设为首页 | 加入收藏
文献检索:
  • 一出与时俱进的《乞丐歌剧》 免费阅读 下载全文
  • 《乞丐歌剧》可算是音乐剧的先导或雏形。它以18世纪初英国伦敦发生的两大事件为背景,表现了下层人的生活,藉以暴露社会的堕落与官场的腐败黑暗,具有批判现实主义里程碑的意义。本文探索剧名“乞丐”的来由及其产生的历史渊源,研究分析该剧成功之处和历演不衰的原因以及局限性以试图揭示其中值得借鉴之处。
  • 东方素材 西方技法——分析陈怡混声三重奏作品《宁》的主题材料及技术处理手段 免费阅读 下载全文
  • 在中国当代作曲家陈怡的众多作品当中,对东西方文化素材的运用与融合始终是她追求的目标。其混声三重奏作品《宁》是一典型的例证。其创作的素材取自日本的五声音阶及中国的传统曲调茉莉花,分别代表入侵者及受害者的两个方面。而这两个素材又是以无调性的创作技法融合在一起。本文详细分析音乐素材的来源及在作品中运用的技术手段,从作曲技术的角度解释了不同文化背景的材料是如何被融为一体的。
  • 对“音乐语言陈述结构”概念的延伸思考 免费阅读 下载全文
  • 音乐语言陈述结构是作品分析技术中微观结构的核心,是音乐语言组织结构,是曲式结构形成的基本要素,起到以小见大、承上启下、互融贯通的作用。在对自身概念澄清的同时,要与作品分析中其它因素紧密结合,并在非规范化曲式结构的作品分析中更多地加以注重。
  • 斯特拉文斯基《雷格泰姆—为11种乐器而作》音乐分析 免费阅读 下载全文
  • 《雷格泰姆—为11种乐器而作》采用多元化的材料,个性化的演奏与配器方式,新颖的节奏手法,基于传统又突破传统的曲式结构等,获得了独特的音响效果。作品具有通俗音乐的因素,其对舞曲体裁、对位手法及简洁抑制的音乐语汇的喜爱,预示了作曲家向新古典主义风格的转变。
  • 在民族音乐复调创作路上的独立思考 免费阅读 下载全文
  • 音乐创作既要在西方文化中吸取养分,更要在中国千年文化土壤里扎根、成长。本文籍分析中国民族音乐在复调方面的原始状态及对创作过程中所遇到的问题进行探究,从中反应复调的创作不仅仅是技法的运用,更重要的是文化内涵、思想感情的立体化、层次化展现。
  • 中国传统文化视野中的音乐文化意义解读 免费阅读 下载全文
  • 在中国古代特别是先秦时期,音乐备受重视,成为一切艺术的中心,儒、道两家都将它看成与社会人生有着密切联系的文化现象,认为音乐与自然、人、社会相通相契,是一种具有深刻社会意义的文化存在。儒道两家的音乐美学思想都建立在“天人合一”的思想基础上,将音乐的存在与自然、天道紧密地联系起来。而儒家,更是在美善相契的观念中,将音乐视为调适情感,修养品性的文化手段,并认为音乐是与人的社会行为有直接关系的文化现象,音乐的意义不仅在于审美,它还承担着教化民风、考察政治得失、协调社会伦理秩序的作用。
  • 审美哲学还是实践哲学?——Bennett Reimer与David J.Elliott音乐教育哲学思想的比较? 免费阅读 下载全文
  • “音乐教育哲学是审美哲学还是实践哲学?(The aesthetic philosophy or praxial philosophy?)”是当代西方音乐教育学界最具代表性的争论。本文主要以Reimer的《音乐教育的哲学》Aphilosophy of Music Education(1989版熊蕾译)和Elliott的《音乐的种种问题:音乐教育的哲学》Music Matters:A Philosophy of Music Education两本著作,以及介绍、评论Reimer审美哲学和Elliott实践哲学的相关国内外论文为研究对象,来描述、比较、分析二者的哲学思想,使我们更清楚地认识到每种哲学思想都有它的时空性。
  • 试论“声音形象”的本质 免费阅读 下载全文
  • “声音形象”在理论定位上是处于声乐知觉的“第二阶段”,其心理基础是加工了的“听觉表象”,其动力来源是人类“视觉意欲”的本能反应,其外部关系是构成“声乐形象”的基本单元。“声音形象”概念的把握与具体的展现,是声乐实践活动中的中心环节。
  • 湘北地花鼓民俗音乐特征初探 免费阅读 下载全文
  • 本文尝试以一种音乐文化学的视野,从民俗音乐的角度将湘北地花鼓和与之根植的文化环境联系起来,通过对该地域的自然环境、历史传统及社会文化结构等方面的分析,来揭示湘北地花鼓的民俗音乐特征。
  • 传统与现代碰撞出的火花——王志信的三首民歌改编曲主要音乐特征剖析 免费阅读 下载全文
  • 本文以作曲家王志信的三首民歌改编曲《蓝花花》《孟姜女》和《桃花红杏花白》为研究对象,从音乐形态学的层面入手,分别对这三首歌曲的旋律发展手法、曲式结构、调式调性以及伴奏音乐等几个方面进行分析,力求阐明其主要音乐特征。
  • 论贝多芬与维也纳贵族的关系 免费阅读 下载全文
  • 具有反封建意识的贝多芬,却能和维也纳贵族保持亲密的关系,其缘由:开明专制制度延续形成的尊重艺术的社会风尚使得音乐成为贝多芬和贵族交往的纽带;大多数与贝多芬交往的贵族都同情或拥护新的社会思想变革;德国狂飚突进运动营造了当时社会上崇拜英雄和天才的现象,贝多芬成为贵族们心中的偶像。若从贝多芬这方面看,他从来就认为自己与贵族之间是平等的。尽管生活上他受惠于贵族们的赞助,但并不能掩盖其人格上的独立。正是这种独立缔构了他英雄般的音乐品质,得到了世人的认可,也得到贵族们的拥戴和支持。
  • 英国爱丁堡键盘博物馆两类击弦古钢琴的比较研究 免费阅读 下载全文
  • 分弦击弦古钢琴有体积较小、便于存放、造价低廉、结构紧凑、调律迅速等优点,是一件练习键盘乐器技巧的优秀工具。不分弦击弦古钢琴具有转换音调、演奏不协和音、音乐不受限制、较容易演奏连音等优点,可以用于小型室内音乐厅的独奏音乐会。要客观地评价这两种乐器,不但要分析其结构和性能,更要重视其作为一件乐器在音乐上的作用。单一的从任何一个方面来评价一件乐器,都是不全面的。
  • 关于艺术管理学科综合构建的理性思考 免费阅读 下载全文
  • 本文把艺术管理学学科的综合构建分为理论构建和实践构建,并对两种构建及其关系进行了理性思考。理论构建是指学科层面的逻辑构建,它包括五个原则的综合统一,离开了其中任何一个理性原则,其学科的性质就会受到质疑;实践构建是指专业层面的操作构建,它包括艺术管理专业办学的四大实践理念模式的综合统一,离开任何一个实践理念,其专业发展就会受到影响。
  • 星海音乐学院音教系的教学改革思考 免费阅读 下载全文
  • 为了适应社会对人才知识结构的多元化需求,把星海音教系的学生培养成有创新精神、高素质、应用型的人才,本文试图就音教系的教学改革和学科发展等问题进行一些教学改革方面的可行性探讨。
  • 巴赫d小调“恰空”的风格把握 免费阅读 下载全文
  • 巴赫《6首无伴奏的奏鸣曲和组曲》第二组曲第5首d小调“恰空”(Chaconne)是巴洛克时期小提琴文献中最光辉的曲目之一。这首乐曲所具有的独特魅力几乎使所有的小提琴演奏者为之倾倒,然而在演奏中如何正确地把握作品风格却并不容易。本文试图在多位前辈小提琴大师对该作品研究和诠释的基础上,从复调旋律、声部进行与和声等方面对作品的演奏风格进行简要的技术分析,以期为演奏者准确把握作品风格提供进一步的参考。
  • 福莱艺术歌曲的艺术特征 免费阅读 下载全文
  • 本文从福莱艺术歌曲之诗词与音乐、情感与语调、旋律与伴奏、含蓄的气质与演唱的“度”等四方面的结合来谈谈福莱歌曲的艺术特征。
  • 钢琴三重奏体裁如何在莫扎特、海顿的作品中走向成熟 免费阅读 下载全文
  • 钢琴三重奏的形成与发展是一个相对漫长的过程。本文在简要介绍这种音乐体裁的早期发展的基础上,选取了早期钢琴三重奏创作中具有代表性的两位作曲家海顿、莫扎特,就其创作特点以及由这些特点所产生的不同效果进行对比、分析。通过对相关问题的认识和了解,希望对指导演奏活动有所裨益。
  • 中国双排键电子琴专业教育的发展 免费阅读 下载全文
  • 中国双排键电子琴专业教育以普及教育为依托,是专业教育的基础;但专业教育与普及教育目前存在脱节问题,致使我国电子琴教育领域不能完全按照正确的轨道前进。本文着重从解决专业教育中存在的问题和今后专业教育的如何发展方面进行了阐述。
  • 音乐高考生极需要正确掌握声乐基本技能——2007广东音乐统考声乐术科考试评述与反思 免费阅读 下载全文
  • 该文以2007广东音乐统考声乐术科考试为背景,在对声乐考试进行评述的同时,还针对考生在声乐技能上出现的技术问题和不良现象,进行了客观分析和认真研究,并提出了正确培养考生声乐技能的观点和方法。
  • 唱情 唱准确的情 唱细腻的情——谈中国歌曲演唱的体会 免费阅读 下载全文
  • 唱歌要唱情,要唱准确的情,要唱细腻的情,这是整个歌唱二度创作活动中的三个重要的环节。本文作者将结合自己的演唱实践对这个问题作一些理论思考。
  • 大提琴双音演奏的左手训练 免费阅读 下载全文
  • 本文通过对大提琴双音演奏中左手演奏技术实际运用的分析,针对目前的基本训练,在左手双音音准上、指法运用上和双音的训练方法上,提出自己的观点及建议。
  • 斯卡拉蒂的《紫罗兰》与《别再折磨我》的演唱分析与声音塑造 免费阅读 下载全文
  • 本文通过对斯卡拉蒂两首艺术歌曲《紫罗兰》和《别再折磨我》的演唱分析,阐述了声乐学生对演唱作品须深入了解的必要性,阐明了声乐技巧应服务于内容,证明了声音的美好与真实感人是要以前两点为基础的。
  • 谈钢琴演奏中“呼吸”的作用 免费阅读 下载全文
  • 本文以钢琴演奏中的“呼吸”为参照对象,对“呼吸”所起的重要作用进行研究,探索其在表达作品风格、凸显作品体裁特质、划分层次结构、预示情感更迭等方面的价值。
  • 肖邦第三叙事曲作品47号在演奏中需要注意的问题 免费阅读 下载全文
  • 本文通过对弹奏方法、音色控制、触键、踏板运用、旋律线条、节奏掌握分析等方面,详细阐述肖邦第三叙事曲在演奏过程中,需要注意的问题。
  • 以动态的发展眼光来看流行音乐演唱中的“唱法” 免费阅读 下载全文
  • 本文多角度地阐述了中外流行唱法的起源、文化历史背景、风格。提出:流行音乐应该“动态”而非“静态”地看,要用“进行时”而非“过去时”和“完成时”的态度对待。在演唱方法上,只要是科学、艺术、时尚、观众喜爱的,那就是成功的。
  • 简讯 免费阅读 下载全文
  • 关伯基 免费阅读 下载全文
  • 关伯基,音乐学家,广州星海音乐学院副教授。1923年11月出生于广州,1945年入读复旦大学新闻系。期间参加学生运动。1948年参加粤中纵队投身于解放战争,1949年加入中国共产党。解放前夕奉命只身深入敌阵,说服国民党第91师起义,为解放粤中做出贡献。在部队期间间任政治指导员、兵役局科长等职,
  • 研究生部近期学术讲坛活动掠影 免费阅读 下载全文
  • 2007年6月13日下午,中国音乐学院博士生导师杨通八教授应我院研究生部邀请做了漫谈式的学术讲座。他从自己数十年的经历和教学经验出发,阐述了对3个学术问题的思考。第一个问题为“作曲技术理论公共课的诘问”,他以一个教学管理者和作曲技术理论专家的身份,对作曲技术理论公共课的特点、在专业音乐教学体系中的作用和目前存在的问题进行了阐述;
  • 粤乐名家冯华先生访谈录 免费阅读 下载全文
  • 时间:2007年1月23日17点。 地点:香港九龙油麻地文明里丽星大厦七楼广东曲艺社。 参与访谈人员:冯华、罗小平、研究生张璇、金振宇。 罗小平(以下简称罗):冯先生,您作为吕文成先生的高足和义子能否先谈谈您与恩师的关系。
  • [作曲技术理论·音乐家及作品研究]
    一出与时俱进的《乞丐歌剧》(关伯基)
    东方素材 西方技法——分析陈怡混声三重奏作品《宁》的主题材料及技术处理手段(黎颂文)
    对“音乐语言陈述结构”概念的延伸思考(徐璐)
    斯特拉文斯基《雷格泰姆—为11种乐器而作》音乐分析(王永振)
    在民族音乐复调创作路上的独立思考(戴德)
    [音乐美学·音乐心理学]
    中国传统文化视野中的音乐文化意义解读(龚妮丽)
    审美哲学还是实践哲学?——Bennett Reimer与David J.Elliott音乐教育哲学思想的比较?(郭玮)
    试论“声音形象”的本质(王康华)
    [音乐人类学·民族音乐]
    湘北地花鼓民俗音乐特征初探(代宏华)
    传统与现代碰撞出的火花——王志信的三首民歌改编曲主要音乐特征剖析(刘湘)
    [音乐史·音乐考古学]
    论贝多芬与维也纳贵族的关系(王青)
    英国爱丁堡键盘博物馆两类击弦古钢琴的比较研究(蔡扬)
    [音乐教育·音乐表演]
    关于艺术管理学科综合构建的理性思考(杨晓)
    星海音乐学院音教系的教学改革思考(辛笛)
    巴赫d小调“恰空”的风格把握(徐悦)
    福莱艺术歌曲的艺术特征(陶英)
    钢琴三重奏体裁如何在莫扎特、海顿的作品中走向成熟(池薇)
    中国双排键电子琴专业教育的发展(刘丽娜)
    音乐高考生极需要正确掌握声乐基本技能——2007广东音乐统考声乐术科考试评述与反思
    唱情 唱准确的情 唱细腻的情——谈中国歌曲演唱的体会(王维平)
    大提琴双音演奏的左手训练(沈一郡)
    斯卡拉蒂的《紫罗兰》与《别再折磨我》的演唱分析与声音塑造(李冬兰)
    谈钢琴演奏中“呼吸”的作用(刘畅)
    肖邦第三叙事曲作品47号在演奏中需要注意的问题(朱晓蓓)
    以动态的发展眼光来看流行音乐演唱中的“唱法”(冯珊珊)

    简讯
    关伯基
    研究生部近期学术讲坛活动掠影
    [音乐批评·人物访谈]
    粤乐名家冯华先生访谈录(罗小平)
    《星海音乐学院学报》封面
      2010年
    • 01

    关于我们 | 网站声明 | 合作伙伴 | 联系方式 | IP查询
    金月芽期刊网 2017 触屏版 电脑版 京ICP备13008804号-2