设为首页 | 加入收藏
文献检索:
  • 关于加强学术道德建设的联合声明与建言 免费阅读 下载全文
  • 针对近年来音乐学术领域愈演愈烈的抄袭剽窃、自我复制等现象和专业图书出版质量下滑等问题,2003年4月10日,中央音乐学院、人民音乐出版社、《光明日报》文艺部在北京联合召开以“严肃学术纪律和学术规范,建设优良学风和文风”为主题的“学术道德建设问题”座谈会。来自全国各地二十多个单位的四十余位代表应邀到会。其中,16家音乐理论期刊编辑部派代表出席或以书面发言形式参加了这次座谈会。
  • 发于声音《乐道——中国古典音乐哲学论稿》之五 免费阅读 下载全文
  • 中国古典音乐哲学所谓“发于声音”、“形于动静”的言说所蕴涵的,乃是一种“赖有我以凝道”之中国古典特色的实践人本主义哲学。人类发于声音、形于动静即运象成行的音乐艺术行为实践,既是得道的途径,又是行道的手段。就音乐艺术与人类生活的内在关系而言,音乐之符号的意义,与其用法有着不可分割的有机联系。所谓“乐体”,正是有关“乐用”即音乐之用法的范畴。音乐所谓乐体,乃是人类历史途程中各种不同社会生活行运样态的基型。正因为人类不仅能够接收可听声,而且可以主动“自发”可听声,所以听觉的音乐艺术与视觉的造型艺术比较而言,更具有主观的意味。任何可听声,都可以引起人们以自己的歌喉自发同类可听声时的同样主观体验。人类对音乐之所以会产生强烈感受的秘密,正在于每一个音符都引起了某种对应的内在生理和心理的呼应。
  • “我属于马克思主义的隐义学派”——论赵宋光的哲学体系观 免费阅读 下载全文
  • 赵宋光先生从领域体系方式上,提出了建构马克思主义哲学“五体协翔”的新框架;从根基上强化了自然本体论;从人类学本体论维度上,重新对马克思主义哲学内容进行定位;并以工艺学作为新哲学体系的核心。这一哲学体系观对于建构马克思主义哲学的“21世纪版”具有重要意义。
  • 新世纪潮乐的梳理与取向 免费阅读 下载全文
  • 在潮乐研究的领域里,有些问题困扰了我们整整一个世纪。如源流问题,关于“二四”古谱来源问题,关于“二四”谱为何从“二”字排起问题,关于潮州音乐乐律是否“七平均律”问题,关于“轻、重、反、活”的称谓问题,关于潮州锣鼓乐“锣鼓字谱”记写的看法,关于潮州音乐概念的问题,关于潮乐记谱订谱的问题。梳理好上述这些问题,意义相当深远。在新世纪中,潮州音乐要生发出创造性传统生机,要走向现代化,其取向应该紧紧抓住一点,就是在变革中保种。
  • 我在潮剧唱腔音乐上的改革尝试和探索 免费阅读 下载全文
  • 潮剧的四大调式、三大板式和衔接结构构成了潮剧的音乐基础,失去了这三大基础,就不可能成为潮剧,这也就是属于改革中应该保留的“精华和特点”。十几年来,我在潮剧唱腔音乐上做了多方面的尝试和探索,从中总结出几条经验:1.对潮剧的弊病进行改革;2.提高创作能力,写好唱腔和情绪音乐;3.调动各种手段表达人物思想感情和增加音乐色彩。
  • 红线女唱腔艺术漫议 免费阅读 下载全文
  • 红线女之所以令人尊敬、着迷,当然是因为她人格、敬业、艺术三者居上。她演什么像什么,唱什么像什么。她的创造不是局部的小题大作,也不是一时一事的妙手偶得,而是对发音、吐字、运气、共鸣、音色变化、旋律跌宕、调性与调式的妙用,以及演唱的轻、重、快、慢、抑、扬、顿、挫等系列因素全面提升的结果。而最重要的是她感情投入,融情于声、声情并茂,这就是女姐引以自豪以及使我等五体投地的“红腔”。
  • 海南谵州调声初探 免费阅读 下载全文
  • 儋州调声是海南歌种之一,是一种有歌有舞的民间齐唱形式,它源于儋州山歌却又气质面貌与之迥然不同。它特别善于吸收衍变,深受儋州人民的喜爱,它有很强的自娱性、竞技性、欣赏性等。
  • 中国音乐批评史纲(一) 免费阅读 下载全文
  • 本文是站在“音乐批评”的立场上,重新审视与梳理中国音乐历史(着重于古代)上的有关“乐论”。试图通过这种审视与梳理,把中国音乐历史上出现的“音乐批评”事件、人物、话语等罗列出来;通过这种审视与梳理,可以使我们对中国古代音乐历史上“音乐批评”学科的发展脉络有一个大致的了解。以利于中国音乐批评史的全面书写。全文分为这样几个时段:1.音乐批评的萌芽期(远古-先秦时期);2.音乐批评的成熟期(先秦-两汉时期);3.音乐批评的深化期(魏晋-晚清时期);4、音乐批评的转型期(晚清-20世纪)。
  • 新音乐问答杂谈 免费阅读 下载全文
  • 在今天信息时代,作曲家更需要创作没有先例的音乐,开拓的目的在于扩大眼界,拆除屏障,而不是画地为牢。每一个艺术家都有权利按照自己的理想来自由创作,理想中的艺术有好有坏,结果你会看到动荡、试验和混乱。音乐艺术本身比其他艺术更快地显露出对新东西的要求。因此,音乐上的变革会引起人们的兴趣和兴奋。
  • 椎牛击鼓 戏倡舞象——汉代乐舞形态及文化属性探析 免费阅读 下载全文
  • 本文从舞蹈形态的论析和文化属性的归纳的层面上,对汉代舞蹈艺术做出了一个鸟瞰式的勾勒。全文分为:历史背景概述、舞蹈活动的繁盛、舞蹈形式的多样、舞蹈种类的繁多、著名舞蹈家的出现几个部分。认为汉代舞蹈对中国舞蹈历史的贡献就在于:(1)汉代的舞蹈艺术虽然仍然与其它艺术门类融汇在一起,但这时的舞蹈艺术已经开始按照舞蹈艺术的自身规律,往独立发展的艺术境界迈进。(2)时下舞蹈表演常用的舞蹈技能的衡量标准——软度、弹跳能力、控制能力等,在汉代就已经成为衡量舞蹈家艺术功力高下的主要标准。(3)全民性的舞蹈运动的展开与普及,为整个汉代舞蹈艺术的发展,提供了坚实的社会基础的支撑。(4)全面繁荣的汉代乐舞文化,为气势更为辉煌的“盛唐”乐舞文化的全面展演,提供了广阔的文化“平台”。
  • 关于“旋律”定义问题的思考(旋律研究随笔之一) 免费阅读 下载全文
  • 旋律的定义旱已有之,然而随着时代的变迁,人们对旋律的含义也随之而产生变化。在目前阶段,我们是否可以将完整的旋律定义为:由人类所精心创作的、以一定的结构为栽体,在一定的节拍(包括自由的节拍或散板)和速度的基础上,将不同乐音或噪音与用不同时值组成的节奏结合成为单声部的集合体,用以表现各种形象和表达各种情绪,它是音乐中最富表情的声部和最重要的要素。
  • 音乐论文的分类考察——音乐论文写作研究之二 免费阅读 下载全文
  • 文章从7种不同角度对音乐论文作初步的分类考察:1.按研究方法分类;2.按学科分类;3.按研究问题与音乐实践的关系分类;4.按研究问题与学科建设的关系分类;5.按讨论问题的方式分类;6.按研究问题的大小分类;7.按写作目的分类。
  • 生动形象的节奏读法 免费阅读 下载全文
  • 传统的节奏思维是在理解音符概念和机械记忆视觉符号基础上进行的,对于初学者有一定困难。我利用中国人特有的形象思维,以符号的形象来命名节奏,省去了概念的转换。“节奏命名”的根是母语文化,它适应了中国人认识节奏的思维场、文化场、心理场,因此它在短期内就受到了专业音乐教育及中小学音乐教师的欢迎。
  • 钢琴教学中的听觉训练 免费阅读 下载全文
  • 钢琴表演艺术对于听觉的要求很高,演奏者对作品的把握从技术到艺术最终都要体现在对音响的审美创造上,而所有的演奏内容都需要演奏者通过听觉来进行最终的整合。在钢琴教学中,教师首先要帮助学生打好音乐听觉训练的基础,要时刻注意从音响的“纵”“横”两个方面来提高听觉能力。这样,才能对各种音乐要素有机建构起来的和谐形式感进行多声听觉和有效地把握,可以肯定地对所有学习钢琴演奏的人来说,听觉是否敏感对音响的完美体现具有决定性的意义。
  • 论个性化的声乐教学 免费阅读 下载全文
  • 声乐的灵性是个性化的;学生的才性是个性化的。所以,教学的品性理应个性化。
  • 发乎于心——谈歌唱的动力之源 免费阅读 下载全文
  • 呼吸是歌唱的动力。那么内心情感又是什么呢?它与呼吸的关系如何?在歌唱中起到何种作用?本文以为不要将内心情感仅作为掌握了歌唱技术之后才考虑的表现内容,而内心情感本身就可以作为歌唱技术的运用。期望人们重视、并充分发挥内心情感这一心理的“动力源”作用,使歌唱能更自如完整。
  • 声乐教学中几个问题的对立统一关系 免费阅读 下载全文
  • 声乐教学中充满了对立统一关系,如松与紧、浅与深、前与后、暗与明、技与情等等,都不是绝对的,而是辩证的,是因人而宜的。学生的个体差异很大,声乐教学不能用同一种方法去套每一个学生,必须根据每个学生的具体情况因材施教、量体裁衣。学生也要正确理解老师的意图,辩证地琢磨老师提出的问题,积极配合,才能进步快,出成果。
  • 创新:音乐教育的灵魂 免费阅读 下载全文
  • 本文主要阐述了新世纪我国音乐教育主要的发展方向。针对目前的教育思想、教育体制以及师资队伍的现状提出了新的思路。
  • 新课程观下的音乐教学方法探究 免费阅读 下载全文
  • 新一轮基础音乐教育课程改革要求有与之相适应的教学方法,趣味——愉快教学法,生成——情境教学法,合作——和谐教学法,探究——发现教学法,创作——创新教学法,虽然不是全新的教学法,但它们在新课程音乐教学中扮演了新的角色。一种教学法的确立需要有理论基础,也需要实践检验。
  • 论音乐专业教学中尊重个性的教育理念 免费阅读 下载全文
  • 从分析音乐专业学生的个性特点出发,提出尊重个性、因材施教的教育理念,并阐发了实事求是、因势利导、扬长避短、尊重个性、因材施教、发展完善在教学中的作用和意义。
  • 钢琴集体课教学特点述要 免费阅读 下载全文
  • 钢琴集体课的基本特征体现在钢琴与音乐学习有机结合,自我学习与集体学习有机结合,教与学有机结合。这种教学方式具有多种鲜明的特点:新型的师生关系,新的教学模式,新的教学手段,新的教学过程组合,新的教学运作特征,新的教学效果和收获。
  • 视唱练耳教学谈 免费阅读 下载全文
  • 将标准音A的唱名发音为[ei],而不固定为“la”,可以顺利解决学生在确定调名时出现的多种问题。听辨和声音程首先确定最容易把握的冠音音高位置,然后以冠音为坐标,听辨、确认根音准确的音高位置,可以顺利培养学生具备迅速、准确的和声音程听辨能力。
  • 探析歌唱呼吸训练方法 免费阅读 下载全文
  • “呼吸”是歌唱的根源,歌唱的生命。要发出优美动听的声音,关键在于气息的正确控制。在歌唱中气息如同房屋的基石一样,是歌唱的基础和原动力。歌唱如果没有正确的气息支持。发出的声音就没有弹性,僵死在喉咙里而显得干涩难听。正确的歌唱呼吸不仅要掌握其科学的原理。更重要的是通过反复实践练习才能得到。
  • 如何改变声乐学生歌唱中的“喊声”现象 免费阅读 下载全文
  • 在声乐教学中,不少学生在歌唱中出现“喊声”的现象,这种现象如不及时改变,将会给学生的声乐学习带来一定的危害。本文对于这一现象产生的原因进行了归纳,并提出了一些相应的克服“喊声”的发声方法供大家参考。
  • 来自内蒙草原的颂歌——大提琴协奏曲《嘎达梅林》作品分析 免费阅读 下载全文
  • 大提琴协奏曲《嘎达梅林》是中国大提琴音乐创作领域中具有典范意义的大型作品。从音乐形态方面来看,她是东方音乐文化与西方音乐文化的碰撞与结合的结晶。她在以中国少数民族民间音乐为素材,借鉴和运用西洋音乐创作体裁与技法进行大提琴音乐创作方面,为后辈做出了榜样。作品的曲式结构是自由的奏鸣曲式,与传统典型的奏鸣曲式有点不同;在调式调性的运用方面也颇具民族特色;另外,独奏大提琴在作品中的表现力也很贴切。
  • 琵琶文曲之魂——“韵” 免费阅读 下载全文
  • 中国音乐表演艺术与中国的诗、书、画艺术在审美标准上是相通的,都特别强调对“韵”的追求。“韵”是琵琶文曲之魂,琵琶左手的推、拉、吟、揉、打、带、擞、绰、注等,是表现“韵”的主要技法。
  • 谈琵琶“噪音”问题的产生原因及解决办法 免费阅读 下载全文
  • 噪音问题是琵琶演奏与教学中常遇到的难题。本文从弦的振动、指甲入弦的深浅、时间、弹弦力度、左手按弦部位,以及胶布、假指甲的振动等方面,分析了琵琶弹奏中容易产生噪音的问题与原因,并提出了有效的解决办法。
  • 论钢琴伴奏在舞蹈基本功训练中的作用 免费阅读 下载全文
  • 在舞蹈基本功训练中弹好钢琴伴奏,可以使学生通过音乐提供的节律,更好地掌握舞蹈的节律、线条:通过音乐提供的情绪和意境,进入特定的动作情调、氛围;通过音乐的风格更好地把握舞蹈的风格,并在优美动人的音乐中,培养良好的舞蹈美感,实现审美心理结构的构建。
  • 湘西苗族民歌衬词、衬腔研究 免费阅读 下载全文
  • 湘西苗族民歌衬词衬腔的运用具有鲜明的民族特征。根据衬词、衬腔在苗歌中出现的不同位置,可以将其划分为乐句前、乐句中、乐句后衬词衬腔三类,文章详细介绍了三类各自的特点与功能,及其与苗歌总体风格的一致性。对衬词衬腔的进一步研究将有利于更深入地了解苗歌的音乐形态、特点以及苗族语言、风俗等文化背景的密切联系。
  • 如何在演唱中正确建立和运用歌唱发声声响 免费阅读 下载全文
  • 歌曲中情感情绪的变化、人物造型的变化、流派风格的异同,无不影响和制约着“声响概念”中歌唱发声声响的表现。帮助学生正确建立和运用“声响概念”中的歌唱发声声响,可以使学生逐步提高表现作品和欣赏作品的能力。
  • 歌唱要唱“神”——谈《教我如何不想他》和《你那颗冰冷的心呀》的演绎 免费阅读 下载全文
  • 一个歌唱者要成功地演绎一首声乐作品,除了要有高超的歌唱技巧外,还要有分析理解作品的能力。首先是了解作品的背景和主题思想,其次是分析作品的具体内容,再次,音调的性格和歌唱的韵味的琢磨及表现也是重要环节之一。
  • 图书馆流通专业馆藏采访若干问题初探 免费阅读 下载全文
  • 本文选择与文献采访有关的实用性、系统化、读者层次和需要、采访人员素质等五个方面,初步探讨了本馆流通专业馆藏采访工作中值得注意和遵循的基本原则、依据和方式方法,以及对采访人员思想、业务素质等方面的具体要求。
  • 关于加强学术道德建设的联合声明与建言
    发于声音《乐道——中国古典音乐哲学论稿》之五(陇菲)
    “我属于马克思主义的隐义学派”——论赵宋光的哲学体系观(王少明)
    新世纪潮乐的梳理与取向(余亦文)
    我在潮剧唱腔音乐上的改革尝试和探索(丁增钦)
    红线女唱腔艺术漫议(黄日进)
    海南谵州调声初探(袁东艳)
    中国音乐批评史纲(一)(明言)
    新音乐问答杂谈(秦大平)
    椎牛击鼓 戏倡舞象——汉代乐舞形态及文化属性探析(鸿昀)
    关于“旋律”定义问题的思考(旋律研究随笔之一)(廖胜京)
    音乐论文的分类考察——音乐论文写作研究之二(蔡际洲)
    生动形象的节奏读法(任志琴)
    钢琴教学中的听觉训练(李玫)
    论个性化的声乐教学(王士魁)
    发乎于心——谈歌唱的动力之源(葛绝)
    声乐教学中几个问题的对立统一关系(胡晔 王金宝)
    创新:音乐教育的灵魂(王群)
    新课程观下的音乐教学方法探究(范晓君)
    论音乐专业教学中尊重个性的教育理念(蔡晔 吴跃华)
    钢琴集体课教学特点述要(胡健)
    视唱练耳教学谈(王欣)
    探析歌唱呼吸训练方法(刘方)
    如何改变声乐学生歌唱中的“喊声”现象(陈丽平)
    来自内蒙草原的颂歌——大提琴协奏曲《嘎达梅林》作品分析(黄海昌)
    琵琶文曲之魂——“韵”(刘石)
    谈琵琶“噪音”问题的产生原因及解决办法(陈艳)
    论钢琴伴奏在舞蹈基本功训练中的作用(陈敏琳)
    湘西苗族民歌衬词、衬腔研究(胡远慧)
    如何在演唱中正确建立和运用歌唱发声声响(林吟)
    歌唱要唱“神”——谈《教我如何不想他》和《你那颗冰冷的心呀》的演绎(吴惠敏)
    图书馆流通专业馆藏采访若干问题初探(刘昶)
    《星海音乐学院学报》封面
      2010年
    • 01

    关于我们 | 网站声明 | 合作伙伴 | 联系方式 | IP查询
    金月芽期刊网 2017 触屏版 电脑版 京ICP备13008804号-2