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  • 艺术的盛会 人民的节日——首届江苏艺术展演月综述
  • 拜遍吴山 十番叩庙——董红印象
  • 范乐新的京剧人生——记南京市京剧团梅花奖得主,武旦、刀马旦演员范乐新
  • 风流倜傥俊小生——范晓萍在越剧《董小宛与冒辟疆》中的表演
  • 穿越两千年 感受汉文化
  • 戏剧人生·人生戏剧
  • 荟精集萃 鸿博巨制──拜读五卷本《王鸿文选》
  • 《007:大破天幕危机》小评
  • 情系中条山——电视纪录片《惊暴》拍摄散记
  • 浅谈电影《肖申克的救赎》的艺术魅力 免费阅读 下载全文
  • 每隔一段时间,我会回味一遍《肖申克的救赎》。在学生时期看,觉得他是一部让人冲向自由,激励人心的片子。随着岁月成长,更觉得《肖申克的救赎》是一股芳香,能钻进人的五脏六腑,在每个失意失落的时刻,他不经意地从大脑的某个角落钻出来,至少能让我暂缓一口气。影片讲述了20世纪40年代末的美国,青年银行家安迪因法庭误判杀害妻子及她的情人而入狱。在这座名为肖申克的监狱内希望似乎虚无缥缈终身监禁的惩罚无疑注定了安迪接下来灰暗绝望的人生。
  • 泥沙俱下的苦难呈现与救赎之路 免费阅读 下载全文
  • 2012年的冬天,虽然北方依然飘着大雪,南方气温也正常下降,却也没什么特别之处。或许因了玛雅人的预言,《一九四二》“适时”地出现,带着我们去回望1942年的那一场生死离别的苦难,才有了五昧杂陈的悲悯与苦楚。电影上映前的营销宣传上,编剧刘震云讲述了一段指向“现在”的故事,“当回到老家的时候,首先遇到的问题是,1942年的亲历者和后代把1942年也给忘了,温故《一九四二》里有,我姥娘说1942是哪一年?
  • 《鸿门宴》观后感 免费阅读 下载全文
  • "兵者,诡道也",《孙子兵法》开篇如是说。电影《鸿门宴》的故事背景,实在再熟悉不过:公元前206年,暴秦乱世,四处发生的揭竿起义军中,以项羽刘邦为首的两支军队各自攻打秦朝部队,并与楚怀王相约"先破秦入咸阳者王之",项羽在巨鹿大败秦军,消灭了秦军的主力;同时,刘邦从黄河以南打进武关,攻下咸阳,准备在关中称王,后来在谋士张良的劝说下,退出咸阳,还军霸上,更说愿让项羽称关中王。项羽麾下谋士范增已觉出刘邦必成大器,便命项羽设下“鸿门宴”,一心要诛除刘邦……
  • 浅析文化体制改制后地方院团营销创新之路 免费阅读 下载全文
  • 艺术院团的体制改革,是当今文化市场大发展大繁荣的一项重大举措,已经经历了十余年的探索和尝试。随着艺术院团体制改革的进一步细化、深化和定向试点工作的全面推进展开,经营性文化事业单位转企改制的步伐正在加快,地方表演院团体制改革走向前台。但是如何真正在繁复复杂的文化市场中真正适应市场、立足市场、开拓市场,始终是文化体制改革的一个难题,至今也没有形成系统的模式和经验。
  • 国内首档明星选秀栏目成功因素——以《我是歌手》为例
  • 创作好剧目 激发正能量——当代戏剧的“教化功能”与“娱乐功能”缺一不可
  • 市属戏曲院团管理机制的创新
  • 江苏舞台艺术的市场营销 免费阅读 下载全文
  • 江苏是舞台艺术的产出大省,五十年代至"文革"之前,《双推磨》、《喝面叶》、《红色的种子》等一大批优秀作品在全国产生了极大的影响。新时期以来,全省舞台艺术的创作健康发展,特别是自2003年始,配合国家舞台艺术精品工程,江苏省率先实施省级舞台艺术精品工程后,每年都有数十部优秀剧目亮相舞台,儿童剧《一二三,起步走》、《青春跑道》,舞剧《红河谷》,滑稽戏《顾家姆妈》,京剧《骆驼祥子》,越剧《柳毅传书》等一批精品佳作享誉全国,对于促进文化大繁荣大发展、建设文化强省产生了积极而深远的影响。
  • 专业剧团“吃饭戏”初探──浅论基层专业剧团一般性演出舞台美术创作的“精品”观
  • JSBC集团文化人才职位管理问题及改进策略分析 免费阅读 下载全文
  • 作为江苏省在全国率先成立的四大文化集团之一,JSBC集团承担重要的公共文化服务功能,其人员构成中有着大量文化创意、生产及传播方面的专业技术人才(约占比15%,以下简称文化人才)。此类人才大多热衷业务工作,对公平、自由和自身成长及价值实现有着较高的诉求,对其传统的职位管理依靠专业技术职务体系。但是随着JSBC集团业务迅速扩充、新人的快速成长、现代薪酬考核体系的引入,仅靠专业技术职务管理体系已不能适应文化人才队伍发展的需要,需要进一步打破固有观念,针对现实问题,创新职位管理办法,创造文化人才发展的新机制。
  • 文化自信与文化自强
  • 媒体时代的大众艺术与高雅艺术 免费阅读 下载全文
  • 今天我们所在的时代就是大众时代,现代人每天都跟大众艺术在一起。早上起床就习惯地打开电视或电脑,在上班或上课的路上收听广播,还有人看自己带的书;结束一天的日程后,大部分人在家呆的时间也一样看电视或用电脑。可以说现代人从睁眼到闭眼的时间一直都在跟大众艺术接触。市场操控的大众艺术想看自己喜欢的歌手或演员的话,按下遥控键就能看到他们了。这比过去进剧场或者影院更容易更方便。
  • 舒曼《克莱斯勒偶记》完整性分析
  • 浪漫与古典的完美结合——门德尔松《e小调小提琴协奏曲》
  • 琵琶曲《诉》创作思想和音乐结构的解析 免费阅读 下载全文
  • 2010年江苏民族器乐大赛上,我演奏了《诉——读唐诗琵琶行有感》。我在学这首乐曲时,老师告诉我曲作者吴厚元先生是我老师在中国音乐学院的学长。当学生时,专业学习琵琶,但对作曲有着极大地兴趣。每天教室、琴房、食堂、宿舍四点一线。人有些内向,不太善于与人交往。尤其在文革期间更显得忧郁。据说他的父辈曾在旧军队中任过高官,在文革中就意味着出身不好,精神不免压抑。文革过后才如愿以偿以优异成绩重新考入中央音乐学院作曲系。后留校任教。他的这首《诉》曾获华东民族器乐大赛优秀创作曲目奖。
  • 歌曲《龙文》及演唱情绪技巧把握 免费阅读 下载全文
  • 《龙文》这首歌曲贯穿了中华五千年的文化脉搏,从书法、音乐、戏曲、古诗词、茗道的点点滴滴中,自然而然地娓娓道来,让人沉醉于中华文明的璀璨。?它描绘了中华民族几千年的历史画卷,蕴含着几千年来炎黄子孙一脉相承的美德和智慧,它歌颂着黄皮肤,黑眼睛身上特有的真善美,彰显华夏文明的深邃大气。它的曲调朗朗上口,融入了中华五千年来的艺术沉淀,让我们每一个中国人都为之骄傲自豪!
  • 浅谈戏曲乐队的编配
  • 话说《板桥道情》的泰州版本——兼述宫、羽两个调式的【耍孩儿】
  • 当代昆曲主笛形态和伴奏的发展方向
  • 京剧脸谱的色彩 免费阅读 下载全文
  • 京剧艺术是中国国粹,于2010年获选进入人类非物质文化遗产代表作名录。其在文学、表演、唱腔、锣鼓、脸谱、化妆等各个方面,都有着比较规范的程式体系。舞台表演精致细腻,唱念做打无一不体现出深厚的艺术功底。各种丰富曲折的剧情所阐述的深刻文化内涵,也为之增色不少。京剧艺术涉及面较广,本文避繁就简,单从京剧表演艺术的色彩运用方面,进行初步分析与论述。旨在更好地展现京剧艺术的魅力,引起人们对京剧艺术的关注与热爱,继而促进京剧艺术的发展与弘扬。
  • 高尚情操的升华——浅谈木偶剧《嫦娥奔月》的启迪意义
  • 论音乐审美意识中的主观情感体验 免费阅读 下载全文
  • 1.音乐创作中的情感情绪因素音乐的创作者是人类,因此音乐创作就必然包含了人的因素在其中,每一个人出生的背景,成长经历,体会,生活境遇,和所处的社会环境下的时代因素,这些都决定了每一位作曲家的音乐中所表现的内涵的不同。聂耳在创作《义勇军进行曲》的时候正处于中华民族奋勇抗击日本帝国主义侵略的战争年代,《义勇军进行曲》一经问世就以奋进的歌词和曲调迅速传遍大江南北,长城内外。这首歌曲说出了当时每一位中国人民的心声,所以在很短的时间内就迅速成为中国最著名的抗战歌曲.号召人们奋勇杀敌,抗日救国,为捍卫国家和民族的尊严坚强不屈地斗争,一首歌曲唤起了整个中华民族的觉醒。
  • 浅析戏剧中的情境危机
  • 从《逍遥津》谈京剧的戏名
  • 论曲艺表演
  • 营造舞蹈的意境美 免费阅读 下载全文
  • 舞蹈以人体富有韵律感的动作来反映美的生活内容,是具有代表性的动态造型艺术。观众通过对舞蹈形式的审美感知,来想象或创造一个触动心灵的理想时空,这就是所谓的"意境",只有为舞蹈作品营造出"动情"的意境美,才能让观众从直觉审美上升为情感审美,从而对舞蹈作品的审美追求产生共鸣。舞蹈美感是人们在对舞蹈美的感知、想象、理解的审美过程中,产生了赏心悦目的精神满足后,所引起的愉悦和欢乐的一种心理状态。舞蹈美感是人们对客观存在的舞蹈美的一种主观反应。它也是舞蹈美作用于社会生活和影响人们的情感与思想——精神世界的中介。
  • 小成本喜剧电影的瓶颈在哪里?
  • 论“膝关节”在藏族舞蹈中的不同应用
  • 中国戏曲综合性漫谈
  • “放下”后再“拾起”的感悟
  • 何以报你于生死——冒辟疆的角色阐述
  • 走近枫树村,走进那片枫树林——大型话剧《枫树林》观感
  • 理解剧情 塑造人物
  • 我和我的启蒙老师水小燕 免费阅读 下载全文
  • 我是南京市越剧团的一名青年花旦演员,从1999年进入江苏省戏剧学校到现在已经从事越剧事业十四年了。而从那时起,我就认识了我的越剧启蒙老师水小燕老师,也开启了我们至今十四年的师生情。还记得那是1998年在苏州举办的"江苏戏校越剧表演班"初试时的主考官就是水小燕老师。虽然已经过去很长时间,但当时面试的情形历历在目。当时水老师问我:"小朋友,你会表演什么节目啊?"我害羞地回答说:"我唱一首董文华的春天的故事吧。”水老师当时就很惊讶,我唱完以后水老师还摸摸我的脸亲切的说让我回家等通知。其实那时我心里就暗暗地知道水老师一定会录取我的!因为我看到她对我的表现默默点着头。
  • 熟戏新演最娇俏——也谈《红娘》的表演体会
  • “五妹”的幸福观——我所扮演的“五妹”
  • 说说无锡“书码头”
  • 论锡剧的人物塑造及形体表演——《生死牌》中塑造“秋萍”的体会
  • 情感表达,歌曲演唱之本——谈声乐教学中的歌曲情感表达
  • 我与《绽放的青春》 免费阅读 下载全文
  • 2012年,我25岁,对于我的舞蹈生涯甚至整个人生都有着重要的意义。这个年龄对于许多普通年轻人来说也许刚刚踏上工作岗位不久,而幸运的我于这一年10月在领导的大力支持下举办了我的《绽放的青春——张娅姝个人舞蹈专场》,这是我迈入舞蹈殿堂的第十五年,是在无锡这个广阔平台释放青春的第六个年头,也是在这几年出演多部舞剧后集结心血的成果展示。
  • 也谈舞蹈意境的营造 免费阅读 下载全文
  • 每一部优秀的舞蹈作品,都力求意境美,舞蹈作品的意境,就是舞蹈作品所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界,舞蹈意境的营造,主要是通过形象的情景交融艺术特写与描绘,把观众引入到艺术想象中,进而获得更丰富的审美感受。舞蹈意境是一个情景交融后的果实,在这过程中,首先灌入的是编导的思想与感情,编导创作的舞蹈作品是否有新意,内容,形式上是否有突破,关系着意境塑造的成功与否。
  • 浅谈舞者的自我修养 免费阅读 下载全文
  • 我自13岁起接受专业的舞蹈教育,目前工作于苏州市歌舞剧院,国家四级舞蹈演员。在专业学习的6年里我学习了中国古典舞,中国民间舞(胶州、云南花鼓灯、安徽花鼓灯、朝鲜舞、藏族舞、新疆舞)、古典芭蕾、现代舞、毕业后又通过一次次在歌舞剧院的锻炼又学习了拉丁、爵士等舞种,对每种舞蹈的基本技巧和背景知识都十分了解。在一个舞者自我修养的初始阶段,掌握世界上各种舞蹈技巧,了解其背景知识是大有裨益的,虽然这个过程往往很辛苦,毕竟是体力的付出,也有文化知识的积累。但是到了自我修养后期,尤其是一个舞者进行艺术创作阶段,需要的是厚积薄发的灵感撞击。很多舞者希望有自己的风格,不愿意去广泛涉猎各类基础的舞蹈,结果却往往没有办法创造出具有生命力的舞蹈。
  • 对中国古典舞的认知 免费阅读 下载全文
  • 作为一名中国舞演员对于此类舞蹈是怀有无比深厚情感的,现在就谈谈我对中国古典舞的认识和看法。中国古典舞,是在民族民间传统舞蹈的基础上,经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造,并经过长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义和古典风格特色的舞蹈。其中身韵正是中国古典舞中尤为重要的基础组成部分,讲究的是柔中带钢,刚柔并进,动作走向如行云流水般流畅、自如,不受约束。
  • 一个舞蹈演员是如何“炼”成的
  • 舞蹈演员的基本素质
  • 浅谈戏曲演员对角色的塑造
  • 也说县级剧团的责任和前途——一次下乡演出得到的启示
  • 小议昆曲判官戏
  • 演唱歌曲《母亲》的感想 免费阅读 下载全文
  • 在这个世界上,有一个人,不因季节更替,不因名利浮沉,无论你成功与否,对你的付出无需任何回报,她永远爱着你,她就是母亲。从艺数十载,《母亲》这首歌是我最喜欢演唱的曲目之一。也是我在国外演唱最多的一首歌,无论是大使馆举办的大型春晚,还是洋人举办的国际艺术节、多元文化艺术节、直至各类小型的演出,因为《母亲》最受欢迎,感人至深。只要唱《母亲》,就有热烈的掌声,很多观众会前来祝贺,赞歌唱的好,更会表达对《母亲》的喜爱之情,就连不懂中文的洋人,也用肢体语言表达他们的情感。
  • 浅谈行动线、形体行为线
  • 享受舞台上的每一次感动——从观演关系看戏剧表演的舞台魅力
  • 杂技的发展和我对“杂技剧”的理解
  • 演员·角色·个性 免费阅读 下载全文
  • 从年轻时酷爱戏剧艺术,到后来成为一位专业的话剧演员,无论在课堂上听老艺术家们讲表演的艺术元素,还是在排练场上听导演讲演员的表演状态,多少年来,有一句关键语始终在我的耳边回响:塑造有鲜明个性特点的人物形象,是每一位演员毕生为之奋斗、求索的终极目标。什么是戏剧?圈里的人都知道:戏剧是以人为表现对象,用"动作"作为表现手段的艺术。戏剧的主要特征,是通过戏剧形象来反映生活,没有戏剧形象,就没有戏剧。
  • 浅谈“思凡”表演
  • 演员对角色的理解和体现 免费阅读 下载全文
  • 戏剧表演是一种具有独特魅力的艺术表演形式它是夸张的艺术,更是表现型艺术,演员在舞台上塑造出有血有肉的鲜活人物,我认为不外乎两个方面:一是理解人物、二是体现人物。理解人物是体现人物的前提,演员拿到剧本首先要熟读剧本,分析人物,深刻理解对所饰演的角色在剧本中的关系,情感起伏,所表达的精神世界,有时,甚至要在脑海中试图勾画虚拟人物,先把握人物的基调,再进行描绘,最后细致地体现,这样才会做到塑造的人物形象鲜明而准确,例如,我所演现代戏《法官妈妈》,它讲述的是一名基层法官,她终日行走在田埂乡间,脚下留下串串故事,她用大爱和深情,践行司法为民,让孤苦的老人重享天伦,让缺失的母爱重植幼小的心灵,她用微笑传递了心灵的和谐。
  • 苏州评弹艺术需要传承 免费阅读 下载全文
  • 曲艺文化是中国传统艺术。作为苏州评弹艺术又是众多曲艺中突显江南雅韵、江南特色的曲艺形式,评弹吸收昆曲、苏滩、吴歌、江南民间小调诸多江南音乐资源,以"说、噱、弹、唱"为主要表演形式。评弹历经几百年的传承,通过一代又一代人呕心沥血、孜孜以求、自创新腔延绵至今,使其更具独特魅力。演员培育、作品创新、评弹宣传与推广三大举措注定评弹艺术的明天会永葆青春、再创辉煌。
  • 若要感动观众 先要感动自己——论真情表演对烘托气氛的重要作用
  • 淮剧的情感表演艺术 免费阅读 下载全文
  • 淮剧表演艺术中的情感是指表演者对自己表演的节目所持有的一种精神状态,即从节目的唱词中获得的不同程度的生理或心理的体验,并以演唱的方式将其呈现出来。几十年来,淮剧表演艺术家们都十分重视在舞台上对情感的表达,创作了很多有影响的作品,提供了很多好的技巧和经验。但淮剧作为国家、省非物质文化遗产保护对象,研究它的情感表演艺术,对培养新人仍有很强的现实意义。
  • 关于唱好民族歌曲的粗浅体会
  • 触景生情的舞台美术设计
  • 戏曲化妆艺术浅析 免费阅读 下载全文
  • 戏曲艺术的化妆设计是塑造人物的重要组成部分。戏曲化妆是化妆人员根据演员也就是戏曲人物所要求的外貌特征、性格特点所采用的技术塑造手段,以达到可以使演员相应改变其面貌的能力。化妆一定要根据剧情需要、环境要求、人物性格和年龄大小,把握好尺度,这样才能帮助演员塑造鲜明的角色形象。江苏徐州梆子戏是国家非物质文化遗产代表性地方剧种。常演的剧目以古装戏和现代戏为主,主要行当生、旦、净、丑。
  • 舞台灯光的魅力——以人偶童话剧《葫芦娃》为例
  • 浅谈珍珠塔的道具功能
  • 木偶舞台道具和表演 免费阅读 下载全文
  • 我国戏剧大师、著名剧作家曹禺先生,十分赞赏木偶艺术,曾题词赞曰:"神奇的木偶艺术,华夏之光"。戏剧大师为何如此高度赞扬艺苑小花木偶戏呢?个人认为:中国木偶戏乃历史悠久,种类繁多,风格各异的民间艺术形式之一,千百年来为广大人民群众所喜爱;更为少儿观众所青睐的剧种。我们扬州木偶戏乃其中佼佼者,它以"刚柔相济,细腻传神"的表演风格享誉中外。
  • 《魔椅》舞台设计创作谈
  • 淮剧《血色玉麒麟》的道具设计与制作
  • 木偶舞台音响效果工作的创作实践 免费阅读 下载全文
  • (一)木偶剧的演出规模较戏剧舞台要小得多。但它却涵盖文学、戏剧、音乐、美术、导演、表演甚至建筑(因木偶剧有专用的小台,在剧院原有舞台上搭台)等几大门类,可谓是"麻雀虽小,五脏俱全"的艺术品种。而属于舞台美术范畴的音响效果(简称音效)也是不可或缺的一项工作,它是构成一台完整演出的重要艺术元素之一。
  • 长号呼吸运用 免费阅读 下载全文
  • 长号是世界范围内公认的交响乐团必备乐器,在欧美等管乐发达国家,它运用得非常普遍。呼吸问题是长号演奏的关键点,在乐队合奏中更是如此。通过研究呼吸问题,能很好地解决乐队演奏中遇到的各种难点,也能帮助我们解决长号演奏中遇到的其他技术上的问题.长号的呼吸方法:胸式呼吸:胸式呼吸从生理上讲,是人们天生的、最常用的一种呼吸方式,是以肋骨和胸骨活动为主的呼吸运动如若长时间运用这种呼吸方式无论对演奏还是日常生活都会产生不良影响.
  • 琵琶在越剧伴奏中个性和共性的结合——越剧《李清照》的伴奏体会
  • 器乐表演的二度创作
  • 从越剧《五女拜寿》谈戏曲的主题音乐
  • 构建艺术高校民乐表演身韵教材的实践探索
  • 中国艺术高校民族器乐表演教育现状分析 免费阅读 下载全文
  • 民族器乐是我国民族音乐文化的一个重要组成部分,它以鲜明的民族风格、独特的艺术魅力为人民大众所喜闻乐见。从2001年起,中国民族器乐已以欣赏、表演等授课形式走进全国中小学音乐课堂,此举实为夯实艺术高校民族器乐教育基础的一大重要措施。但是,高质量的民族器乐表演教育水平,仍须依靠高等艺术院校源源不断地向社会输入师资力量,以其过硬的技能、创新的形式、融入社会市场,顺应当代先进文化的发展趋势。
  • 中国风格钢琴作品在少数民族地区高职高专钢琴教学中的应用
  • 小说、电影、电视剧改编的舞台化技巧——初探高校影视表演专业教学规律
  • 竹笛业余教学之我见
  • 语文课烹出“艺术味”
  • 浅谈少儿舞蹈的编排与创作
  • 江苏版画的新兴之旅
  • 文化、行为艺术与道德 免费阅读 下载全文
  • 行为艺术作为一种独特的文化现象越来越多地出现在当今社会之中,但是行为艺术本身并不能称得上是新鲜事物,早在上世纪五、六十年代欧洲就兴起了这一现代艺术形式,并且一直非常火热地延续到了现在。当今,行为艺术的表现形式更加多样,更多的人对它进行了关注,而关于行为艺术的争议与讨论却一直没有停息。本文将从文化与道德两个方面对当今中国行为艺术这一现象进行分析。
  • 《剑侠情缘之藏剑山庄》之我见
  • 国有画院改革刍议
  • “非遗”艺术与舞台技术——解析南京博物院非物质文化遗产剧场
  • 固基础 抓联动 办实事——充分发挥公共图书馆在新农村建设中的作用
  • 浅谈秦淮区公共文化服务体系建设的科学发展
  • “落子舞”的传承与发展需从少儿抓起
  • 浅析现代化高校图书馆文化的建设与发展 免费阅读 下载全文
  • 建设高校图书馆文化是图书馆发展的重要保障,图书馆文化具有丰富的内涵,图书馆文化具有导向、激励、凝聚、约束、辐射等功能,在校园文化的建设中发挥不可替代的作用。优秀的图书馆文化应该是人性化的、和谐的,以为读者提供服务为宗旨,从而在高校图书馆事业中发挥更大的作用。
  • 我对社区公共文化的思考
  • 整合特色文化资源 推进文化旅游发展——浅议文化旅游产业有机融合发展
  • 对舞蹈考级教材的认识——以《中国舞等级考试教材》为例
  • 首届江苏艺术展演月落幕
  • 薪火相传梨园情
  • [江苏艺术展演月]
    艺术的盛会 人民的节日——首届江苏艺术展演月综述
    [梅花争艳]
    拜遍吴山 十番叩庙——董红印象
    范乐新的京剧人生——记南京市京剧团梅花奖得主,武旦、刀马旦演员范乐新
    [演艺精英]
    风流倜傥俊小生——范晓萍在越剧《董小宛与冒辟疆》中的表演
    [舞台精品]
    穿越两千年 感受汉文化
    [艺术人生]
    戏剧人生·人生戏剧
    [书评]
    荟精集萃 鸿博巨制──拜读五卷本《王鸿文选》
    [影视窗]
    《007:大破天幕危机》小评
    情系中条山——电视纪录片《惊暴》拍摄散记
    浅谈电影《肖申克的救赎》的艺术魅力(居婷婷)
    泥沙俱下的苦难呈现与救赎之路(刘晨光)
    《鸿门宴》观后感(常浩)
    [论坛]
    浅析文化体制改制后地方院团营销创新之路(陈伟)
    国内首档明星选秀栏目成功因素——以《我是歌手》为例
    创作好剧目 激发正能量——当代戏剧的“教化功能”与“娱乐功能”缺一不可
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    专业剧团“吃饭戏”初探──浅论基层专业剧团一般性演出舞台美术创作的“精品”观
    JSBC集团文化人才职位管理问题及改进策略分析(王康)
    文化自信与文化自强
    媒体时代的大众艺术与高雅艺术(吴真基)
    [艺坛]
    舒曼《克莱斯勒偶记》完整性分析
    浪漫与古典的完美结合——门德尔松《e小调小提琴协奏曲》
    琵琶曲《诉》创作思想和音乐结构的解析(陈婷)
    歌曲《龙文》及演唱情绪技巧把握(姚云飞)
    浅谈戏曲乐队的编配
    话说《板桥道情》的泰州版本——兼述宫、羽两个调式的【耍孩儿】
    当代昆曲主笛形态和伴奏的发展方向
    京剧脸谱的色彩(朱华娟)
    高尚情操的升华——浅谈木偶剧《嫦娥奔月》的启迪意义
    论音乐审美意识中的主观情感体验(潘婷)
    浅析戏剧中的情境危机
    从《逍遥津》谈京剧的戏名
    论曲艺表演
    营造舞蹈的意境美(姜国萍)
    小成本喜剧电影的瓶颈在哪里?
    论“膝关节”在藏族舞蹈中的不同应用
    中国戏曲综合性漫谈
    [演员沙龙]
    “放下”后再“拾起”的感悟
    何以报你于生死——冒辟疆的角色阐述
    走近枫树村,走进那片枫树林——大型话剧《枫树林》观感
    理解剧情 塑造人物
    我和我的启蒙老师水小燕(章琪)
    熟戏新演最娇俏——也谈《红娘》的表演体会
    “五妹”的幸福观——我所扮演的“五妹”
    说说无锡“书码头”
    论锡剧的人物塑造及形体表演——《生死牌》中塑造“秋萍”的体会
    情感表达,歌曲演唱之本——谈声乐教学中的歌曲情感表达
    我与《绽放的青春》(张娅姝)
    也谈舞蹈意境的营造(曹佳)
    浅谈舞者的自我修养(李琳)
    对中国古典舞的认知(袁清)
    一个舞蹈演员是如何“炼”成的
    舞蹈演员的基本素质
    浅谈戏曲演员对角色的塑造
    也说县级剧团的责任和前途——一次下乡演出得到的启示
    小议昆曲判官戏
    演唱歌曲《母亲》的感想(吴华)
    浅谈行动线、形体行为线
    享受舞台上的每一次感动——从观演关系看戏剧表演的舞台魅力
    杂技的发展和我对“杂技剧”的理解
    演员·角色·个性(朱红芳)
    浅谈“思凡”表演
    演员对角色的理解和体现(房美华)
    苏州评弹艺术需要传承(陶莺芸)
    若要感动观众 先要感动自己——论真情表演对烘托气氛的重要作用
    淮剧的情感表演艺术(高虹)
    关于唱好民族歌曲的粗浅体会
    [舞台实践]
    触景生情的舞台美术设计
    戏曲化妆艺术浅析(李媛媛)
    舞台灯光的魅力——以人偶童话剧《葫芦娃》为例
    浅谈珍珠塔的道具功能
    木偶舞台道具和表演(华伟)
    《魔椅》舞台设计创作谈
    淮剧《血色玉麒麟》的道具设计与制作
    木偶舞台音响效果工作的创作实践(苏扬)
    长号呼吸运用(黄毅)
    琵琶在越剧伴奏中个性和共性的结合——越剧《李清照》的伴奏体会
    器乐表演的二度创作
    从越剧《五女拜寿》谈戏曲的主题音乐
    [艺术教育]
    构建艺术高校民乐表演身韵教材的实践探索
    中国艺术高校民族器乐表演教育现状分析(王钇人)
    中国风格钢琴作品在少数民族地区高职高专钢琴教学中的应用
    小说、电影、电视剧改编的舞台化技巧——初探高校影视表演专业教学规律
    竹笛业余教学之我见
    语文课烹出“艺术味”
    浅谈少儿舞蹈的编排与创作
    [艺术广角]
    江苏版画的新兴之旅
    文化、行为艺术与道德(张孙晨)
    《剑侠情缘之藏剑山庄》之我见
    国有画院改革刍议
    [图·博·群]
    “非遗”艺术与舞台技术——解析南京博物院非物质文化遗产剧场
    固基础 抓联动 办实事——充分发挥公共图书馆在新农村建设中的作用
    浅谈秦淮区公共文化服务体系建设的科学发展
    “落子舞”的传承与发展需从少儿抓起
    浅析现代化高校图书馆文化的建设与发展(陈明)
    我对社区公共文化的思考
    整合特色文化资源 推进文化旅游发展——浅议文化旅游产业有机融合发展
    对舞蹈考级教材的认识——以《中国舞等级考试教材》为例

    首届江苏艺术展演月落幕
    薪火相传梨园情
    《剧影月报》封面

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