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文献检索:
  • 硬骨头音乐家贺绿汀 免费阅读 下载全文
  • 岭南土著多声音乐形态及其民间口头理论解读(上) 免费阅读 下载全文
  • 中国多声部民歌,大多流布于五岭之南。这里原为古代越人住地,其中西越(西瓯)一支聚居岭西,这就是今人所称壮语北部方言区的地方,至今盛传不衰的北路“双声”歌,是岭南文化最古老最本色的有声载体。这里的歌手,唱歌、传歌、编歌、用歌,乃至对歌的称谓、腔调的命名等,都有自己传统的谚语、口诀、行内话,约定俗成为民间口头理论,世代相传。解读这些理论,并用以解读其多声音乐形态,对于发掘和创造中国特色多声音乐,很有学术价值和实用价值。通过本文,也兼为民歌研究提供一种方法。
  • 自由作曲途径中的潜调性内涵 免费阅读 下载全文
  • 非调性音乐当中的调性意义,是或多或少地随着十二音音级的某些具体的音乐实体来应用和判断的,当作曲家在作曲的过程中提供了这种音乐片段的暗示时,调性的意义才有可能突显出来。在某些非调性音乐的作品当中,确实存在着潜在调性的现象,这在很多此类作品中已经形成了独特的一景,应当引起人们在创作、认识过程中的关注。可通过运用调性分析与非调性分析相结合的认识方式,从纷乱的音高组织中获取调性骨干音级和骨干低音进行的线条,用以印证在此类作品中存在的潜在调性的事实。对潜调性作品的分析,一方面可以沿着作品的音高现象追寻作曲家创作中的心理轨迹,加深人们对于非调性音乐作品中音高组织的多重认识;另一方面也可以打破调性与非调性音高关系组织方面认识上的屏障.以此开阔人们的认识视野,对于音乐创作实践也是颇具启迪意义的。
  • 普罗科菲耶夫《瞬间》之五的和声结构 免费阅读 下载全文
  • 本文以和声结构学的角度作为切入点,从结构形态、纵向结构、横向进行、结构布局四个方面,对普罗科菲耶夫钢琴组曲《瞬间》之五(作品22号之5)进行技术上的分析,并从中领略近现代和声语言的瞬间音响结构。
  • 从革命者到音乐家——关伯基教授访谈录 免费阅读 下载全文
  • 历史嬗变中的我国近现代音乐教育 免费阅读 下载全文
  • 近代以来,我国的音乐教育在整个教育变革的大潮中,得到了前所未有的发展:学习西方,兴办学堂,并在学堂中开设乐歌课——音乐课,在许多前辈音乐教育家的努力下,逐步形成了我国的学校音乐教育系统,由此开启了我国近现代学校音乐教育的新历程。
  • 乐器起源论概说 免费阅读 下载全文
  • 本文从乐器起源的历史传说谈起,对乐器起源的学说做了辩证的剖析,提出乐器的起源理论是一种“动态结构”。把乐器的起源分为两类:一类是为了生存而制造出的器具,这种器具后来可能演变成乐器;第二类是剩余价值出现以后,作为“人文”意义上的乐器出现,成为人类文明进程一个重要标志。对乐器起源的自然属性与人文属性及乐器与人类的主客体关系也进行了论述。
  • 周公制礼作乐的历史贡献及其现实意义 免费阅读 下载全文
  • 周公制礼作乐,创造了超越夏商的礼乐文明,就此,礼乐文化的一切重要方面,都发生了性质上的变化,被打上了文明社会的印记。这种新的文明模式,不仅是对夏、商文化的改造,而且对整个华夏文明的发展都产生了极为深远的影响。
  • 肖斯塔科维奇:夹缝中寻求发展的苏维埃作曲家 免费阅读 下载全文
  • 肖斯塔科维奇为了自己的生存,为了自己的艺术生涯,不得不在政治与艺术、现实与虚幻之间挣扎。他的伟大之处就在于,既能按自己追求的艺术方向发展,又能周旋于政治的漩涡中,把自己的事业推上一个顶峰。
  • 从“F调”跨开第一步及其它——二胡入门路径新探 免费阅读 下载全文
  • “D—G—其它”调,向来是二胡起始教学的“不二法门”。笔者试图突破这种传统教学模式,提出“F—降B—其它”调的新路径,其依据是在二胡入门教学中借鉴国外音乐教育体系中的相关原理,以顺应少年儿童音乐学习心理和减轻技术学习的难度。本文介绍这一新颖独特的探索,供二胡教师及学习者参酌。
  • 论小提琴演奏中左手技术的训练及音乐表现力 免费阅读 下载全文
  • 本文就作者本人在演奏、教学中,关于小提琴演奏的左手技术训练及左手音乐表现问题,进行了一些阐述,总结了在实践中得到的一些心得体会。
  • 歌唱训练中母音调节的作用及训练举要 免费阅读 下载全文
  • 唱准每一个母音是歌唱发声训练的重要环节,母音准确纯正是获得美好音质的基础,也是寻找正确发声机能协调歌唱状态的重要调节手段。母音的调节作用主要体现在三个方面:母音本身准确性的调节,母音相互之间的色彩调节,母音对于歌唱状态的调节。在训练时要注意利用每个母音的特点优势,扬长避短,因人而异地努力挖掘出每位歌者的优势母音,再往其弱势母音上调节,以使多母音之间的优势互补、相得益彰。
  • 声乐教学中注意力转移的运用 免费阅读 下载全文
  • 注意力是一种心理功能,它受天性的支配,是可以通过后天的训练获得的。在声乐教学中,教师如能及时地运用注意力的转移,可以缓解学生由于注意力过于集中而造成的心理上、技术上的紧张,使教学取得良好的效果。
  • 对学琴儿童进行早期视唱练耳培养的重要性 免费阅读 下载全文
  • 本文以众多琴童在学习途中所陷入的困境为切入口,通过实验报告的方式,比较分析了有与没有接受过视唱练耳训练的两组儿童在听觉方面的不同发展状况,进而得出儿童早期视唱练耳培养的重要性。
  • 怎样才能使孩子在轻松愉快的氛围中学好钢琴 免费阅读 下载全文
  • 尽可能地创造一切条件,让孩子生活在充满音乐的环境中,让孩子有丰富的音乐表演实践,使他们在音乐的感染下,在实践的触动中,不断提高对钢琴对音乐的爱好,以至自然地产生学习钢琴的要求。可以尝试把模仿弹奏和读谱弹奏结合起来,交叉入门,或者根据年龄来分别运用不同的学习方式。辅导孩子练琴要注意几个关键:建立良好的练琴环境;要有固定的练琴时间;有计划有重点地练琴。
  • 乐理教科书中有关“节拍”与“拍子”等表述问题的探讨 免费阅读 下载全文
  • 有关“节拍”与“拍子”问题涉及的概念多、范围广,因而是基本乐理的重点内容之一。但是现行的乐理教科书,对其所下定义往往与概念的内涵相悖。特别是对于“节拍”与“拍子”这对既联系又区别的概念,以及对于“混合拍子”等问题,至今尚未见有较为全面和准确的解释,其语言表述模棱两可,甚至缺乏严谨性和规范性。本文探讨这些存在问题,试图引发人们对此类问题的深入思考。
  • 关于音乐教学基本原则的几点思考 免费阅读 下载全文
  • 教学原则的制定必须合目的性,合规律性和实践有效性。音乐教学实践迫切需要符合音乐教学本性、特点的音乐教学原则来指导。笔者提出以下四条音乐教学基本原则,望能为音乐教学原则理论的深入发展作出一点有益的探索:审美性原则、情感性原则、愉悦性原则、创造性原则。
  • 再谈阮定弦规范化问题 免费阅读 下载全文
  • 随着阮艺术事业的蓬勃发展,阮定弦的规范化问题已经成为迫切解决的重要问题。阮定弦种类繁多的现状不利于阮的普及、交流与发展,也不利于民族器乐艺术走向世界。通过广泛、充分的讨论,此问题一定会圆满解决。
  • 传承和发展——关于民歌演唱和“中国唱法”的思考 免费阅读 下载全文
  • 论文就民族唱法中几个问题进行分析:民间唱法是民族歌唱的本源;传承与发展的关系;民歌与美声的结合;“中国唱法”应是真正的借鉴和结合。这些问题在一般层面上似乎已经有了一定的共识,而实际上仍然存在着一些模糊的认识,譬如民歌的唱法问题、民歌与“中国唱法”的关系、技术层面上西洋唱法的借鉴与从民族文化的角度对民族音乐的认识等等,传承和发展民歌、创建有中国特色的声乐学派都是繁荣民族音乐的很重要的部分,因此,我们有必要从更广更深的层面来分析研究和探索民歌演唱和“中国唱法”的表现形式和人文精神。
  • 关于合唱指挥随意现象的商榷 免费阅读 下载全文
  • 合唱指挥的随意并非无度的非原则性的尽情表现。文章从现实所闻所见的现象着眼,以指挥手势、声部安排、作品处理和风格把握等四个常见的问题,分析不妥的随意对合唱的艺术性深入和提高的不良影响。每一指挥都应不断完善自身的业务能力,这是一种良知,一种责任,也是一种道德。因为指挥往往是通过集体甚至是庞大的团队来体现其工作价值的。
  • 错位节奏(复节奏)的对应关系及表现手法 免费阅读 下载全文
  • 错位对应(复节奏)是钢琴音乐作品中常见的一种表现手法。本文将复节奏的对应方式进行了理论关系上的运算求证,并就浪漫时期音乐作品中复节奏的广泛采用和肖邦的典型运用为例对其音乐风格产生的深远影响进行了全面阐述。
  • 谈二胡曲《兰花花叙事曲》及其演奏 免费阅读 下载全文
  • 二胡曲《兰花花叙事曲》是作曲家关铭根据陕北的一首信天游民歌音乐素材而创作的。作品讲述了一位善良的姑娘兰花花为了婚姻自由,用生命去反抗封建腐朽的婚姻制度的故事。如果要准确、形象地表达女主人公兰花花的形象,演奏者必须对所演奏的作品内容或表现的主题、时代背景、乐曲结构、旋律风格、句法特点,以及左右手技法上如何配合运用,都要反复推敲,详细分析研究,不断练习,不断润饰,才能达到较完美的艺术效果。
  • 谈歌唱的换气 免费阅读 下载全文
  • 正确歌唱的换气,应是在气息流动、声道通畅的前提下进行的。常见的换气方法有:1.大换气——用于歌曲进行中有前奏、间奏、休止符的地方,以及一些稍慢、中速的抒情歌曲中。2.小换气——用于歌曲进行中间,利用顿挫处快速换气方法。多用于速度较快,情感激昂,节奏对比鲜明的歌曲当中。3.偷气——多用于较长的乐句。4.抢气——与“偷”气类似。多用于乐句中间。换气应注意的问题:设置好换气口;无休止符处缩短换气前音符的时值;气断情不断;掌握好换气的速度和时值;吸气不要过多。
  • 语言、情感对歌唱艺术表现的作用 免费阅读 下载全文
  • 如果把歌唱的语言比作歌唱艺术的肢体,那么情感就是歌唱艺术的灵魂。是什么将灵与肉有机地融合在一起并成为一个极富生命力的艺术整体?是歌唱语言结构的优化组合及技术性支持,创造性感情的释放与控制。本文将从歌唱中的语言及其情感两个方面对歌唱艺术的整体表现所起到的重要作用作一粗浅探讨。
  • 读《李自立小提琴曲集》有感 免费阅读 下载全文
  • 硬骨头音乐家贺绿汀(严农)
    岭南土著多声音乐形态及其民间口头理论解读(上)(冯明洋)
    自由作曲途径中的潜调性内涵(姚恒璐)
    普罗科菲耶夫《瞬间》之五的和声结构(房晓甦)
    从革命者到音乐家——关伯基教授访谈录(罗小平 彭莉佳)
    历史嬗变中的我国近现代音乐教育(杨和平 张艺)
    乐器起源论概说(马东风)
    周公制礼作乐的历史贡献及其现实意义(牟艳丽)
    肖斯塔科维奇:夹缝中寻求发展的苏维埃作曲家(欧阳蓓蓓)
    从“F调”跨开第一步及其它——二胡入门路径新探(秦德祥)
    论小提琴演奏中左手技术的训练及音乐表现力(韦玮)
    歌唱训练中母音调节的作用及训练举要(周晓音)
    声乐教学中注意力转移的运用(刘慧)
    对学琴儿童进行早期视唱练耳培养的重要性(罗李蓉)
    怎样才能使孩子在轻松愉快的氛围中学好钢琴(陈颖 詹凌)
    乐理教科书中有关“节拍”与“拍子”等表述问题的探讨(刘永福)
    关于音乐教学基本原则的几点思考(赵赞)
    再谈阮定弦规范化问题(宁勇)
    传承和发展——关于民歌演唱和“中国唱法”的思考(陆蓉 俞子正)
    关于合唱指挥随意现象的商榷(阎宝林)
    错位节奏(复节奏)的对应关系及表现手法(聂亚星)
    谈二胡曲《兰花花叙事曲》及其演奏(肖艳)
    谈歌唱的换气(张婉)
    语言、情感对歌唱艺术表现的作用(叶德敏)
    读《李自立小提琴曲集》有感(何平)
    《星海音乐学院学报》封面
      2010年
    • 01

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    主  编:蔡松琦

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