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文献检索:
  • 论达尔豪斯音乐美学观的历史维度 免费阅读 收费下载
  • 本文以达尔豪斯的两部著作(《音乐美学观念史引论》和《音乐史学原理》)为主要蓝本,对这位德国当代最重要的音乐学家的音乐美学观及方法论进行分析和研究。文章考察了达尔豪斯对器乐美学、康德美学、情感美学、音乐的理解和音乐自律性等问题范畴的历史性梳理与诠释,认为达尔豪斯善于将美学观念重新放回到相关的历史/文化语境中,同时又通过历史诠释来阐发自己的美学创见。这种强调历史维度的美学观点和方法论特点,对我们自身的学科建设具有显著的借鉴作用和启发价值。
  • 音乐对情绪、健康护理和认知发展的影响——相关研究个案述评 免费阅读 收费下载
  • 本文针对音乐在情绪、健康护理和认知发展三个方面的影响,对相关实验研究个案进行了简要综述,总结了这三个领域实验研究的发展现状和存在问题,并为未来的发展,提出了相关建议。
  • 广东汉乐活态传承及发展的现代视野 免费阅读 收费下载
  • 广东汉乐成为国家级非物质文化遗产代表作,标志着这个乐种的发展进入了一个新的历史阶段。建立完善的活态传承机制,是保护广东汉乐的一项至关重要的措施,而保护传承人又是保护工作的重中之重。另一方面,还要放眼未来发展,才能获得广东汉乐传承与发展的名副其实的现代视野。
  • 民族音乐学实地考察中的问卷、访谈、观察——以香港庙街高升歌座考察与分析为例 免费阅读 收费下载
  • 如何理解局内人相关音乐的行为和概念——这是民族音乐学者在实地考察中的主要关注点。本文以香港庙街高升歌座为例,运用问卷、访谈、观察三种实地考察手段,描述和分析歌座的表演与运作机制,以此显示如何对局内人的所想、所说、所做进行综合考察。
  • 音乐人类学理念对我国世界音乐教育的启示 免费阅读 收费下载
  • 世界音乐教育已成为国际多元文化音乐教育的重要组成部分,而当代音乐人类学的发展又对世界音乐教育进行了渗透。这种渗透使得人们从“西方音乐中心论”的樊篱中走出来,用一种文化价值平等的理念来理解世界音乐文化,这种理念对我国目前的世界音乐教育必将会产生深刻的启示。
  • 论《敦煌乐谱》中的反复记号运用 免费阅读 收费下载
  • 通过对《敦煌乐谱》中反复记号运用的研究,可以发现乐谱是以严格的六谱字、八谱字、四谱字拍式为基础的。这也和笔者对乐谱中的“T”符号、“小谱字”、“七夕”等等的解释是一致的。这样,分门别类地对乐谱中的各种符号加以研究,为全面解译《敦煌乐谱》打下坚实的基础。
  • 武山秧歌的音乐及演唱风格 免费阅读 收费下载
  • 作者以2005、2006年春节期间,对武山秧歌进行实地调查采访时所收集到的41首秧歌曲为研究对象,运用定性和定量的分析方法,从秧歌曲的曲调特点、演唱特点等方面进行了探索,旨在揭示武山秧歌的地方属性与独特的艺术风格。
  • 20世纪末的中国鼓吹乐研究 免费阅读 收费下载
  • 20世纪末,中国的鼓吹乐研究从内容上可分为三大类:以文字资料为依据,对鼓吹乐历史的考证;通过田野工作,对地方鼓吹乐种的研究;从音乐与文化的角度进行的综合性研究。
  • 征稿启事 免费阅读 免费下载
  • 杨燕迪 免费阅读 免费下载
  • 杨燕迪,1963年生于青海省西宁市,祖籍四川达县。现任上海音乐学院副院长,音乐学教授(博导),中国本文音乐学会会长,中国音乐家协会理论委员会副主任,中国音乐评论学会副会长,中国音乐美学学会理事,
  • 音乐教育系音乐教学法课程结业汇报演出掠影 免费阅读 免费下载
  • 房晓敏奏响“金色的秋天” 免费阅读 免费下载
  • “房晓敏民族管弦乐作品音乐会《金色的秋天》”于2006年11月3日在广东省星海音乐厅交响乐厅举行。音乐会特聘中国杰出指挥家胡炳旭担任指挥,广东歌舞剧院民族乐团演奏,并特邀打击乐演奏家陈佐辉、著名扬琴演奏家王文礼、著名二胡演奏家曹玉荣、青年古筝演奏家任飞共同演绎,取得了圆满成功。我院作曲系主任房晓敏教授自1984年以来,创作、出版、发表了交响曲、交响诗、协奏曲、合唱、影视与戏剧音乐等声乐、器乐作品百余首(部)。
  • 从古籍征引谈借鉴西方学术规范 免费阅读 收费下载
  • 本文从古籍征引的角度讨论借鉴西方学术规范的议题,具体探讨学术论文中征引中国古籍时书目格式应采用何种规范。通过作者自己在西方从事学术研究与写作中古籍征引的一些实例,作者论证了西方通行的学术规范并不完全适合中国国情,并阐述了自己的见解:借鉴西方规范是必要的,但照搬西方规范却是不可取的;国内学术界应该制定出适合中国国情、适合中国文化和学术传统的需要而又能与国际通例接轨的学术规范。此外,作者还认为对古籍的征引也需要扎实的考证功夫,批评了转引他人对古籍的征引而不加注明的抄袭行为;提倡学者的学术道德和自律精神。
  • 黎锦晖流行歌曲创作的历史思考 免费阅读 收费下载
  • 本文在对黎锦晖部分流行歌曲进行历史观照的基础上,就其流行歌曲创作的价值、不足与历史意义进行了较为深入的思考与总结,以期更为全面、客观地审视黎锦晖流行歌曲创作的得失及其在中国近现代音乐史上的贡献与地位。
  • 论马革顺教授的合唱指挥思想 免费阅读 收费下载
  • 马革顺教授的合唱艺术思想具有强烈的民族性特征,这是他在汉民族思维、情感、语言的基础上,广泛吸收国际合唱艺术的理论精粹,将二者融会贯通并创造性发展的成果。他的合唱理论强调对音乐风格、乐曲情感和思想深度的表现,在声调、语调、咬字、吐字等具体技术层面有着十分独到的见解,对中国合唱与合唱指挥艺术也有着切中肯綮的整体定位。
  • 简论民族管弦乐《山寺》的艺术创作特色 免费阅读 收费下载
  • 民族管弦乐《山寺》是作曲家房晓敏根据唐代著名诗人韩愈的诗歌《山石》而新近创作的一部大型中国民族管弦乐作品。本文从三个方面对创作中的写作方式、作品所具有的“诗乐”,相融性和共通性,以及作品所表现出来的时代性,民族性、写实性等方面,进行相关的分析和研究。
  • 20世纪中国小提琴音乐中的民族因素——关于风格类型、素材运用和反映生活等方面的研究 免费阅读 收费下载
  • 中国小提琴音乐创作,在近一个世纪以来,不断在汲取外来技巧上力求深知透解、恰当发扬的同时,从未停止过对民族音乐文化传承的探索与追求。本文通过对不同时期音乐作品的分析,在民族风格类型、民族音乐素材运用及反映民族生活等三方面,对20世纪中国小提琴音乐中的民族因素作以下梳理与研究。
  • 竹笛吹奏中的气息控制研究 免费阅读 收费下载
  • 本文对竹笛吹奏中有关气息控制技术的四个重要问题做了分析与研究。文章着重分析、研究了“气息方向”、“气息缓急”、“音波”与“口腔含气”的定义、基本原理及其控制方法。演奏者如能充分认识、掌握以上四个问题的基本原理与控制方法,必将对进一步提高竹笛演奏艺术水平具有重要的意义和作用。
  • 基本乐理:亟待加强建设的课程——关于基本乐理课程建设的思考 免费阅读 收费下载
  • 面对当下基本乐理课程教学师资匮乏而“拉郎配”应急、“因材施教”而敷衍教学、教材众多而难择适用版本等尴尬现实,本文认为只有落实基本乐理基础课程观念,建立师资培养渠道,以学术研究促进基本乐理教材建设,集思广益,才能促进基本乐理课程的有效建设。
  • 谈情绪因素在合唱中的影响和作用 免费阅读 收费下载
  • 情绪是影响合唱技巧正常发挥的一个重要因素,情绪状态在合唱表演中有着重要的作用,它对合唱技巧中的音准、音色、力度、速度及音乐的情感表达等方面都有很大的影响。合唱表演者要有合适的情绪状态,才能使合唱的技巧得以正常发挥,使合唱艺术再现得更加完美。
  • 比较之后的反思——对长笛教学现状的思考 免费阅读 收费下载
  • 我国的长笛教学存在着偏重演奏技巧训练、缺乏对西方不同时期音乐风格的研究的倾向。这种功利色彩浓厚,一味追求手指技术而忽视对音乐风格的把握,是造成我国长笛演奏水平不高的主要原因。
  • 声音概念与发声技巧的关系 免费阅读 收费下载
  • 声音概念与发声技巧是一个问题的两个方面。在歌唱发声中,它们互相依赖、互相作用,构成对立统一的关系。要想取得正确的歌唱发声,就必须并清它们两者在歌唱发声中的地位与作用、以及它们之间的正确关系,才能有效地、正确地提高歌唱发声的能力和水平,更好地歌唱。
  • 简讯三则 免费阅读 免费下载
  • 应我院作曲系、附中、钢琴系及广东省钢琴学会联合邀请,著名作曲家、钢琴家、音乐理论家与教育家、上海音乐学院赵晓生教授,于2006年12月6日-12月8日来我院举办大师班及系列学术讲座。讲学内容包括:李斯特对钢琴音乐发展的十二项伟大贡献;通向音乐圣殿——道乐八道;太极作曲系统——基础音集的特征及相互关系等。赵晓生教授以精深的学术功力、精辟的理论阐述、独到的逻辑恩辩及精彩的演讲,与我院师生及广东各界音乐人士共同度过此次愉快的音乐学术之旅。
  • 聆听——引导师范类学生进入钢琴演奏领域之门 免费阅读 收费下载
  • 作者从多年教学经验中总结出一套针对师范类学生的钢琴聆听训练方法,从“聆听自己”和“聆听他人”两个方面论述了聆听帮助钢琴演奏的方法与意义,对培养学生准确把握音乐从而进一步提高演奏水平有一定的帮助。
  • 意大利歌剧的歌唱发声技术探索 免费阅读 收费下载
  • 优秀的意大利歌剧作品对人声的发展起到了相当大的促进作用,本文从张口的动作、面部的动作、口腔内部的动作、下巴的动作、喉部的动作、胸部的动作、腹部的动作、气息的运用、鼻腔共鸣的运用、声音的自我感觉和客观效果等10个方面作一些最基本的歌唱发声技术细节的分析。
  • 谈竖琴专业课程的设置及设想 免费阅读 收费下载
  • 竖琴作为我的第一专业缘于我曾以竖琴演奏员在交响乐团工作长达18年的这段经历。7年前,当附中校领导找我商谈增设竖琴专业时,我便欣然同意并着手教材的编写工作。
  • 歌乐文化研究新说——读《越歌》札记 免费阅读 收费下载
  • 中华民族多元一体的文化格局,不可能只有一种歌乐、一种概论式的研究。各地原生态民歌的音乐形态、文化背景、文化内涵不同。只有一个民族、一个地区、一种文化的逐个梳理研究,东西南北中都动起来,我国民族文化遗产才能做到整体上实质上的保护、传承与发展。《越歌》展示的“歌乐文化研究”新概念堪称一例。
  • 城市的多元音乐景观——评《城市音乐景观》 免费阅读 收费下载
  • 城市音乐文化并非是一个新的概念,但这一研究在我国音乐领域却是相对薄弱的。随着工业化进程的加快以及趋同性思维模式被多元的现代社会意识所替代,当下的社会生活中呈现出了音乐多元化的发展趋势,这对于中国城市音乐文化研究具有了一种现实意义和紧迫性。汤亚汀先生的《城市音乐景观》一书,对城市音乐文化的出现原因、研究视野和具体现象等进行了深入的分析,此书对于城市音乐文化的研究起到了推波助澜的作用,可谓这一学科开创性的专著。
  • 广东汉乐的丰碑——纪念何育斋大师诞辰120周年 免费阅读 收费下载
  • 缅怀先辈,激励后人。民族精神,薪火传承。今天,在北京举行的“纪念何育斋诞辰120周年研讨会”的重要日子里,作为何育斋先生的第三代传人,我怀着十分崇敬的心情,缅怀先师对广东汉乐的弘扬和传播所作出的重大贡献。
  • [音乐美学·音乐心理学]
    论达尔豪斯音乐美学观的历史维度(杨燕迪)
    音乐对情绪、健康护理和认知发展的影响——相关研究个案述评(姜莱)
    广东汉乐活态传承及发展的现代视野(冯光钰)
    民族音乐学实地考察中的问卷、访谈、观察——以香港庙街高升歌座考察与分析为例(齐琨)
    音乐人类学理念对我国世界音乐教育的启示(朱玉江)
    论《敦煌乐谱》中的反复记号运用(庄永平)
    武山秧歌的音乐及演唱风格
    20世纪末的中国鼓吹乐研究(王小锋)

    征稿启事
    杨燕迪
    音乐教育系音乐教学法课程结业汇报演出掠影
    房晓敏奏响“金色的秋天”
    [音乐编辑学·学术规范]
    从古籍征引谈借鉴西方学术规范(杨沐)
    [作曲技术理论·音乐家及作品研究]
    黎锦晖流行歌曲创作的历史思考(冯春玲)
    论马革顺教授的合唱指挥思想(张新)
    简论民族管弦乐《山寺》的艺术创作特色(相西源)
    [音乐教育·音乐表演]
    20世纪中国小提琴音乐中的民族因素——关于风格类型、素材运用和反映生活等方面的研究(陈习)
    竹笛吹奏中的气息控制研究(耿涛)
    基本乐理:亟待加强建设的课程——关于基本乐理课程建设的思考(杨殿斛)
    谈情绪因素在合唱中的影响和作用(周文坚)
    比较之后的反思——对长笛教学现状的思考(秦迅)
    声音概念与发声技巧的关系(陈明孔)
    简讯三则
    聆听——引导师范类学生进入钢琴演奏领域之门(蔡冰)
    意大利歌剧的歌唱发声技术探索(程路)
    谈竖琴专业课程的设置及设想(郑雪梅)
    歌乐文化研究新说——读《越歌》札记(于林青)
    城市的多元音乐景观——评《城市音乐景观》(姜昕)
    广东汉乐的丰碑——纪念何育斋大师诞辰120周年(陈安华)
    《星海音乐学院学报》封面
      2010年
    • 01

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