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文献检索:
  • 有关“音乐哲学” 免费阅读 下载全文
  • 本文由2001年新版《格罗夫音乐词典》撤掉“音乐美学”词条换上“音乐哲学”词条说起。就“音乐哲学”的当下状况、学科定位、核心课题、关注要点、可能定义、已有收获六个方面,阐述了作者的意见。本人认为:由于当代中国音乐美学学界哲学素养的进一步提高,建立一个中国学派的音乐哲学学科以期做出具有世界意义之音乐哲学贡献的必要性,已经开始被普遍认同。
  • “同比”古琴艺术与文人园林艺术 免费阅读 下载全文
  • 古琴音乐与文人园林分属两个不同的艺术领域,其区别显而易见。本文从比较音乐学角度,以二者共有的本体特征、以“和”为上的哲学层面、含蓄的审美特征、文人共同的精神家园及与文学艺术的联系五方面寻找其相通之处,以异中求同。
  • 斯特拉文斯基《音乐诗学》的思想背景 免费阅读 下载全文
  • 本文通过对斯特拉文斯基所处时代的社会现实、哲学和美学思想等方面的剖析.可以使我们更加深刻理解和认识《音乐诗学》中所体现的形式自律论的音乐美学观。
  • 以人为本的音乐人类学认识论 免费阅读 下载全文
  • 以怎样的方式认识研究时象.是任何科学研究无法避免的事实,这种认识方式或隐性或显性自始至终左右着研究者的观念,影响着最终的研究成果。音乐人类学研究的认识论必然是“以人为本”,即以人的生物性前提下的社会存在为本;以人的文化创造与被创造的根本特性为本;以音乐为中介的人与人之间的社会关系为本;以人艺术创造过程中理性与非理性、情感与理智相统一的客观实际为本。
  • 广东怀集县舞凤风俗及其舞蹈音乐概说 免费阅读 下载全文
  • 怀集凤舞.是在新春佳节表演的民间风俗舞。它以凤的形象为题材,表演者通过使用制作成风形状的道具,在民间器乐小曲的伴奏下,有的地区加入人声伴唱,按一定的程式表演各种动作,表达人们祈望好兆头、吉祥如意和喜庆的心愿。其音乐带有粤地曲风又体现出鲜明的民俗特色。
  • “河州型花儿”的衬词衬腔特点与润腔手法 免费阅读 下载全文
  • 一些“花儿”的曲令名称多来自衬词,衬词衬腔在曲调中占据很重要的位置,衬词材腔与“花儿”的曲令溶为一体,加强了“花儿”正词的表现力,使曲调更加婉转动人,也使“花儿”有着浓郁的生活气息。“花儿”演唱的润腔手法丰富多彩,有倚音、滑音、颤音、抖音、哭音、嗖音等。将不同衬词衬腔和润腔手法灵活、合理运用,常会产生不同的艺术效果。本文就其独特的衬词衬腔以及传统歌唱艺术中的润腔手法进行论述。
  • “花儿”交错韵的美学意义——以洮岷型“花儿”为例 免费阅读 下载全文
  • “花儿”所产生的美感作用,是与它的交错韵有密切关系的,如果没有“花儿”的交错韵,就没有“花儿”的完整性与和谐性,也就失去了其独特的美学意义。
  • 音乐作品的系统性特征 免费阅读 下载全文
  • 音乐作品是由大量有相互作用的小单元——子系统在发展和演化过程中形成的,它有两层含义:一是构成音乐作品的要素.即基本表现手段;二是生成音乐作品整体结构的各个组成部分,即整体表现手段。基本表现手段具有空间性特征,它是空间序列轨道——在“相空间”中的某种状态。整体表现手段具有时间性特征.它是在时间序列轨道中展开和演化的“过程”.二者既有区别又有联系,时常兼而有之。互相作用的子系统在发展和演化过程中形成完整的音乐作品——一个非线性动态系统。“音乐音”在这个系统中不断地生成、发展和演化,并在生成、发展和演化过程中.形成确定性行为与不确定性行为同生共存的模式和状态,它表现为有序与无序的综合体。
  • 贝尔格《钢琴奏鸣曲》Op.1中增三和弦的使用技法 免费阅读 下载全文
  • 作为非调性音组的增三和弦是贝尔格《钢琴奏鸣曲》Op.1中的重要和声材料,它以多种形式与其它非调性音组以及各种调性音组进行对置与重叠,将该作品的调式调性推向崩溃的边缘。
  • 谈谈琵琶教学中几个容易忽视的问题 免费阅读 下载全文
  • 要重视“兴趣是最好的老师”的教学思想;过硬的基本功才能表达深刻的音乐内涵;教材安排要做到规范、系统和科学性;练习应有质和量的要求及相应的检验标准;是“雪中送炭”还是“锦上添花”;要熟悉乐曲的内容结构训练目的和要求;如何正确区分用指力或腕力来弹奏;要认真克服琵琶演奏中的“噪音”问题;不能忽视首调音阶把位系统训练;应充分认识和发挥琵琶“韵”之作用和魅力;个别课是专业教学的唯一教学形式吗?
  • 关于改进高校音乐教育专业教学的几点思考 免费阅读 下载全文
  • 高校音乐教育专业是培养具备较高的音乐基本理论知识和音乐表演能力,能够在中等学校以及中小学从事教学工作的高级音乐教育人才。本文着重从几个方面阐述关于改进高校音乐教育专业教学的几点建议:(1)声乐教学必须与中小学唱歌课紧密结合;(2)钢琴教学与歌曲伴奏应有机结合;(3)音乐欣赏教学应以中小学教材为着眼点;(4)器乐选修课应转为必修课。
  • 新课程背景下的农村音乐教育 免费阅读 下载全文
  • 《基础教育课程改革纲要》的颁布试行,标志着我国教育进入到新一轮课程改革的时期。然而农村音乐教育由于观念保守、师资紧缺、经费不足而面临着更大的困难和挑战。本文针对农村音乐教育存在的问题进行理论分析。并提出相应的对策。
  • 中小学音乐教师专业化发展的策略与实践 免费阅读 下载全文
  • 正确分析音乐教师的专业结构和专业化水准有助于音乐教师的专业化水平的提高,并取得社会的认可。从不可替代的专业立足点来看,教育理论及实践能力和音乐学科知识及能力二者学术水平的同步提高是确立音乐教师专业化水平最为重要的方面。提高音乐教师专业化水平的基本要素是要关注音乐教师的专业化发展,职前培训的加强及课程内容体系的改善,提高音乐教师的准入水平可以有效提高专业化水平,同时职后培训尤其是教学反思策略更可以不断提升广大在职音乐教师的专业化水平。
  • 谈声乐作品的理解和情感体验 免费阅读 下载全文
  • 声乐学习中除了学习演唱技巧之外,还有两个问题值得引起重视。其一是对声乐作品的认识和理解,这种认识和理解包括对作品整体的感知、对作品内容的分析、对作品感情的理解等三个层次,这是学好声乐的基础。其二是在认识和理解作品的基础上学会对声乐作品所蕴含的感情的准确体验和控制,是完整演绎声乐作品的重要因素。
  • 迎接世界多元文化音乐教育的新时代——世界多元文化音乐教育国际研讨会综述 免费阅读 下载全文
  • 本文主要介绍了今年秋季在南京师范大学音乐学院举办的“世界多元文化音乐教畜图际研计会”上废言的专家教授的学术论文中有关世界多元音乐文化与音乐教育的精华。
  • 培养多元文化的“音乐耳朵”——由跨文化音乐交流想到的 免费阅读 下载全文
  • 随着21世纪全球一体化信息时代的到来,世界性的交往成为社会活动的重要内容,跨文化音乐交流呈现出前所未有的频繁景象。在跨文化音乐交流中,能够理解不同文化、多元文化的“音乐耳朵”尤其显得重要。本文就跨文化音乐交流中如何培养多元文化的“音乐耳朵”展开了一些探讨。
  • 世界多元文化音乐教育国际研讨会倡议书 免费阅读 下载全文
  • 为了应对当今世界文化全球化的发展,以及世界多元文化音乐教育国际化的趋势,我们提出:在中国高等音乐院校开设《世界音乐》必修课和在普通大学开设《世界音乐》公选课的倡议,倡议书分为以下三个部分。
  • 中国扬琴音乐现状及未来发展空间的思考 免费阅读 下载全文
  • 本文通过对扬琴音乐现状及乐器特性的分析,指出了扬琴音乐在织体、节奏、音色、形式四个方面有着巨大的潜能与发展空间,冀望未来的扬琴音乐创作有着更多、更广、更丰富的优秀作品。
  • 钢琴音乐与钢琴演奏技术 免费阅读 下载全文
  • 用合理的技术手段诠释钢琴音乐,以适宜的演奏方法和触键方法表现作曲家的艺术构思,一直是无数钢琴家和钢琴教育家不懈探索的课题。本文根据有多少钢琴音乐就会有多少钢琴技术问题的著名论断,通过对于人类钢琴音乐历史上钢琴自身机械构造的发展完善和钢琴音乐作品的丰富发展的回顾.探讨钢琴演奏技术随之演变提高的过程。希图寻求钢琴演奏技术同钢琴音乐之间的内在联系.以提高诠释钢琴音乐作品的效率和自觉性。
  • 论中国竹笛的“多种调指法”与“多种指法”的运用 免费阅读 下载全文
  • 本文通过对中国竹笛所具有的“多种调指法”与“多种指法”等多层面的分析与研究,阐明了中国竹笛的“多种调指法”与“多种指法”的涵义、运用,以及同中国竹笛艺术表现的密切关系。中国竹笛演奏者如能充分认识、运用中国竹笛的“多种调指法”与“多种指法”等演奏技术,对于进一步提高中国竹笛演奏艺术水平,增强中国竹笛演奏艺术的表现力,具有重要的意义和作用。
  • 论现代阮的指弹与拨弹之并存 免费阅读 下载全文
  • 指弹或拨弹是许多弹拨类乐器所使用的右手演奏方法,而阮则是两者均有采用。并且在一段较长的时间内并存使用。本文透过对阮右手演奏方法的发展背景和发展现状的研究。探索指弹和拨弹的本质联系,从中寻求其长期并存的理论依据和实用依据,并指出现阶段两法继续并存和“两法集于一身”的必要性。
  • 拉威尔的声乐套曲《唐·吉诃德致迪西尼亚》的艺术特色 免费阅读 下载全文
  • 法国作曲家拉威尔的声乐套曲《唐·吉诃德致迪西尼亚》具有结构明确、织体清晰、和声运用独特等特点,加上运用了西班牙舞曲的多种节奏音型,使其民族风格色彩更加浓郁。朗诵式或音节式的自然音程的近距离使用,使旋律线条的起伏更加优美,尤其是偶尔出现在重音节上的大音程跳进,在衔接自如的小音程的频繁使用中,显得格外新颖。
  • 弓弦乐器运弓过程的力学分析 免费阅读 下载全文
  • 在二胡的演奏与教学中,运弓的“匀”是一项重要的基本功,弓毛的触弦点与手指的施力点是一动态力矩平衡关系,为消除噪音和虚音,本文利用力学原理分析了二胡演奏中实现“音匀”的关键,并定量给出了食指、中指的力度与弓毛触弦点位置的关系,便于理性指导实践。
  • 音乐批评学我见——关于音乐学术的通信之四 免费阅读 下载全文
  • 人类文化呈螺旋状发展.正在崛起的中国新音乐在20世纪西方音乐被现代激进主义重创而萎靡不振的低潮期与世界交融,是千载难逢的良机,需要强有力的音乐批评明确方向、切磋技艺、发展理论和凝聚团队,而推动音乐批评需要建立以研究音乐批评原理、教学方法和实践策略为宗旨的音乐批评学。本文主张把音乐评论纳入研究生必修的论文写作课,提倡音乐评论积极涉及音乐界现实,抨击现代激进思潮的虚伪,呼吁中国新潮作曲家强化文化根基、艺术人格和作曲技法。并呼吁中国音乐界以俄罗斯乐派上升时期的音乐批评为鉴重视音乐批评对历史的推动作用、积极投入严肃的音乐批评。
  • 关于音乐评论个性化与类型化的思考 免费阅读 下载全文
  • 音乐评论,属于论说文范畴;它理所当然地具有所有议论文的共同特征,这就是论理性。但是,音乐评论作为一种专业写作文体,应当具有更多的文艺色彩,如形象化、典型化等等。本文通过以大众传媒为载体的音乐评论,将视点投射于文体的个性化与类型化的探求。
  • 岭南音乐名家系列访谈之二:永远漂泊的缪司——访黄锦培教授 免费阅读 下载全文
  • 王:黄老,对我来说,您一直是个谜。在您回国探亲之际,非常感谢您接受我的采访。
  • 订正 免费阅读 下载全文
  • 全国首届音乐评论学术研讨会在星海音乐学院召开 免费阅读 下载全文
  • 近年来,随着国内音乐创作、表演以及音乐学术的发展,音乐评论受到越来越多学者的关注。作为一门与音乐生活与实践密切相关的学科,音乐评论可推动音乐各个领域发展,对社会音乐生活、审美的发展起很大作用。目前亟待解决的问题是形成音乐评论的学科构架,建立起音乐评价的标准,并使之干预社会音乐生活,对健康社会审美心理的形成起积极作用。因此,
  • 不以规矩,不能成方圆——音乐类期刊校对工作规范化思考 免费阅读 下载全文
  • 古话说:不以规矩,不能成方圆。校对作为编辑工作的重要组成部分,也需要自身规范化的完善与落实。音乐类期刊以其鲜明的专业性、技术性给校对工作规范化提出了更高的要求和标准。完善、落实音乐类期刊校对工作的规范化,是本文谈论的问题。
  • [音乐美学]
    有关“音乐哲学”(陇菲)
    “同比”古琴艺术与文人园林艺术(丁艳)
    斯特拉文斯基《音乐诗学》的思想背景(梁宝忠)
    [音乐人类学·民族音乐学]
    以人为本的音乐人类学认识论(张君仁)
    广东怀集县舞凤风俗及其舞蹈音乐概说(王菲菲)
    “河州型花儿”的衬词衬腔特点与润腔手法(郭德慧)
    “花儿”交错韵的美学意义——以洮岷型“花儿”为例(李文艾)
    [作曲技术理论]
    音乐作品的系统性特征(姜万通)
    贝尔格《钢琴奏鸣曲》Op.1中增三和弦的使用技法(唐勇)
    [音乐教育]
    谈谈琵琶教学中几个容易忽视的问题(殷惠麟)
    关于改进高校音乐教育专业教学的几点思考(黄颖仪)
    新课程背景下的农村音乐教育(吴月欣)
    中小学音乐教师专业化发展的策略与实践(张鸿舜)
    谈声乐作品的理解和情感体验(陈晓)
    迎接世界多元文化音乐教育的新时代——世界多元文化音乐教育国际研讨会综述(吴歌)
    培养多元文化的“音乐耳朵”——由跨文化音乐交流想到的(陈明)
    世界多元文化音乐教育国际研讨会倡议书
    [音乐表演]
    中国扬琴音乐现状及未来发展空间的思考(王文礼)
    钢琴音乐与钢琴演奏技术(陈旭)
    论中国竹笛的“多种调指法”与“多种指法”的运用(耿涛)
    论现代阮的指弹与拨弹之并存(廖予宁)
    拉威尔的声乐套曲《唐·吉诃德致迪西尼亚》的艺术特色(潘杰华)
    弓弦乐器运弓过程的力学分析(韩佩琦 高新存)
    [全国首届音乐评论研讨会专栏]
    音乐批评学我见——关于音乐学术的通信之四(周勤如)
    关于音乐评论个性化与类型化的思考(陈志音)
    [人物访谈]
    岭南音乐名家系列访谈之二:永远漂泊的缪司——访黄锦培教授(王少明)

    订正
    全国首届音乐评论学术研讨会在星海音乐学院召开(张卓)
    [音乐编辑]
    不以规矩,不能成方圆——音乐类期刊校对工作规范化思考(艾福华)
    《星海音乐学院学报》封面
      2010年
    • 01

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