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文献检索:
  • 曲牌:中国传统音乐传播的载体和特有音乐创作思维 免费阅读 下载全文
  • 曲牌,是中国传统音乐的独特乐曲形式。在曲牌母体原型基础上派生出来的各种子体,形成无数千变万化的再生变体曲牌,既是我国传统音乐传播辐射的重要载体,又是中国传统音乐特有创作思维的反映。本文从曲牌音乐的同宗概念、曲牌的由来与传播、曲牌变体的类型、曲牌千变万化与特有音乐创作思维四个方面进行探讨。
  • 中国古代五声音阶形成与发展的探索 免费阅读 下载全文
  • 本文介绍了中国古代五声音阶的形成与发展。原本五声音阶较为简单。但实际上它有着四种类型,这就大大地丰富了音乐的语汇。例如:广东的粤乐,它有着三种类型的五声音阶;潮乐也有着四种类型的五声音阶。这都是中国古代仿承发展过来的。我们要搞民族音乐创作可运用多种类型的五声音阶,这既有民族化,又有地方特色,是创作的好路子。中国古代五声音阶是我们民族音乐之源,我们应更多地研究它,运用它,以便创作出更多效果更好、含有丰富民族特色的受广大群众喜爱的音乐作品。
  • 地球音乐与声能音乐等概念的树立及其意义 免费阅读 下载全文
  • 本文从音乐的实质出发,提出“地球音乐”及“声能音乐”,以及其他能量形式的音乐概念。说明地球音乐的性质和特征,放开眼界去接受宇宙音乐的将来。
  • “多重大三度并置”音调结构考析——福建南音唱腔旋法探源 免费阅读 下载全文
  • 福建南音的唱腔旋法最为突出的特点是“多重大三度并置”。本文对这一音调结构的特点进行了考析,并在前人研究的基础上,提出了两点认识:其一是古音阶的应用使然;其二是受当地歌谣、语言的影响。
  • 操合存亡《乐道——中国古典音乐哲学论稿》之六 免费阅读 下载全文
  • 中国古典哲学所谓“操则存,舍则亡”的命题,深刻揭示了包括音乐在内之一切人类文明事象存在的前提与基础在于在时间中展开的人类行为实践。在人类历史的全部进程中,正是由于一系列个体不断模仿、重复的行为实践,才使文明信息的体外存贮得以实现,而形成古今不绝如缕的文脉、乐脉;此正所谓“继则续.拒则绝”。就此意义而言,“我文(纹)故我在”正是在“我为故我在”的基础上,成就了有古有今的人类历史传统。
  • 岭南土著多声音乐形态及其民间口头理论解读(下) 免费阅读 下载全文
  • “高音”的“跟”法,可解读为跟腔法、分声法、分层法等。“低音是腔口,高音跟着走。”这是个辩证原则。一方面,低音腔口的构成形态及其在“双声”中的地位和作用,是肯定的;另一方面,高音声部的“跟”也并非无关紧要、可有可无的。老歌手们常说,唱“双声”歌好比种玉米,腔口是母本,还得父本配。有些地方把
  • 绚丽的旋律 多彩的结构——《步步高》结构形态音乐分析 免费阅读 下载全文
  • 本文以音乐结构形态学的角度作为切入点,从“交错曲式、交叉调式、交叠节奏、交织旋律”四个方面,分析我国著名演奏家、作曲家吕文成创作的广东音乐名曲《步步高》,从而认为:此作是由“立体化、纵横交错、繁复多变、中西合璧”的结构形态所组成,使之在绚丽的旋律中,内含着无数个钻石般的结构光点。
  • 从自然旋律到板腔旋律 免费阅读 下载全文
  • 本文着重阐述唱词中语音的自然旋律转化为梆、簧板腔旋律的过程。其中并阐述语音的调声法以及梆、簧板腔句式和提出新的分句法。
  • 承前启后 任重道远——论“岭南音乐”的发展战略 免费阅读 下载全文
  • “岭南音乐”,涵盖了流传于岭南区域并与大众文化息息相连的“广东音乐”、“潮州音乐”、“广东汉乐”三大乐种。这三大乐种构成了广东民族音乐的主体,成为中国民族音乐大军的支脉。如何让三大乐种继续生存发展,如何让它们适应今天市场经济环境,笔者认为,应加强民族音乐的普及与教育;加大投入与鼓励创作;重视岭南音乐理论研究;发挥媒体、出版部门的作用。
  • 广东排瑶民歌的音乐特点 免费阅读 下载全文
  • 本文对排瑶民歌的调式特点(基本调式、调式的扩展),节奏、节拍特点,曲调进行特点(旋律线条、音程特征、旋律发展手法)等进行了分析研究。指出了排瑶存在“1调式两声音阶”民歌的悖谬,提出了排瑶“二音列歌腔”的理论。
  • 中国音乐批评史纲(二) 免费阅读 下载全文
  • 二、音乐批评的成熟期。音乐批评的成熟期,是在音乐历史进入到春秋战国以后。这个时期在音乐批评领域做出卓越贡献的人中,当数孔子。
  • 评蓝程宝的交响音乐创作 免费阅读 下载全文
  • 蓝程宝的交响音乐作品,在一定程度上反映出上个世纪90年代青年作曲家在经历了“文革”后的复苏、新潮音乐的兴起、出国潮的涌动和回归后的冷静思考与理性的选择。本文从作曲家交响音乐创作的基本情况、创作特征、对作品的认识三个方面做了阐述,重点是交响音乐作品的创作特征。主要包括:对广东音乐交响化的探索和传统与现代作曲技法的结合两大部分,涉及的内容有民间音调的汲取,民间节奏的借鉴,民间色彩的摹拟,以及传统作曲手段的拓展,现代作曲技法的适用,传统与现代的结合点等。
  • 论乐队小提琴指法选择的若干原则 免费阅读 下载全文
  • 指法指的是选择能够产生理想音效的按弦手指。好的指法指的是在最大限度上表现音乐内容、音乐风格及韵味的前提下,最省力、最科学的指法。指法的合理运用不仅让演奏员不必将精力过多放在技术问题上,从而更好地为表现音乐服务,而且更重要的是使每个提琴声部的演奏更加整齐划一,音响效果更加明净清晰。
  • 阿尔贝尼斯《伊比利亚》的钢琴创作特征及其演奏技法 免费阅读 下载全文
  • 《伊比利亚》是19世纪西班牙作曲家阿尔贝尼斯的颠峰之作,具有极其浓郁的西班牙民族特色。本文着重从节奏组织、速度与力度、音色、吉他音响技巧、踏板音响五个方面,分析探讨其创作特点和演奏手法,旨在为演奏者艺术性地把握好这部作品提供一些文献上的资料,并通过《伊比利亚》进一步了解西班牙文化及其民族创作特点。
  • 关于“民族唱法”思考 免费阅读 下载全文
  • “民族唱法”这一提法,其本身应包涵丰富的内涵,我们不能简单地用一种唱法代替它。作为声乐工作者,我们要深入生活,从更广泛的角度去深刻理解和把握民族唱法的真谛,才能真正做到继承与弘扬中国传统声乐艺术,从而振兴我们的民族声乐事业。
  • 高等音乐教师教育的培养目标与多能教育探析 免费阅读 下载全文
  • 高等音乐教育教师的培养目标,是培养合格的普通学校音乐教师。由于各种历史和社会的原因形成的培养目标和课程设置模糊的倾向,影响着高等音乐教师教育职能的发挥。目前,普通学校音乐师资不足的现状与某些高等音乐教育专业的毕业生就业难的悖论警示我们,不仅要注意音乐专业培养目标的共性,还要体现音乐教师教育的专业培养目标的个性。只有从高等音乐教师教育的特殊规律中去寻求深化改革的措施与途径,才能培养出面向新世纪受普通学校欢迎的全面发展的音乐教育人才。
  • 走出高师声乐教育重技能轻理论的误区 免费阅读 下载全文
  • 高师声乐教育的目的是音乐教育而不是音乐家的教育,是为基础教育培养有声乐专长的师资。高师声乐教育应该走出重技能轻理论的教学误区,增加理论教学和教学方法等内容。通过灵活多样的形式,调动学生学习的积极性,增强学生听辨和分析正误的能力,为国家培养出高质量的音乐师资,推动音乐教育事业的发展。
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  • 《星海音乐学院学报》封面
      2010年
    • 01

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