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  • 《西游·降魔篇》——无厘头的杂烩饭
  • 浅析电影《白鹿原》的人文缺失
  • 她不信岁月如蚕——记国家一级编剧、剧作家徐新华
  • 老树春深更著花
  • 恩师如母——记我的老师徐霞英
  • 琴人晋成
  • 一桥飞架话苏通——电视纪录片《苏通大桥》创作心得
  • 戏如人生 人生如梦
  • 京剧如何寻求自身的发展道路
  • 试析当下传统舞台艺术的生存之路
  • 黄龙越剧团的发展经验及其普遍适应性
  • 论演奏音响中的生命特征
  • 从美国文化艺术的发展浅析中国戏曲的现状
  • 新型国产纪录片“逆袭”成功因素探讨——以《舌尖上的中国》为例
  • 中国歌剧民族化风格探究
  • 论电影《孔子》配乐的艺术魅力
  • 地方台电视文艺节目如何推进“文化强省”、“文化强市”建设——从盐城广播电视台文艺中心说起
  • 打造区域文化综合体 助推文化产业联动发展
  • 从晚会竞争中提升品牌价值
  • 书香 茶香 剧香——小剧场话剧《书香茶楼》赏析
  • 漫谈京剧《花蕊》
  • 《十把穿金扇》突破了扬剧传统的表现形式
  • 论“人偶同台”的基本表现样式与表演方法——扬州木偶研究所经典童话剧《白雪公主》赏析
  • 信仰与理想——京剧《飘逸的红纱巾》主题
  • 江风海韵民舞情——记大型风情音画舞蹈诗《江海记忆》
  • 杂技艺术创新三议
  • 从女性人物塑造谈锡剧表演艺术特征
  • 通剧的传承和发展
  • 把握好自己的方向——我从事剧目创作二十年
  • 舞蹈诠释地方文化的特殊魅力
  • 舞蹈创作与生活的关系
  • 扬剧遗产漫谈
  • 立足本体 创新形式 挖掘传统 放眼世界——扬州杖头木偶绝活杂记
  • 程派名剧《锁麟囊》唱腔赏析
  • 扬剧的历史传承及在新形势下的转型升级
  • 21世纪初大号(tuba)在管弦乐团中的现状研究
  • 少儿歌舞创作中多样文化的融合——以南京小红花艺术团为个案
  • 浅谈戏曲的传承与创新
  • 传统戏曲念白的美学要求和程式
  • 方言与曲调是区别地方剧种的重要依据
  • 杂技的继承与创新
  • 勿以“角儿”小而不为——一个青年戏曲演员对淮海戏传承的思考
  • 用笑声表现当代农村的崭新生活——我演小淮剧《鸡村大事》中的老泥鳅
  • 我与《汉宫怨》
  • 从把玩小木偶中感受乐趣——我演木偶剧《葫芦娃》中的“想想娃”
  • 入骨三分最动人——回忆童芷苓老师亲授《尤三姐》
  • 继承前辈技艺 创新自出机杼——武生戏《白水滩》表演心得
  • 运用形体塑造角色——排演《守望》的艺术感悟
  • 戏如人生——滑稽戏表演来源于生活
  • 一只有“思维能力和情趣”的老虎——谈我在新编哑剧《新武松打虎》中表演的老虎
  • 我对淮剧《马前泼水》中崔氏一角的理解和感悟
  • 回眸我所演绎过的人物
  • 演员·角色·个性
  • 准确把握人物性格 塑造鲜明人物形象
  • 让戏剧艺术走近普通百姓
  • 舞者的梦想——舞剧《桃花坞》沈九娘扮演心得
  • 淮韵流芳——淮剧周(筱芳)派唱腔浅说
  • 我和舞蹈一见钟情
  • 表演中的松弛与控制
  • 自觉追求现代戏人物的艺术审美——我在小淮剧《鸡村大事》中演蔡花
  • 苏州弹词唱腔的继承与创新
  • 浅谈排演中篇评弹的体会
  • 我与合唱艺术的不解之缘
  • 对丑角人物的认识与塑造
  • 戏曲的身段表演
  • 演员表演时的下意识
  • 我随扬剧两次晋京的感悟
  • 红花当需绿叶衬
  • 锡剧的寓教于乐功能
  • 迎来春色换人间——木偶舞台再现“打虎上山”
  • 生活才是真正的艺术之源
  • 学戏 演戏 讲戏——有感于《大师说戏》
  • 虚拟性手法在舞台艺术表演中的重要作用
  • 小锡剧《手印》中张玲的角色塑造
  • 扮演苏剧《出猎》中李三娘的心得
  • 我对“眼神”的理解——演《村长娘子》有感
  • 比赛归来话“练功”
  • 用真情面对观众
  • 木板上的厮杀
  • 木偶戏的髯口及其装饰作用
  • 身披“盔甲”演人物
  • 木偶戏的动作艺术对我的启示
  • 淮海戏传统剧目《催租》的表演程式
  • 无声的乐章——对舞台灯光的一点认识
  • 光效应艺术与舞台设计关系初探
  • 舞台艺术的灵魂工程师
  • “美”在剧中
  • 剧场中音响造型及其设计
  • 舞台美术在舞蹈作品中的重要作用
  • 舞台装置在艺术表演团体中的地位初探
  • 戏曲舞台服装的艺术表现
  • 灯光色彩在滑稽戏中的运用
  • 试析现代戏《桃花庄》服装设计与剧情的关系
  • 若以丝为声 闻之必以琴——谈古琴在新版昆剧《玉簪记》中的运用
  • 戏曲乐队中扬琴演奏员的修养
  • 江苏梆子戏的司鼓
  • 大型原创音舞诗剧《汉风华章》的音响设计
  • 艺术表演专业学生实践实训途径之初探——扬州文化艺术学校实践实训解读
  • 用心舞动 随心所舞
  • 论少儿声乐的快乐教学
  • 青春版《百岁挂帅》——非遗保护传承的成功范例
  • 关于音乐中乐句的一点看法
  • 浅析中西方音乐教育
  • 琵琶教学之我见
  • 从舞蹈演员到舞蹈教员的转变历程
  • 祝枝山草书的艺术创造性
  • “水墨书法”艺术探析
  • 美术作品数字化生存的技术关怀
  • 乡村图书馆(室)是公共文化服务体系建设的根基
  • 提升文化软实力 完善社区公共文化服务体系
  • 舞出健康 舞出和谐——开展老年舞蹈教学的体会
  • 对群文工作者素质的思考
  • 文化民生——和谐社会民生文化的必然举措
  • 立足于现实的基层文化建设
  • 新时期城市精神文化建设初探
  • 丰县“非遗”保护工作之我见
  • 《1842年英军围困南京地图》首现南京
  • 江苏文惠网暨票务系统开通仪式
  • 扬剧名家开山收徒 高派艺术喜添传人
  • 李春栋
  • [影视窗]
    《西游·降魔篇》——无厘头的杂烩饭
    浅析电影《白鹿原》的人文缺失
    [艺术人生]
    她不信岁月如蚕——记国家一级编剧、剧作家徐新华
    老树春深更著花
    恩师如母——记我的老师徐霞英
    琴人晋成
    [影视窗]
    一桥飞架话苏通——电视纪录片《苏通大桥》创作心得
    戏如人生 人生如梦
    [论坛]
    京剧如何寻求自身的发展道路
    试析当下传统舞台艺术的生存之路
    黄龙越剧团的发展经验及其普遍适应性
    论演奏音响中的生命特征
    从美国文化艺术的发展浅析中国戏曲的现状
    新型国产纪录片“逆袭”成功因素探讨——以《舌尖上的中国》为例
    中国歌剧民族化风格探究
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    地方台电视文艺节目如何推进“文化强省”、“文化强市”建设——从盐城广播电视台文艺中心说起
    打造区域文化综合体 助推文化产业联动发展
    从晚会竞争中提升品牌价值
    [剧评]
    书香 茶香 剧香——小剧场话剧《书香茶楼》赏析
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    《十把穿金扇》突破了扬剧传统的表现形式
    论“人偶同台”的基本表现样式与表演方法——扬州木偶研究所经典童话剧《白雪公主》赏析
    信仰与理想——京剧《飘逸的红纱巾》主题
    [艺坛]
    江风海韵民舞情——记大型风情音画舞蹈诗《江海记忆》
    杂技艺术创新三议
    从女性人物塑造谈锡剧表演艺术特征
    通剧的传承和发展
    把握好自己的方向——我从事剧目创作二十年
    舞蹈诠释地方文化的特殊魅力
    舞蹈创作与生活的关系
    扬剧遗产漫谈
    立足本体 创新形式 挖掘传统 放眼世界——扬州杖头木偶绝活杂记
    程派名剧《锁麟囊》唱腔赏析
    扬剧的历史传承及在新形势下的转型升级
    21世纪初大号(tuba)在管弦乐团中的现状研究
    少儿歌舞创作中多样文化的融合——以南京小红花艺术团为个案
    浅谈戏曲的传承与创新
    传统戏曲念白的美学要求和程式
    方言与曲调是区别地方剧种的重要依据
    杂技的继承与创新
    [演员沙龙]
    勿以“角儿”小而不为——一个青年戏曲演员对淮海戏传承的思考
    用笑声表现当代农村的崭新生活——我演小淮剧《鸡村大事》中的老泥鳅
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    从把玩小木偶中感受乐趣——我演木偶剧《葫芦娃》中的“想想娃”
    入骨三分最动人——回忆童芷苓老师亲授《尤三姐》
    继承前辈技艺 创新自出机杼——武生戏《白水滩》表演心得
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    戏如人生——滑稽戏表演来源于生活
    一只有“思维能力和情趣”的老虎——谈我在新编哑剧《新武松打虎》中表演的老虎
    我对淮剧《马前泼水》中崔氏一角的理解和感悟
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    准确把握人物性格 塑造鲜明人物形象
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    [梨园茶座]
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    舞台艺术的灵魂工程师
    “美”在剧中
    剧场中音响造型及其设计
    舞台美术在舞蹈作品中的重要作用
    舞台装置在艺术表演团体中的地位初探
    戏曲舞台服装的艺术表现
    灯光色彩在滑稽戏中的运用
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    [艺术教育]
    艺术表演专业学生实践实训途径之初探——扬州文化艺术学校实践实训解读
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    [艺术广角]
    祝枝山草书的艺术创造性
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    提升文化软实力 完善社区公共文化服务体系
    舞出健康 舞出和谐——开展老年舞蹈教学的体会
    对群文工作者素质的思考
    文化民生——和谐社会民生文化的必然举措
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    李春栋
    《剧影月报》封面

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