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  • 什么"音乐"的"美学" 免费阅读 下载全文
  • 本文追问“音乐美学“是什么“音乐“的“美学“,认为中国的“音乐“和“美学“都受到西方的影响;目前的“音乐美学“是适合西方专业音乐和中国新音乐的美学,因而不是普遍性真理体系;这样的体系因没有全知者而无法建立.因此本文从反思<站在哪里说音乐>入手,就当前音乐美学研究和教学中的问题进行分析,并就全球化-中性化-西方化现状中的音乐发展问题进行分析与估计,提出未来音乐美学应关注各种文化中的音乐现象,它本身则是各种文化的音乐美学多元并置的学科,应采用后哲学的、多元社会学的、注重心灵真实的心理学的研究方法.
  • 第七届全国音乐美学年会参会研究生联谊会纪实 免费阅读 下载全文
  • 2005年11月20日至23日,第七届全国音乐美学年会在广州星海音乐学院召开.11月23日晚,在广州云山大酒店西餐厅举办了一次“参会研究生联谊会“,由星海音乐学院研究生部主任蔡乔中教授主持,出席者主要有赵宋光、罗艺峰、杨燕迪、韩钟恩、宋瑾、谢嘉幸、汪申申7位教授以及来自全国各音乐院系的部分参会研究生.……
  • 音乐性格的内外倾向性探析 免费阅读 下载全文
  • 欣赏者可以在音乐中体验到类似人的性格特征那样,具有内在或外在倾向性的表现因素.这些因素可以使欣赏者产生向内或向外的心理状态,并在不同的历史文化条件和人文思想观念中,具有不同的表现意义.本文对音乐性格的表现进行比较分析,通过音乐创作者和欣赏者、音乐元素本身、音乐所依托的人文历史背景的典型事例,说明音乐如何体现内外性格倾向,并对形成音乐性格的原因进行探讨.
  • 广东音乐之称谓 免费阅读 下载全文
  • 广东音乐的定义具有两重性,一是普遍性的音乐含义,就是有章法有内涵的声音组合;二是特殊性的音乐含义,就是有章法有内涵并与广东话有密切关系的声音组合.广东音乐演奏法有两种.一是普遍性演奏法,二是特殊性演奏法.前者是音准、节奏、时值及乐曲涵义演绎的基本保证;后者是深化涵义、浓化风味、美化音乐的重要手段.
  • 华夏古乐团编钟古乐的艺术实践与思考——河南博物院无形文化遗产的有形重塑 免费阅读 下载全文
  • 河南博物院华夏古乐团,在中原文化的深厚内涵与实际相结合的探索研究过程中,找到了一些音乐与考古结合的最佳契合点.文章从思路与宗旨、内容与形式、成绩与思考三个方面阐述了该乐团进行展览与演奏相辅相成,用古乐沟通历史与现实,重塑河南博物院有形文化遗产的艺术实践及其相关的思考.
  • 民歌的流传变异性刍议——以民歌《打花鼓》与《凤阳花鼓》为例 免费阅读 下载全文
  • 文章以江西民歌<打花鼓>与安徽民歌<凤阳花鼓>为例,从曲式上、音域调式上、演唱形式上、衬词方言上、旋律节奏上,阐述了民歌流传的变异性.
  • 新世纪中国民歌文化发展的市场契机 免费阅读 下载全文
  • 中国的民歌文化具有悠久而辉煌的历史,也经历了时间与现实的磨难.新世纪的到来,伴随着许多新的文化潮流与审美流派的出现,给这世界上独一无二的优秀艺术精品带来了新的市场发展契机.文章从民歌起源与成长历程出发,结合当前理论界各种对文化产业以及文化市场研究的分析方法,探讨世界传统民族文化发展的普遍规律,总结出当前中国民歌文化所面临的困境,借此发掘它在未来发展的市场契机.
  • 蒂佩特《双弦乐队协奏曲》创作特点分析 免费阅读 下载全文
  • 蒂佩特是20世纪英国作曲界重要代表人物之一.在他的早期作品中,体现了新古典主义的音乐特征.复调技巧运用广泛,音乐古朴、精致,具有较强的抒情性.在这首作品中,无论是体裁、曲式结构,还是主题材料、调性、节奏节拍、织体等,都运用了较多的多重因素和复合手法.本文试图通过对他的<双弦乐队协奏曲>进行分析和研究,来进一步说明在他的作品中所体现出的20世纪音乐的多元性与兼容性.
  • 巴托克第三、第四弦乐四重奏的曲式创新 免费阅读 下载全文
  • 20世纪初正是欧洲各种音乐流派争艳盛行的时期,极富争议性的巴托克第三、第四弦乐四重奏(1927、1928)的音乐风格,较集中反映了受到当时诸多音乐流派影响的巴托克在这一时期的创作思想和美学原则.作者赋予这一时期的大胆试验与创新精神在这两部作品里得到了较鲜明的体现.研究这两部作品,对于我们诠释巴托克后来更加成熟的和晚期作品具有重要意义.本文着重在曲式结构的创新方面对这两部作品进行分析.
  • 传统音乐思维的"综合"也是作曲技术创新的新动力——廖胜京《中国节令风情》前奏曲集分析 免费阅读 下载全文
  • <中国节令风情>这部套曲是展示廖先生独创的、多年的研究成果--综合调式的范例作品.这部作品突现出将西洋传统作曲技法与中国传统音乐思维相结合的综合技术,不仅给创作注入了新的动力,而且这些探索及尝试给我们一定的启发.本文就作品的整体布局、曲式结构等方面的突破性处理进行分析.
  • 研究生教学:深陷其境的反思 免费阅读 下载全文
  • 本文从研究生教学中普遍遇到的有关教学的授课方式、导师对学生的培养方式、所授的专业、学科的文化归属和导师本人的学术经历及其研究进路等5个问题切入,由外及内,层层深入,反思研究生教学.
  • 音乐课程综合及其人文精神血脉 免费阅读 下载全文
  • 音乐和音乐教育具有典型的人文属性.音乐课程的综合不是与其它学科的简单旁触或叠加,其生命力在于其内部的人文精神血脉.对音乐课程综合的理解与实施应牢记以音乐为本,并强调音乐自身的人文本质和人文魅力.
  • 运用恰当的方法提高练琴的效率 免费阅读 下载全文
  • 本文就作者本人在演奏、教学中,关于小提琴练琴方法的一些问题进行阐述,总结了在实践中得到的一些心得体会,学会用脑及运用恰当的方法练琴,将会大大提高练琴的效率.
  • 指挥手上语言之内涵初探 免费阅读 下载全文
  • 指挥手上语言之内涵是指挥教学研究的出发点.笔者将其归纳为三大范畴,即技术范畴、理性范畴和情感范畴,并重点从技术范畴展开而进行探索.
  • 谈琴竹在扬琴音乐中的艺术表现作用 免费阅读 下载全文
  • 琴竹是扬琴的主要演奏工具,它不仅直接或间接地产生了许多扬琴演奏技法,丰富和提升了扬琴的音乐表现力,还因材料品性的不同影响着音乐的具体表现.本文结合琴竹的物理特性及运用方法对其在音乐中的艺术表现作用作了较详尽的介绍和论述,并阐述了作者的运用观点.
  • 论网络音乐的继承、创新与发展 免费阅读 下载全文
  • 网络音乐与传统音乐有着不同的发展过程,但在感性和理性及评价标准上,网络音乐应该是对传统音乐的继承.而继承的过程就是创新的过程,也就是发展的过程.
  • 论发散思维与聚合思维在声乐教学中的作用 免费阅读 下载全文
  • 发散思维与聚合思维是创造性思维不可缺少的组成部分,两者既对立又统一,相辅相成.在声乐教学中,积极合理地启动运用发散思维与聚合思维,是保障一切声乐活动顺利进行的重要途径.发散思维与聚合思维对教师自身的意识作用,不仅是产生了有价值的教学活动,更大的价值在于它可以通过良好的刺激直接地影响和改造学生不良的思维方式.
  • 系列阮在高师音教专业器乐课的开拓展望 免费阅读 下载全文
  • <新课标>要求音乐课程中的器乐部分要体现文化传承、社会交往等价值,有利于学生课外活动的开展.系列阮的民族性、系列化、入门易、实用价值高等特点使其在<新课标>要求下的器乐普及教育中有着广阔的发展潜力.在高师音教专业器乐课开拓系列阮教学,将演奏、教学和实践三合为一,对提高在校学生的综合素质和社会竞争力,推动素质教育的发展和民族音乐的普及都将有着重要的促进作用.
  • 德彪西钢琴作品在高师钢琴教学中的运用 免费阅读 下载全文
  • 德彪西的印象主义钢琴音乐以其独特的艺术风格和音乐形式上的大胆探索,创造性地进行了深刻的变革,开创了一个面貌全新的音响世界.他的钢琴音乐作品是世界钢琴文献宝库里的重要财富,对20世纪世界钢琴音乐文化的繁荣与发展产生了巨大影响.本文讨论了在高师钢琴教学中学习德彪西钢琴作品所需要注意的问题,以此让学生更好地准确掌握、理解、体现印象主义风格特征.
  • 长笛的音品探析 免费阅读 下载全文
  • 本文初步探析了长笛的音品和改变音品分量的可变因素.音品是由较复杂的振动和波的传播在人的主观上形成的音响概念,有其内在的科学性与规律性.长笛演奏者应清晰、透彻地研究和认识音品的本性,掌握其内在的规律.
  • 歌曲演唱中的平衡关系 免费阅读 下载全文
  • 歌唱艺术需要满足人们生理和心理等方面的平衡需求,如果演唱者所演唱的歌曲在情感或技巧上达不到某种平衡状态,那么他的演唱是很难成功的.本文从发声技巧、作品处理和情感与理性的关系三方面阐述关于歌唱哲学中平衡的辩证问题.
  • 钢琴教学中高原期现象的成因及对策 免费阅读 下载全文
  • 钢琴弹奏是一种复杂的连续性动作技能,学生在学琴过程中会出现高原期现象.如:手指总是站不稳、跑不动,认谱总是出错,节奏总是不稳,曲子总是弹不完整.对此,教师应从心理引导入手,调整学生的学琴心态,激发其学习动机,纠正对学琴的错误认识.同时,因材施教,培养学生良好的练琴习惯和正确的练琴方法,并切实解决学生的技术问题.
  • 论"一体两翼"的新型生态声乐教育模式 免费阅读 下载全文
  • 本文提出可持续发展的新型生态声乐教育模式--“一体两翼“,即:在新型的师生关系交互下,以科学精神为基础,培养学生掌握正确的声乐演唱技能技巧的能力,从而进一步促进声乐情感表现能力的发展,使声乐教育成为一种动态链接、整合发展的艺术科学.
  • 一色湖光万顷秋——谈中西乐器演奏《平湖秋月》的韵味表现 免费阅读 下载全文
  • 移植改编中国传统乐曲是中国钢琴音乐的一大类别,而在实际演奏中,如何准确地表现出中国传统音乐所特有的“韵味“,是钢琴演奏艺术中的重要课题.本文以乐曲<平湖秋月>作为研究对象,对原曲的旋律风格、乐器音色等方面进行分析,以期对原曲所具有的独特韵味进行全面地了解;并对钢琴改编曲中运用西方作曲技术展现中国传统音乐神韵的创作技法予以分析,着重探讨如何在钢琴上演奏出中国传统音乐特有的韵味这一核心问题.
  • "思维先导"在声乐教学中的重要作用 免费阅读 下载全文
  • 文章就“思维先导“这一思维理念在声乐教育教学实践中,对歌者歌唱技能技巧的提高及其歌唱艺术修养的发展、巩固所起到的重要作用作了较为全面、深入的论述.
  • 莫扎特《降B大调大管协奏曲》的创作及意义 免费阅读 下载全文
  • 莫扎特是古典协奏曲的奠基人,<降B大调大管协奏曲>(K.191)是他创作并流传于世的第一部管乐协奏曲.本文试图从他的音乐实践、乐队经验、前人和同辈的创作以及他此前已创作的许多作品,还有这部的大管协奏曲结构、旋律等方面,论述这部作品的创作及意义.
  • 钢琴演奏中的心理互动效应 免费阅读 下载全文
  • 该文针对钢琴演奏中所蕴含的几种辨证关系,分别给予了阐述,即如何处理好平时的练习和上台演奏之间的关系;既要尊重作曲家的风格,又要有自己的演奏特点之间的关系;对乐曲大体上处理的固定与实际演奏的即兴性之间的关系;演奏的朴素性、自然性和鲜明性之间的关系;刻苦练习和视野、修养、想象力之间的关系.文章还提出了正确处理好这几种辩证关系的建议.
  • 打开喉咙歌唱与气息、语言的相互作用及训练方法 免费阅读 下载全文
  • 歌唱艺术是一门复杂而系统的工程,也是一个相互协调的工程,只要找到其歌唱发声的基本原理和规律,弄清其本质和关键所在,问题就不难解决了.对保持打开喉咙歌唱是协调歌唱发声的关键问题,主要在于认清气息力度、语音等方面的基本状态及其相互作用,并通过各种练习手段来达到我们预想的声音效果.
  • 有关声乐教学改革与创新的几个问题 免费阅读 下载全文
  • 声乐教学是一门复杂的艺术,也是一个不断变化发展的过程.声乐教学要适应当前教育改革的发展,培养适应时代发展、社会需要的实用型人才,就必须深刻总结教育教学规律,不断进行多样性的声乐教学改革与创新探索.
  • 从平衡理念的角度看待声乐教学过程 免费阅读 下载全文
  • 本文从辩证法中有关平衡理念的角度把声乐教学过程分为三个循环往复的阶段,即学生初始相对平衡歌唱状态,打破学生初始相对平衡状态和新的平衡状态.文中还分析论述了各个阶段的划分意义及教学内容.
  • 胡梅尔《降E大调小号协奏曲》 的演奏特点与音乐处理 免费阅读 下载全文
  • 胡梅尔<降E大调小号协奏曲>是古典小号作品在世界音乐舞台上最为流行的一首,是小号为数不多的古典经典作品之一.为了准确地把握其音乐形式、表现内涵及风格,文章对创作者的历史、创作经过、演奏特点与音乐处理进行了初步的研究.
  • 声乐教学中启发性术语的运用 免费阅读 下载全文
  • 启发性语言的运用要遵循学生的认识规律和音乐心理的发展过程,教学中运用启发性的语言,目的在于启发学生的联想和想象,积极思考,迅速准确地找到“感觉“.在教学中教师应注意到,启发性用语的运用应以学生已有的表象为基础,以求生动准确.
  • 什么"音乐"的"美学"(宋瑾)
    第七届全国音乐美学年会参会研究生联谊会纪实(孙琦)
    音乐性格的内外倾向性探析(陈新宇)
    广东音乐之称谓(黄日进)
    华夏古乐团编钟古乐的艺术实践与思考——河南博物院无形文化遗产的有形重塑(王歌扬)
    民歌的流传变异性刍议——以民歌《打花鼓》与《凤阳花鼓》为例(吴凡)
    新世纪中国民歌文化发展的市场契机(李珊)
    蒂佩特《双弦乐队协奏曲》创作特点分析(何清涛)
    巴托克第三、第四弦乐四重奏的曲式创新(王小力)
    传统音乐思维的"综合"也是作曲技术创新的新动力——廖胜京《中国节令风情》前奏曲集分析(胡丹丽)
    研究生教学:深陷其境的反思(宋祥瑞)
    音乐课程综合及其人文精神血脉(梁杨)
    运用恰当的方法提高练琴的效率(韦玮)
    指挥手上语言之内涵初探(张新)
    谈琴竹在扬琴音乐中的艺术表现作用(王文礼)
    论网络音乐的继承、创新与发展(李志刚)
    论发散思维与聚合思维在声乐教学中的作用(杨岩)
    系列阮在高师音教专业器乐课的开拓展望(廖予宁)
    德彪西钢琴作品在高师钢琴教学中的运用(梁文光)
    长笛的音品探析(严琦)
    歌曲演唱中的平衡关系(钟明)
    钢琴教学中高原期现象的成因及对策(方琦)
    论"一体两翼"的新型生态声乐教育模式(孙逊)
    一色湖光万顷秋——谈中西乐器演奏《平湖秋月》的韵味表现(王群)
    "思维先导"在声乐教学中的重要作用(杨天君 余虹)
    莫扎特《降B大调大管协奏曲》的创作及意义(梁汉华)
    钢琴演奏中的心理互动效应(赵阿光)
    打开喉咙歌唱与气息、语言的相互作用及训练方法(胡建华)
    有关声乐教学改革与创新的几个问题(李敏)
    从平衡理念的角度看待声乐教学过程(王硌)
    胡梅尔《降E大调小号协奏曲》 的演奏特点与音乐处理(李国安)
    声乐教学中启发性术语的运用(查子明)
    《星海音乐学院学报》封面
      2010年
    • 01

    主管单位:广东省教育厅

    主办单位:星海音乐学院

    主  编:蔡松琦

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