在形式表现上,越剧的婉约清灵与细腻的心理刻画情与事的完美融合,演绎出动听动情动人的江南之音。它不仅可迈入经典越剧剧目之列,更是给越剧发展提供了可借鉴的革新方向。
  • 探析电视相亲节目的社会认知价值——以《非诚勿扰》为例
  • 电视相亲节目的社会价值是其价值中非常重要的方面,它的社会效应很大程度上取决于它的社会认知价值。电视相亲节目能够多方面反映群体生活现状与面临的问题,并得到大众的普遍认同,引起社会的共鸣。本文以《非诚勿扰》为例,从社会认知的角度,论述电视相亲节目对受众社会认知的影响、探析电视相亲节目火爆背后的社会原因,从而更好地策划创作,充分发挥此类娱乐节目构建和谐社会的作用。
  • 一种“群体”的集体文化心理——谈谈音乐选秀节目 免费阅读 收费下载
  • 本文分析了2004年以后电视的音乐"选秀"活动的大众文化心理,这或许可以用"狂欢"一词来形容人们这种新音乐生活方式的产生、流行和爆发。通过选秀节目,音乐成为一种观看的方式,与其说是节目的趣味性引发的观者互动,还不如说是城市水泥森林中生活的人们不断在现实的压力之下寻求身份的确认和欲望的宣泄。
  • 多姿多彩的野花——浅析柳琴戏传统小戏中的“野”女子形象
  • 柳琴戏传统小戏以一生一旦为主,感情率真,风趣幽默,塑造了形态各异的女性形象。其中有一类女性,她们不遵三从,不守四德,张扬个性,追求自我,犹如田间多姿多彩的野花,丰富了柳琴戏传统戏曲中女性人物画廊。直到今天,这类形象在柳琴戏小戏中依然存在,甚至大戏中常常也设置这么一个人物,凸显着该剧种独特的地方性。因此,对这一类人物的研究,于当下柳琴戏创作仍具有一定的意义。
  • 浅谈舞台管理的创新
  • 舞台管理应运用科学的原理和方法,研究和处理好系统内部各要素、各系统之间的关系,以及系统内部与外界环境的关系。精简高效的组织机构是舞台管理成功的关键。舞台技术管理工作是不同学科的相互交融和相互渗透,应加强纵向研究某一学科,适应多元的演艺变革。文化企业要立足国内,走向国外,赢得市场,就必须学习国际市场"游戏规则"以管理规范标准化推动舞台管理水平与国际市场接轨。借鉴国内外优秀剧院成熟的管理模式和舞台技术经验,开展舞台技术与舞台综合管理高端人才的培训,提高他们的舞台综合管理水平。
  • 温州鼓词生存现状及传承保护
  • 浙江曲种素有"浙北评弹,浙南鼓词"之说,温州鼓词是至今仍流传在温州的浙南地区最大的曲种,是温州群众喜闻乐见的说唱艺术。本文以长达数年较为全面的实地调查为依据,就它产生的背景、历史文化环境、渊源、发展状况、经济运作模式及其收入状况等方面进行了调查和分析,对其生存现状进行分析论述,最终提出传承和保护温州鼓词艺术的有效措施和对策。
  • 《喜洋洋与灰太狼》对扬州木偶发展的几点启示
  • 近年来,动画片《喜羊羊与灰太狼》异军突起,一扫国产动画片的低迷态势,掀起了一股"喜洋洋热",不仅儿童对"喜羊羊"喜闻乐见,不少成年人也对该剧津津乐道,"做人要做懒羊羊"、"嫁人要嫁灰太狼"等标题的帖子在各大论坛比比皆是。据统计数字显示,《喜羊羊与灰太狼》在各地的收视率达10%以上,市场价值已超过十个亿。该剧的成功绝非偶然,分析该片的成功经验,对身为国家级非物质文化遗产保护项目的扬州杖头木偶的发展也很有启发意义。
  • 戏曲艺术的传承与保护
  • 戏曲艺术作为我国重要的非物质文化遗产,是中华民族的瑰宝,其独特而鲜明的中华文化特质、文化风采和神韵,是前辈大师、艺术家们留给后人无法替代的宝贵财富。但是,从当前戏曲艺术的现状及发展前景来看,困难和危机并存。由于新的艺术门类不断崛起对传统艺术的强烈冲击,快餐文化、时尚文化对传统文化的挑战,使戏剧、戏曲这一十分珍贵的民族传统艺术的发展陷于低谷,需要采取有力措施进行保护和传承。
  • 也谈话剧演员的文化素养
  • 话剧艺术自从于清末民初传入中国以来,就与文学创作和文学鉴赏联系紧密;最早的"爱美戏","文明戏",更是一种现场即兴的文学创作,带有深厚的生活影响和社会宣传功能。由此,话剧与中国传统的戏曲艺术相比,话剧具备生活化,现实化,直观化的特色,这就决定了演员的演出必须要在没有外在装饰性的基础上,从现实中脱胎换骨而加以提升发挥。对于演员表演的高要求,自然就对话剧演员的文化素养提出了更高的期待。
  • 让戏剧成为孩子童年最好的礼物
  • 190多年前,丹麦小镇,寒冷的冬天,一个穷苦的鞋匠的儿子偶然走进牧师家的藏书楼,第一次读到英国戏剧大师莎士比亚的作品。在池塘中漂浮的奥菲莉娅,在旷野中举手向天的李尔王,以及那些为爱为恨格斗、流血、密谋的场面,极大地震动了他幼小的心灵。莎士比亚戏剧作品所具有的魅力,很快征服了这位丹麦少年。天才的他,不仅对故事情节了如指掌,甚至很快就能整段整段地背诵下来,他的记忆力让人吃惊,
  • 地方台繁荣发展纪录片需建立完善哪些机制
  • 当前,我国纪录片生产正处于转型与复兴的关键时刻,但对于地方广电媒体特别是城市台和县级台来说,促进纪录片的繁荣发展,还是个相对生疏的问题。为此,地方城市台和县级台关键是要建立完善一套有利于纪录片繁荣发展的机制。一要建立组织管理机制,从加强新闻节目生产组织化程度上保证纪录片有地位、有栏目播出。组织报道是指在一定的思想原则(报道思想)指导下,选择适当的时机和方式,
  • 落实“三主”精神 加强文艺院团建设 免费阅读 收费下载
  • 宣传思想文化战线是党的工作的一条主战线,是践行科学发展观的一个主阵地,是推进"两个率先"的一支主力军。这"三主"精神是对宣传思想文化战线工作的一个新认识、新定位。文艺院团作为宣传思想文化战线的基层单位,对这"三主"精神如何把握、如何落实?在主战线主阵地上当好主力军,是我们必须深入思考的问题。
  • 地方广电媒体推动“走转改”常态化的工作机制 免费阅读 收费下载
  • "走转改"是新闻工作的一项长期工程、系统工程。地方广电媒体如何有效巩固"走转改"活动成果,建立长效机制,努力使之制度化、常态化、规范化?1.建立节目研发机制,用广播电视栏目倒逼记者编辑常走常新。广播电视栏目是广播电视内容传播的重要载体。在栏目设置上是否有利"接地气"、"有底气"、"聚人气",是能否推动"走转改"不断深入的关键。
  • 城市电视台法制节目创新探析——以南京电视台教科频道《法治现场》为例 免费阅读 收费下载
  • 当下,中国的电视法制节目己进入全面繁荣阶段。据不完全统计,目前全国城市电视台开办法制节目的频道达200多个。法制节目成为许多电视台每晚的黄金强档节目。南京电视台教科频道《法治现场》栏目是一档日播60分钟的法制类电视新闻杂志栏目。节目经过11年的运作,始终具有强大的影响力,收视率在南京地区排名前五名,而且具有很高的美誉度,在2002年第八届全国电视法制节目评比中,与央视《今日说法》同获栏目类一等奖,
  • 我看大众文化 免费阅读 收费下载
  • 大众文化这一概念最早出现在美国哲学家奥尔特加《民众的反抗》一书中。主要指的是一地区、一社团、一个国家中新近涌现的,被大众所信奉、接受的文化。大众文化早在大众文化兴起前便为社会所提倡了。我们对艺术理想最激烈的诉求其实不过是对大众文化的呼唤和向往,这一期盼甚至流露在对非大众文化的批判中。大众文化的精神和价值观早就、一直深深植根在我国各阶层人民的心中,从劳动人民到知识分子对接受这一文化根本不需要任何心理转变,或可说那正是我们的民族精神和文化传统。
  • 维尼亚夫斯基《d小调小提琴协奏曲》的古典与浪漫主义音乐特征
  • 维尼亚夫斯基《d小调小提琴协奏曲》创作于1862年,是他一生22部作品中的精华之作,这部协奏曲由三个乐章组成,是典型的古典乐派协奏曲式,三个乐章连续演奏,而非各自独立。在音乐特征上既具有古典主义时期的音乐特征,同时兼具浪漫时期音乐风格的特色。
  • 古老独特的水上木偶戏
  • 中国木偶戏为我国源远流长、品种繁多的优秀民间艺术。目前我国流行的主要木偶剧表演形式有:布袋木偶:演员用手掌(指)操纵木偶表演;提线木偶:演员用丝线操纵木偶表演;杖头木偶:演员用木(竹)杖或钢丝钎操纵木偶表演。这些木偶戏都是在剧场或校园演出。"水上木偶戏"顾名思义是在水上演出的。那么水上木偶戏究竟是怎样的一种演出形式呢?
  • 《喝面叶》中梅翠娥人物形象的塑造
  • 江苏柳琴戏是盛行于徐州一带土生土长的地方剧种,俗称——拉魂腔(曲调柔美动人,演出淳朴滑稽,雄中蕴秀,有着浓烈的地区特色,尤其是柳琴戏的女腔腔尾常有上行七度大跳的拉腔,独具听觉魅力,闻之魂牵梦绕)。由于徐州所处苏、鲁、豫、皖交界地带,并且柳琴戏仍有五声音阶和七声音阶两种因素,因此柳琴戏唱腔既有南方剧种的柔美低徊之美也有北方剧种的阳刚粗旷之气,造成了如今清丽、秀美、热闹、雄强的作风,形式上质朴粗拙与内容上简洁明快是它的基本色。
  • 单雯表演《牡丹亭》赏鉴
  • 兰苑的专场,真是累煞两个多小时独自撑台的单雯姑娘了。《牡丹亭》本就有多折杜丽娘的独角戏,而连续上演《惊梦》、《寻梦》、《写真》几折,更不仅仅是对于艺术表达能力的检验,更是对于身心的严峻考验。对于我们观众来说,这自然是难得一遇的昆曲胜景,为了我们的期待和享受,演员付出的辛劳却是我们难以体会的。昆曲从某种角度来说,很难用评论戏剧的传统方式去评判。
  • 电脑音乐制作的现状、问题及对策
  • 电脑音乐产生于20世纪80年代,是现代科技与艺术的完美结合。近年来随着电脑音乐软件的不断发展,电脑硬件系统的不断更新,"个人音乐工作室"概念已经成为了从事音乐工作者们谈论最多的话题,音乐数字化也已成为了时代的潮流。越来越多的人们投入到此项工作中。电脑音乐凭借其强大的数字优势,逐渐成为了音乐创作的主要工具,并且其相对低廉的软硬件系统的价格,也为音乐爱好者广泛参与音乐制作提供了条件。
  • 民乐洞箫赏析
  • 我国古老的乐器箫,有着数千年的历史,由于它具有独特的音色和高雅的神韵,历来为骚人墨客所讴歌吟咏,也为广大人民所喜爱,并在各种形式的音乐中被广泛运用。箫能使人入静,无论是倾听或自己能在繁忙后吹一曲,专业或玩玩的都会感到轻松,解除一天奔波的疲劳,对身心有益,音"乐"也就是乐在其中。音乐是通过乐音的组合来表现人们内心情感世界和生活的艺术,人们欣赏音乐就是一种审美和陶冶性情的活动,音乐来源于生活又高于生活。
  • 小议舞台节奏
  • 戏剧是一门综合性的艺术,在表演时,除了演员的表演还包括着各种各样的艺术元素。在二度创作时必须要对剧本进行理性和感性的分析,抓住抓准可以动用的一切有利手段,协调各部分之间的关系才能达到良好的创作效果。观众在观看一出戏剧时最期待最看重的就是戏剧的高潮,如何呈现高潮场面是创作时最头疼的问题。很多时候观众感到高潮场面不够精彩,或是过于冗杂或是结束的太快,意犹未尽之时戏剧已经完结,那么是什么造成这样的问题那?
  • 菁菁校园 不负韶华——浅论影视作品中校园环境的设计
  • 无论在生活中还是艺术创作中,青春永远是和校园紧密联系在一起的,在学校这个环境里,既有青春的青涩,也有成长的苦痛,还有初恋的甜蜜,无数喜怒哀乐悲欢离合都在这个舞台上上演,校园也成为影视创作中不可回避的要素。更是有一大批经典的电影故事发生在校园之中,冲破世俗枷锁的《死亡诗社》,回忆青春友情的《三傻大闹宝莱坞》,铭记甜美爱情的《初恋这件小事》、《那些年我们一起追的女孩》……校园电影林林总总,故事不尽相同,但环境却大同小异。
  • 论二胡的艺术表现力
  • 二胡是我国民间流传极广的拉弦乐器,它源远流长,既普通又简单,仅凭两根弦和一根马尾,却能散发出极大的魅力,而赢得芸芸众生的喜爱,究其原因,乃是它有着独特的个性和多样化的功能,从而具有极其丰富又多姿多彩的艺术表现力。本文仅从几个方面来简单的予以诠释。
  • 木偶本姓“木” “偶”味即韵味——浅析当今世界木偶艺术写意手法的运用
  • 艺术是通过塑造形象具体地反映社会生活,表现作者思想感情的一种社会意识形态。其门类可分为时间艺术、空间艺术和综合艺术。在这三大门类中又包含音乐、舞蹈、绘画、雕刻、戏剧、电影等若干小的品种,可谓繁多复杂、五彩缤纷,然而究其表现手段和方法,无外乎于写意和写实,而当今世界木偶艺术发展中表现手法的运用更钟情于写意。
  • 音乐在杂技节目中起到烘托渲染作用
  • 杂技是中国传统表演艺术,多年来不断改进创新,已形成一种综合表演艺术。中国的杂技有着悠久的历史,早在两千多年前,杂技和音乐就有着密切的联系。山东济南无影出土的西汉古墓中的陶俑群中,既有表演倒立,柔术下腰的杂技艺人,又有击磐敲鼓为其伴奏的乐工。在济南北寨村发掘的汉代古墓的壁画中,在"跳丸跳剑"、"载竿"、"走索"杂技表演一侧,排列着一群演奏箫笙笛瑟等乐器的伴奏乐队。甚至还有打节拍的指挥。由此可见,两千多年前杂技与音乐已紧密地结合在一起。杂技作为人们喜爱的艺术,它的表演为人们在视觉感受上完成了肢体造型;
  • 准确把握角色定位 努力塑造清官形象——我演《玲珑女》中海瑞一角的心得体会
  • 明朝嘉靖、隆庆年间的海瑞,别号刚峰,官居南京右都御使。他四岁而孤,家境清贫,中举之后仕途坎坷。据史载,海瑞"为官清廉,生活俭朴,清苦之行举朝第一",被百姓呼为"海青天"。几百年来有关他的传说从未间断,许多文艺作品中也多有他的故事,戏曲舞台上,他那为民请命、惩治腐败的清官形象深入人心,为广大观众所称颂。
  • 塑造“莫愁女”艺术形象的三条线
  • 艺术形象虽然是虚构的,可也应是合情合理的,因为艺术来源于生活,艺术形象也是普通人日常生活的真实写照和再升华。鲜活的日常生活与世相百态、万千人生为我们的艺术创作提供了足够的养份和源泉,人们生活在这个世界上,始终离不开行动、思想和感情,将一个舞台形象立起来,其骨骼血肉正是行动、思想、感情这三根主线。只要这三根主线都立起来,舞台形象的生动就有了保证。所以,一个演员在塑造人物形象时,应该准确而深刻地把握其行动、思想、感情这三方面。
  • 把握戏剧人物的个性特征——演绎《白罗衫》剧中“徐能”一角的体会
  • 《白罗衫》是一部传奇性历史剧。在剧中我饰演反派角色"徐能",该人物是《白罗衫》一剧中一个至关重要的角色,正是通过这一人物所代表的邪恶势力和罪恶行为,方催生出《白》剧的情节展开、发展。当然剧作者最终还是向善良的人们阐明了正义必定战胜邪恶的真理,以及"多行不义必自毙"的必然结果。将象征着邪恶势力的代表"徐能"绳之以法。
  • 形神兼备演昆丑——我在专场中塑造“小人物”
  • 2011年6月8号是我从艺生涯中的第一个专场演出,它属于苏州大学白先勇昆曲传承计划的一部分。我主攻昆剧丑行,这次演出的剧目是《风筝误·惊丑》、《孽海记·下山》、《红梨记·醉皂》。这三折戏皆是我恩师刘异龙亲授,所以这次专场既是我个人艺术技能较全面的展示,更是我在继承路上的一次汇报总结。
  • 浅谈戏曲声腔与表演的有机结合——扮演“李玉娟”之感想
  • 我在大型现代梆子戏《又一村》中,扮演了李玉娟这一主要角色,获第三届江苏省戏剧节优秀表演奖。该剧写的是目前社会热点问题,以"下岗再就业"为主线,其主要内容是下岗工人的人生命运及对再就业的各种态度与奋斗过程。而我扮演的李玉娟这一角色性格泼辣正直,有时也不免任性,但对目前下岗有正确的看法,并对自己的命运有所安排,对再就业有自己的认识,正是这样一位事业心特强的女性在全剧中的性格体现,给全剧增添了特殊的人格光彩,她在关键时刻有主见,在困难面前不低头,使全剧的发展沿着主线有条不紊地延伸。
  • 爱情亲情两心酸
  • 淮剧,发源于苏北里下河地区的地方戏,其传统剧目以悲壮,悲情,悲悯著称,历经百年沧桑,薪火相传,生生不息。在淮剧传统剧目的长廊中,我曾有幸演过一出《探寒窑》。《探寒窑》的故事源自于"王宝钏与薛平贵",说的是富家女子王宝钏抛彩球,择佳偶,与寒土薛平贵一见钟情,一诺千金,不顾父母反对,毅然私订终身,"双击掌"断了亲情,住寒窑苦等夫君。然而,母女连心,老夫人寒窑探女,劝女回家,王宝钏泪跪慈母,忠贞守爱……
  • 剧中人物的体验
  • 创造人物要讲究真情实意,演员创造了角色,角色又给演员以规范,这是表演艺术的规律。因此演员在舞台上表演的就不是演员本人,而是角色的化身了,所谓"化身"就是不管演员本人的性格特点感情爱好等与扮演角色多不相同,演员都必须做到使自己的性格与思想感情与角色一致,这才达到塑造角色的目的,才算完成了演员的艺术创造任务。
  • 小角色同样有精彩
  • 一个在剧本及演出说明书角色和演员排序末位的小角色——锡剧《二泉映月》中的小乞儿,是我二十多年来所饰演过的大大小小几十个角色中最小的一个,但却成为留在我心中最久远又是令我反复咀嚼的一次角色体验。排练之始,当听到宣布我饰演"小乞儿"这么一个小角色的时候,心里不禁咯噔了一下:我作为一位戏校时的佼佼者,实习演出时的领衔主演,进院以后又演了许多角色,
  • 关注人生 走近角色——《老两口打电话》表演札记
  • 许多戏曲演员在接到一个新的剧本,准备扮演一个新角色的时候,会有着各自不同的"关注点"。有的关注角色的"戏份",关注这个角色在全剧的"位置"或"分量";有的关注扮演角色的"难度",关注演员自身和剧中人物的距离或差别。当然,也有些演员习惯于一拿到新剧本,就赶紧将自己所扮演角色的唱词、道白一一打上"勾勾"、划上"杠杠",以便"背词"。
  • 当好一名基层剧团戏曲演员的几点体会
  • 我是一名县级剧团的淮剧演员,从艺校毕业登上舞台已接近三十个春秋,在这黄金般的人生旅途中,我把自己的全部热情和才华奉献给了淮剧事业,奉献给了热爱淮剧艺术的广大观众。在这三十年中,我树立了当一名优秀演员的崇高目标,在艺术上孜孜以求,刻苦磨砺,奋发向前,艺术水平不断提高,唱腔表演均达到较高层次,逐步形成自己的艺术风格,多次在省淮剧节以及全国省市戏曲比赛中获奖。饰演的很多角色获得观众的普遍认可,不少专家也给予较高评价,我为此感到十分自豪。
  • 我对合唱的认识和感受
  • 人类的生活中不能没有音乐,我国著名的音乐家冼星海曾说过;"音乐是人生最大的快乐,是生活中的一股清泉,是陶冶性情的熔炉"。优秀的音乐作品必然是人类心灵的感悟,是伟大的精神力量,在人类的发展过程中起着不可忽视的作用。而在这其中,合唱作为一种特别的形式而存在,它通过群组的美妙人声奇妙地组合在一起,通过多个声部共同演绎,达到了乐器和单一的人声所不能做到的丰富的音乐效果。
  • 我说《玉蜻蜓》中的三个女性形象
  • 传统长篇《玉蜻蜓》是广大评弹观众百听不厌的长篇书目,讲述明时嘉靖年间苏州乡绅金贵升的家事,是一部反封建的好书,至今有它的现实意义。和张毅谋合作学习演出此书已有十余载,十余载不更新书目,一直说到现在,的确被视为有些懒惰和不认真。但传统书就是这样,越说越觉得不够,越演越觉得有味。在此,我来谈谈个人对书中几位较有分量的人物的认识,肯定比较肤浅,请各位专家同行多批评。
  • 传承传统评弹是青年评弹演员的当务之急
  • 苏州评弹已有400余年的历史,是中国四大曲种之一。苏州评弹故事情节多样,生动,活泼;演唱起来大气,优雅;弹唱清逸隽永,韵味醇厚;说表糯净,简洁,大方;刻画人物栩栩如生,入木三分,堪称中国最完美的艺术门类之一。然而当前评弹市场情况岌岌可危,不容乐观。走在苏州的大街上,随访几名90后,相信没几个孩子知道评弹是什么,
  • 永驻人心的奔月仙子——嫦娥
  • 月到中秋分外明,人逢佳节倍思亲。中秋月圆之夜,遥看一轮明月,似乎看到了月中嫦娥仙子对凡间的思恋,对团圆的期盼,不禁让人想起凄美的爱情故事"嫦娥奔月"。神话传说中是这样描述"嫦娥奔月"的:嫦娥是月亮神,后羿是一位勇猛善战的天界箭神,天帝派后羿下凡去消灭残害人民的猛禽野兽。而天帝的十个儿子为了戏弄后羿,变成十个太阳烧烤大地,后羿在劝说无果的情况下,射杀了九个太阳,因此得罪了天帝,从此被贬在凡间永不得返。
  • 初涉舞台演“田妹”
  • 陕西省第四届小戏小品大赛颁奖晚会刚刚结束,我编剧和表演的小品《哥哥》、《考村官》获"优秀表演奖"和"编剧奖",有些许欣喜但没有兴奋与激动。从艺十四年,已经不是第一次获奖了,十四年台下的辛勤努力和台上的演出磨练,从开始剧团老师手把手的教到自己写剧本自己创造人物,从只知道简单的模仿到后来能独立塑造一个有血有肉、能打动观众的人物,
  • 我学“李派”艺术的几点感受
  • 我是丰县小凤凰梆子剧团的一名主要演员,主攻须生。我酷爱豫剧表演艺术家李树建老师的艺术风格,2009拜李树建为师,成为他在江苏大地上唯一的入室弟子。近年来,我潜心钻研李派艺术,虚心向老师请教,在学习的过程中领悟到了一些李派艺术的真谛,受到不少启发和震撼,特别是对"李派"代表作《清风亭》、《程婴救孤》、《苏武牧羊》有了一个全新的理解。
  • 我演扬剧老旦的感悟
  • 扬剧老旦,其表演风格既有中国传统的程式,又有扬剧自身的特征。作为一名主攻老旦的演员,从事扬剧表演事业十几年来,我先后饰演了众多扬剧老旦角色,如《珍珠塔》中的陈方氏、《婆媳泪》中的婆婆和婶娘、《五女拜寿》中的杨夫人和陈夫人、《秦香莲》中的国太、《孟丽君》中的国太和尹良贞、《大义夫人》中的苦老婆子、《玉蜻蜓》中的佛婆、《梁祝》中的梁母、
  • 苏州评弹的“小书大说”
  • 苏州评弹分为评话和弹词。评话俗称"大书",通常由一人表演,只说不唱。大书书目的剧情大多讲述金戈铁马的历史演义和叱咤风云的侠义豪杰。弹词俗称"小书",通常由两人表演,有说有唱并由自己弹拨三弦和琵琶伴唱.小书书目的剧情多为儿女情长的传奇小说和民间故事。弹词和评话由于剧情和演出形式的不同,表演手法和风格也有很大的差异。著名弹词表演艺术家张振华先生凭着深厚的艺术功底和丰富的舞台经验,经过几十年的承传磨练创新,创立了独特的"小书大说"演艺风格。
  • 水珠就是生命——解析双人舞《两滴水》的艺术效果
  • 水是生命之源,水是生态之基,水是生产之要。一滴滴水珠汇成江河湖泊,在水的滋润下,才有了姹紫嫣红、活色生香的大干世界。双人舞《两滴水》从舞蹈艺术角度诠释了水滴的灵动与活力,让观众感晤到水滴虽小,但足以影响世界,人类应该珍瞄每一滴水.把他们视同生命。
  • 谈谈柳琴戏《水远路长》灯光构思
  • 江苏省柳琴剧团排练了《水远路长》,2007年参加了江苏省新剧目调演。作为该剧的灯光设计,当接到剧本听到导演对此剧的立意和对灯光的要求后,深感该剧的灯光工作难度较大,面对压力,知难而进,依靠观众,并充分发挥自己的主观能动性。使这个剧目,在调演中获得了成功,并且获得了优秀剧目奖,灯光获得了省级二等奖。下面本人谈谈对该剧的灯光构思及处理。
  • 论锡剧主胡在唱腔伴奏中的情感处理及二度创作
  • 锡剧主胡是锡剧乐队中最主要的乐器之一,它也被广大的锡剧爱好者称之为锡胡。锡剧主胡最为主要的任务以及最基本的功用,就是在为演员伴奏时严格细致、一丝不苟地为演唱者托腔、保调。这一点是经过了几代人,无数的锡剧主胡演奏者在百年锡剧发展的实践中所积累的经验和财富。作为一名锡剧主胡的演奏者,最基本的托腔、保调的演奏技法一定要烂熟于心,对于在托腔、保调过程中所出现的各种状况,
  • 舞台音响效果——现代舞台艺术中的后起之秀
  • 随着科技的发展,舞台音响逐渐成为舞台艺术中不可缺少的重要组成部分之一,没有高质量的舞台音响艺术做保障,就没有舞台整体氛围的成功展现。笔者在数十年的实际工作中,不仅深刻体会到这点,同时也总结出了一些自己的看法。大致有以下几个方面。一.关于音响设备舞台音响中音响设备的种类很多,一般情况下由话筒、调音台、功放、音箱,有时候还需DVD、电脑放音等,如果是专业的舞台音响效果,除了需要专业的舞台搭建工作人员之外,还要加效果器、
  • 从柳琴戏《孽海花》看杂角服饰的写意特征
  • 江苏柳琴剧团根据川剧优秀传统戏《焚香记》改编演出的剧目新编柳琴戏《孽海花》以唯美的表现手法,对古装传统戏进行了重新演绎,并在剧中人物、表演、服装化妆、舞台美术等方面进行了较大的创新,给观众以美的享受。该剧荣获江苏省2009-2010年度舞台艺术精品工程精品剧目。全剧自始自终只有四个演员出场,除了女主角敫桂英、男主角王魁外还有两个杂角演员甲和乙,杂角甲和杂角乙在不同的场景扮演着不同的角色,
  • 舞台大幕小议
  • 自十七世纪出现镜框式舞台的剧场后,舞台大幕便作为一个固定的剧场设备出现在了每一个镜框式舞台上,一直沿袭至今。多年的舞台实践让我对舞台大幕的使用产生了兴趣,就自身的经历来看,我们经历了早期的每场戏的演出都使用大幕,到上世纪八十年代的弃用大幕,到现今的偶尔使用大幕。让我们来简单地梳理一下舞台大幕的历史过程及其在戏剧演出中的功能。首先,大幕是作为观众厅和舞台表演区的一个分隔出现的。
  • 压限器在舞台扩声系统的连接问题分析
  • 音响系统中的各种设备的连接问题,其基本的连接形式和方法在音响界已经形成共识,但有一个共同的争论:到底压限器应该接在均衡器的前面还是后面,仿佛没有一个正确的答案。严格来说,压限器和均衡器间的连接问题,应该准确表述为:在扩声系统中,压限器应该接在均衡器的前面还是后面,只有弄清问题的核心,才能通过技术分析找到正确的答案。
  • 浅析舞台工程基础知识
  • 舞美、灯光、音响是舞台工程中必不可少的重要内容,同时也是演出制作中非常重要的内容。下面简单的分析一下有关舞美、灯光、音响的专业知识和应该注意的事项。舞台工程是舞美设计制作、灯光设计安装调控和音响系统工程的总称。随着现代科技的不断发展创新,舞美、灯光、音响在演出中的应用已经远远超出传统的概念。它不仅从整体上提升了演出的艺术效果,而且本身已构成舞台艺术的一部分。
  • 广场演出手记 免费阅读 免费下载
  • 受南京市群众艺术馆之邀,我担任其群文活动演出之调音师。演出场地——鼓楼区水木秦淮广场,演出形式——综艺节目。演出前10日,我与晚会导演、舞美、灯光等设计人员前往水木秦淮看场地。从舞台到观众席直线距离近百米,宽度为六十五米,决定在舞台两侧搭立亚架,吊挂两组线性阵列音箱,每组八只,共十六只。采用进口阿波基线性阵列音箱。吊架下方每组摆放四只超低音箱,亦采用进口阿波基超低音箱。考虑到观众席的宽度,在舞台中央下方为补声再架八只中置音箱,采用EV中置箱。为保证演员和
  • 戏曲舞台音响工作的特殊性
  • 戏曲舞台音响的工作范围远比以往繁琐得多,它与普通歌舞晚会的音响工作有一定区别,是专门为戏曲舞台表演艺术服务的,所有的戏曲舞台作品在演出中,既有现场演员的演唱、对唱、合唱也有乐队演奏、伴奏、独奏,并同时使用大量的无线胸麦话筒,现场放音和音效的频繁加入也是常事。如今的戏曲舞台音响并非一般人所认为的只是舞台扩声而已,它和舞台灯光、装置、服装、化妆、道具、字幕合称为舞台美术。
  • 试论如何启发中专舞蹈学生编导思维
  • 本文从舞蹈编导教育学的角度出发;以现今舞蹈中专编导课程相对空缺为研究介入点;以艺术中专学生(这里指舞蹈表演专业)为研究对象;以早期启发学生为研究定点,通过抓住学生早期时间段的艺术感知力、艺术敏感度;寻找适于"启发"学生的教育方式和课程方向,试图制定合理的实践性教学方案,达到开启学生编导意识性思维的目的,从而解决早期舞蹈专业教学单一追求技术技巧,忽视思维性教学的尴尬局面,培养思维创造性与技术技巧性相统一的舞蹈人才。
  • 浅谈舞蹈中柔韧素质的重要性
  • 本文针对柔韧素质在舞蹈教学中的重要性、紧迫性展开论述,总结出一套切实可行的、科学的、理性的训练方案以供读者参考,并提出了柔韧素质训练的注意事项,阐明了柔韧素质训练对于低班同学舞蹈训练中的重要意义。
  • 试论网络时代昆曲教学方式的创新
  • 中国戏曲是世界三大古老的戏剧文化之一,至今活跃在舞台上。其中昆曲是中国戏曲发展到明清时期最精美的艺术形式,因其成熟的表演形式和近乎完美的艺术神韵,六百年来赢得了极高的地位,有着数以千计的经典剧本并且对包括京剧在内的诸多剧种的发展,产生了极其广泛的影响。因此,它被尊称为"百戏之祖"、"百戏之师"、"中国戏曲之母"。2001年,被联合国教科文组织选为第一批"人类口头和非物质遗产代表作"。从诞生至今昆曲已走过六百余年的历史。
  • 钢琴教学中手指的训练分析
  • 钢琴基础教学的一项重要任务就是培养学生的弹奏技巧,而弹奏技巧的提高的关键就在于对学生开展手指能力的专项训练。笔者结合长期的钢琴教学实践,对学生在钢琴学习过程中存在的问题进行总结,在此基础上提出手指训练的对策建议。
  • 现代图案教学之我见
  • 艺术设计教学离不开基础课程教学,"图案是基础课程教学的灵魂和主脑"。图案是以素描、色彩课程为基础,贯穿于艺术设计专业每一门课程中。图案"顾名思义"即:图形的设计方案。图案教育家陈之佛先生在1928年提出:图案是构想图。它不仅是平面的,也是立体的,是创造性的计划,也是设计实现的阶段。
  • 在艺校语文课中融入素质教育
  • 针对艺术中职校语文课堂教学高耗低效、教师满堂灌的现状,提出重视对学生素质教育的培养,具体为:一.因材施教,二.营造轻松民主的教学环境,。三.尽量把语文知识与社会需求挂钩、让语文内容贴近生活内容。四.语文素质教育的全部意义在于塑造人,教语文实质是教做人。
  • 浅谈“导演型表演教师”
  • 导演可以兼具演员或教师的职能,作为表演教师,同样应该也可以兼具导演的职能,成为导演型表演教师。为此,必须弄清导演艺术的内涵和特质,弄清表演教师与导演的区别和联系。表演教师要真正成为导演型表演老师,要在历史责任感、专业水准和能力、自身知识修养及意志品质等多方面不断加强修炼和提升。
  • 张志伟与“南通铜香炉浇铸技艺”
  • 铜炉生烟,沉香袅袅。在中国传统文化中,焚香与点茶、挂画、插花并称为文人怡情养性的"四艺"。几千年以来,香炉一直是文人雅士的心爱之物,将香炉置于案头,读书时点上一炷清香,便有了"红袖添香夜读书"的意境。而抚琴弹瑟时烟香与琴音相伴,又有了"绕梁三日沁人心"的雅致。香炉文化灿若星河,存世极为稀少的明代宣德炉,又名铜香炉,以其造诣之高堪为炉中一绝。
  • 花鸟画创作浅谈
  • 中国花鸟画萌芽于原始社会,发展到两汉六朝时已初具规模。花鸟画主要是以描绘动植物为主要对象的中国画传统画科,可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽等。从表现技法上,也可分为工笔、大写意、小写意、水墨花鸟、泼墨花鸟、设色花鸟、白描花鸟、没骨花鸟等。花鸟画在造型上着意追求"不似之似"与"似与不似之间"来达到表现物象的神采与作者情感,在技法上,工笔花鸟画更具写实色彩,即造型严谨,风格精丽典雅,而写意花鸟则显笔墨冼练、概括、讲究韵味。本文就花鸟画的工笔与写意创作谈点感想。
  • 物之趣
  • 在1968年神户现代雕刻展上,艺术家关根伸夫在地上挖了一个两米多见方的圆坑,并将挖出的土方堆筑成一个和坑相对应的圆柱体,"作品意在于启示人们重新认识物体和空间概念,他也由此成为‘物派’的先导人物。"(注1)通过对当代雕塑综合材料的运用、反传统意义上的形式、造型观念的拓宽等方面的分析,笔者提出在当下"泛雕塑"的语境中,综合材料(非传统意义上的铸铜、石刻、金属焊接等)也是决定雕塑作品的核心价值与本体语言之一,
  • 略说徐渭书法审美中的“媚”
  • 本文通过对徐渭狂放之书风与他书法审美中的"媚"说这一反差进行分析,首先纠正了对书法审美中对"媚"的认识误区,进而探讨了徐渭书学思想中"媚"说的来源及它所蕴含的美学意义,重新肯定了"媚"这一审美观念乃帖学的审美重要内容。
  • 现代图书馆服务未成年读者的核心能力——服务未成年读者的SERVICE策略
  • 作为公益性的知识服务机构,图书馆理应担负起服务未成年读者的重任。本文以现代图书馆如何服务这部分读者为课题,在S-E-R-V-I-C-E的构架中展开研究,通过自我定位、特色环境、阅读指导、规划远景、专业形象、悦读沟通、超越预期七个方面,试图构建比较完整、基本适用的服务策略体系。
  • 一次成功的时钟展览——1958年南京博物院举办时钟展览论析
  • 机械钟表的制造始于14世纪的欧洲,于明朝末年(17世纪初)传入中国,对中国开始制造机械钟有着重要影响。本文主要论述了1958年本院举办时钟展览时,前辈们深入细致的调查研究及精心筹划与设计简洁的展品文字说明,开创了文物陈列展览的模式,为今后举办文物展提供了可借鉴的作用。
  • 公共图书馆“夕阳”趋势及发展探讨
  • 面对信息化浪潮席卷全球,公共图书馆业也受到了强烈的波及,在图书馆业内发出的公共图书馆逐步走向"夕阳产业"的言论,本研究对近年来图书馆发展的数据进行分析,阐述了公共图书馆自身的优势和未来发展的方向。
  • 优化资源配置 建设社区图书馆
  • 社区图书馆作为社区文化的重要文化设施之一,无论在丰富居民文化生活,传递科学信息方面,还是在进行社会教育等方面,潜藏着丰富的资源。然而我国现有的公共图书馆由于空间和时间的限制毕竟服务范围有限,不能很好的覆盖所有社区,并且很多居民对社区图书馆的认识还比较浅显。因此,各级政府和文化管理部门、社区管理者、图书馆工作者应明确方向,转变观念,掌握社区图书馆建设与发展的规律,应用新思想、新技术、新服务形式,切实重视和加强社区图书馆工作,促使社区文化建设步入良性发展。
  • 从“红枫翰墨园”看村级文化建设 免费阅读 免费下载
  • "红枫翰墨园"是镇江扬中市新坝镇立新村的文化团体,以诗词、书画创作为主。其创设缘由、日常运作及社会意义均有独特之处。在村级文化建设越来越受重视的大背景下,更能感到它存在价值的可贵和遵循思路的独异。一.创设缘由2008年,镇江扬中市新坝镇立新村老年活动中心建成,为当地老年人的娱乐提供了舒适的硬件设施。但这一举措的负效应不久就显现无遗:村里众多老人沉迷于麻将桌畔,麻将变成了唯一的寄托,几乎一日不可或缺。更严重者,甚至发生了因金钱输赢引发争吵的情况。
  • 对乡镇群众文化工作的思考 免费阅读 免费下载
  • 自1998年以来,由于受多方面因素影响,全国各地的乡镇文化站大都出现了落寞与萧条,乡镇群众文化工作处于低谷,出现文化阵地萎缩、文化经费短缺、文化活动开展难、群众参与积极性不高等现象。在种种困境面前,仪征市月塘镇文体站不等不靠,始终坚守文化主阵地,寻求文化发展的突破口,探索文化繁荣的新途径。
  • 美术馆观众拓展与公共教育再思考 免费阅读 收费下载
  • 在中国博物馆、美术馆进入免费开放时代以后,所面临的重要任务就是如何理清公共教育与观众拓展两者之间的关系,更好地为公众服务。本文以美术馆为基点探讨了两者之间的关系。本文认为,公共教育是美术馆的重要职能之一,观众拓展仅仅是公共教育客观上导致的结果,我们在开展美术馆的公共教育活动时,不要过于强调观众拓展。要认清两者之间的辩证关系。
  • 建设文化民生 促进和谐社会
  • 马克思曾经说过:文明的一切进步,或者换句话说,社会生产力(也就是说劳动本身的生产力)的任何增长——例如科学、发明、劳动的分工和结合、交通工具的改善、世界市场的开辟、机器等等——都不会使工人致富。在当今市场经济条件下,我们重温马克思的这段话的时候,就要重新思考这样的问题:在社会生产力增长的前提下,怎样让社会文化的增长和生产力文明的增长趋于一致,也就是在物质文明增长的同时,怎样通过繁荣文化民生,实现经济和社会的和谐,实现精神文明达成。
  • 浅论城市群众文化管理的新理念 免费阅读 收费下载
  • 人的心理发展需要情绪和情感的宣泄,人们在群众文化活动的过程中能够得到情感宣泄的满足,并从中获得快乐情绪的体验。城市群众文化的产生正是为了满足活动主体——人的精神需要,它是活动主体在本身一定的精神文化需求的趋势下,对某种精神表达方式的选择。一.城市群众文化的概念群众文化是指人们在工作之外,自我参与、组织、开发的社会性文化。人们在参与娱乐的过程中,能够得到一种积极的休息。
  • “第十一届江苏省戏剧文学奖”作品申报启事
  • "江苏省戏剧文学奖"由江苏省文化厅主办,江苏省文化厅剧目工作室承办,是本省唯一的省级戏剧文学类奖项。"江苏省戏剧文学奖"旨在为舞台艺术精品工程积累优秀剧本,鼓励并举荐新作,发掘和培养人才,为推动江苏戏剧创作的全面繁荣与可持续发展奠定坚实的基础。"江苏省戏剧文学奖"每年举办一次,坚持遵循艺术规律,鼓励题材、样式、风格的多样化;坚持导向性、权威性和好中选优、宁缺勿滥的原则;要求作品体现时代精神,贴近社会,贴近生活,贴近群众,语言生动,情节感人,
  • 江苏省戏曲现代戏研究会在宁成立
  • 江苏省戏曲现代戏研究会9月4日在宁成立,这是目前全国首家省级现代戏研究的专业学术团体。江苏戏曲现代戏创作在全国占有重要的一席之地,特别是近年来获得文化部文华大奖和入选国家舞台精品工程的《一二三,起步走》、《顾家姆妈》等一批优秀现代戏,奠定了江苏作为戏曲现代戏大省的基础。
  • 张金华在宜兴举办个人专场
  • 江苏省演艺集团锡剧团副团长、国家一级演员张金华,在家乡奉献了一台“2012金色年华”个人专场。张金华先后在锡剧《玉蜻蜓》、《玲珑女》、《寻儿记》、《双推磨》、《拔兰花》、《沙家浜》、《七月雨》、《清风亭》、《生死牌》等剧目中领衔主演,是深受观众戏迷喜爱的优秀演员。
  • [影视窗]
    电影《白鹿原》简评(叶梓)
    [舞行精品]
    那片醉人的油菜花——评扬剧《丹凤湖畔》(袁缨)
    抓好现实题材 坚持精品立团——三次进京的体会(张正余)
    [访谈]
    戏剧田园的耕耘者——著名剧作家陈明访谈(徐志玉 曾汉才 陈雁程)
    [新作传真]
    《幸福港湾》演绎张家港50年发展史(顾珊珊)
    [演艺精英]
    今夜闻君琵琶语 如听仙乐耳暂明——小记青年琵琶演奏家沈锋在英国伦敦的即兴演奏(马友)
    [影视窗]
    原型人物在电影中的角色定位——浅谈电影《渠立强》主人公的塑造(徐建光 尹海峰)
    从景别的运用看影片《花样年华》的叙事(丁静)
    [创作谈]
    精选题材 深化内涵 创新手段——谈儿童剧的创作(马敬忠)
    浅谈王海鸰的婚姻题材作品创作(朱丽宇)
    浓郁的地方风情 鲜明的地域特色——地方风情歌舞剧《水边是我家》创作谈(曹利卫)
    [论坛]
    戏曲·经典·革新——以赵志刚版越剧《赵氏孤儿》为例(杨帆)
    探析电视相亲节目的社会认知价值——以《非诚勿扰》为例(颜欢)
    一种“群体”的集体文化心理——谈谈音乐选秀节目(姚丹)
    多姿多彩的野花——浅析柳琴戏传统小戏中的“野”女子形象(王玲玲)
    浅谈舞台管理的创新(卢黎)
    温州鼓词生存现状及传承保护(李芙)
    《喜洋洋与灰太狼》对扬州木偶发展的几点启示(祝留根)
    戏曲艺术的传承与保护(汤琴)
    也谈话剧演员的文化素养(袁逸华)
    让戏剧成为孩子童年最好的礼物(程旭江)
    地方台繁荣发展纪录片需建立完善哪些机制(邓天文)
    落实“三主”精神 加强文艺院团建设(陈九江)
    地方广电媒体推动“走转改”常态化的工作机制(胡红)
    城市电视台法制节目创新探析——以南京电视台教科频道《法治现场》为例(吴森)
    我看大众文化(王善平)
    维尼亚夫斯基《d小调小提琴协奏曲》的古典与浪漫主义音乐特征(赵晓欢)
    古老独特的水上木偶戏(朱福明)
    《喝面叶》中梅翠娥人物形象的塑造(夏凤娟)
    单雯表演《牡丹亭》赏鉴(朱列娜)
    电脑音乐制作的现状、问题及对策(赵春)
    民乐洞箫赏析(桂海骏)
    小议舞台节奏(铃华健)
    菁菁校园 不负韶华——浅论影视作品中校园环境的设计(陈兆远)
    论二胡的艺术表现力(蒋光明)
    木偶本姓“木” “偶”味即韵味——浅析当今世界木偶艺术写意手法的运用(张跃)
    音乐在杂技节目中起到烘托渲染作用(吕宝宏)
    准确把握角色定位 努力塑造清官形象——我演《玲珑女》中海瑞一角的心得体会(廉任军)
    塑造“莫愁女”艺术形象的三条线(施蕾)
    把握戏剧人物的个性特征——演绎《白罗衫》剧中“徐能”一角的体会(刘巧根)
    形神兼备演昆丑——我在专场中塑造“小人物”(柳春林)
    浅谈戏曲声腔与表演的有机结合——扮演“李玉娟”之感想(葛爱)
    爱情亲情两心酸(姜春梅)
    剧中人物的体验(祁树荣)
    小角色同样有精彩(周静华)
    关注人生 走近角色——《老两口打电话》表演札记(徐荣军)
    当好一名基层剧团戏曲演员的几点体会(倪家凤)
    我对合唱的认识和感受(周磊)
    我说《玉蜻蜓》中的三个女性形象(归兰)
    传承传统评弹是青年评弹演员的当务之急(张毅谋)
    永驻人心的奔月仙子——嫦娥(李芳)
    初涉舞台演“田妹”(张慕瑶)
    我学“李派”艺术的几点感受(赵先龙)

    我演扬剧老旦的感悟(沈仁梅)
    苏州评弹的“小书大说”(钱国华)
    [梨园茶座]
    水珠就是生命——解析双人舞《两滴水》的艺术效果(张璐)
    谈谈柳琴戏《水远路长》灯光构思(朱义安)

    论锡剧主胡在唱腔伴奏中的情感处理及二度创作(王雯)
    [舞台实践]
    舞台音响效果——现代舞台艺术中的后起之秀(余益风)
    从柳琴戏《孽海花》看杂角服饰的写意特征(杨军)
    舞台大幕小议(盛小鹰)
    压限器在舞台扩声系统的连接问题分析(郑勇)
    浅析舞台工程基础知识(张慕东)

    广场演出手记(王功臣)
    戏曲舞台音响工作的特殊性(韩震)
    [艺术教育]
    试论如何启发中专舞蹈学生编导思维(王蓓蓓)
    浅谈舞蹈中柔韧素质的重要性(吴晓君)
    试论网络时代昆曲教学方式的创新(裘彩萍)
    钢琴教学中手指的训练分析(丁蓉)
    现代图案教学之我见(许晴)
    在艺校语文课中融入素质教育(顾玮倩)
    浅谈“导演型表演教师”(唐蓬)
    [艺术广角]
    张志伟与“南通铜香炉浇铸技艺”(张志一)
    花鸟画创作浅谈(丁明)
    物之趣(薛问问)
    略说徐渭书法审美中的“媚”(郭列平)
    [图·博·群]
    现代图书馆服务未成年读者的核心能力——服务未成年读者的SERVICE策略(于茜)
    一次成功的时钟展览——1958年南京博物院举办时钟展览论析(李萍)
    公共图书馆“夕阳”趋势及发展探讨(李振雪)
    优化资源配置 建设社区图书馆(焦莉)
    从“红枫翰墨园”看村级文化建设(陶然)
    对乡镇群众文化工作的思考(毛正东)
    美术馆观众拓展与公共教育再思考(孙凌云)
    建设文化民生 促进和谐社会(夏成梅)

    浅论城市群众文化管理的新理念(王欲明)
    “第十一届江苏省戏剧文学奖”作品申报启事
    江苏省戏曲现代戏研究会在宁成立
    张金华在宜兴举办个人专场
    《剧影月报》封面

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