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文献检索:
  • 歌系列:澳大利亚原住民对民族音乐学理论的贡献? 免费阅读 收费下载
  • 澳大利亚原住民宗教和社会组织的研究曾经对社会学和人类学的发展做出过贡献。文章运用“控制比较”的方法对澳大利亚两个原住民歌系列的实例进行了分析,期望有助于跨文化音乐理解。就像澳大利亚原住民的宗教和社会细节虽然不能都在其他文化中所有重复,但提供了我们全面思考宗教和社会问题的方法一样,澳大利亚原住民音乐的细节也并不都在其他文化里重复,但也许可以给我们提供一种跨越所有文化的全面的音乐分析方法。这也是民族音乐学作为一门学科的目的之一,不仅仅因为我们可以从中了解其他人的音乐,而是因为我们可以通过理解其他人的音乐,更好地了解我们自己文化中的音乐。
  • 音阶的起源与泛音音阶 免费阅读 收费下载
  • 文章提出了音阶起源于原生态泛音乐器上泛音的观点,系列泛音是人类最早的、天然的、不用计算的、有固定关系的分音。文章分别对原生态泛音乐器种类的多样性、分布的广泛性以及泛音音阶的构成等作了较翔实的阐释和分析。对三种不同类型的原生态泛音乐器的音高进行了律学比较,宣示了泛音音阶的普遍存在,提出这些原生态泛音乐器是人类发现最早的音阶的物质形态,并深化了黑泽隆朝泛音造就音乐的学术观点。
  • 析“龠(籥)”——兼对“贾湖骨管即龠说”质疑 免费阅读 收费下载
  • 由于史料的匮乏,作为乐器的龠,它在先秦时代的原态,曾是学术界的考察对象之一。从古迄今,主要可归结有两派结论,其一认为这是一种编管态的簧乐器类笙;其二则认为它是带指孔如笛的单管乐器。近年有新说将这种乐器与上世纪80年代在贾湖出土的新石器骨管挂上了钩,冠之所谓“古龠”、“骨龠”之称。形成了所谓“贾湖骨管即龠说”。好在龠这个字在先秦还被兼用过鼓风具、锁、竹简等名称。文章通过对上述器物的综合考察,认为龠的形态应类似仍流行在我国西南地区的乐器阿吉三比,并兼对“贾湖骨管即龠说”质疑。
  • 日本的音乐史料、研究及与中国音乐研究的关系 免费阅读 收费下载
  • 中国与日本是近邻,历史上交往十分密切,且日本受到中国深刻的影响。但两国历史的发展路径不尽相同,史料的性格相差很大。日本音乐资料及其研究是我国音乐研究中不容忽视的重要一地,它与我国音乐研究形成互补关系。由于我国音乐界对日本音乐的研究贫乏,或者关注有限,造成了我们研究中许多盲点,文章重点阐述日本音乐的史料问题、研究现状,试图为中国音乐的研究提供有益的借鉴。
  • 当代语境下的中国民族器乐独奏音乐——传承与创作双向路径与解读 免费阅读 收费下载
  • 中国民族器乐独奏音乐有着自身独特的基本语汇和艺术特性,在当代音乐进程中,器乐音乐与表演者、创作者有着极大的关联。传统与当代、传承与创作,重合与分离等无不显示民族器乐中独奏音乐的存在方式。文章试图对不同器乐独奏作品的音乐语汇与音乐现象进行探讨,以此对中国器乐独奏音乐传承创作的双向路径做相关的研究与反思。
  • 甘美兰在加拿大地区的跨文化互动与混合 免费阅读 收费下载
  • 作者以观察者与实践者的身份,对加拿大地区的甘美兰项目的建立和发展进行研究。从跨文化互动的角度,介绍了甘美兰在加拿大温哥华的起源;同时,介绍了甘美兰与西方音乐文化的互动与混合的成果——新形式的甘美兰音乐;此外,比较并分析了在温哥华的两种甘关兰乐团——在学术背景下的甘美兰乐团和社区的甘美兰乐团。对甘美兰这种古老的印度尼西亚音乐传统在全球化背景下的变革与发展进行了总结。
  • 海南黎族道公祭仪吹打乐的跨时空关系比较研究 免费阅读 收费下载
  • 20世纪50年代调查,2002年出版的《海南岛黎族社会调查》曾记载了有关海南汉、黎道公祭祀吹打乐的资讯。80年代以来,陆续又有关于该类吹打乐活态表演及乐器的研究成果产生。鉴于黎族传统音乐及乐器包含了诸多跨族群一地域(国家)分布的文化元素,若以较开放的学术视野,结合中国南方少数民族及越南、菲律宾等周边国家和地区的同类乐器进行比较研究,将使本课题领域得到较为明显的开拓和发展。
  • 岭南文化特质与冼星海的文化品格 免费阅读 收费下载
  • 音乐家在成长的过程中都会受到他所生活的那个特定的地域文化的浸染,其审美趋向、以及创作特点和风格,也会受到这个特定的地域文化的影响。文章仅以冼星海为例,论述近代岭南文化中勤劳务实、开放兼容、求变创新的特质,与冼星海坚韧顽强、中西文化兼容、勇于探索、敢于创新的文化品格形成的关联。
  • 论瑶族宗教与礼仪音乐——以瑶族“耍歌堂”为例 免费阅读 收费下载
  • 瑶族是我国一个积淀了大量古代文化信息的民系,从“耍歌堂”——一个由祭祀礼仪衍化成集瑶族历史、文化、风俗、歌舞之大成的民俗节庆活动,便可窥见一斑。文章依据多年田野调查采录的“耍歌堂”资料,以“耍歌堂”的源、事象、意象、叙事,论述瑶族的宗教与礼仪音乐。
  • 音乐本体的历史分期——论中国近现代音乐史历史分期 免费阅读 收费下载
  • 中国近现代音乐史的分期,应以音乐本体的变化作为分期的依据。1840年鸦片战争时,中国传统音乐仍是主流,是古代音乐史的延续。20世纪,接受西方音乐后,音乐本体从创作主体、创作题材、创作技法、音乐语言、音乐体裁、音乐思潮、音乐传媒等方面发生了质的变化,故分期应从20世纪始,不宜称“近现代音乐史”,而称“20世纪中国音乐史”。
  • 中国近现代音乐史分期的若干问题 免费阅读 收费下载
  • 历史分期问题根本上是历史哲学问题。中国近现代音乐史的分期问题,由于自身的特殊性和复杂陛,之于该段音乐史的研究有重要的理论和现实意义。文章从“以文寻路、以思寻元、以言寻语”三个角度,指出中国近现代音乐史分期的历史积累了丰富的方家智慧;分期的前提与依据总体清晰,但存在“分期”与“断代”的模糊,中国音乐通史整体依据的共识程度不高,音乐性与大历史性的关系纠结等问题;术语运用形成了“常识”,但就概念的深究不多。最后指出,中国近现代音乐史分期问题,应该从源头上厘清,从大历史之下,立足音乐性,用层级逻辑域中的术语叙事,进行自完整性与他相关性建构。
  • 再谈《辽史·乐志》中的四旦七调 免费阅读 收费下载
  • 作者在以前发表的文章中认为,《辽史·乐志》将《隋书·音乐志》中苏祗婆的五旦七调记作七旦,从而调换了“旦”与“调”两个概念的含义。这一失误导致后世学者将七宫四调的二十八调理解为四宫七调。某些学者认为这并非《辽史·乐志》的失误,而是另有原因。文章以《辽史·乐志》中的其他材料为依据,辅以其他学者的见解,再次证明将五旦记作七旦是《辽史》的失误,而这一失误竞成为后世某些论点的依据。
  • 古代乐官重要功能述论 免费阅读 收费下载
  • 古代乐官的功能多种多样,其中正乐功能主要包括校正乐律、修造乐器、采集并编订民间歌舞、校正并重建前朝乐舞等四个方面;传播功能包括横向传播及纵向传播两大类;文化保存功能主要包括历史的保存、乐舞戏剧的保存、乐谱的创造与利用等几个方面;而教育功能的发展变化则与古代学政和乐政的变迁息息相关。以上四种功能虽历经变迁,却能始终贯彻持续,因而对古代社会、古代文化、古代音乐戏剧均产生了重要的影响。
  • “有比较才能鉴别”——李纯一著《中国上古出土乐器综论》史学方法探微 免费阅读 收费下载
  • 文章主要从史学研究方法入手,对李纯一先生著作中比较史学方法的运用进行分析。其著作中比较方法运用的具体形式主要有:历史现象比较、出土乐器与文献记载比较、列表比较、绘图比较、出土乐器间比较等几种形式。
  • 马思聪的《山林之歌组曲》与《欢喜组曲》管弦乐法特征之比较 免费阅读 收费下载
  • 马思聪的《山林之歌组曲》与《欢喜组曲》在管弦乐法上既有相似之处,也有各自鲜明的个性特征。如对于木管乐器极限音的使用与音程的特殊排列、弦乐的特殊演奏法,以及横向音色布局与曲式结构之间的关系处理等方面都存在着共通之处。尽管如此,旋律材料特征上的反差,以及纵向和声结构关系与运用上的不同,使得这两部作品在风格上具有明显的区别,而这种区别在管弦乐法的作用下显得更加鲜明和突出。
  • 布里顿《学院康塔塔》第八乐章复结构研究——兼论结构对位的技术原则和艺术表现 免费阅读 收费下载
  • 本杰明·布里顿是20世纪英国最重要的作曲家之一,他以兼收并蓄的创作风格赢得了广泛的听众。在《学院康塔塔》第八乐章中,布里顿创造性地运用固定旋律与赋格相结合的复结构,体现了结构对位思维。文章在阐述结构对位的概念和内涵的基础上,通过对《学院康塔塔》第八乐章丰富的创作技法的分析,揭示了该乐章复结构所体现的丰富的结构对位思维及其创新特征。
  • “神性”的跨文化碰撞——析莫里斯·奥阿纳混声合唱《阿沃哈》的创作技法 免费阅读 收费下载
  • 混声合唱作品《阿沃哈》系西班牙籍法国作曲家莫里斯·奥阿纳(Maurice Ohana1913—1992)对其传承的伊比利亚文化的寓言情节遐想,以及作曲家头脑中所构建的色彩斑斓般原始神秘世界内容为蓝本的一部为36—48个SMTB合唱声部、2架钢琴、3组打击乐器而作的大型声乐作品。这部作品完成于1991年,是作曲家生前的最后一部作品,也是凝结他创建的独特精神世界的精华之作。该作品不仅在创作技术上体现作曲家的个性化的音乐语言,同时在音乐观念上直接反映了作曲家本人所追求的原始宗教精神。
  • 黄容赞自述 免费阅读 收费下载
  • 1920年,我出生在广东省中山县(今中山市)长洲乡(今属中山市西区长洲村)。我童年、小学都是在这里度过的。小学名叫“烟洲小学”;“烟洲”名的由来是中山以前有“长洲烟雨”之景,是中山八景之一。
  • 《论语》乐论脞说 免费阅读 收费下载
  • 结合早期儒家的诗教精神,《论语》多次展示出孔门与音乐的现实关联。孔子及其弟子们的音乐修养非常之高,《论语》不仅记载了他们感悟音乐艺术的心得和相关经验,而且把音乐与诗歌、礼仪紧密结合,诗乐同构抑且礼乐并举,最终构成了“兴于诗,立于礼,成于乐”的体系结构。儒家之乐教,旨在彻底改变以往王纲解钮、礼崩乐坏的不良局面,音乐不失为孔子安置儒学思想的场地,蕴含于正声雅音之中的仁学精神,不失为孔门追求的乐论意旨。
  • 嵇康的“声无哀乐”命题是不是心声二元论? 免费阅读 收费下载
  • 关于嵇康《声无哀乐论》是不是“心声二元论”,是这方面研究深入时必然会关注到并且一直有争议的问题。心声关系是《声无哀乐论》研究的核心问题,对心声关系问题的正确把握是充分理解嵇康音乐美学思想的关键所在。文章意在回归文本,重点分析《声无哀乐论》中东野主人与泰客论辩的第四难,同时也立足于全文整体的思想基础进行分析。在第四难中,嵇康其实是在“知”这一认识论层面探讨“心声”关系,而不是在“一元”或“二元”这样本原问题的层面进行探讨。故,文章从认识论层面对该文所论“心声”关系进行深入剖析,同时也从嵇康的朴素唯物主义哲学思想以及他关于“躁静”的论述、对“声”、“乐”的区分等方面,论证“声无哀乐”命题并非是“心声二元论”。
  • 基于交往理论视野的音乐教育 免费阅读 收费下载
  • 交往是人存在的基本方式,交往是以主体间性为起点,以生活世界作为背景,通过对话与理解而实现。从当今多元文化音乐教育的角度来说,跨文化理解是其重要内容,而走向交往是多元文化音乐教育的应然追求。以交往理论观照音乐教育说明了音乐教育是主体间性对话与理解的过程,音乐教育在生活世界中生成与发展,音乐教育归属于人文学科。
  • 高等专业音乐院校新兴学前音乐教育专业方向的实践性研究——以星海音乐学院学前音乐教育专业方向为例 免费阅读 收费下载
  • 新兴学前音乐教育专业方向在高等专业音乐院校中的创建和发展,有赖于对其性质的理解和思索。文章试图通过论证学前音乐教育专业方向的产生背景和性质,提出该专业方向的定位以及课程形态的创新模式。同时以星海音乐学院音乐教育系学前音乐教育专业方向为例,对该院学前音乐教育专业方向的定位、培养目标和课程形态的模式进行梳理,从而为我国音乐教育专业和学前教育专业的创新研究提供有实践意义的参考。
  • 名人论音乐(下) 免费阅读 收费下载
  • 五、[德]古斯塔夫·特奥多尔·费希纳 选译者按:费希纳(Gustav Theodor Fechner,1801—1887),德国物理学家、哲学家、心理学家。1834任菜比锡大学教授,教授心理学、关学和自然哲学等课程。后来健康状况下降,局部失明和畏光,原因可能是因研究视觉后像而凝视太阳所致。以后又从事哲学、美学和心理学研究,著有《阿维斯陀注释:论天堂和死后之事》(1851),
  • 莫衷一是的中国音乐剧——由金培达的音乐舞台剧《天龙八部》引发的思考 免费阅读 收费下载
  • 80年代后期以来,伴随着对其称谓的争议声,“音乐剧”开始大踏步登上我国音乐历史舞台,并以较快的发展速度赢得了相对广泛的受众的关注和青睐。但由于目前业内人士在音乐剧的认知定位、人才培养、制作方式上依然存在着莫衷一是的分歧,这就使得部分音乐剧作品显得有些“名不副实”。鉴于此,文章以2012年刚刚公演的音乐舞台剧《天龙八部》为例,阐述了该剧在音乐创作上存在的特点和遗憾,以及由此引发的思考。
  • 以戏曲思维来创作戏曲——连波教授《戏曲作曲教程》读后 免费阅读 收费下载
  • 《戏曲作曲教程》一书是上海音乐学院教授、著名的民族音乐学家、戏曲作曲家连波教授,在多年戏曲音乐创作实践经验上的理论总结。这本书除了具有教材的渐进性、系统性和实用性之外,突出亮点是凸显戏曲作曲规律与特征、以戏曲思维来创作戏曲,是戏曲音乐研究领域难得一见的好书。
  • 音苑名家——黄容赞 免费阅读 收费下载
  • 2012年下半年我院部分对外交流与合作剪影 免费阅读 免费下载
  • [第七届东方音乐学会国际学术研讨会专栏]
    歌系列:澳大利亚原住民对民族音乐学理论的贡献?(斯蒂芬·怀尔德[澳][1] 喻辉[译][2])
    音阶的起源与泛音音阶(应有勤)
    析“龠(籥)”——兼对“贾湖骨管即龠说”质疑(孙克仁)
    日本的音乐史料、研究及与中国音乐研究的关系(赵维平)
    当代语境下的中国民族器乐独奏音乐——传承与创作双向路径与解读(郭树荟)
    甘美兰在加拿大地区的跨文化互动与混合(苏特里斯诺·哈塔纳 陈珂瑾[译])
    [岭南音乐文化研究]
    海南黎族道公祭仪吹打乐的跨时空关系比较研究(杨民康)
    岭南文化特质与冼星海的文化品格(周广平)
    论瑶族宗教与礼仪音乐——以瑶族“耍歌堂”为例(谢永雄)
    [中国近现代音乐史分期讨论]
    音乐本体的历史分期——论中国近现代音乐史历史分期(凌瑞兰)
    中国近现代音乐史分期的若干问题(程兴旺)
    [中国音乐史]
    再谈《辽史·乐志》中的四旦七调(刘勇)
    古代乐官重要功能述论(黎国韬)
    “有比较才能鉴别”——李纯一著《中国上古出土乐器综论》史学方法探微(李忠娟)
    [作曲技术理论与作品研究]
    马思聪的《山林之歌组曲》与《欢喜组曲》管弦乐法特征之比较(董立强)
    布里顿《学院康塔塔》第八乐章复结构研究——兼论结构对位的技术原则和艺术表现(孙志鸿)
    “神性”的跨文化碰撞——析莫里斯·奥阿纳混声合唱《阿沃哈》的创作技法(刘奇)
    [音苑名家]
    黄容赞自述(黄容赞)
    [音乐美学]
    《论语》乐论脞说(阳清)
    嵇康的“声无哀乐”命题是不是心声二元论?(胡潇)
    [音乐教育]
    基于交往理论视野的音乐教育(朱玉江)
    高等专业音乐院校新兴学前音乐教育专业方向的实践性研究——以星海音乐学院学前音乐教育专业方向为例(黄沙玫)
    [海外新译]
    名人论音乐(下)(金经言[选译])
    [音乐评论]
    莫衷一是的中国音乐剧——由金培达的音乐舞台剧《天龙八部》引发的思考(项筱刚)
    以戏曲思维来创作戏曲——连波教授《戏曲作曲教程》读后(曾嵘)

    音苑名家——黄容赞
    2012年下半年我院部分对外交流与合作剪影
    《星海音乐学院学报》封面
      2010年
    • 01

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