设为首页 | 加入收藏
文献检索:
  • 逝者如斯《乐道-中国古典音乐哲学论稿》之二 下载全文
  • 中国古典乐道,深刻体认音乐艺术之时间特性,中国古典乐道所谓“大乐与天地同和”的基本内涵是深具时间不可逆性的“万物一行”,长宙广宇中万事万物,都是在时间中逐步展开的绵延性存在,这种不可逆的时间性存在,具有某种强烈的“否定”性内涵,所谓“音乐”,乃这种展开状态的最佳象征,孔夫子所谓“逝者如斯”,正可被视做有关于此的音乐哲学命题。
  • 道教音乐美学思想与审美品格探析 下载全文
  • 道教自东汉末正式形成以来已拥有浩繁的经典,其中不乏对道教音乐美学思想的理论表述,道教音乐美学的思想素材很多都取自于道家,道教音乐美学从宗教的角度改造发展了道家的音乐美学思想,因此,笔者从道教经典,道家著作中,选取了历代高道和道家先哲对音乐理论的部分论述,以探索道教中蕴含的音乐美学思想及由此而形成的道教音乐品格特征。
  • 从音乐教育发展战略看教育科研-在2002年星海音乐学院科研工作会议上的发言 下载全文
  • 本文从教育发展战略出发,论述了我院三大战略相互间的结构性关系,如何对待教学难题以及怎样在科研上攥起“拳头”等问题,并列举几个实例,为教育科研提出新的思路。
  • 关于建立“跨学科科学共同体”的呼吁 下载全文
  • 本文通过对传统的音乐学研究方法的反思,提出建立跨学科的“科学家共同体”的设想,这个共同体是由人文科学家,社会科学家和自然科学家组成的产生科学知识,认识系统和价值系统的单位,它是一个从业者群,有着相近的思想基础,共同的科学目标和科研课题,有着自己共同的科学活动规范的组织,在21世纪,这种跨学科的共同体将可能对未来的音乐学院研究产生重大影响。
  • 潮州古谱研究(下) 下载全文
  • 新时代、新探索、新成就、新问题-新时期以来民族管弦乐艺术的创作问题概观 下载全文
  • 本文对新时期(主要是对20世纪80年代至90年代初)民族器乐的创作按照体裁形式进行了概略式的勾勒,对创作中存在的理论问题,诸如继承传统问题,现实发展问题,技术处理问题等做出了梳理,对困扰着当代民族管弦乐创作的文化观念问题,提出了自己的探索性答案。
  • 肖邦钢琴《升c小调谐谑曲》研究-对作品体裁的学习兼及演奏心得 下载全文
  • 肖邦一生共创作4首谐谑曲,数量虽然不多,但是肖邦非常成熟的伟大作品之一,在钢琴教学中,对其作品进行深入细致的分析和研究,对演奏好这部作品,有着极其重要的意义。
  • 格什文和他的钢琴小品集《前奏曲》 下载全文
  • 本文详细分析了格什文的钢琴小品《前奏曲》之一,之二,之三,总结了20世纪音乐的复杂性及他在美国音乐史中的独特地位。
  • 古代阮的指弹与拨弹两法刍论 下载全文
  • 阮是一种具有两千多年历史的中国乐器,其右手存在指弹和拨弹两种演奏方法。自古代,这两种演奏方法就是并存发展的,但又各自在不同的时期有着不同的发展轨迹,它们在并存的情况下相互影响,相互促进,共同推动了阮乐艺术的不断进步,并给予现代阮右手演奏技巧很大的启发与影响。
  • 阴阳作曲技法及其应用-民族器乐创作札记 下载全文
  • 此文摘记了本人多年来从事民族器乐创作的要点和体会,并从“创作理念,作曲技法,实际应用”三方面来简述自己的创作思路。
  • 岭南扬琴音乐发展的赞歌-谈《南海渔歌》的音乐风格与特点 下载全文
  • 本文介绍了近代广东扬琴改革发展简况,肯定了改革产品-广东红棉牌扬琴(现更名为玫瑰牌)所取得的成绩,并着重分析了扬琴独奏曲《南海渔歌》的创作手法与成功之处。
  • 21世纪的声乐演唱思维 下载全文
  • 声乐演唱不单是声音的技巧,更重要的是一种很强的艺术思维活动和心理动势,它具有建筑式的严密性,并着重于结构的整体性,均衡性和统一性,其本质在于突发知觉的重建作用,洞隐烛微地把思维模式组合的八个方面研究透彻。
  • 声乐教学的探讨与实践 下载全文
  • 音乐专科类的学生学制短,声乐基础参差不齐,如何在较短的时间里掌握科学的发声方法,提高声乐演唱水平,以胜任今后普及音乐教育的工作,笔者经过多年的教学实践,认为应从几个方面去进行努力,一、加强声乐理论课的教学;二、坚持“一对一”的教学方法;三、适量设置钢琴伴奏课;四、声乐教材应以中国作品为主,外国作品为辅;五、重视教学与艺术实践的结合。
  • 歌唱艺术的继承与创新 下载全文
  • 中国歌唱艺术的继承是建立在对古典唱论艺术在音乐文化传承中的学习和运用,只有以民族传统作为立身之本,吸收和借鉴先进的技术,歌唱艺术才会有创新,有创新就会有发展,有发展,民族歌唱艺术才能发扬光大,才有可能创造出新的艺术水准。
  • “大牙读字法”演唱的质疑 下载全文
  • “大牙读字法”的演唱理论,对我国,甚至对世界声艺术产生了极大的误导,声乐艺术要按照自然语言功能发展歌唱声音。
  • 歌唱呼吸的情感功能 下载全文
  • 歌唱的呼吸,是声乐的重要技能,是歌唱训练的重要内容,本文从歌唱情感的潜在因素和情感获取的途径两个方面,着重阐述了歌唱呼吸对于歌唱情感培养的现实意义和重要作用。
  • 谈谈歌唱中“用力点”的问题 下载全文
  • 本文从腰围、后腰、小腹、咬字四信方面提出歌唱中四个“用力点”的问题,旨在帮助学生更快掌握正确的发声方法。
  • 德国艺术歌曲的风格和演唱技巧 下载全文
  • 德国艺术歌曲从初创到兴盛大约从18世纪下半叶到19世纪中叶,产生了许多伟大的作曲家,他们创作出了一种具有高度艺术性,抒情性的浪漫曲式风格的歌曲,笔者认为,虽然他们所处时代背景不同,创作手法各有差异,但总的艺术创作风格,或是说对形成的艺术流派而言,却有着很大的共同性,具体表现为三个方面,本文还论述了歌唱者如何运用美妙的歌喉去表现歌曲的风格和充分展示它的深远意境。
  • 论歌唱艺术的情感体验 下载全文
  • 歌唱艺术不是单纯追求歌唱技巧的艺术,而是十分重视歌唱感染力的艺术,它来源于生活,反映生活,它来源于歌唱对象,来源于物为我化,自我提升,来源于主次结合,层次变化及情感的分寸,情感的再造,歌唱艺术的情感体验是歌唱艺术的生命线,是达到高境界的关键环节,关键在于意,动情,忘我,使唱者,听者均达到歌唱情感体验的高峰。
  • 歌唱艺术中的情感表现 下载全文
  • 歌唱者要发挥最佳的演唱水平,声音的美感固然重要,却不能轻视情感的表现,这两大要素是相辅相成,互相补充互相推动的,本文在强调歌唱情感的同时,还就如何达到这一目标,从对音乐作品的分析,生活积累,想象,个性化几个方面进行论述。
  • 漫谈德国钢琴启蒙教育的特点 下载全文
  • 我在德国学习期间教了不同程度,不同年龄,不同国籍的学生,从他们身上看到了德国钢琴启蒙教育中的一些利与弊,在回国三年的教学中也接触到一些中国学生,他们当中所存在的问题,和在德国碰到的有很大的差别,末文简单介绍并分析德国教学法中的几个方面,希望我们能把中国好的一面与德国好的一面结合起来,创造出一种符合中国国情而又能使兴趣与规范并存的新的教学模式,为我国音乐的普及教育和素质教育创出一片新天地。
  • 在音乐教育中培养儿童创造力的构想 下载全文
  • 注重学生创造力的培养是21世纪世界各国教育高度关注的共同课题,就音乐教育这一领域而言,存在着一些误区,重新审视这一教育的焦点,将有益于真正发挥音乐在培养儿童创造力中的独特作用,笔者认为,正确把握创造力内涵是基本的前提,而转变教师的音乐教育观念,优化音乐教育过程是关键,文中提出了建构一个有利于培养儿童创造力的音乐教育课程模式的设想。
  • 对艺术师范成人钢琴教学与教材的探索 下载全文
  • 本文对艺术师范成人钢琴的教学与教材的完善进行了探究,首先分析了目前报考成人艺术类音乐教育学生的现状,其二针对该状况,就其共性与个性提出了钢琴教学上的几种方法,其三从教学实际和教学需求出发,提出艺术师范成人钢琴教材设想。
  • 高师音乐教学法课程改革的构想 下载全文
  • 高师的音乐教学法课程教学内容滞后,教学方式单一,已不利于现代音乐教育人才的培养,本文提出将音乐教学法,音乐教学实习,音乐艺术实践综合为一门课,扩展教学内容并建立音乐教学实验室,在教学方式上采用微格教学法与范例教学法,强调理论结合实践,重视教学技能训练,将艺术实践课程化,从而培养出合格的中学音乐教师。
  • 论高师声乐教学的师生素质 下载全文
  • 高师的声乐教学,要取得较高的水平,培养出品学兼优的学生,师生两方面的素质都很重要,而声乐教学比起其它学科的教学,更强调师生之间的密切配合,因此,我们不但要研究如何“教”和教师应该具备的素质,也要研究学生怎样“学”和学生应具备的素质,本文拟就这一问题,做一些探讨。
  • 关于声乐教学误区的几点探究 下载全文
  • 在声乐教学中常常会出现一种困难局面,教师费了九牛二虎之力,学生也学得很努力,但收效却甚微,显而易见这是没有找到问题症结的缘故,本文仅就肌肉与气息的关系,情感与气息的关系,个人条件和习惯与常规训练的关系三个问题上谈谈多年来的教学体会。
  • 歌唱教学中的语言与情绪 下载全文
  • 教学语言是课堂教学的核心,是学生获得高涨学习情绪的关键,在歌唱教学中处理好教学语言和学习者情绪的内在联系,是取得较好的教学效果的保证。
  • 启发式语言在声乐教学中的作用 下载全文
  • 声乐教学是一种特殊的技能训练,由于被训练的者的个性差异,训练方法也就不尽相同,教学中的启发式语言有助于培养良好的歌唱状态,体会呼吸的支持力,激发音乐的想象力和创造 力。
  • 声乐教学法初探 下载全文
  • 探索和运用声乐教学法,可以弥补纯技术性教学的不足,本人通过调整思维角度,把握教学进度,运用优选法以及提高学生的修养方法,取得了事半功倍的效果。
  • 如何引导学生把握山歌唱法 下载全文
  • 保持山歌演唱的特色不在于固守喉唱法,而在于尽力表现山歌的韵味,山歌的风格及声音的特质形象,在此基础上,可以博采众长来丰富自己的演唱技巧,使山歌唱法更有科学性,艺术性,和易推广性。
  • 评义亚之“五声框架”说 下载全文
  • 义亚“一均七律只能容三宫场,故一均只能有三宫”的理论不确!因为宫场这一概念并非中国所原有的,中国有无三宫以上,当参验事实,宫场框架被提出之合理性,须建立在中国所有的音阶都此五正声为前提,但中国与日本唐传雅乐调都包括有不含五正音的音阶,中国有四宫(音阶),且正就是燕乐之四声调一一声调就是音阶无关调式,所以古曲的主音才不与声调名相合,燕乐也才无微调(音阶),宋元后角羽两调(音阶)才会失传,声调若只是调式,则笛上既有七律,就能吹出七调式么!那《晋书》又为何只列出三种式而不全部列出(七种或)五种调式呢?中国现仍有的以微音、角音、羽音为主音的曲调,又是何时何地何以重视的呢?可知非是!
  • 逝者如斯《乐道-中国古典音乐哲学论稿》之二(陇菲)
    道教音乐美学思想与审美品格探析(傅利民)
    从音乐教育发展战略看教育科研-在2002年星海音乐学院科研工作会议上的发言(赵宋光)
    关于建立“跨学科科学共同体”的呼吁(梁宝忠)
    潮州古谱研究(下)(陈天国)
    新时代、新探索、新成就、新问题-新时期以来民族管弦乐艺术的创作问题概观(明言)
    肖邦钢琴《升c小调谐谑曲》研究-对作品体裁的学习兼及演奏心得(唐显慈)
    格什文和他的钢琴小品集《前奏曲》(朱晓蓓)
    古代阮的指弹与拨弹两法刍论(廖宇宁)
    阴阳作曲技法及其应用-民族器乐创作札记(房晓敏)
    岭南扬琴音乐发展的赞歌-谈《南海渔歌》的音乐风格与特点(蒙美嫩)
    21世纪的声乐演唱思维(刘希里 王欣欣)
    声乐教学的探讨与实践(乔爱玲)
    歌唱艺术的继承与创新
    “大牙读字法”演唱的质疑(邹长海)
    歌唱呼吸的情感功能(张晓钟 王必主)
    谈谈歌唱中“用力点”的问题(叶惠薇)
    德国艺术歌曲的风格和演唱技巧(李琛)
    论歌唱艺术的情感体验(周自明)
    歌唱艺术中的情感表现(邓雅)
    漫谈德国钢琴启蒙教育的特点(冼劲松)
    在音乐教育中培养儿童创造力的构想(蔡黎曼)
    对艺术师范成人钢琴教学与教材的探索(曹宏凯)
    高师音乐教学法课程改革的构想(范晓君)
    论高师声乐教学的师生素质(田丁)
    关于声乐教学误区的几点探究(钟明)
    歌唱教学中的语言与情绪(林吟)
    启发式语言在声乐教学中的作用(李燕虹)
    声乐教学法初探(翟学京)
    如何引导学生把握山歌唱法(徐秋菊)
    评义亚之“五声框架”说(孙新财)
    《星海音乐学院学报》封面
      2010年
    • 01

    关于我们 | 网站声明 | 合作伙伴 | 联系方式
    金月芽期刊网 2017 触屏版 电脑版 京ICP备13008804号-2