设为首页 | 加入收藏
文献检索:
  • 同根异枝 一脉相承——中国同宗民间乐典散论(一 ) 下载全文
  • 源远流长的中国传统民间乐曲,千百年来之所以能不断演变和发展,其中一个重要原因,是许多乐曲在母体原形的基础上,通过纵横传播,派生出无数谈体,遍布各地,使传统乐曲广泛流传,生生不息。笔者将一些由此地传播到彼地乃至全国各地,演变出犹如同一宗族,具有共性并有着“母曲”与“子曲”变体关系的若干首乐曲组合而成的网络,称为“同宗民间乐曲”。根据同宗乐曲的旋律、特性音调、主题、结构、调式等同中有异、异中有同的特点,按其纵滋味传播的文化环境及交流途径,大致分为“由母曲衍生”、“特性音调类似”、“音乐主题类似”、“音乐结构类似”、“民歌器乐化”、“源于宋元南北曲”等6种类型。本文对此作了概述,并对同宗乐曲的传播方式,变体产生过程中本土文化与异地文化的有机融合,以及同宗乐曲研究方法,做了一些探讨。
  • 尊福敬宗、敦乡睦里——葬丧仪式中的音乐功能(一) 下载全文
  • 葬礼不仅体现着晚辈对祖先的怀念追穆,隐含着祈获先祖亡灵护佑的原始心愿,更重要的是:它是一个以血缘关系为纽带的宗法制社区中,确立祖先地位、平衡乡族关系、稳定邻里秩序的重要仪式。尊祖敬宗,敦乡睦里,是贯串于葬丧仪式中的精神主旨。此种场合中的音乐功能,也意在于此。古代繁缛的我生礼仪,随时代变迁而删繁就简,宗祠中的祭祖仪式,随着宗畿宗族制度的淡化,渐与葬丧仪式合而为一。两类仪式中的音乐,即举哀致孝的曲目,族我聚集、风格祥和的曲目,保持着原有功能,并置于同一仪规之中。
  • 中国音乐史学科发展前瞻十要点——“哲学、美学、音乐学学术前沿成果报告会”演讲提纲 下载全文
  • 本文立足于当代中国音乐史学的前沿成果以及学科发展的总体趋势,从历时与共时、专题史研究、传播与交流史的研究、文献研究、文物研究、学术成果的再研究、古谱学研究、当代音乐研究、研究领域的开拓和理论思维能力的训练等十个方面作一种“前瞻”性的概述。其中所述包括对研究方法、角度、对象、领域以及理论素养和思维能力等方面的认识,同时也表明了作者在一些相关问题上的学术观点、评价。
  • 华彦钧与刘天华比较 下载全文
  • 华彦钧(睻子阿炳)与刘天华,是中国民族器乐历史上两位承前启后、继往开来的我物。对这样的两位我物,我们应当进行全方位的、深入的、实事求是的研究。本文拟从新的角度,破译他们的音乐信息。
  • 漫话管子 下载全文
  • 本文从胡笳、筚篥着手,考证了管子的历史,包括名称、形制的演变,其在历代宫廷、民间音乐中的使用,及在当代音乐中的发展。
  • 论赵宋光的音乐美学思想及其理论贡献 下载全文
  • 本文论述赵宋光为中国音乐美学学科的建立与发展所做出的贡献及体现出来的音乐美学思想。一,他切中五六十年代我国交响音乐创作中追求外在描写及试图直接表现戏剧真实情节的时弊所进行的批评,充分体现出他美学上的超前思想。二,他唯物地分析了音响手段的特殊性,长处与短处,度图克服自然科学唯物主义的直观性,把自己的美学观建立在经过历史积淀的实践唯物主义的基础上,把实践本体的情感性作为音乐反映生活的重要途径来加以确证;他第一次创造性地使用了与审美概念相对应的“立美”概念。三,他认为:音乐美学的哲学基础应是我类本质分化出来的认识论、驾驭论、价值论三个领域的连接;关于音乐存在方式,他认为:在考察音乐作为我类审美意识对象化活动时,可区分其存在方式的若干程段,从而描述这存在的流程的整体;作为一个我类学的事实,次流程是一种“主体-对象-主体”循环的流程。赵宋光先生音乐美学研究中所包蕴的丰富深刻的音乐美学思想,可以同中国古代、近现代以往的音乐美学思想相匹敌;在成就、贡献和价值上,足以成为一种音乐美学思想的代表。
  • 瞿小松及混合室内乐《Mong Dong》 下载全文
  • 瞿小松对“后现代主义”是十分感兴趣的。他那种“综合的技法”和“混合的风格”与“后现代主义”的艺术方法、艺术风格及审美观是相吻合的。他那种崇尚自然的审校追求与“后现代主义”中“向自然复归”的美学观是相通的。通过对混合室内乐《Mong Dong》的分析与研究,我们可以看到瞿小松的艺术实践不仅仅只限于作曲技法上的“综合”,而且还体现在他对艺术风格、审美趋向、文化哲学的把握之中。
  • 论施光南抒情歌曲创作的民族化与泛民族化风格 下载全文
  • 通过对施光南抒情歌曲的缕析,梳理出其具有鲜明个性的创作风格:一是具有典型的地方和民族特色的“民族化风格”;二是综合南北音调、嫁接杂交的“泛民族化风格”。两种风格类型都不同程度地体现了中国音乐的基本色彩,又在此基点上有着不同的发展倾向,可谓同源异流、殊途同归。
  • 民族管弦乐《茉莉花——中国民谣主题》的创作方法及其特色 下载全文
  • 中国民族管弦乐队的建设发展与创作经过半个世纪的探索和实践,已经逐步形成或正在确立对乐器的功能、乐队的配置、素材的运用、创作的构思和结构、配器的手法等诸方面全新的理念和理论。并有一批较为经典的民族管弦乐合奏作品问世。他们共同的特征就是:中国化、民族化,并具有前瞻性和开拓性。本文通过对《茉莉花——中国民谣主题》的分析对上述诸方面的理念和理论进行了论证。
  • “无限”的宇宙精神——布鲁克纳与他的《第四交响曲》 下载全文
  • 布鲁克纳的交响曲虽然没有莫扎特、贝多芬与我们这么接近,但他的交响曲创作融巴赫、贝多芬、舒伯特、瓦格纳精华为一体,形成了自己独特的风格。本文就《第四交响曲》的表现手法,对布鲁克纳的音乐风格和语言特点进行再认识,达到更深刻地理解布鲁克纳交响曲的目的。
  • 广东音乐《琴诗》《粤魂》等作品的创作经历——采访余其伟、李助炘 下载全文
  • 几首大型现代广东音乐的创作过程;传统与现代的广东音乐的看法;与演奏家余其伟的合作。
  • 九野齐鸣 大地和焉——“星海音乐学院作曲系教师新作品音乐会”听后批评 下载全文
  • 作者针对此次音乐会现场的感受,对音乐创作、表演与教学中的一些问题提出了看法:衡量一所音乐学院艺术水准的高下、教学成就丰寡的标准,无非有三:其一,音乐创作活动是否历史弥新;其二,音乐表演活动是否持久发展;其三,音乐基础理论研究是否不断开拓。一场音乐会就可以集中 地把前两项指数直白地展示出来。
  • 根植于民间沃土的参天大树——观北京舞蹈学院民间舞系汇演有感 下载全文
  • 中国舞蹈体系的建构原则与基础问题,一直是舞蹈界同仁所思考着的文化难题。笔者始终认为:“只有民族的才是世界的”。当然这里所说的“民族的”,并不是仅指我们从老祖宗那里发掘出来的“出土文物”(它们只是其中的一部分)。“民族的”应当是我们以传统素材为基础,用现代技法为手段而“重构”(创造“出来的,属于时代中国我和中国舞蹈家的新型舞蹈文化成果。
  • 为”通俗唱法“正名 下载全文
  • ”通俗“、”歌曲“等词语,是我国很早以前就开始使用的固有词汇,通俗唱法是通俗歌曲演唱方法的简称,通俗唱法即为演唱通俗歌曲之方法的意思。这是一个简明扼要、言简意赅的称谓;是一个有根有据、比较合理的称谓。只有在对于这种唱法深入研究的基础上,才能够给予”通俗唱法“名称以更加丰富的内涵。
  • 浅淡巴赫三部创意曲 下载全文
  • 巴赫是德国著名的管风琴家、古钢琴家、作曲家,特别是在复调音乐方面的造诣达到了音乐艺术的顶峰,被誉为”现代音乐之父“。在《星海音乐学院学报》2001年第3期笔者发表的《巴赫二部创意曲研究与弹奏》中已全面介绍了巴赫创意曲的产生原因、过程及类型特点,本文继续对巴赫三部创意曲15首加以分析。
  • 谈竹笛循环换气及其训练 下载全文
  • 文章通过循环换气这一技巧的历史回顾与完善推广过程的总结,阐明了这一技巧对当代中国竹笛演奏艺术完善的作用,并通过这一技巧原理的详细分析,总结了较为科学的训练方法。
  • 愉悦、满足、轻松之源——基础教育音乐课程结构试析暨赵宋光先生有关音乐教育思想、实践浅探 下载全文
  • 基础教育音乐课程结构应包括音乐审美、音乐认知和音乐表现活动三层面,缺一不可。在音乐审美方面,赵宋光提出感知、情绪,联想、情感和整合、感悟的欣赏心理结构三层次说,这更符合音乐的情感艺术特征。在音乐认知方面,赵宋光的综合构建音乐教学法与心理学概念学习思想一致,旨在以科学方法使音乐学习变得轻松、高效,提高审美愉悦度,并使学生得到求知满足。音乐表现活动是音乐审美和认知的手段和形式,它能带来肌体、情绪的愉悦和满足。音乐课程三层面相辅相成,使我的身心全面发展。
  • 谈互哺网与音乐理论学习 下载全文
  • 在当今社会中,互联网的发展覆盖了各行业各专业,我们对互联网的开发和运用已经不仅仅限于信息的传递和交流了。本文取互联网对音乐理论辅助性学习的视角,论述了互联网在目前音乐理论方面的建设和运用情况。
  • 小提琴教学中的心理因素探微 下载全文
  • 对小提琴学生演奏技能的教学,要纳入到一个大的系统工程:在生理上、在心理上、在音乐上进行综合培养。本文以现代小提琴教育心理学为基础,从认知、注意、意志和兴趣等方面进行探讨,以求达到理想的教学目的。
  • 如何在教学中克服小提琴演奏怯场心理 下载全文
  • 高等师范院校音乐专业学生小提琴演奏中怯场心理产生的原因与民族传统文化息息相关,也和我们传统的审美观念有联系,而高师院校音乐专业的学生在大学阶段未能得到应有的舞台演奏训练则是其产生的直接原因。文章结合作者的小提琴教学经验阐述了克服学生舞台演奏怯场心理的途径:一、加强训练指导,以实力铸就学生的演奏信心。二、创造舞台演奏的条件和氛围,增强学生舞台演奏的心理基础。
  • 声乐课应营造融洽的课堂气氛 下载全文
  • 声乐课堂作为教师传授和学生学习声乐技能的主要场所,其课堂气氛的轻松、融洽与否,将对声乐的教与学的质量产生重要的影响。本文通过分析师生双方的配合对课堂气氛的影响,提出营造积极愉快课堂气氛的措施,以期有效地提高教学效率,促进教与学水平的提高。
  • 钢琴集体课教学的基本环节 下载全文
  • 钢琴集体课教学作为一种新的教学方式,其涵盖的内容、涉及的方面极为广泛,教师有必要在教学要求、教材应用、进度安排及练琴方法上做出科学的安排,以达到因材施教、事半功半的教学目的。
  • 高师音乐教育专业考试办法的思考 下载全文
  • 高师音乐教育专业与音乐院校在学生培养目标上的最大差异是“综合素质”与“专业素质”的不同。近年来某些高师音乐教育专业,在专业术科招生考试中实施与音乐院校几乎相同的“初试”、“复试”制度,这与我们的培养目标不相符。现阶段高师音乐教育专业在专业术科招生考试中推广、并逐步完善“一次性综合考试”办法,对于高师音乐教育专业的建设发展,具有培源固本的重要导向性意义。
  • 音乐院校试题库的设计略述 下载全文
  • 本文简要地论述了音乐院校试题库设计的思想及基本的步骤,并列举实例,让读者较为容易地掌握实现的操作。
  • 奥尔夫音乐教育在清华的实验 下载全文
  • 奥尔夫音乐教育在国内从未针对非艺术教育专业的学生授过课,2001年下半年,清华大学开设“综合艺术素质活动与创造课”进行实验。从学生的反馈意见可以看出,他们对新的改革事物是反应敏锐、热情支持的。寻求平衡、全面发展,对于成年我成了不可或缺的需求。
  • 教育观念新,教学方法新,采用教具新——谈谈奥尔夫教学法的特点 下载全文
  • 奥尔夫教学法以其全新的教育观念、教学方法及教具,使我们尽情享受着学习上的快乐和启发它与传统教学法比起来收获更大。
  • 我性的解放——“综合艺术素质活动与创造课”的意义 下载全文
  • 同根异枝 一脉相承——中国同宗民间乐典散论(一 )(冯光钰)
    尊福敬宗、敦乡睦里——葬丧仪式中的音乐功能(一)(张振涛)
    中国音乐史学科发展前瞻十要点——“哲学、美学、音乐学学术前沿成果报告会”演讲提纲(修海林)
    华彦钧与刘天华比较(孙焕英)
    漫话管子(刘莎)
    论赵宋光的音乐美学思想及其理论贡献(杨和平)
    瞿小松及混合室内乐《Mong Dong》(陈大明)
    论施光南抒情歌曲创作的民族化与泛民族化风格(王志远)
    民族管弦乐《茉莉花——中国民谣主题》的创作方法及其特色(胡建华)
    “无限”的宇宙精神——布鲁克纳与他的《第四交响曲》(李彦明)
    广东音乐《琴诗》《粤魂》等作品的创作经历——采访余其伟、李助炘(廖苑荷 阎笑雨 等)
    九野齐鸣 大地和焉——“星海音乐学院作曲系教师新作品音乐会”听后批评(吴虞)
    根植于民间沃土的参天大树——观北京舞蹈学院民间舞系汇演有感(鸿盷)
    为”通俗唱法“正名(徐元勇)
    浅淡巴赫三部创意曲(冷佳)
    谈竹笛循环换气及其训练(程玉彪)
    愉悦、满足、轻松之源——基础教育音乐课程结构试析暨赵宋光先生有关音乐教育思想、实践浅探(黄虹)
    谈互哺网与音乐理论学习(韦荣道)
    小提琴教学中的心理因素探微(杨九华)
    如何在教学中克服小提琴演奏怯场心理(陈俊生)
    声乐课应营造融洽的课堂气氛(吴静)
    钢琴集体课教学的基本环节(张志可)
    高师音乐教育专业考试办法的思考(龙玉兰 吴华山)
    音乐院校试题库的设计略述(杨建伟)
    奥尔夫音乐教育在清华的实验(李妲娜)
    教育观念新,教学方法新,采用教具新——谈谈奥尔夫教学法的特点(陈庭星)
    我性的解放——“综合艺术素质活动与创造课”的意义(岳峰)
    《星海音乐学院学报》封面
      2010年
    • 01

    关于我们 | 网站声明 | 合作伙伴 | 联系方式
    金月芽期刊网 2017 触屏版 电脑版 京ICP备13008804号-2