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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《荣宝斋》 > 2011年第07期
  • 新疆写生·古兰丹姆
  • 绍述前哲 传承家风——清代“小四王”的绘画风格
  • 清初,以摹古、崇古为宗旨的“四王“绘画风格以笔法遒美、墨韵高古、气格清隽、士气盎然得到了清皇室的扶植,他们讲究师承和笔墨技法出处,传承着元代文人山水画的审美标准,追求笔墨情趣的高逸脱俗。其中以太仓地域为主的王时敏、王鉴、王原祁在绘画风格与艺术思想上,均
  • 窑火神工——南京博物院藏清代瓷器探析
  • 中国是一个瓷器的国度,其造型从古朴雍容到千姿百态;品种从相对单调到生活万象;其釉色追求从冰肌玉骨到姹紫嫣红。可以说在所有的文物类别里,没有一种像瓷器那样演绎得如此多彩、如此深沉,而让人回味、让人兴叹。在我国传世典籍中,“瓷“的使用似首见于晋代潘岳(二四七—三○
  • 丹青不知老将至——父亲陈大羽艺事追记
  • 我的父亲,陈大羽先生离开我们已经十年了。今年又是父亲诞辰百岁,忆及往事,历历在目。无论是做人、做事,父亲总是认真、严谨、踏实、朴实。严于律己,宽厚待人,以言行身教,给我们树立了榜样。辛亥革命后的第二年,父亲出
  • 姜立纲与明前期“台阁体”书法略论——兼论明中期书风的转变
  • 姜立纲(一四四四—一四九九),字廷宪,浙江瑞安梅头东溪人,因号东溪。他天资聪颖,七岁时因能书被招为翰林院秀才,天顺七年授中书舍人,为内阁制敕房书办,弘治时升太仆寺少卿。姜立纲长期做内阁殿房书办,是成化、弘治时著名的宫廷书家,制诰敕文、殿匾碑额多
  • 诗画本一律:论宋徽宗画院之改革
  • 北宋在立国之初就设立了翰林图画院,先后招募了社会上的名手及西蜀、南唐的画院画家。宋代的皇帝雅好丹青,画院的规模不断扩大,及至徽宗朝达至巅峰。但是在研究了宋代宫廷画家之后,我们却碰到了一个不容回避的问题:北宋前期的宫廷画家在徽宗朝被大大地忽略了。这一现象
  • 娟秀逸宕 醇古萧散——清代郭尚先的书法艺术及其审美观念
  • 清代中期是中国书法由帖学向碑学转换的关键时期,传统的帖学书法经过乾隆初年的书风转变之后逐渐兴盛,书家们进一步扩大取法范围,使帖学的技法原则和审美取向取得了突破和进展。一部分书家则循规蹈矩于足以体现“顺民“性格的行楷之中,将书法作为干禄的工具,禁锢了书学
  • 三百年来第一流——略论吕凤子中国画创作中的本体意识
  • 吕凤子,名“钟浚“,字“凤痴“,后更字为“凤子“。一八八六年七月生于江苏丹阳。他天资聪慧,一九○一年中秀才,有“江南才子“之誉。一九○七年考入李瑞清主持的两江师范学堂图画手工科,成为清道人李瑞清的弟子,是我国新式学堂里培养的第一批图画手工科师资。吕凤
  • 个性和修养
  • 艺术作品必须具有鲜明的个性,作品的主体即艺术家,因而艺术家必须有鲜明的个性,个性是艺术作品的生命。其实,每一幅作品绘画、书法等)都有个性,每一个人都有个性。每一个人的签名,即使完全没学过书法,他的签名也能被人鉴定出真伪,但优劣就大相径庭了。真伪的依
  • 人品和画品
  • 人品和画品的关系,要是在十年前,我对这个问题的回答,肯定觉得两者之间绝对是有关系,而且是一种正比的关系。以前我一直相信人品即画品,画品即人品。但现在却觉得不是那么回事,只有庸俗艺术社会学的视角,只有书生气的人,才会如此简单理解人品和画品。不过两者之
  • 画品要从人品出
  • 翻开中国画史与画论,有关人品与画品的言说实在是太多太多。“画品高,人品必定高““人品既高,气韵不得不高““人品不高,落墨无法““心正则笔正“等等,无不将画品与人品相提并论,将二者紧密地联系在一起。
  • 也谈画品与人品
  • 中国自古至今就追求艺品与人格的统一。能把两者集于一身者固然历代都有,但在更多的时候,这只是一种理想。当前许多“名家“或“大师“总爱接受采访,也不停地出版传记乃至自传,字里行间,无不显示他们是画品与人品高度统一的“完人“。
  • 宜悟庄禅——当代中国画家立品修身之道
  • 人品和画品作为中国绘画品评体系的一对核心范畴,蕴含着中国传统艺术审美理想。自从这对范畴的确立开始,人和画的品评就贯穿着中国美术发展历程。人品的概念源于汉魏以来的人物品评之风和九品中正制,即通过品评将人分为九等作为推举官员的依据。
  • 玉筍堂藏书画
  • 小院秋实
  • 我一九五二年出生在北京前门北火扇胡同,一岁时父亲买了一所院子——宣武区椿树上头条十三号。院内共有十一间房子,是个民居小院,这里曾是梨园界荣春社的小科班所在地。父亲、母亲十分喜欢这个院子,北屋三间房非常明亮,屋中间放着两张沙发,西边放着一张可以
  • 山水画中引入科学意象浅议——绘事偶得之八
  • 在当今科学时代中,山水画怎样来表现科学知识同艺术的结合,是一个值得研究的问题首先可以指出,中国山水画正式取得发展是以全景山水创作为基本方法而开始的这是古人流传下来的基本艺术概念与方法,直到现在,我们应当把它好好发扬因此,从科学思维出发来
  • 凌风高蹈 虚心有节——廖红球墨竹欣赏
  • 作为“四君子“之一的竹,千百年来便是文人墨客反复吟咏和描绘的题材。关羽、王维等人都是史上有述的画竹高手。唐代白居易赞叹萧悦画竹能“不笋而成由笔成“,说的是他笔墨功夫了得。宋代苏轼称文同“其身与竹化,无穷出清新“,既揭示了
  • 画《西游记》缘起
  • 在画写意人物画前,我曾画过十几年漫画。漫画必须要夸张变形,夸张的原则是将人物的最突出特征加强、放大,而且还要具有艺术的“美感“。记得为解决这一问题,我一下子折腾了几年,开始不得要领,要么画得太写实,要么形变得很丑,让人看着不舒服。有一次我怯怯地拿着画
  • 宋庄国画院“正大中和”中国画名家中堂邀请展画集序
  • 书画中堂在传统中国画中是一种很重要的样式。中堂一般挂在正房居中的堂屋,地位最尊处,所以尺寸也较大些,往往能够体现主人的生活理念、审美情趣和艺术品位。对联者,用对偶联语书之,常常悬挂在中堂两边,作君臣辅佐之用。在过去,像样的人家,正堂必有案桌摆设,大多悬
  • 读史征夫其人其书其画
  • 史征夫先生(一九一二—一九九八),山东栖霞县人,毕业于山东齐鲁大学(今山东大学)。一九四○年参加革命,解放后历任胶东中学校长及烟台地区博物馆馆长等职。先生出生书香门第,深受翰墨熏陶,酷爱书画艺术。耕耘不辍,追求终生。书法启蒙于欧、柳;绘画追踪
  • 梦中山河——韩昊山水画一瞥
  • 两年前,韩昊挟数幅作品来参加中国艺术研究院的博士生考试。考场上,其惜言如金的谈吐,内敛谦和的气质,以及恭谨守持的作派令主考官们大感兴趣。画如其人,韩昊作品的笔墨,看似生拙,却略无滞碍。远观,骨气伟岸;近视,采藻严密。尤其是略显怪诞的造景,平添出几分难以捉摸的迷离情绪,
  • 贵在写意精神——序“华滋天成——中国画作品展”
  • 中国画是有深厚传统文化中的重要组成部分,中国文化的重要特点在于它贯穿着天人合一的精神,所谓天人合一,简单地说就是认为人是大自然的有机组成部分,人与大自然、与宇宙和谐为一体。这种思想反映在绘画上,便是强调创作者与客观世界融为一体,在观察、体悟客观物象的基础上,表现其内在
  • 斗方观大象——读关羽绘画
  • 二十世纪所有重大的艺术创新几乎都是对传统艺术的突破。这些创造性的努力,不仅改变着艺术家对世界的观看方式,也改变着现代人的观看方式。当这场视觉革命最初波及到中国的时候,中国艺术家甚至有些窃喜:我们的散点透视正是这样的表现方法和观看方式,
  • 许华新绘画辑评
  • 许华新的画用淡墨勾擦,淡泊中见笔线功力,在意境、品格追求的前提下,注意丘壑经营和讲究笔墨语言,表现的路子是非常宽广的。——邵大箴他的笔墨,比画过漓江的前辈们更为传统。用笔吸收黄宾虹的中锋法,沉着有力,苍
  • 毕沅书画鉴藏刍议(下)——鉴赏篇
  • “赤壁吹箫夜月明,九嶷如黛吊湘灵。使君大有离骚意,梦忆黄州楚颂亭。清容真鉴定何如,怀古风流世已虚。留得苏家残墨在,祗今人说毕鉴古,在官署和私宅都积蓄了大量金石书画,本文分咏古、鉴古和临古略论毕沅与同道的鉴赏活动,举例以传世和文献中所见书画为主,兼及碑志
  • 人与梅竹一样清——汪士慎《梅竹双清图》赏析
  • 汪士慎,字近人,号巢林、溪东外史,安徽歙县人。一六八六生,一七五九卒。少年时曾胸怀大志,想以科举考试改变困境,然屡试不第,只得放弃金榜题名之念,以书画自娱。雍正元年(一七二三),举家移扬州,侨居城北,靠卖画为生;乾隆二年(一七三七),左目失明,更号“左盲生“;
  • 艺坛时讯
  • 首届北京非物质文化遗产代表性传承人作品拍卖会由北京市文化局和荣宝斋联合主办的该拍卖会于二○一一年六月十二日(中国第六个文化遗产日)在北京斋大厦举办。此次拍卖活动包括“燕京八绝“在内的传统美术、传统技艺类别的国家级、市级非遗项目,七十
  • 中国画的“逸品”问题
  • 传统的艺术理论,尤其是绘画理论中,有“逸品“说。此说不仅内容复杂,意义亦甚为深远,不惟关乎中国绘画的特殊品格,也关乎中国文化的特殊品格。在中国文化中,“逸“有重要的人文含义,即中国文化中的隐逸文化
  • 梁启超与朱光潜美学之比较
  • 梁启超在《美术与生活》一文里提出了“人生生活于趣味“的观点,朱光潜在《谈美》里也提出了“人生的艺术化“的美学命题。这一前一后,骨子里都是要在苦闷的现实外求解脱,是要拿艺术来激发情趣以对付生活的窘迫,是要拿艺术的观照以求
  • 嘉德二○一一年春季拍卖会再创佳绩
  • 嘉德二○一一年春季拍卖会已于五月二十五日在北京强势收槌。本次拍卖会推出了中国书画、瓷器家居工艺品、中国油画及雕塑、古籍善本、珠宝翡翠、邮品钱币铜镜及腕表拍品等七个部分,总成交额共计五十三亿二千三百万元。其中,两件作品过亿元大关,八十五件作品过千万元。
  • 北京保利二〇一一年春拍总成交额六十一亿余元
  • 北京保利二○一一春季拍卖会于六月七日完美落槌,总成交额六十一亿三千万元蝉联中国艺术品拍卖单场成交冠军,并再次刷新了中国艺术品拍卖单的场成交纪录。而且以两件过亿元、一百一十八件过千万元的拍品在中高端拍卖领域牢牢占据了领先优势。
  • 荣宝二○一一年春拍亮点频频
  • 二○一一年度内地春拍大幕徐徐拉开,荣宝于五月二十二日晚落幕的春拍精彩非凡,五百七十多件作品成交总额达五个亿。其中,过云楼旧藏的《吴门雅集》二十四开册页以一亿四千八百七十三万六千元成交,成为本年度首件过亿元的作品;备受关
  • 冒襄的遗民世界(三)——红桥倡和:王士禛与水绘园雅集
  • 其实,要想全面考察冒襄在清初扬州文化重建上所作出的贡献,我们不应该忘记一位重要的人物,就是王士禛,他与冒襄都是十七世纪扬州遭遇浩劫之后文化领域中不可忽视的力量。冒襄是地方精英文化阶层的代表,而王士禛则是拥有行政职权的汉
  • 魂之所系——荣宝斋与邓拓
  • 我国的绘画和书法艺术,是世界上最古老、最深奥、最具魅力的艺术,也是世界艺术宝库中最辉煌、灿烂的艺术之一,这是我们中华民族的骄傲。古往今来,从帝王将相、高官巨富、文人墨客到布衣平民,有多少人为其所痴迷、所倾倒,甚至为其倾家荡产。新中国成
  • 赵云造像
  • 九畹兰
  • 新疆写生·古兰丹姆(史国良)
    绍述前哲 传承家风——清代“小四王”的绘画风格(于富春)
    窑火神工——南京博物院藏清代瓷器探析(李萍)
    丹青不知老将至——父亲陈大羽艺事追记(陈显铭)
    姜立纲与明前期“台阁体”书法略论——兼论明中期书风的转变(王晓光)
    诗画本一律:论宋徽宗画院之改革(杨娜)
    娟秀逸宕 醇古萧散——清代郭尚先的书法艺术及其审美观念(阴胜国[1] 薛珠峰[2])
    三百年来第一流——略论吕凤子中国画创作中的本体意识(王劲)
    个性和修养(陈传席)
    人品和画品(石建邦)
    画品要从人品出(张桐瑀)
    也谈画品与人品(徐沛君)
    宜悟庄禅——当代中国画家立品修身之道(马瑞青)
    玉筍堂藏书画
    小院秋实
    山水画中引入科学意象浅议——绘事偶得之八(诸培南)
    凌风高蹈 虚心有节——廖红球墨竹欣赏(梁江)
    画《西游记》缘起(大乐)
    宋庄国画院“正大中和”中国画名家中堂邀请展画集序(范扬)
    读史征夫其人其书其画(夏仁胜)
    梦中山河——韩昊山水画一瞥(张晓凌)
    贵在写意精神——序“华滋天成——中国画作品展”(邵大箴)
    斗方观大象——读关羽绘画(王洪峰)
    许华新绘画辑评
    毕沅书画鉴藏刍议(下)——鉴赏篇(陈雅飞)
    人与梅竹一样清——汪士慎《梅竹双清图》赏析(万新华)
    艺坛时讯
    中国画的“逸品”问题
    梁启超与朱光潜美学之比较
    嘉德二○一一年春季拍卖会再创佳绩(李向阳)
    北京保利二〇一一年春拍总成交额六十一亿余元(陈辉)
    荣宝二○一一年春拍亮点频频(陆红梅)
    冒襄的遗民世界(三)——红桥倡和:王士禛与水绘园雅集(汤宇星)
    魂之所系——荣宝斋与邓拓(郑茂达)
    赵云造像(赵成民)
    九畹兰(叶毓中)
    《荣宝斋》封面
      2010年
    • 01

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