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  • 《西游·降魔篇》——无厘头的杂烩饭
  • 浅析电影《白鹿原》的人文缺失
  • 她不信岁月如蚕——记国家一级编剧、剧作家徐新华
  • 老树春深更著花 免费阅读 下载全文
  • 欣闻李培健所著广播剧《伟大的转折》(与沈弘联合编剧、导演胡培奋、邵军)荣获中共中央宣传部2012年第12届精神文明建设"五个一工程"优秀作品奖。原想立即前去祝贺,奈因李培健常年侨居海外(加拿大),难以相见,近闻他海外归来,便欣然登门拜访。
  • 恩师如母——记我的老师徐霞英 免费阅读 下载全文
  • 古语曰:"经师易得,人师难求。"对于学生而言,学有所成固然重要,拜得良师更为难得。倍感幸运的是,我遇到了生命中让我难以忘怀的恩师——徐霞英老师。能得到徐霞英老师的教导和栽培,对于学习戏曲化妆和服装设计的人而言,不能不说是巨大的幸运和荣耀。
  • 琴人晋成
  • 一桥飞架话苏通——电视纪录片《苏通大桥》创作心得
  • 戏如人生 人生如梦
  • 京剧如何寻求自身的发展道路 免费阅读 下载全文
  • 在泛娱乐化漫延、快餐文化盛行的时代里,作为国粹的传统京剧,如何寻求自身的发展道路,如何能在文化市场占有一席之地,是我们京剧人长期以来都在思考和探究的问题。下面,就这个话题,谈谈我们的思考和做法。
  • 试析当下传统舞台艺术的生存之路
  • 黄龙越剧团的发展经验及其普遍适应性 免费阅读 下载全文
  • 一.黄龙越剧团二十年的发展经验简述 黄龙越剧团始建于1988年,是一家由杭州市园文局创办、主管的集园林文化、旅游文化、戏曲文化为一体的民间艺术演出团体。在迄今20余年的探索和发展过程中,黄龙越剧团逐渐形成了以搬演越剧经典作品为主,以搬演贴近时代的新编剧作为辅,间以歌舞表演为点缀的固定演出格局。
  • 论演奏音响中的生命特征
  • 从美国文化艺术的发展浅析中国戏曲的现状 免费阅读 下载全文
  • 2013年1月,应美国乔治·梅森大学的邀请,我们江苏省"五个一批"人才(第五批)赴美培训团一行21人,在大洋彼岸的美国进行了为期21天的学习、考察和访问。
  • 新型国产纪录片“逆袭”成功因素探讨——以《舌尖上的中国》为例
  • 中国歌剧民族化风格探究
  • 论电影《孔子》配乐的艺术魅力 免费阅读 下载全文
  • 电影《孔子》是一部中国真正意义上的史诗电影。它所呈现的国家形象立足于时代需求,富有时代气息和人文内涵,基本展现了中国文化真实面貌和中国形象。影片描写了公元前770年至公元前476年春秋战国时代。屹立数百年的周室王朝已朝不保夕,各诸侯国割据一方为称霸而相互征战,影片力图在这一历史背景下塑造出孔子这一人物形象。
  • 地方台电视文艺节目如何推进“文化强省”、“文化强市”建设——从盐城广播电视台文艺中心说起
  • 打造区域文化综合体 助推文化产业联动发展
  • 从晚会竞争中提升品牌价值 免费阅读 下载全文
  • 岁末年初,一年一度的电视晚会相继华丽登台,快年晚会、小年夜晚会和春节晚会、元宵晚会等各种演出绵延达两个月之久。日前,央视和地方卫视春晚收视率新鲜出炉,央视一套春节晚会仅为11.362%,比2012年下跌6个百分点,成为史上央视一套收视率最低的一届春晚。而江苏卫视依靠45城3.961%的时段收视率,在今年省级卫视的春晚中排名第一,可见江苏春晚的影响力和受欢迎程度。
  • 书香 茶香 剧香——小剧场话剧《书香茶楼》赏析
  • 漫谈京剧《花蕊》
  • 《十把穿金扇》突破了扬剧传统的表现形式
  • 论“人偶同台”的基本表现样式与表演方法——扬州木偶研究所经典童话剧《白雪公主》赏析
  • 信仰与理想——京剧《飘逸的红纱巾》主题
  • 江风海韵民舞情——记大型风情音画舞蹈诗《江海记忆》
  • 杂技艺术创新三议 免费阅读 下载全文
  • 艺术创新的命题很广很大,三言两语恐怕难以说明白,尤其杂技创新,它涵盖了技巧内容、表演形式、道具制作、音乐作曲、舞美设计、服装设计等等。尽管我们年年讲创新,月月求创新,但纵观今日杂技舞台之现状,我们又隐隐约约感觉到,许多同仁在追求创新的过程中,似乎尚不甚明白自己究竟想创新什么,或怎么创新。于是,人们便常常在一些所谓的创新晚会中,目睹了许许多多一成不变的、用"新瓶装旧酒""换汤不换药"的传统节目。
  • 从女性人物塑造谈锡剧表演艺术特征 免费阅读 下载全文
  • 一.表演——舞台呈现的中心 锡剧作为中国戏曲百花园中的绚丽一枝,在一百多年的形成和发展中,其表演形式和人物类型虽约定俗成般逐渐固定下来,具有相对的稳定性,但其地域特色和艺术思想并非是一成不变的,它随着社会、经济、生活、历史、文化等的发展而发展。
  • 通剧的传承和发展 免费阅读 下载全文
  • 通剧是南通地方戏曲的一个剧种,原为"童子戏"。"童子戏"起源于"以舞降神"的巫觋演唱,与本地方言、风俗、民情相交融,逐渐形成了具有鲜明地方色彩的传统戏剧。通剧使用南通方言土语,唱的俚曲小调,具有浓郁的地方特色和乡土气息,唱腔高亢清亮,如泣如诉。
  • 把握好自己的方向——我从事剧目创作二十年
  • 舞蹈诠释地方文化的特殊魅力
  • 舞蹈创作与生活的关系 免费阅读 下载全文
  • 舞蹈起源于生活,生活也离不开舞蹈,舞蹈不仅娱乐了大家的身心,也成为当前人类生活中不可或缺的文化,同时也具有宣传教育的作用。可以说舞蹈一旦离开了社会生活,它就没有了活力,所以说舞蹈的创作来源于真实的社会生活。
  • 扬剧遗产漫谈
  • 立足本体 创新形式 挖掘传统 放眼世界——扬州杖头木偶绝活杂记
  • 程派名剧《锁麟囊》唱腔赏析
  • 扬剧的历史传承及在新形势下的转型升级
  • 21世纪初大号(tuba)在管弦乐团中的现状研究 免费阅读 下载全文
  • 大号(tuba)是管弦乐队里最低音的铜管乐器,于1835年由德国长号演奏家魏普莱希特发明。这乐器的音色严肃而沉重,但有时也可用以制造奇特怪异的效果或喜剧的气氛。
  • 少儿歌舞创作中多样文化的融合——以南京小红花艺术团为个案
  • 浅谈戏曲的传承与创新
  • 传统戏曲念白的美学要求和程式
  • 方言与曲调是区别地方剧种的重要依据 免费阅读 下载全文
  • 中国的戏剧百花园姹紫嫣红、丰富多彩。除了冠以国剧的京剧以及世界非物质文化遗产昆剧外,有据可查的地方据种就多达300余种。分布于各个省、市、自治区。有的大剧种一个省市就是一个,并以该省市的简称为剧种之称谓。比如,上海的沪剧、广东的粤剧、福建的闽剧以及河南的豫剧、四川的川剧等等。
  • 杂技的继承与创新 免费阅读 下载全文
  • 杂技作为一门古老的肢体表演艺术,是在不断借鉴和吸取其他艺术门类的表演程式和技巧的过程中逐渐成长起来的。同时,杂技在体现社会人文精神方面,始终受到社会、政治、经济、哲学、人文学科的深刻影响。阳翰笙先生曾在《杂技艺术教程》一书的序言中写道:"在漫长的历史发展进程中,杂技艺术受到中国古典哲学、民俗学、传统宗教和文化艺术等的影响、制约,是中国传统文化的组成部分。”
  • 勿以“角儿”小而不为——一个青年戏曲演员对淮海戏传承的思考
  • 用笑声表现当代农村的崭新生活——我演小淮剧《鸡村大事》中的老泥鳅
  • 我与《汉宫怨》
  • 从把玩小木偶中感受乐趣——我演木偶剧《葫芦娃》中的“想想娃”
  • 入骨三分最动人——回忆童芷苓老师亲授《尤三姐》
  • 继承前辈技艺 创新自出机杼——武生戏《白水滩》表演心得
  • 运用形体塑造角色——排演《守望》的艺术感悟
  • 戏如人生——滑稽戏表演来源于生活 免费阅读 下载全文
  • 滑稽戏自二十年代以趣剧问世以来经几代艺术家的呵护、探索、创新、发展成为我国舞台艺术的一支奇葩,把笑与欢乐送给观众。作为一门笑的艺术,滑稽戏之所以能成为我国戏剧舞台艺术的奇葩,除了其有独特的滑稽魅力外,归根到底滑稽戏始终把目光关注在人民大众的日常生活之中。
  • 一只有“思维能力和情趣”的老虎——谈我在新编哑剧《新武松打虎》中表演的老虎
  • 我对淮剧《马前泼水》中崔氏一角的理解和感悟
  • 回眸我所演绎过的人物 免费阅读 下载全文
  • 昆曲有着"百戏之祖"的雅称,2001年5月18日被联合国教科文组织列为首批"人类口述和非物质文化遗产"代表作,其珍贵的历史文化积淀和民族文化价值得到了世界的公认,成为全人类共同的精神文化财富。今天的昆曲焕发着时代的青春,现今的昆曲舞台再不是六百年前堂会式演出的形式了,而是在有几千个位置的剧院演出,要求舞台有灯光和布景。演员的服装和化妆也更加的美丽了。
  • 演员·角色·个性
  • 准确把握人物性格 塑造鲜明人物形象
  • 让戏剧艺术走近普通百姓 免费阅读 下载全文
  • 党的十八大提出要"发挥文化引领风尚、教育人民、服务社会、推动发展的作用"。并提出到2020年要实现文化事业全面繁荣,覆盖全社会的公共文化服务体系基本建立,努力实现基本公共文化服务体系的均等化。让戏剧回归本土,走进普通群众,搭建文化惠民舞台,是文艺工作者的重要职责。
  • 舞者的梦想——舞剧《桃花坞》沈九娘扮演心得
  • 淮韵流芳——淮剧周(筱芳)派唱腔浅说
  • 我和舞蹈一见钟情 免费阅读 下载全文
  • 这个题目是我大学毕业那年,在北京欢乐谷观看演出之后的随笔,到现在为止依然没有找到一个更适合这篇文章的题目,既然是说热爱,那用"一见钟情"开始应该也比较恰当吧。古今中外有过多少篇关于舞蹈的文章啊?又有多少大师名人谈论过舞蹈这个主题啊?我又怎么能轻易地说舞蹈呢!这种冲动,让我自己也不禁一怔。但是社会飞速的发展,也给了我们这些初生牛犊一些表达浅见的机会,我十分感谢组织。
  • 表演中的松弛与控制
  • 自觉追求现代戏人物的艺术审美——我在小淮剧《鸡村大事》中演蔡花
  • 苏州弹词唱腔的继承与创新
  • 浅谈排演中篇评弹的体会 免费阅读 下载全文
  • 苏州评弹的书目历来以长篇为主,一部书少则几十回,多则几百回。五十年代初,上海市人民评弹工作团(现上海评弹团)打破常规,创造了一种由三回书组成,用一个晚会时间演完的新书目《一定要把淮河修好》。1952年4月该书目在上海沧州书场首演,其崭新的形式和生动的情节在广大听众中引起轰动,前后共演出了300场,听众达30万人次,这种创新的演出形式就是中篇评弹。
  • 我与合唱艺术的不解之缘 免费阅读 下载全文
  • 到了八百里秦川,你会油然唱起响遏云天的信天游;临了三万顷太湖,你不能不吟咏起委婉动人的吴风越韵。太湖儿女能歌善奏自古皆然,美丽的太湖山水孕育了一代又一代音乐人。太湖明珠无锡因华彦钧和刘天华而自豪,也因新世纪出了个山禾合唱团而风光。无锡山禾合唱团的歌声美似太湖,醇若二泉,飘向五大洲,洒向四大洋。
  • 对丑角人物的认识与塑造
  • 戏曲的身段表演 免费阅读 下载全文
  • 在长期的舞台实践中,通过刻苦学习,细心揣摸,我对戏曲舞台上演员的身段表演有了粗浅的认识和掌握。中国戏曲是一种十分独持的艺术形式,有着一套成熟的表演程式,演员的出场、亮相、走步等接近生活实态的动作,无一不是以夸张美饰的、富有韵律感、裹在节奏中的身段动作形态来体现。"未闻其声先见其形",这个"形"就是人物所展示的形体动作。
  • 演员表演时的下意识 免费阅读 下载全文
  • 在生活中每个人都会在自己无意中下意识地做一些属于自己的动作,挠头、摸鼻子……当然在戏剧表演中的人物也会有自己的思想,行动。要成为一个成熟的演员,必须让他到广大的世界中去熟悉人类各种各样的情感,再有选择地消化到自己的经历中去,成为演员自己所想要的。在假定的规定情境中,融入自己,诠释人物角色的喜、怒、哀、乐,加入角色的性格、思想、情绪,慢慢流露人物的下意识,使角色更生活、自然,整个剧更真实,使观众的身心与剧情融为一体,观众的经历与演员的表演吻合在一起,观演者之间的距离缩短了,从而朦胧感就消失了。
  • 我随扬剧两次晋京的感悟
  • 红花当需绿叶衬
  • 锡剧的寓教于乐功能 免费阅读 下载全文
  • 锡剧发展史上,有一个非常重要的发展、创新时期,即采用幕表制时期,在这一时期形成了一批用常用套语,表现各种人物和事物的"赋子",有40多段,以"赋子板"、"快口"、"贯口"的形式加以描述,一气呵成,既好听又好懂,在当时颇受观众欢迎。
  • 迎来春色换人间——木偶舞台再现“打虎上山”
  • 生活才是真正的艺术之源 免费阅读 下载全文
  • 长期以来,对于"艺术源于生活而又高于生活"的说法,早就不是什么新话题了。特别是从事艺术产品生产的人,更是耳熟能详。我作为一个演员也不例外。自从接触艺术那天起,无论走进学校,跨进剧团,师傅们唠叨的还是这句话,然而讲归讲,听归听,理解归理解,十余年却从未真正去体味其中的原因。
  • 学戏 演戏 讲戏——有感于《大师说戏》
  • 虚拟性手法在舞台艺术表演中的重要作用 免费阅读 下载全文
  • 生活是一切艺术形态的源泉,离开了生活,艺术便成了无源之水、无本之木。然而,艺术来源于生活却又不能照搬生活,而是要高于生活。否则,那就不是艺术了,这一点在舞台艺术表演中尤为突出。比如,老农民赶着马车上集市在生活中屡见不鲜,如果剧本中有这段情节,导演是不是就叫扮演老农民的演员也赶着马车上舞台?显然这是不行的。那么又该如何表现呢?这就涉及舞台上的虚拟性表演手法。
  • 小锡剧《手印》中张玲的角色塑造
  • 扮演苏剧《出猎》中李三娘的心得
  • 我对“眼神”的理解——演《村长娘子》有感
  • 比赛归来话“练功”
  • 用真情面对观众 免费阅读 下载全文
  • 中国戏曲是一门综合的表演艺术,有着悠久的历史,它的唱、念、做、打是一名戏剧演员必备的基本功,也是向观众展示人物心理的表现方式,人物的演唱在其中所占的位置更是极其重要的。
  • 木板上的厮杀
  • 木偶戏的髯口及其装饰作用
  • 身披“盔甲”演人物
  • 木偶戏的动作艺术对我的启示 免费阅读 下载全文
  • 进入警校学习已两年多了。今年有幸在假日期间看到了家乡的木偶戏,并走进了木偶表演的后台,对木偶戏的操作表演、舞台灯光、木偶特技等进行了粗略的了解。出于一个警校学生对"动作"的敏感。艺术家们操纵木偶动作的细腻程度吸引了我,使我不得不驻足细观,进而对木偶的动作技艺作了较详尽的了解。
  • 淮海戏传统剧目《催租》的表演程式 免费阅读 下载全文
  • 淮海戏传统剧目的表演艺术中,有一些独特的、富有创造性、有着浓厚泥土味的表演形式,大都是模拟农村中生活和物象而形成,有着自己的特色。 传统折子戏《催租》。我在剧中扮演双姐一角,在演出过程中让我感到这是一出从人物性格出发,抓住人物内心世界的揭示,同时又注重在表达人物性格的程式动作上下功夫,以期达到以形传神,神形俱妙的小喜剧。
  • 无声的乐章——对舞台灯光的一点认识 免费阅读 下载全文
  • 舞台灯光越来越受到人们的重视,一个剧目的演出,舞美的成败,往往寄希望于舞台灯光。舞台灯光的不同应用会产生不同的艺术效果,我们只有把舞台灯光的运用渗透到舞台演出的主题思想艺术表现中去,发挥设计者的创造力,把自己的情感深入到人物的情感之中,才能彻底展现多姿多彩的舞台,最终以灯光的魔力征服观众。
  • 光效应艺术与舞台设计关系初探 免费阅读 下载全文
  • 我是一位从事专业音响工作30多年的老同志,一直以来,我对舞台灯光有着浓厚的兴趣和自己的看法,工作之余常常翻阅一些书籍,今天大胆地把自己的一点想法表达一下,其目的是共同探讨学习,仅此而已。
  • 舞台艺术的灵魂工程师
  • “美”在剧中
  • 剧场中音响造型及其设计 免费阅读 下载全文
  • 21世纪以来,剧场等场所中优秀的音响造型及其设计不仅给演出内容增添了艺术效果,而且从技术角度出发丰富了戏剧空间,使观众从视觉听觉上重新塑造演员和剧场的关系,唤起审美情趣。
  • 舞台美术在舞蹈作品中的重要作用
  • 舞台装置在艺术表演团体中的地位初探
  • 戏曲舞台服装的艺术表现
  • 灯光色彩在滑稽戏中的运用
  • 试析现代戏《桃花庄》服装设计与剧情的关系
  • 若以丝为声 闻之必以琴——谈古琴在新版昆剧《玉簪记》中的运用
  • 戏曲乐队中扬琴演奏员的修养
  • 江苏梆子戏的司鼓
  • 大型原创音舞诗剧《汉风华章》的音响设计 免费阅读 下载全文
  • 大剧型原创音舞诗《汉风华章》是2012年我市(徐州市)文化建设"四个一工程"的龙头项目,也跻身于着届中国江苏文化艺术节重点展演精品。 《汉风华章》通过全新的舞台元素和鲜活的舞台形象,艺术地呈现发生在这片土地上的重大历史事件,经典人文故事,千年风云变幻,万千风俗世相,荡气回肠史诗般地诉说,让观众在雄壮、深邃、凄婉的审美愉悦中,感受着汉风所传递的文化能量和精神张力。
  • 艺术表演专业学生实践实训途径之初探——扬州文化艺术学校实践实训解读
  • 用心舞动 随心所舞
  • 论少儿声乐的快乐教学 免费阅读 下载全文
  • 少年儿童是初升的太阳,他们稚嫩、活泼而富有朝气。少儿声乐作为声乐教学的一个基础组成部分,是全部声乐教学的根基,更是培养优秀声乐艺术人才的摇篮。所以在少儿阶段所接受的声乐训练,对其以后的成长和发展有着重要的启迪作用。然而我们不难发现,一些少儿在学习声乐的过程中,性情变得急躁、呆板,容易分神,逐渐减退了对歌唱的兴趣和热情,失去了原有的灵动。
  • 青春版《百岁挂帅》——非遗保护传承的成功范例 免费阅读 下载全文
  • 扬州扬剧研究所和扬州文化艺术学校共同打造的青春版《百岁挂帅》,自2012年7月份在扬州市一炮打响、连演四场,9月份又代表扬州市在南京参加了首届中国江苏文化艺术节的演出;11月,这个剧组还将在扬州参加"周周看扬剧"的公演。前不久,这个剧组在2012年扬州市专业剧团(院校)新作调演中,一举获得"优秀演出奖",七位小演员还荣获了“新人奖”。
  • 关于音乐中乐句的一点看法 免费阅读 下载全文
  • 学习音乐的人都知道音乐中分乐章,乐段,乐句,犹如文章之中分段落与语句一样。 一篇好文章的每一个段落都会阐述一个大体的意思,段落与段落之间围绕着一个中心的主题,整篇文章都是在论述作者主要想表达的一个思想,既独立成段,又通篇成章,相互依附。
  • 浅析中西方音乐教育 免费阅读 下载全文
  • 本文试图通过中西方音乐教育的一些现状和差异,采用比较分析,总结归纳的方法,主要对中西方音乐教育在组织形式、教育方法、教育内容和教育目的等四方面进行分析比较,为促进我国音乐教育快速健康的发展,提供新思路和新借鉴。
  • 琵琶教学之我见
  • 从舞蹈演员到舞蹈教员的转变历程 免费阅读 下载全文
  • 我自幼习舞,从8岁开始进入小红花艺术团学习舞蹈开始,就走上了这条无止境的艺术长路。12岁进入南京军区前线歌舞团,担当舞蹈演员十几年时间,同时也攻读了解放军艺术学院舞蹈专业,凭着多年来扎实的舞蹈基础训练和丰富的舞台表演经验,让我从一名单纯的舞蹈演员慢慢往舞蹈教员、舞蹈编导转变,并有幸进入江苏省戏剧学校舞蹈科。能够教书育人,对我来说,是种极大的荣幸,也是对自己专业技能的延续和再提高起到了重要的作用。
  • 祝枝山草书的艺术创造性 免费阅读 下载全文
  • 中国流传有"唐伯虎的画,祝枝山的字"之说,被世人称为"吴中四才子"之一的祝枝山,素来以书法著称,并且尤其擅长狂草。他的《六体书诗赋卷》、《草书杜甫诗卷》、《古诗十九首》、《草书唐人诗卷》及《草书诗翰卷》等作品在书法史上自成风格,广受赞誉,成为传世珍品,具有很强的鉴赏和收藏价值。
  • “水墨书法”艺术探析
  • 美术作品数字化生存的技术关怀
  • 乡村图书馆(室)是公共文化服务体系建设的根基
  • 提升文化软实力 完善社区公共文化服务体系
  • 舞出健康 舞出和谐——开展老年舞蹈教学的体会
  • 对群文工作者素质的思考
  • 文化民生——和谐社会民生文化的必然举措
  • 立足于现实的基层文化建设
  • 新时期城市精神文化建设初探
  • 丰县“非遗”保护工作之我见
  • 《1842年英军围困南京地图》首现南京
  • 江苏文惠网暨票务系统开通仪式
  • 扬剧名家开山收徒 高派艺术喜添传人
  • 李春栋
  • [影视窗]
    《西游·降魔篇》——无厘头的杂烩饭
    浅析电影《白鹿原》的人文缺失
    [艺术人生]
    她不信岁月如蚕——记国家一级编剧、剧作家徐新华
    老树春深更著花(郭东宁)
    恩师如母——记我的老师徐霞英(戚艳兰)
    琴人晋成
    [影视窗]
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    [论坛]
    京剧如何寻求自身的发展道路(蔡继伟)
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    黄龙越剧团的发展经验及其普遍适应性(王良成)
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    从美国文化艺术的发展浅析中国戏曲的现状(姚骏)
    新型国产纪录片“逆袭”成功因素探讨——以《舌尖上的中国》为例
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    [剧评]
    书香 茶香 剧香——小剧场话剧《书香茶楼》赏析
    漫谈京剧《花蕊》
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    舞蹈诠释地方文化的特殊魅力
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    程派名剧《锁麟囊》唱腔赏析
    扬剧的历史传承及在新形势下的转型升级
    21世纪初大号(tuba)在管弦乐团中的现状研究(张龙)
    少儿歌舞创作中多样文化的融合——以南京小红花艺术团为个案
    浅谈戏曲的传承与创新
    传统戏曲念白的美学要求和程式
    方言与曲调是区别地方剧种的重要依据(刘凤霞)
    杂技的继承与创新(赵红光)
    [演员沙龙]
    勿以“角儿”小而不为——一个青年戏曲演员对淮海戏传承的思考
    用笑声表现当代农村的崭新生活——我演小淮剧《鸡村大事》中的老泥鳅
    我与《汉宫怨》
    从把玩小木偶中感受乐趣——我演木偶剧《葫芦娃》中的“想想娃”
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    一只有“思维能力和情趣”的老虎——谈我在新编哑剧《新武松打虎》中表演的老虎
    我对淮剧《马前泼水》中崔氏一角的理解和感悟
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    演员·角色·个性
    准确把握人物性格 塑造鲜明人物形象
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    舞者的梦想——舞剧《桃花坞》沈九娘扮演心得
    淮韵流芳——淮剧周(筱芳)派唱腔浅说
    我和舞蹈一见钟情(刘婧雯)
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    苏州弹词唱腔的继承与创新
    浅谈排演中篇评弹的体会(钱国华)
    我与合唱艺术的不解之缘(高山泉)
    对丑角人物的认识与塑造
    戏曲的身段表演(沈雪雯)
    演员表演时的下意识(何婷婷)
    我随扬剧两次晋京的感悟
    红花当需绿叶衬
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    迎来春色换人间——木偶舞台再现“打虎上山”
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    学戏 演戏 讲戏——有感于《大师说戏》
    虚拟性手法在舞台艺术表演中的重要作用(相京赋)
    小锡剧《手印》中张玲的角色塑造
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    我对“眼神”的理解——演《村长娘子》有感
    比赛归来话“练功”
    用真情面对观众(夏凤娟)
    木板上的厮杀
    [梨园茶座]
    木偶戏的髯口及其装饰作用
    身披“盔甲”演人物
    木偶戏的动作艺术对我的启示(陈晶羽)
    淮海戏传统剧目《催租》的表演程式(徐平)
    [舞台实践]
    无声的乐章——对舞台灯光的一点认识(张国宝)
    光效应艺术与舞台设计关系初探(华茂荣)
    舞台艺术的灵魂工程师
    “美”在剧中
    剧场中音响造型及其设计(张敏)
    舞台美术在舞蹈作品中的重要作用
    舞台装置在艺术表演团体中的地位初探
    戏曲舞台服装的艺术表现
    灯光色彩在滑稽戏中的运用
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    若以丝为声 闻之必以琴——谈古琴在新版昆剧《玉簪记》中的运用
    戏曲乐队中扬琴演奏员的修养
    江苏梆子戏的司鼓
    大型原创音舞诗剧《汉风华章》的音响设计(郑勇)
    [艺术教育]
    艺术表演专业学生实践实训途径之初探——扬州文化艺术学校实践实训解读
    用心舞动 随心所舞
    论少儿声乐的快乐教学(李玲丽)
    青春版《百岁挂帅》——非遗保护传承的成功范例(常辉柱;水易)
    关于音乐中乐句的一点看法(潘婷)
    浅析中西方音乐教育(吴华)
    琵琶教学之我见
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