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文献检索:
  • 论贾谊的音乐审美教育思想 免费阅读 下载全文
  • 西汉初年的政治家、思想家,音乐教育的狂热鼓吹者贾谊,提出“早谕教、选左右、重儒术”的教育思想,并在实施这种教育行为中将音乐教育寓于其内,进而最早提出“音乐胎教”的概念并加以实施。突出强调了“音乐胎教”和早期音乐教育的审美意义、育人功能和政治意义。在理论上对儒家“六艺”之间的关系及其教育功能也给予新的注诠。继承和发展了以礼乐为核心的儒家教育思想。贾谊的音乐审美教育思想对我们有着深刻的启示。
  • 论艺术的本源——海德格尔艺术哲学思想探析 免费阅读 下载全文
  • 艺术本源问题是艺术哲学的前提性问题,它对艺术的艺术性进行追问。传统的艺术哲学把艺术的本源建立在形而上学之上,这是基于主体性视野的艺术哲学,海德格尔反对这种艺术哲学,而主张基于存在自行发生立场的艺术哲学,它通过“创作”而把天地神人聚合为一,使天地神人在“作品”聚合的“世界”中自由伸展,由此,艺术通过作品而把存在自行发生的真理设置于自身.人相应地从存在的主人变成存在的看护者。这种思想改变了整个西方文化对艺术运思的方向。
  • 音乐表达范式与听觉分析训练 免费阅读 下载全文
  • 音乐构成元素是音乐“建筑”的基本材料,单纯地强调对音乐元素一般属性的认识,而忽视其社会属性,并不能完全达到视唱练耳教学的目的,因此视唱练耳必须从音乐作品的听觉分析训练出发,从音乐风格的习惯表达方式中去了解音乐元素的社会属性,从感性上积累一定的音乐语言词汇,使训练者较熟练、全面地掌握和提高对音乐语言的解读、理解、表达与创新能力。
  • 台湾民歌《丢丢铜子》的来历 免费阅读 下载全文
  • 《丢丢铜子》是一首著名的台湾民歌,它产生于台湾宜兰地区乃众所周知。本文通过闽台两岸民歌比较,提出《丢丢铜子》的曲调应源自大陆:其近源与闽南歌子有关,其远源有可能来自北方音乐。
  • 论兴国山歌之乡客家吹打乐 免费阅读 下载全文
  • 兴国的特殊地理位蛊,使得赣南客家地区的山歌有别于赣南其他县,吹打乐自然也有其独特之处。兴国客家吹打乐有别于他而独具创作特色。
  • 重新认识象脚鼓文化 免费阅读 下载全文
  • 象脚鼓和象脚鼓舞乐流传于中南半岛各国和中国云南省边疆民族地区。象脚鼓是模仿大象的脚制作的乐器吗?它源于何处?是何原因使它能够得到各国各民族的接受?宗教对象脚鼓文化的传播起到什么作用?本文就上述问题,结合相关的资料和调查进行论证,重新认识这一文化的形成。
  • 《余其伟与当代粤乐》跋 免费阅读 下载全文
  • 所谓“粤乐文化的回归与重构”,通俗说来就是:广东音乐经历了吕文成们、刘天一们两代人之后,特别是经文革浩劫以后,当代粤乐在余其伟这一代人手中,更加彰显出岭南文化的平民特性和平民文化的现代趋向。通过三本书的言说,余其伟与当代粤乐似乎正在建构一种新的粤乐话语系统。这个系统由三种语言构成,一是弓弦语言,二是文字语言,三是众友言说。所有这些,仅仅为当代粤乐的发展,展示着“一种模式,一类范本,一个起点”。
  • 闵惠芬的艺术思想和风格 免费阅读 下载全文
  • 闵惠芬那种寻根究底、挖地三尺的钻研精神和贴近民间、博采广集的治学作风,给二胡领域开拓了更广阔的天地。她把作品、演奏、听众三者联系起来作为审视艺术情趣和成效的一种价值取向,以达到审美主体和审美客体在某种特定时空的有效融合,从而产生更大的艺术魅力。闵惠芬的二胡艺术声腔化无疑就是在继承传统精致文化的基础上所作的大胆创新,为扩大二胡的表现力开辟了新的领域,也给经典声腔的传播开辟了新的途径,增添了新的魅力。
  • 王建中钢琴作品的和声手法 免费阅读 下载全文
  • 王建中钢琴作品主要运用5种和声手法和表现形式;三度叠置和弦;五声式音程与和弦;附加音和弦;复合和弦;多音和弦。其和声的运用基本特点是根据音乐作品内涵揭示、风格表现、意境渲染、情绪抒发和韵味体现的需要,大胆运用三度和非三度叠置的不同结构不同色彩的和声,充分发挥和声艺术在多声音乐中的结构组织作用及色彩性功能性,灵活多样,不拘一格,随意调遣,尽情挥洒。
  • “二位一体”视域下的当代芭蕾舞剧经典——《白毛女》 免费阅读 下载全文
  • 笔者试图从音乐与舞蹈艺术融合的视域入手,对当代芭蕾舞剧经典作品《白毛女》做“二位一体”的综合性研究:对舞剧创作的一般历史情况做出研究整理性的归纳;对乐谱文本与舞蹈文本进行艺术本体层面的分析与研究;对《白毛女》的创作特征与创作观念进行总结。认为,由于历史与政治等方面的多种因素,舞剧《白毛女》成为一部艺术上有一定成就、政治上有时代印记的“当代经典”。
  • 析西贝柳斯交响曲和声的民族化风格 免费阅读 下载全文
  • 西贝柳斯的和声手法囊括了浪漫主义后期的和声特点——调性暧昧、运用不谐和音,以及回避功能和声。西贝柳斯在和声领域所做的探索,不仅仅是如何运用现有的和声语言——功能和声、半音和声、调式和声,而是如何使这些语言适合他的音乐,并使其融为一个整体,最终形成具有他自己风格的语言。西贝柳斯的和声正强烈地体现出基于民族、人种特征(芬兰-瑞典(德国)-俄国)积淀起来的芬兰民族特有的混合状态的音乐意识。
  • 重评贝多芬的《战争交响曲》——从第二乐章的曲式谈起 免费阅读 下载全文
  • 《战争交响曲》是贝多芬为音乐发明家梅尔采尔发明的自动风琴而于1813年创作的一首作品,后来被贝多芬改为管弦乐。这部作品历来受到音乐史学家的批评,在音乐史学界也不被重视。这部作品真的完全是一部平庸之作吗?本文在介绍这部作品的同时,着重对作品中第二乐章的曲式结构进行分析,试图给这部“不入流”之作以重新的评价和定位。
  • 笛曲《三五七》的婺剧音乐渊源 免费阅读 下载全文
  • 《三五七》是赵松庭1957年根据浙江婺剧乱弹唱腔改编而成的同名笛子独奏曲,曲名出自曲牌《忆江南》的词格,即白居易的《忆江南》。赵松庭先生将婺剧音乐中的三五七、倒板、平板、流水等板腔变化、组合、发展而成为戏曲韵味浓郁、表现力丰富,极具感染力和现场效果的笛曲《三五七》,既体现出赵先生对浙江婺剧音乐的深入了解和对各种板腔的灵活运用,又体现出赵先生在笛曲创作中对各种形式的广泛借鉴和吸收。
  • 拉赫玛尼诺夫钢琴前奏曲的独特性 免费阅读 下载全文
  • 拉赫玛尼诺夫作为后期浪漫主义风格的代表,他的作品成为浪漫主义和现代主义之间的联结点。而这些非常独特的因素又完整地体现在他的前奏曲创作中。本文从旋律、和声、节奏以及钢琴写作手法等几方面来浅析这些前奏曲。
  • 扬彼“长”而去此“短”3取人“长”而补己“短”——谈声乐的学习、继承和借鉴 免费阅读 下载全文
  • 在民族、美声的专业教学上,它们有共同点和不同点两方面,但在教书育人、发声基本功训练上是一样的,不同的只是民族语言、民族风俗习惯、民俗心理状况、民族人文状况和民族审美观上的不同。作为声乐教育工作者,我们应把扬彼“长”而去此“短”,取人“长”而补己“短’’作为己任,而不应以谈“长”论“短”作为自己的专业。
  • 论声乐比赛与人才成长的关系 免费阅读 下载全文
  • 随着我国经济的飞速发展和文化的繁荣,多种类型、不同主题的声乐比赛应运而生,为歌手施展才华提供了广阔的舞台,并增进了技艺的学习与交流,与人才的成长、培养、发展、有着密切的关系。
  • 论交互式教学模式及其在音乐教学中的应用 免费阅读 下载全文
  • 传统教学模式注重知识和技能技法的传授,不以发展教学对象的非智力素质为目的。交互式教学模式重在确立学生在具体音乐教学环节中的主体地位和主动性学习行为,确立教师在交互活动中的组织者及服务者身份。本文针对不同的教学内容——知识性内容、技能技法性内容、体验性内容,对交互式教学模式的运作进行简要阐述。
  • 一套实用、全面而系统的钢琴教材 免费阅读 下载全文
  • 韩林申教授等4位钢琴教育家所编的高等师范院校《钢琴基础教程》出版至今20余年,需求日增、一版再版。这套教材从编写的主导思想到具体内容、从入选曲目到编排形式.不但具备一般综合性钢琴教材的诸多优点,而且有着自身的显著特色,不失为一部成功之作。
  • 从“有型”到“变型”,以求达到演奏的“无型”境界——谈钢琴教学中的“手型”训练 免费阅读 下载全文
  • 钢琴演奏中手型没有固定模式,但对初学者来说手型训练十分重要,只有掌握正确的基本手型,才能在演奏中达到“无型”的境界。
  • 如何提高高师音乐专业钢琴小组课的教学质量 免费阅读 下载全文
  • 如何提高高师音乐专业钢琴小组课的教学质量?本文从教学实践中总结出四点:一、合理安排教学时间;二、因材施教;三、打好基础;四、加强灵活运用键盘能力的培养。
  • 用Cool Edit进行简单的音频编辑 免费阅读 下载全文
  • Cool Edit是一个基于Windows视窗平台下的功能强大的数码音频工作站,它可以轻松实现音乐编辑及处理工作,对于广大音乐及舞蹈从业员而言,非常具有实用价值,本文通过具体的实例,解析了用Cool Edit编辑音乐的功能特点及操作方法。
  • 建国17年中国艺术歌曲演唱风格的探索与启示 免费阅读 下载全文
  • 本文论述了建国17年中国艺术歌曲演唱风格的审美追求,探讨影响中国艺术歌曲演唱风格形成的三个辩证关系:字与声、民族风格与科学方法、艺术个性与演唱规范的辩证关系.进而思考其成功的经验对我国当代声乐艺术持续发展的启示作用。
  • 长笛的演奏姿势及其重要性 免费阅读 下载全文
  • 正确的长笛演奏姿势是长笛演奏的基础之基础。正确的演奏姿势应该是身体向上、向前挺拔,感觉头顶有一种引力牵动演奏者身体重心向上;正确的手臂持笛姿势应该是演奏者在手持长笛的情况下,利用大臂的抬升带动小臂抬高,将长笛的吹孔送到嘴唇边,轻轻地靠在下嘴唇上,使演奏者在吹奏时,整个手臂与前胸之间形成一个近似椭圆形的空间;还有,演奏者的下巴与脖子不要贴近,要让眼睛向下看而部姿势保持不动。总之,要做到“三个舒服”:吹着舒服,听着舒服,看着舒服。
  • 和谐的忧郁——交响乐作品中的中提琴运用 免费阅读 下载全文
  • 中提琴在弦乐器中占有十分重要的地位。在所有的弓弦乐器中,中提琴乐器的结构在一百多年中经历了最多的变化,其在交响乐队中的作用更是其他乐器所不能代替的。
  • 中提琴在乐队演奏中的作用 免费阅读 下载全文
  • 中提琴是管弦乐队中的一件重要乐器,其声部是管弦乐队中一个极富特殊性的声部。在一部管弦乐作品中,中提琴既担任着和声、复调等内声部织体的主体,又担任着特殊情绪、特殊音色的抒情段落的旋律演奏;从音域上讲,它是连接小提琴和大提琴之间的一座桥梁;而从音乐上来讲,它更是一种特殊情调的调节剂。
  • 声乐训练中听觉能力机理初探 免费阅读 下载全文
  • 听觉能力是一种音乐的感知能力,在声乐训练中,可以通过听觉能力的调控机能完善声乐技巧,提高学生演唱水平,提升学生的音乐素质。
  • 《伏尔加船夫曲》的音乐特色及演唱处理 免费阅读 下载全文
  • 《伏尔加船夫曲》是俄罗斯民族乐派从俄罗斯民间音乐提炼出的精华之作,体现出了俄罗斯民族特有的深沉、强悍、乐观、英勇的民族气质。这首歌的张力很大,织体也很丰富,感情的起伏也很大,使演唱的难度非常高。要充分理解作品的丰富内涵,只有把音乐作品的诸多方面研究透彻,才有可能在表演中合理地诠释作者的创作意图,表达出音乐作品所包含的丰富内容。
  • 浅谈民族声乐中字的演唱——兼谈我教学、演唱的一些体会 免费阅读 下载全文
  • 民族声乐是以民族语言为基础,语言是歌唱的生命。所有的歌唱都是建立在语言之上的。构成语言的每一个字,一般都是由声、韵、调三个因素构成。民族声乐中称出声、引长、归韵,也叫字头、字腹、字尾。清晰准确的出声,自然、流畅、婉转、连贯的韵母行腔、灵巧准确的收音,是民族声乐演唱中最重要的特点。
  • 后现代主义·民族音乐·岭南音乐——访加拿大哥伦比亚大学展·艾伦(Alan R·Thrasher)教授 免费阅读 下载全文
  • 王:谈到后现代主义,总绕不过其鼻祖德国哲学家尼采。尽管他是一个最具争议的哲学家,但他毕竟在人类思想史上立下了一座丰碑,后现代主义的很多思想就是滥觞于他的。他特别推崇经过他思想过滤的古希腊神话中的乐神狄奥尼索斯。从民族音乐学的角度,你是怎样看待古希腊神话中的乐神?为什么尼采如此推崇他?
  • 版权和音乐的数码发行 免费阅读 下载全文
  • 文章以美国版权法为理论基础,指出:当我们迈进21世纪时,版权法的基本原则依然不存在任何根本性的问题。当然,人们必须制定新的法律来适应新技术在应用过程中的需要。作者还认为版权法在它曲折和显然仍有争议的历史中正成功地(虽然有时候是缓慢地)发展并适应新的环境。
  • [音乐美学]
    论贾谊的音乐审美教育思想(马东风)
    论艺术的本源——海德格尔艺术哲学思想探析(程金生)
    音乐表达范式与听觉分析训练(孙家国)
    [民族音乐学]
    台湾民歌《丢丢铜子》的来历(蓝雪霏)
    论兴国山歌之乡客家吹打乐(李启福)
    重新认识象脚鼓文化(朱海鹰)
    [音乐家及作品研究]
    《余其伟与当代粤乐》跋(冯明洋)
    闵惠芬的艺术思想和风格(朱道忠)
    王建中钢琴作品的和声手法(陈旭)
    “二位一体”视域下的当代芭蕾舞剧经典——《白毛女》(鸿昀)
    析西贝柳斯交响曲和声的民族化风格(金毅妮)
    重评贝多芬的《战争交响曲》——从第二乐章的曲式谈起(柯莉)
    笛曲《三五七》的婺剧音乐渊源(张帆)
    拉赫玛尼诺夫钢琴前奏曲的独特性(范晓玲)
    [音乐教育]
    扬彼“长”而去此“短”3取人“长”而补己“短”——谈声乐的学习、继承和借鉴(陈肖容)
    论声乐比赛与人才成长的关系(段岭)
    论交互式教学模式及其在音乐教学中的应用
    一套实用、全面而系统的钢琴教材(孔亚磊 姜力)
    从“有型”到“变型”,以求达到演奏的“无型”境界——谈钢琴教学中的“手型”训练(方琦)
    如何提高高师音乐专业钢琴小组课的教学质量(廖文兰)
    用Cool Edit进行简单的音频编辑(严婷)
    [音乐表演]
    建国17年中国艺术歌曲演唱风格的探索与启示(彭小玲)
    长笛的演奏姿势及其重要性(彭卉)
    和谐的忧郁——交响乐作品中的中提琴运用(钱宇幸)
    中提琴在乐队演奏中的作用(侯东蕾)
    声乐训练中听觉能力机理初探(王阿力)
    《伏尔加船夫曲》的音乐特色及演唱处理(吴志国)
    浅谈民族声乐中字的演唱——兼谈我教学、演唱的一些体会(杨丽)
    [人物专访]
    后现代主义·民族音乐·岭南音乐——访加拿大哥伦比亚大学展·艾伦(Alan R·Thrasher)教授(王少明)

    版权和音乐的数码发行
    《星海音乐学院学报》封面
      2010年
    • 01

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