设为首页 | 登录 | 免费注册 | 加入收藏
文献检索:
  • 贝里奥,现代音乐的“模进”大师 免费阅读 收费下载
  • 意大利作曲家鲁契亚诺·贝里奥(Luciano Berio)是当今国际乐坛最具影响力的现代音乐大师之一。他于1958年到1995年间创作的、分别为13种不同的乐器及人声而作的13首独奏作品《模进》,是他作品中迄今为止最长的系列,并且成为现代音乐独奏作品的经典。
  • 科普兰“实用音乐”——戏剧音乐时期的无标题纯音乐作品及其这一时期的主要活动 免费阅读 收费下载
  • 科普兰在“实用音乐”—戏剧音乐时期还创作了一些为音乐厅听众而写的无标题的纯音乐作品,延续着他早期的一些创作风格。在这类纯音乐作品中,可以看到作曲家早期学习音乐时的教师戈德马克对他的影响。同时这些纯音乐作品仍或多或少流露出受到民间音乐影响晶倾向。科普兰不仅是一个作曲家,还作为教师、音乐评论家、社会活动家、钢琴家、指挥家活动于社会.
  • 平凡中隐藏智慧之光 小巧中尽显完美之格——巴赫平均律钢琴曲^be(#d)小调前奏曲与赋格曲的多重手法分析 免费阅读 收费下载
  • 运用柱式和弦调性陈述法、旋律音点分层图示法、表格整体陈述法、主题调性线形连接法、主题一动机分析法五种分析方法,将巴赫平均律钢琴曲be(#d)小调前奏曲与赋格多角度、多层面地进行了分析与阐述,从纯音乐研究方法入手,着重具体的写作技法,把一些更新的分析方法,更宽的研究思路,更活跃的思维方式运用到复调作品研究当中,探索比较性思维模式在作品分析中的实践与发展,从而达到以传统作品的分析成果来启迪现代作品创作的互动作用。
  • 启蒙曙光中的先行者——纪念格鲁克歌剧改革运动240年 免费阅读 收费下载
  • 本文以《伊菲姬尼在陶里德》为范本,置于古典歌剧和启蒙运动的大背景下进行分析,得出格鲁克作为歌剧改革的先行者,在音乐史特别是在音乐戏剧改革史上的地位是无庸质疑的。同时也发现他在歌剧改革中的不彻底性。
  • 从大脑两半球分工理论看怯场问题的解决——《内心网球运动》的启示 免费阅读 收费下载
  • 大脑两半球功能各有所长,互为补充。在正常情况下.它们密切配合,高度协作,但有时也会发生矛盾和冲突。公开演奏中的怯场现象就是这种矛盾和冲突的产物。借鉴内心运动的观点,减少左脑理性思维的干扰,可以使右脑功能得到充分而合理的利用,使演奏者的表演状态得到显著的改善。
  • 内容不等于内涵——音乐美学研究常用概念的区别与剖析 免费阅读 收费下载
  • 在音乐美学研究中,内容与内涵两个概念虽意思相近,但还是有着明显的区分。随着音乐美学研究的深入,这对概念相混淆的矛盾如今愈来愈显得突出,应加以厘清,使音乐美学研究趋于规范化、科学化。
  • 论钢琴演奏者的心理素质 免费阅读 收费下载
  • 钢琴演奏者不仅应具备娴熟的演奏技巧和全面的艺术修养,更应具备良好的心理素质,这样才能使自己的实际水平得以充分表现和发挥。本文就如何培养训练演奏者心理素质、克服演奏过程中的不良心理作了深入探讨。
  • 《泛龙舟》曲校勘与研究 免费阅读 收费下载
  • 通过对筝谱、琵琶谱、笛谱三首同名《泛龙舟》曲的校勘与研究,探索解译唐宋乐曲的结构、旋律、节拍及其他相关的问题,强调笔者认为的唐曲节拍是以谱字为时值单位的均拍形式。
  • 二胡人文精神之我见 免费阅读 收费下载
  • 旋律是二胡音乐的生命,而韵味又是二胡旋律的根本。有了好的根基和生命,再加上体现广大人民群众思想感情的人文精神,这才是有品味的二胡音乐。二胡演奏家的女性化发展是一种人文现象,这一现象和二胡造型的女性化发展,以及和二胡自身气质的吻合,看来早就有了二胡文化工程格式塔完形的自然调节和安排。音乐形象不是靠目眼去审视,而是靠心眼去审视。所以歌唱家的伴舞可以取消,二胡演奏的伴舞更应该取消。即便是要衬以背景,也应以静态为主.尽量避免以动感的材料为衬托。民乐的创新应该以以本为源、以变为流为其圭臬,至于“舍本逐末”或者“揠苗助长”的一些做法,那不叫创新,那是异化。我们需要有民族血统和有人文精神以及哲理境界的清新动人的旋律,需要情真意浓的新作品。
  • 论20世纪中国竹笛独奏艺术发展的主要特征 免费阅读 收费下载
  • 20世纪是中国竹笛艺术进入史无前例的历史发展时期。中国竹笛独奏艺术的大发展,南北两大竹笛不同演奏风格、流派的形成、发展与融合,大批演奏家的涌现、各种独奏作品的产生,以及对中国竹笛形制的诸多革新,将中国竹笛独奏艺术的全面发展推向了高峰,大大推动了中国竹笛艺术的向前发展。
  • 声乐作品语词形象感受规律研究 免费阅读 收费下载
  • 在声乐作品中,歌词的内容决定着歌曲艺术表现的基本内容和风格。演唱者对于声乐作品中语词理解、感受能力的好坏,直接影响着歌唱艺术再创作的水平。本文对声乐作品语词感受中的重要组成部分——形象感受在歌唱再创作过程中表现出的各种现象进行归类和总结,从而探寻歌唱者对声乐作品语词形象感受过程中的规律以及这种规律在歌唱中的作用。
  • 关于钢琴演奏的完整性训练 免费阅读 收费下载
  • 所谓完整性,是指乐曲在整个时间过程中不出现中断,要求音响结构的完整无缺,并且在这一时间过程中,将乐曲展开的逻辑、意境、风格、技术、技巧等方面综合地合理运用。怎样在钢琴教学中教会学生弹得完整呢?必须从教师和学生两个方面提出要求:教师应把握住“选曲要得当”的原则;在课堂上要给学生提供完整演奏由目的机会;应有目的地给学生提供演奏和锻炼的机会;充分肯定学生弹奏得比较完整和基本完整。学生练习时要保证精力集中;尽可能地保证音高、节奏、指法的准确性;重视难点片断的突破练习;重视记忆的训练,背谱要牢靠;克服心理紧张的状态。
  • 技艺结合是歌曲演唱的灵魂——兼议歌曲的艺术表现 免费阅读 收费下载
  • 歌曲演唱中技与艺、声与情的结合是十分重要的,它们是相辅相成、互不可少的两个方面。如果只重技术而忽视艺术表现,发声技巧就成了没有灵魂的空架子。演唱者的头脑中要树立起发声技巧为歌唱内容服务的基本理念并真正做到技艺结合、声情并茂。只有这样的演唱才能准确、生动、完整地表达好作品的内容。
  • 浅析钢琴基本练习中的手位与指法 免费阅读 收费下载
  • 本文联系不同时期音乐作品的不同技巧需求,比较并分析了钢琴基本练习中不同指法与手位的特点和应用。
  • 德彪西《版画集》演奏诠释 免费阅读 收费下载
  • 德彪西的《版画集》是展示印象派特质的最早作品,在演译该作品时应注意作品的画面、意境、速度及乐句的结构和手指触键的方法,充分利用钢琴的表现力,再现作品的内涵。
  • 钢琴演奏容易陷入的两种误区及其对策 免费阅读 收费下载
  • 钢琴演奏中,学生容易陷入两种相反的误区:一是仅仅限于复制性地再现原谱,恪守谱规却失之于刻板;二是过于随意大胆,即兴有余但失之于严谨。本文拟对这两种误区形成的根源作相应阐释,并从理论与实践的角度提出应对措施。
  • 弓在弦上,揉转成美——从《哈恰图良小提琴协奏曲》谈小提琴演奏中音色的运用 免费阅读 收费下载
  • 音色的变化主要源于小提琴演奏者演奏时右手运弓的弓速、压力、发音点、用弦及左手力度与揉音等五个方面的变化。也就是说,正是这音色五要素的种种细致而精巧的搭配造就了小提琴迷人的气质。这种精细的搭配在演奏中有着一个十分关键的前提,那就是在运行中弓子应与琴码保持着大致的90度,上下弓遵循同一轨道。
  • 师范院校声乐选修课的教学内容和框架构设谈 免费阅读 收费下载
  • 为师范院校音乐学院四年级的声乐专业学生开设声乐选修课,是进一步提高学生声乐演唱技能和声乐理论水平,加强声乐教学法的学习与研究的一项新的教学举措。针对本专业的培养目标和声乐选修课教学目的,这一课程的教学内容和框架构设应包括:(一)在声乐演唱基础知识上做“补遗”性教学,如歌唱发声的正确起音、高音的唱法、歌唱声部的鉴定、掌握语言的发音规则等认识上的补充,在“补不足”的教学过程中贯穿对以往学习中的错误观点的“纠偏差”。(二)对中外著名歌唱家的作品作比较全面的欣赏;对中外唱法各自的纵向发展及中外现代声乐横向的对比研讨,具体可以从语音、声音、方法、表现诸多方面来“拓视角”。(三)建立声乐教学法的整体认识:(1)注意变声期声乐教学法的特点;(2)把握成人声乐教学中的几个关键问题.如歌唱时喉头的相对稳定、女声训练中真假嗓结合的混声唱法教学、换声区训练的教学等问题。
  • 音乐课程标准与基础音乐教育的改革 免费阅读 收费下载
  • 随着国家音乐课程标准的颁布,新一轮基础音乐教育改革势在必行。我们有必要对现行的基础音乐教育给予反思,结合教育观念的更新和教育制度的改革,从根本上提高在岗师资的业务水平,真正落实新的课程标准,使我们的基础教育真正做到与国际接轨。
  • 广东省中小学音乐教育现状评述及对策 免费阅读 收费下载
  • 我省的中小学音乐教育仍为教育中最为薄弱的环节。主要存在问题有:音乐教育的非艺术化、个体化倾向:教学比赛浮夸、重结果不重过程;师资队伍和教学条件,地方差异极大。为提高广东省中小学音乐教育水平,笔者提出几点建议:树立教育面向全体学生的观念;多渠道、多形式办学,提高农村音乐师资的质量;设立专项资金,加大对艺术教育的投入。
  • 民族音乐教育的重要性及实施建议 免费阅读 收费下载
  • 中华民族音乐是中华文化的一个重要组成部分。民族音乐教育具有爱国主义教育的积极意义。必须加强民族音乐教育,改善教学环境,突出民族音乐理论和历史教育,培养学生对民族音乐的兴趣。
  • 微格教学在音乐教学技能训练中的应用 免费阅读 收费下载
  • 微格教学是将复杂的教学过程分解成许多容易掌握的具体单一的技能,在较短的时间内对学生进行反复训练。其培训过程具有技能单一集中、目标明确可控、反馈及时全面、角色转多元等特点。
  • 谈谈高师视唱练耳课中的节奏调练 免费阅读 收费下载
  • 本文针对高师音乐教育专业视唱练耳课的基本要求,对节奏训练中的节奏组合、内心节奏和情感节奏等方面进行初步的探索,力求论证在视唱练耳教学中节奏训练的重要性,并对节奏训练的具体方法进行了整合归纳,以使对高师视唱练耳教学有所启示。
  • 怎样根据歌曲作品的实际进行细致的吐字归韵调节 免费阅读 收费下载
  • 根据歌曲作品的句法、情绪和作品整体艺术风格的实际,在演唱时进行更细致的吐字归韵调节,往往能使歌唱更出彩、出新、灵活与丰满,它们装饰点缀着作品,使作品鲜活得有基础、有生命。
  • 论单簧管演奏教学中的音准 免费阅读 收费下载
  • 本文从音准的原则分类、音准解析、音准训练等多方面对单簧管的音准进行了系统论述,希望本文对单簧管演奏者的音准掌握有所帮助。
  • 信息技术在音乐教育中的应用 免费阅读 收费下载
  • 多媒体计算机的交互性有利于激发学生的学习兴趣和认知主体作用的发挥;多媒体计算机提供外部刺激的多样性有利于知识的获取与保持;计算机网络特性有利于实现培养合作精神并促进高级认知能力发展的协作式学习;多媒体系统的超文本特性可实现对教学信息最有效的组织和管理。
  • 谈谈音乐院校的非书资料 免费阅读 收费下载
  • 在知识经济条件下,管理注重发扬个性同时强调团队合作。音乐院校非书资料要适应新形势,扩大覆盖面,把具有传记性质的相关院校、团体、专家情况列入收集范围,为教学科研服务。
  • 论土家族“打溜子”的艺术形态 免费阅读 收费下载
  • “打溜子”作为土家族独特文化的一种外化形态,承载着土家文明千年的脉动,联系着土家人生活、生产和社会活动的方方面面。它通过几件简单的打击乐器,进行绘声、绘形、绘神、绘意、绘景、绘情的艺术描写,溶形象思维与逻辑思维于一体,创造出丰厚而生动鲜明的音乐形象。
  • 潮乐雅韵 盛世交响 免费阅读 收费下载
  • 广州钢琴教育界的泰斗——同行专家盛赞李素心教授 免费阅读 收费下载
  • 贝里奥,现代音乐的“模进”大师(徐昌俊)
    科普兰“实用音乐”——戏剧音乐时期的无标题纯音乐作品及其这一时期的主要活动(何平)
    平凡中隐藏智慧之光 小巧中尽显完美之格——巴赫平均律钢琴曲^be(#d)小调前奏曲与赋格曲的多重手法分析(徐璐)
    启蒙曙光中的先行者——纪念格鲁克歌剧改革运动240年(张帆)
    从大脑两半球分工理论看怯场问题的解决——《内心网球运动》的启示(王朝刚)
    内容不等于内涵——音乐美学研究常用概念的区别与剖析(周新叶)
    论钢琴演奏者的心理素质(李琳)
    《泛龙舟》曲校勘与研究(庄永平)
    二胡人文精神之我见(朱道忠)
    论20世纪中国竹笛独奏艺术发展的主要特征(耿涛)
    声乐作品语词形象感受规律研究(苗雨)
    关于钢琴演奏的完整性训练(梁海东)
    技艺结合是歌曲演唱的灵魂——兼议歌曲的艺术表现(辛恩利)
    浅析钢琴基本练习中的手位与指法(龙颖)
    德彪西《版画集》演奏诠释(王源)
    钢琴演奏容易陷入的两种误区及其对策(刘畅)
    弓在弦上,揉转成美——从《哈恰图良小提琴协奏曲》谈小提琴演奏中音色的运用(余力)
    师范院校声乐选修课的教学内容和框架构设谈(徐小懿)
    音乐课程标准与基础音乐教育的改革(罗可曼)
    广东省中小学音乐教育现状评述及对策(王朝霞)
    民族音乐教育的重要性及实施建议(曾幼君)
    微格教学在音乐教学技能训练中的应用(叶巧妍)
    谈谈高师视唱练耳课中的节奏调练(李音)
    怎样根据歌曲作品的实际进行细致的吐字归韵调节(翟学京)
    论单簧管演奏教学中的音准(董德君)
    信息技术在音乐教育中的应用(孙大锋)
    谈谈音乐院校的非书资料(吴亮花)
    论土家族“打溜子”的艺术形态(楚毅)
    潮乐雅韵 盛世交响(蔡松琦)
    广州钢琴教育界的泰斗——同行专家盛赞李素心教授(罗小平)
    《星海音乐学院学报》封面
      2010年
    • 01

    关于我们 | 网站声明 | 合作伙伴 | 联系方式
    金月芽期刊网 2017 电脑版 京ICP备13008804号-2