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文献检索:
  • 调子声腔系统论证 免费阅读 下载全文
  • 文章从历史文献、民间口碑、传播途径、分布状况、艺术特征、传承剧目与音乐的遗传基因等方面,论证了除高腔、昆曲、梆子、皮黄四大戏曲声腔外,在横贯南国的湘南、广西、粤北、赣南、闽西、黔中南、云南等七省区内,还存在一个地方戏曲的声腔系统——调子腔系统。
  • 旋律写作中的和声思维 免费阅读 下载全文
  • 旋律写作中离不开和声思维。任何一个成熟的作曲家在进行旋律写作的同时,都必须要同时考虑到和声的安排。这样才能写出旋律与和声两者结合得天衣无缝的上乘作品。本文通过对巴赫一古诺《圣母颂》的分析,以及对《故乡的亲人》的改编,证明了先有和声,再为已有和声配旋律的可行性,由此论证了旋律写作过程中和声思维的重要性和相对独立性。
  • 几个需要重新审视和应该增补的乐理概念 免费阅读 下载全文
  • 基本乐理是所有音乐学习者的必修课程之一,乐理教材的建设是十分重要的。从辩证法的观点看,任何一种体系和思想都是有局限的,都需要不断的发展,基本乐理也是如此。本文重点阐述了笔者刚刚出版的《基本乐理》对现行的乐理体系所做的修订和发展。
  • 里盖蒂的微复调卡农作品分析 免费阅读 下载全文
  • 里盖蒂的微复调音乐织体,主要是由卡农技法构成的,并形成了有别于传统的新的卡农形态。本文主要从卡农组和卡农模式两个方面列举了里盖蒂微复调卡农的各种具体形式,希望能将其诸多类型进行梳理,较为全面地体现出微复调卡农技法的实际面貌。
  • 调性结构逻辑的立体化思维——阿隆·柯普兰《钢琴奏鸣曲》第一乐章作曲技法分析 免费阅读 下载全文
  • 文章以曲式结构设计、线性运动特征、主题材料构成及其发展过程、基本和声框架、结论一个性建筑内涵几部分为基本线索,从曲式结构宏观设计到主题材料微观发展,从线性运动特征到音级集合形态,从传统曲式结构图示到个性建筑概貌,多角度分级别地对阿隆·柯普兰《钢琴奏鸣曲》(1939~1941)第一乐章进行了分析。结果发现:这一乐章是以^bb为调中心的对称、奏鸣复合结构。学习、研究当代音乐大师的作品,对于世界先进作曲技术在我国专业音乐创作中的延伸发展,对我国专业音乐创作质量的繁荣提高,具有重要的现实意义和深远的历史意义。
  • 从《小宇宙》解析巴托克的多调性创作思维 免费阅读 下载全文
  • 《小宇宙》集中体现了巴托克的创作理念。在巴托克的视野中,音符如同星辰,调性如同星辰行走的轨道,形成了一个独特的多调性体系。本文从横向线条的多调性元素和纵向关系的多调性组合、横向线条的单一调性和纵向关系间不同调性的叠置两方面进行论述。
  • 佐尔坦·柯达伊半音化和声风格探微 免费阅读 下载全文
  • 本文以探讨柯达伊多部作品中的半音和声技法为宗旨,并通过半音和声材料的和弦构成、调式调性中的半音渗透、终止式的和声处理、半音化的声部进行等四方面的论证分析,以及与涉及同类手法的作曲家作品进行比较,由此论证柯达伊的半音和声手法特征及其审美价值。
  • 舒伯特八首艺术歌曲赏析 免费阅读 下载全文
  • 舒伯特在其生命的最后一年(1828)年中,用德国诗人雷尔斯塔的诗作谱写了10首艺术歌曲,其中7首被收入声乐套曲《天鹅之歌》中。这7首雷尔斯塔歌曲与未被收入其中的《秋天》可以组成一部微型声乐套曲,而且《小夜曲》和《安息之所》之间的第五排序,将是《秋天》最恰当的位置。
  • 阿沃·帕特作品第一号钢琴小奏鸣曲的分析 免费阅读 下载全文
  • 阿沃.帕特是当今最具影响力的现代音乐作曲家之一。本文从作品的曲式结构、和声风格以及横向的声部关系等方面,对他的第一部作品进行综合分析。
  • 书讯 免费阅读 下载全文
  • 刘正维 免费阅读 下载全文
  • 刘正维 男,1931年生,湖南湘阴人。民族音乐理论家、作曲家、音乐教育家。硕士生导师,武汉音乐学院教授。中国戏曲音乐学会原常务理事,中国戏曲音乐理论研究会副会长,中国传统音乐学会原常务理事,《中国民族民间器乐曲集成·湖北卷》常务副主编,中国音协和中国曲协会员。
  • 香港中文大学曹本冶教授来我院讲学并受聘客座教授 免费阅读 下载全文
  • 应研究生部邀请,国际知名学者、香港中文大学民族音乐学资深教授曹本治先生于2007年4月4-5日来我院讲学,讲题为《思想一行为:仪式中音声的研究》。这是他在海内外主持了20余年中国传统仪式音乐研究的理论结晶。在长期研究的基础上他指出:人类的音乐及其活动主要由“思想一行为”两大部分组成。
  • 中国音乐学院高为杰教授来我院讲学 免费阅读 下载全文
  • 2007年5月10至11日,中国音乐学院作曲系高为杰教授应邀为我院作曲系和研究生部学生讲学,讲学内容包括:《音乐意义的探究关于音乐作品分析的方法、目标与目的》《现代作曲技法中音高体系的应用》。高为杰教授讲课深入浅出,通过大家都非常熟悉的作品,以自己独特的分析方法诠释音乐。
  • 中央音乐学院陈自明教授来我院讲学 免费阅读 下载全文
  • 2007年4月9日至13日,中央音乐学院的陈自明教授应邀,为我院音乐学系的学生举行了一连五天的“世界民族音乐”系列讲座。陈教授认为,在世界民族音乐风靡欧美之际,中国既要加强对世界民族音乐的学习、研究,也要加深对中国本土音乐的学习和研究。陈教授通过多媒体的形式让师生们欣赏了印度和拉丁美洲的部分音乐。
  • 第9届ICMPC会议巡礼 免费阅读 下载全文
  • 国际音乐感知与认知国际联合会(Intemational Conferenceon Music Perception and Cognition,以下简称ICMPC)成立于1989年,是一个非官方的、纯粹的学术组织,它的成立旨在为全球最新音乐研究成果提供一个交流平台。ICMPC自成立以来,已成功举办过9次全球性学术会议。其中,1989年和1998年的会议分别在日本和韩国举行。
  • 音乐创作中的审美体验 免费阅读 下载全文
  • 作曲家进行创作时必定会产生审美意识,并伴随着审美体验,笔者把这种音乐创作中的审美体验分为初步介入、整体感受与终极体验三个层次。初步介入与整体感受两个层次明显存在差异性,这种差异性决定着作品的个性与风格特征。而第三个层次——终极体验则是审美活动的最终目的,决定着作品的审美高度与哲学高度。
  • 研究琴派风格成因要注意古琴音乐的特殊性 免费阅读 下载全文
  • 古琴艺术在漫长的发展过程中,形成了与其所在的文化生态之间的独特关系。从音乐形态的分层上看,古琴音乐处于上层,其特点是深沉内敛,个性鲜明,一般和经济生产、生活和民俗没有明显的关系,但和古代文人的思想意识关系紧密。在古琴琴乐形态及其风格特征的研究中,我们必须认识到这种特殊性,并据此选择合适的研究方法。这种方法包括以下研究思路:要研究某一琴派所在地域的整个历史文化的背景;其次,要研究琴派创始人及其他重要的代表人物思想意识、独特的个性特点和审关追求;第三,注意物质性因素对琴派的隐性的制约作用;第四,其他社会学意义上各个因素的分析探讨。这样才能揭示琴派风格形成的奥秘。
  • 小提琴在广东音乐及粤剧演奏中的使用——小提琴“民族化”发展个案分析 免费阅读 下载全文
  • 不同的文化背景使小提琴这一外来乐器在“民族化”的时候呈现出不同的发展形态。本文以小提琴在广东音乐及粤剧演奏中的使用为例,对其发展、表现形态、文化心理及文化特征等方面进行分析总结,以期对我国小提琴“民族化”发展的理论研究起到补充及借鉴作用。
  • 钢琴演奏中“放松”涵义剖析 免费阅读 下载全文
  • 钢琴演奏中的“放松”,从生理层面来说指的是:以钢琴演奏中某一具体操作行为为前提,参与演奏的身体各部分肌肉适度紧张并去除多余和过分的紧张,保持弹性,做出恰如其分的反应;从心理层面来说指的是:以钢琴演奏某一具体演奏行为为前提,调整演奏者的心理状态和感觉,使其呈现积极的准备状态和表现欲望,并据此做出恰如其分的反应,也就是在肌肉的适度肾张前提下使其呈现出积极灵活的应激状态。
  • 声乐科学还是声乐艺术——从中国的美声歌手不愿唱中国歌曲谈起 免费阅读 下载全文
  • 中国的美声歌手不愿唱中国歌曲的现象说明当前对声乐概念的认识还比较模糊,声乐在科学、艺术、技术之间徘徊;声乐定义不清,影响了声乐表演和声乐教学的进一步发展。本文指出:声乐就是人声歌唱的音乐与语言相结合的综合性表演艺术。建议学界停止使用“声乐科学”或“科学发声方法”等把“科学”冠于“声乐”的提法,把声乐当作科学的结果易导致多姿多彩的声乐艺术出现“千人同腔”的单一风格,失去声乐艺术情感丰富、表现细腻的艺术特色,使众多喜爱声乐艺术的受众逐渐远离声乐艺术而去。
  • 探知声乐基础教学中的心理、生理要素 免费阅读 下载全文
  • 声乐教学,首先应该了解声乐的生理基础,掌握声乐的心理规律并根据这些原理和规律来进行声乐基础教学。教师应通过形象、易懂的语言来说明歌唱的原理,用适当的肢体动作和准确的范唱来反复刺激学生,多方位启发和诱导学生感受、理解歌唱的内在与外在的艺术规律,将复杂的、摸不着看不见的生理过程心理化、简单化、情感化和自动化,使学生觉得歌唱不仅是可听的,而且是可见、可感、可控的。
  • 合作学习对高师声乐小组课教学的启示 免费阅读 下载全文
  • 声乐小组课作为目前高师普遍采用的一种授课模式,如何实现其声乐教学价值的最大化一直是摆在我们面前的重要课题。通过教学实践发现,《基础教育课程改革纲要(试行)》以及《义务教育音乐课程标准》所倡导的合作学习方式对声乐小组课教学有重要的启示作用。
  • 徐振民钢琴曲《唐人诗意两首》的分析与演奏提示 免费阅读 下载全文
  • 本文以徐振民的钢琴曲《唐人诗意两首》作为研究对象,从音乐结构、调式和声、旋律形态及演奏几个方面对作品进行了细致的分析,旨在为中国现代钢琴作品的研究和演绎提供一个研究实例,并为该作品的演奏者提供参考。
  • 钢琴演绎之乐感培养 免费阅读 下载全文
  • 乐感是演奏家理解作品并诠释作品的能力,同时也是听众获得最高审美享受的前提。本文通过论述钢琴演绎与乐感培养之相联关系,剖析只有用心灵触动乐感才能使作品深刻内涵得到完美表达。
  • 大管教学中的音色问题——大管音色的总体特点 免费阅读 下载全文
  • 本文尝试把大管音色的总体特点归纳为:具有音乐声中以乐音成分为主的音色特点;具有含奇数和偶数泛音的复合音音色特点;具有基音能量较弱,第一、二、三泛音较强的双簧类管乐音色特点。
  • 歌唱中喉头稳定与打开喉咙的辩证关系——美声唱法和民族唱法的比较 免费阅读 下载全文
  • 本文论述了喉头稳定和打开喉咙在歌唱中的重要作用。详细分析了在美声唱法和民族唱法歌唱中喉头稳定和打开喉咙的各自特点,以及对二者的技巧特点进行了研究比较。强调了喉头稳定与打开喉咙是密不可分、互为条件的辩证关系。
  • 专业图书馆凸显特色服务的动态发展趋势 免费阅读 下载全文
  • 本文通过社会动态需求与专业图书馆自身动态的发展,以资源平台与服务平台的互动来阐述专业图书馆凸显特色服务动态趋势依据和成因。通过对动态思维、服务创意、知识增值等认识,阐明特色服务对专业图书馆的作用与影响。
  • 纵横经纬古今中外,引领多元音乐文化研究和教育宏大视野——写在《乐韵寻踪——王耀华音乐文集》出版付梓之际 免费阅读 下载全文
  • 文章将《乐韵寻踪》的多元文化研究特点总结为以下三点:“纵横古今”——从历史学的角度审视了近两千年的中国音乐文化传统;“立足福建概观全国”——将福建地区文化的深入研究作为基石,通过以横跨多民族音乐文化比较为手段,概观中国整个传统音乐的发展;以及“依研究为基础,托教育为手段,引领多元音乐文化研究和教育的宏大视野”——将研究与教学相结合,将个人学术的思考与培养一代文化人的实践相结合,将中国传统音乐与全人类音乐文化的对照和互补相结合,加强音乐教育的功能,提倡多元音乐文化的理念,从世界民族音乐的大环境中来认识中国传统音乐的特征,来加强“母语”文化的认同感。
  • 流淌在中西文化的交汇中——评李枚《音乐之河——图说中外音乐史》 免费阅读 下载全文
  • 《音乐之河——图说中外音乐史》一书,将音乐置于世界文化的大背景,以典型的音乐种类、音乐故事为线索,借助经典图画,生动形象地描绘了中外音乐的发展史。在“史”的描述中,作者时刻以“人性的激情”为抒写纽带,用“心”感受远古,以“情”融贯东西,揭示了音乐发展的真谛。全书将中外音乐并置叙述,又使音乐发展多了一重比较视野。抒情的语言、经典的插图与优美音乐的结合,使全书充满美感。
  • 潮韵浓郁 乐论精深——《潮州音乐》一书述评 免费阅读 下载全文
  • 《潮州音乐》一书内容丰富详实,是在全面收集、整理、研究潮州音乐各乐种、各形式的基础上。对潮州音乐作较全面、完整论述的一本论著。该书以文字的形式系统化、科学化地展示潮州音乐,对于潮州音乐的传承将能发挥积极的作用。
  • [音乐人类学·民族音乐]
    调子声腔系统论证(刘正维)
    [作曲技术理论·音乐家及作品研究]
    旋律写作中的和声思维(廖胜京)
    几个需要重新审视和应该增补的乐理概念(任达敏)
    里盖蒂的微复调卡农作品分析
    调性结构逻辑的立体化思维——阿隆·柯普兰《钢琴奏鸣曲》第一乐章作曲技法分析(秦庆昆)
    从《小宇宙》解析巴托克的多调性创作思维(狄其安)
    佐尔坦·柯达伊半音化和声风格探微(黄阳)
    舒伯特八首艺术歌曲赏析(黄蕾星)
    阿沃·帕特作品第一号钢琴小奏鸣曲的分析(张一)

    书讯
    刘正维
    香港中文大学曹本冶教授来我院讲学并受聘客座教授
    中国音乐学院高为杰教授来我院讲学
    中央音乐学院陈自明教授来我院讲学
    [音乐美学·音乐心理学]
    第9届ICMPC会议巡礼
    音乐创作中的审美体验(梁军)
    [音乐史·音乐考古学]
    研究琴派风格成因要注意古琴音乐的特殊性(李小戈)
    [音乐教育·音乐表演]
    小提琴在广东音乐及粤剧演奏中的使用——小提琴“民族化”发展个案分析(胡斌)
    钢琴演奏中“放松”涵义剖析(余小信)
    声乐科学还是声乐艺术——从中国的美声歌手不愿唱中国歌曲谈起(张羡声)
    探知声乐基础教学中的心理、生理要素(李首明)
    合作学习对高师声乐小组课教学的启示(金振丽)
    徐振民钢琴曲《唐人诗意两首》的分析与演奏提示(杨凌云)
    钢琴演绎之乐感培养(蔡幸子)
    大管教学中的音色问题——大管音色的总体特点(梁汉华)
    歌唱中喉头稳定与打开喉咙的辩证关系——美声唱法和民族唱法的比较(梁岷冬)
    专业图书馆凸显特色服务的动态发展趋势(温带宝)
    [音乐评论·人物访谈]
    纵横经纬古今中外,引领多元音乐文化研究和教育宏大视野——写在《乐韵寻踪——王耀华音乐文集》出版付梓之际(洛秦)
    流淌在中西文化的交汇中——评李枚《音乐之河——图说中外音乐史》(杨晓霭)
    潮韵浓郁 乐论精深——《潮州音乐》一书述评(许少茹)
    《星海音乐学院学报》封面
      2010年
    • 01

    主管单位:广东省教育厅

    主办单位:星海音乐学院

    主  编:蔡松琦

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