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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《荣宝斋》 > 2011年第08期
  • 东方主义的回响——雷诺阿的阿尔及利亚绘画
  • 一八八一年和一八八二年,皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir,1841-1919)两次到当时的法属殖民地阿尔及利亚旅游写生,创作了多件反映阿尔及利亚风情的绘画作品。在去阿尔及利亚之前,雷诺阿在创作上就有了东方主义的倾向。但当他在阿尔及利亚逗留期间,他并未找到自己幻想中的阴郁而诱人的宫女形象,因此,他将阿
  • 王式廓艺术的美学特征
  • “技”与“道”——试论郑可先生的艺术历程
  • 郑可先生可谓是现代中国工艺美术教育的先驱,中国现代雕塑的一位特立独行的人物。他始终坚持个人的艺术理想,不为时代所左右,但同时他又横跨雕塑、工艺美术、工业设计等多个领域,游刃于艺术创作、艺术教学、实用美术设计三种文化角色并且取得了学术的认可与文化的认同。
  • 日常性与低物质的现实逻辑
  • “低物质“是相对于“高物质“而言的。中国二十世纪六七十年代的民生日常生活状况可以视为一种“低物质时代“,那是专制与封闭时期百姓生存的真实写照。借用这个词语是对比经过三十年的改革开放,我们现在似乎是处在一个“高物质“的历史阶段。今天中国社会的变化速度和强度正像二十世
  • 用具—记忆—艺术:从日常情感到伦理政治
  • 如果说杜尚的《泉》开启了一种新的话语范式的话,那么,赵湘源、宋冬母子的《物尽其用》和陈彧凡、陈彧君兄弟的《木兰溪》则赋予这一话语范式某种情感底色、伦理基础和价值支撑。赵湘源、宋冬的《物尽其用》是现成品的一种重组和再置,与之略微不同,陈彧凡、陈彧君的装置《木兰溪》虽然也源自家庭、宗族的记忆与想
  • 当代艺术的日常化与富有智性的实验
  • 在二○○七年首届“今日文献展“研讨会上,青年批评家盛葳就曾谈到“日常审美“在美学界及当代艺术界中的热度,即:在美学界,就“日常生活审美化“话题已经进行了旷日持久的争论,二○○七年土耳其首都伊斯坦布尔召开的第十七届国际美学大会便以审美泛化和美学回归为主要议题;在艺术界,第五十二届威尼斯双年展上侯瀚如策划的中国馆主题为“日常奇迹“,日常审美也是新一
  • 波兰的电影、戏剧招贴艺术
  • 在拉丁、斯拉夫、日耳曼三大民族之间,在天主教、东正教、新教三大宗教之间,波兰作为信奉天主教的斯拉夫民族国家,似乎都处于边缘。但是,从招贴艺术的角度看,波兰却是国际招贴双年展的重镇,世界招贴艺术的中心。波兰招贴艺术何以有如此成就,正是本文的关注点。
  • 数字化时代美术的新趋向:自助式集体创作
  • 随着数字化时代的到来,数字技术、新媒体的应用使美术创作的生态系统发生了重大的变化。当我们敲击键盘或移动鼠标时,传统美术中最为珍视的“笔墨“或“高雅“已经不知为何方神圣了!传统审美与今天的新媒体美术之间的代沟之宽已经恍若隔世。传统的美学与创作方式在这个时代都不再适用,但是一种新的创作方式与美学应运而生—自助式集体创作。
  • 古希腊壁画艺术与老普林尼的《博物志》
  • 在讲到西方的古典艺术时,人们都会想起古希腊、古罗马时期遗存下来那些“高贵的单纯和静穆的伟大“的雕塑和绘画作品。意大利文艺复兴的兴起也是由于学者和艺术家们对古典文献和艺术的发现与研究。由于年代久远,古希腊、古罗马时期的绘画作品留存极少,特别是古希腊,很多时候我们需要通过古罗马的复制、仿制作品来推想古希腊时期的绘画。
  • “动物学家”与“食腐肉者”
  • 最近有段关于艺术家与批评家关系的辩论在网上比较吸引眼球,辩论双方是成功艺术家方力钧与著名批评家彭德。①虽然争论的是一个老问题,但老问题经年历久仍然纠缠不清。
  • 作为观念的“存在”——提诺·赛格尔作品在中国首次展出
  • 展览:占领舞台—提诺·赛格尔时间:二○一一年六月二十一日至七月十日地点:上海当代艺术馆人们都乐意将提诺·赛格尔(Tino Sehgal)称为观念艺术家,赛格尔自己也承认他“是这个艺术系统的一部分“。但他的作品却很难被描述清楚,跟几乎所有观念艺术家的作品一样,是好是坏也常常备受争议。
  • 王广义——交互的镜像
  • 展览:王广义—交互的镜像时间:二○一一年五月十九日至六月十日地点:坦克库·重庆当代艺术中心小说,生命旅程中的一面镜子。—摘自司汤达《红与黑》二十世纪的中国艺术中,有着一件非常重要的作品:《大批判》,该作品不但从视觉上颠覆了我们关于传统
  • “加利利之石”——记以色列石雕创作营
  • 名为“加利利之石“的以色列石雕创作营(International Sculpture Symposium“Stone in the Galilee“)已经有二十年的历史了,今年是第二十一届,活动时间为期三周左右,参加的艺术家在以色列北部区的马洛特-塔尔希哈市(Ma‘alot-Tarshiha)当地把作品实物化,作品最后留在当地供游人参观。
  • “艺术阿姆斯特丹”之罗马艺术奖与“普绪科蓬波斯·康斯尔”展览
  • 作为“艺术阿姆斯特丹“(Art Amsterdam)①五月活动的一个板块,二○一一年罗马艺术奖②(Prix de Rome 2011)与名为“普绪科蓬波斯·康斯尔“(Psychopomp Counsel)的工作室艺术机构③毕业展览(the De Ateliers graduation presentation),先后在荷兰首都拉开帷幕。尽管“艺术阿姆斯特丹“并非国际级的艺术博览会,但它为活动在荷兰的青年新锐艺术家提供了一个展示平台,并吸引了来自海内外的大批观众。
  • 学术与实用技能并重——佳士得艺术学院艺术史硕士课程
  • 提起佳士得(Christie’s)这家大名鼎鼎的世界顶级拍卖行,我们眼前便会出现那些美轮美奂的古典艺术或是光鲜另类的当代艺术。这家百年老店做起艺术品拍卖的老本行当然是精益求精,极有大家风范。二○一一年六月二十八日举行的伦敦佳士得“战后及当代艺术“
  • 再回中国——何多苓二○一一巡回个展“士者如斯”访谈
  • 继二○○八年一月的新作展之后,时隔三年何多苓才再次举办个人展览—“士者如斯:何多苓展“二○一一年五月八日在上海美术馆启动,九月巡回至北京中国美术馆。虽然展览以回顾为主,但何多苓三年来的新作也悉数展示,尤其他的“兔子“系列更是首次亮相。从一九八一年的《春风已经苏醒》到后来的
  • 我画西藏五十年
  • 我画西藏风情题材的绘画至今已近五十个年头,但我第一次接触西藏纯属偶然。那是一九六○年的春天,当时我还是中央美院油画系吴作人工作室五年级的学生,正在准备毕业创作,忽然接到学院通知,让我参加首都文艺慰问团去西藏半年。那时拉萨
  • 葵原、葵园与葵源
  • 关于葵园,我写过一些文字,多在画架旁写成,心怀怅惆,抚近而追远,颇显沉重。友人或问:在你的文字中,葵园、葵原与葵源都在使用,其中可有区别?此三“Yuan“同音,都与自然山川有关,又与人世间的况味有关,但使用之时,用心揣摩,便觉判然有别。先说“原“。原,指山川宽广平坦
  • 傅中望:从“去中国化”到“再中国化”
  • 因台湾《艺术家》出版社要出版我的著作《中国先锋艺术:1979-2008》,最近,我将二○○六年在国内出版的《越界·中国先锋艺术(1979-2004)》①一书进行了整理,增加或删去了少量文字与图片。以这样的背景来撰写有关傅中望的评论文章,令我不禁发现:这位艺术家的创作历史简直就是一部压缩版的中国当代艺术史。②所以,我也
  • 陈尔泰绘画中的文化观照
  • 二○一○年末,陈尔泰先生从法国回到成都,让我看到他新近创作的一部分作品,初读这些作品,给人一种既陌生又熟悉的感觉。所谓陌生,是其绘画观念、绘画过程及文化体验、创作手法的新颖;所谓熟悉,是其绘画内容、题材是东方的,是对中国传统文化的深切观照。
  • 内心的适意——读杨潇湘油画作品
  • 自二十世纪中后期以来,中国油画创作由主题创作、单一的表现形式开始向着多元化、大众化方向转化。这些转变主要表现在油画创作的题材对象扩展到具有地域特色的风景及人文环境的创作上,许多前行者以此而做的可贵探索也向世人展示出油画发展的广阔空间。而今,扎根于贵州文化的青年画家杨潇湘对于苗寨的一切有着如痴如醉的迷恋,他从乡音乡俗入手,强化个人的情感表达,创造出了一批具有个人面貌的油画,展现出其特殊的审美情感。
  • 水墨的形而上——李广明的“冰墨”作品解析
  • 中国当今的水墨艺术家都试图在新的维度上发展水墨艺术,“后水墨“艺术家甚至尝试着破解大自然美的密码,而他们逐渐认识到找寻的突破口和介入的关键就是“水“。其实墨在中国的艺术家眼里,绝不只是一种颜料,它是包含丰富的色彩和构成物象的“有“。而使墨蕴含着这种玄机和易变的就是水,也可以说是“无“用水
  • 如何把握“生活”——可能的向度和空间
  • 究竟有没有推动相关美学和文学研究面向生活、把握现实的积极的可能性呢?如果坚持历史和辩证基本原则,将“生活“设定为更具有包容性的同时又加强其现实内涵的视野,推进将文化生活与社会主义相结合的试验路径,我以为答案是有可能的。这样提出的“生活“这个词,作为一个概念,很大程度上与最初的“文化研究“
  • 为什么我们要新媒体?
  • 新媒体这个词最近几年在中国使用频率很高。新媒体艺术正受到越来越多的重视,越来越多的艺术院校开设了与新媒体相关的专业,如中国美术学院、中央美术学院、清华大学美术学院、上海大学美术学院、南京艺术学院、广州美术学院等等;越来越多的新媒体艺术作品如录像、录像装置、摄影等出现在官方或半官方的展览,如
  • 记二○一一年香港国际艺术展
  • 香港国际艺术展(Hong Kong International Art Fair简称ART HK)于二○一一年五月二十六日至二十九日在香港会议展览中心举行,由总监马格努斯·伦弗鲁(Magnus Renfrew)领班统筹,从五百份申请中严格挑选出来自三十八个国家的两百六十家画廊。本次香港国际艺术展的参展作品超过一千件,入场人次达六万三千五百一十一人,是香港自二○○八年以来最大规模的艺术品展销会。展会展厅分为两部分,除了一般的画廊展览,特
  • 二○一一北京春拍油画、雕塑及当代艺术专场综述
  • 北京各大拍卖行二○一一年艺术品春季拍卖会已于六月份圆满落幕。从今年春拍的情况来看,艺术品市场依然火爆,从成交额看,北京绝对是领头地位,各大拍卖行成交情况良好,而且油画、雕塑及现当代艺术的势头稳健。北京保利拍卖有限公司的油画、雕塑及当代艺术板块的成交额
  • 风筝不断线——大未来林舍画廊的传承与创新
  • 周宇(荣宝斋《艺术品》编辑部副主任):二○○八年的金融危机给艺术市场带来了一定的影响,部分画廊在市场环境的影响下惨淡经营甚至倒闭。这期间大未来林舍画廊的运营情况如何?
  • 德国画廊与出版商协会(BVDG)的历史与作用
  • 德国画廊与出版商协会(Bundesverband Deutscher Galerien und Editionen e.V.,简称BVDG)是画廊主、艺术商和艺术出版商的利益联合体。作为BVDG协会成员的画廊主、艺术商和艺术出版商,他们的工作对象主要是二十世纪和二十一世纪的视觉艺术;促使他们组成协会的重要原因,是他们的一个共同愿望-将当代艺术传
  • 在地中海阳光下——希腊博物馆巡礼
  • 二○○九年底,我被遴选加入由中国美术家协会主办的首届“中国青年美术家海外研修工程“,于二○一○年初被派赴希腊进行近三个月的研究学习,并重点对古希腊雕塑及相关博物馆进行了考察。在对希腊、意大利南部的雷焦和法国巴黎卢浮宫古希腊馆考察之后,我对雅典的博物馆和美术馆进行了个案研究。从特点来说,
  • 寓意的释怀——记俄罗斯当代画家安德烈·列米肖夫
  • 俄罗斯当代画家安德烈·列米肖夫(АндрейРемнев)是近年来倍受国际画坛关注的艺术家,他的作品运用古典写实的技法,以独特的画面构成,营造了一种唯美优雅的艺术气息,在俄罗斯乃至欧洲都产生了较大影响。俄罗斯当代艺术评论家阿里克桑德勒·库京
  • 新闻快递
  • 第五届北京国际美术双年展发布展览主题二○一一年六月二十八日下午,第五届北京国际美术双年展第一次新闻发布会召开。此次展览的主题确定为“未来与现实“,拟以特邀和自由应征的方式征集约六百件作品参展,集中呈现
  • 宋庄国画院画廊
  • 画廊以弘扬和发展传统文化,崇尚书画艺术,促进艺术交流为宗旨。长期展示名家作品,内设茶楼,可休息洽谈业务。地址:北京市通州区宋庄镇小堡广场北150米宋庄国画院内
  • 张闻冰作品
  • 张文兵,艺名闻冰,1985年考入景德镇陶瓷学院,于1989年获学士学位,1992年获硕士学位。现为景德镇陶瓷学院陶瓷美术学院教授、江西省九三学社书画院副院长。作品曾获亚洲工艺美展中国地区唯一特别奖;2010年中国工艺美术百花奖金奖。入选中国当代陶
  • 乐晓菊
  • 1979年出生于南京。江苏油画雕塑院职业画家。2002毕业于南京艺术学院美术学院油画系,获学士学位。2006年毕业于乌克兰国立美术与建筑科学院油画系,获硕士学位。
  • 韩昊作品
  • 谭淳之作品
  • 黑龙江省哈尔滨人。1998年拜著名油画家藏尔康先生学习绘画;2008年赴俄罗斯列宾美院读美术高研班,同年进西多诺夫工作室学习;2009年入中国传媒大学张值工作室;2011年入何大桥工作室。
  • 何大桥作品
  • 自然·自然 布面油画
  • 东方主义的回响——雷诺阿的阿尔及利亚绘画(马晓琳)
    王式廓艺术的美学特征
    “技”与“道”——试论郑可先生的艺术历程(张威)
    日常性与低物质的现实逻辑(冯博一)
    用具—记忆—艺术:从日常情感到伦理政治(鲁明军)
    当代艺术的日常化与富有智性的实验(胡斌)
    波兰的电影、戏剧招贴艺术(潘耀昌 陈淑君)
    数字化时代美术的新趋向:自助式集体创作
    古希腊壁画艺术与老普林尼的《博物志》(阮祖隆)
    “动物学家”与“食腐肉者”(顾丞峰)
    作为观念的“存在”——提诺·赛格尔作品在中国首次展出(米子)
    王广义——交互的镜像(俞可)
    “加利利之石”——记以色列石雕创作营(李超 肖潇)
    “艺术阿姆斯特丹”之罗马艺术奖与“普绪科蓬波斯·康斯尔”展览(李绮敏 陈立勤)
    学术与实用技能并重——佳士得艺术学院艺术史硕士课程(白雪)
    再回中国——何多苓二○一一巡回个展“士者如斯”访谈(王娅蕾)
    我画西藏五十年(潘世勋)
    葵原、葵园与葵源
    傅中望:从“去中国化”到“再中国化”(鲁虹)
    陈尔泰绘画中的文化观照(鄢家发)
    内心的适意——读杨潇湘油画作品(李向阳)
    水墨的形而上——李广明的“冰墨”作品解析(朱雨泽)
    如何把握“生活”——可能的向度和空间(陈雪虎)
    为什么我们要新媒体?(张培力)
    记二○一一年香港国际艺术展(戴淑芳)
    二○一一北京春拍油画、雕塑及当代艺术专场综述(本刊编辑部)
    风筝不断线——大未来林舍画廊的传承与创新(周宇)
    德国画廊与出版商协会(BVDG)的历史与作用
    在地中海阳光下——希腊博物馆巡礼(汪瑞)
    寓意的释怀——记俄罗斯当代画家安德烈·列米肖夫(齐彬)
    新闻快递(陈立勤)
    宋庄国画院画廊
    张闻冰作品
    乐晓菊
    韩昊作品
    谭淳之作品
    何大桥作品
    自然·自然 布面油画(林飞)
    《荣宝斋》封面
      2010年
    • 01

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