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文献检索:
  • 音乐治疗专业人员的职业素质、知识技能与行为能力培养 免费阅读 收费下载
  • 本文从我国音乐治疗的学科建设角度提出一个关乎该学科能否健康发展的值得广泛关注的问题——我国目前从事音乐治疗工作的专业人员的职业素质、知识技能和行为能力现状堪忧,与世界范围内该学科的规范化、科学化、标准化和专业化要求差距甚大。如何在学科建设范围内加强其科学性、规范性和专业性,培养专业人员良好的职业素质,丰富其知识技能,规范其行为能力,便成为中国音乐治疗事业沿着科学的、富有效能的轨道发展的基础保障。本文通过对国内外音乐治疗学科课程设置的对比,分析和阐述专业人员应该具备的职业素质、知识技能和行为能力,并指出只有通过这样的努力,中国的音乐治疗专业才会不仅为社会所关注,而且必将获得音乐和医学界对其价值的认识和认可,从而使中国音乐治疗事业得到快速健康的发展。
  • 刍议民族音乐审美中的旋律因素 免费阅读 收费下载
  • 在民族音乐中,旋律是体现其音乐民族性的第一要素,民族旋律特有的音响组织形式同民族心灵的感知方式和抒情方式之间有着内在的和谐一致,与本民族的审美心理结构之间产生“异质同构”的对应或共振。从民族审美心理与社会心理的度来看,中国人在音乐审美中高度重视旋律,无论在声乐还是器乐的创作欣赏中都是将曲调的歌唱性与抒情性放在首要的位置。
  • 音乐美学的学科归属问题 免费阅读 收费下载
  • 本文将学术界有关音乐美学学科属性的各种观点分类列出,分析它们各自的立论根据,最后将这些争论融入音乐美学学科发展的进程中,结合时代的特点,从动态的角度考察音乐美学的学科归属问题,认为:音乐美学不再是音乐学和普通美学的分支,也不是它们的交叉,而是一个相对独立的学科。
  • 风起田野——杨荫浏与中国艺术研究院音乐研究所的民间音乐考察 免费阅读 收费下载
  • 杨荫浏带领他的同事在20世纪50年代后开始从事的一系列民间音乐考察,是具有划时代意义的举动,为中国音乐学积累了第一批研究型考察的历史经验,这些经验和方法今天依然适用,总结经验并与音乐文化人类学相关的讨论相互比照,将会提升今天的学术眼界。
  • 岭南传统音乐文化资源的保护与传承 免费阅读 收费下载
  • 传统音乐包括民间音乐、文人音乐、宫廷音乐、宗教音乐等。岭南传统音乐发源于商周以来的百越文化积淀,生成于唐宋以来的岭南文化勃兴,现行于近代以来的珠江文化发展中。岭南一向是中外文化、南北文化、古今文化、雅俗文化的交汇地,文化底蕴深厚,文化资源丰富。当下,中国民族民间文艺保护工程在全国普遍开展之际,本文特以大文化观、大珠江观、大音乐观、大雅俗观为基本理念,提出初步对策建议。
  • 我为《国乐飘香——徐沛东广东音乐新编》叫好 免费阅读 收费下载
  • 《国乐飘香——徐沛东广东音乐新编》作品集、CD专辑于2006年由广州出版社出版,笔者为此叫好。徐沛东先生从心底里喊出广东音乐是国乐,其作品集体现出作者对传统价值的执着与追求的精神,从出而引发了作者对广东音乐现状的分析及对广东音乐传承发展的期望。
  • 简讯 免费阅读 免费下载
  • 2007年9月27日,学院为了表彰乌克兰钢琴家波波娃教授对我院钢琴教育做出的贡献,授予她特殊贡献奖。几年来,波波娃的学生多次在国内外重要的钢琴比赛中获奖,为我院的钢琴教育和人才培养做出了奉献。
  • 征稿·征订启事 免费阅读 免费下载
  • 作者简介 免费阅读 免费下载
  • 周世斌,1958年生。籍贯:山东乐陵。出生:四川江油。首都师范大学音乐学院教授、副院长,音乐心理学硕士生、博士生导师,音乐教育学硕士生、博士生导师,院学术学位委员会副主任,中国音乐家协会音乐教育学学会秘书长,音乐心理学会副会长兼秘书长,音乐治疗学会副理事长,文化部民俗文化促进会埙专业委员会副会长,中央音乐学院音乐学研究所国家重点研究基地专职研究员,中国音乐家协会会员,北京音乐家协会会员,美国音乐教育工作者全国大会会员、美国全国音乐院校协会会员,美国迈阿密大学、纽约大学、圣约翰大学、奥格斯堡学院访问学者。
  • 周文中先生应邀讲学并受聘我院荣誉教授 免费阅读 免费下载
  • 2007年10月18日,84岁高龄的世界著名作曲家、美籍华人周文中先生应邀来我院举行“关于当代中国音乐发展的前景”学术讲座,并受聘为我院荣誉教授。
  • 管建华教授来院讲学 免费阅读 免费下载
  • 2007年10月5日,应学院研究生部邀请,著名的音乐人类学家、音乐教育家管建华教授来我院进行了为期3天的讲学,对“世界音乐”和“后现代音乐教育”做了精彩论述。管教授从音乐人类学的发展以及当今我们面临的世界全球化所带来的变化,指出运用后现代音乐教育的理论,中国音乐的发展应在新的历史条件下解决知识转型的问题,并建立一个多元化、多视角、新型的文化网络。
  • 陈肖容教授举办声乐专题讲座 免费阅读 免费下载
  • 2007年9月27日,应声乐系邀请,著名声乐教育家、原声乐系主任、硕士生导师、73岁高龄的陈肖容教授举办了声乐专题讲座。陈肖容教授结合自身对声乐学习的深刻体会以及常年的教学心得,就人生目标定位、道德品质培养、声乐理论学习和声乐技巧训练以及声乐艺术继承与借鉴等诸多重要的问题,与在场师生进行了亲切的交流。
  • 调式的中间色——人们对新色彩的追求 免费阅读 收费下载
  • 音乐中的色彩主要是旋律中的调式。在人类历史上,不少国家和民族都曾经创造了具有本国和本民族特点的调式。本文通过对西方教会调式从七种到最后两种的淘汰过程的分析论述,充分反映出人类对中间调式色彩的追求,这种追求是人类在听觉审美观念方面由初级走向高级的必然结果。而且这种发展也给我们提供了极其宝贵的经验。
  • 论二声部对位织体中完整和声的形成 免费阅读 收费下载
  • 本文将和弦作为一个系统结构,而将音程作为组成其要素来研究,通过对二声部单对位结合中和弦形成条件的分析,证明二声部对位结合可以形成完整的和弦及和声序进。
  • 传统性、民族性与现代性的融合——姚恒璐《五首钢琴前奏曲与赋格曲》中的多样化与多元化 免费阅读 收费下载
  • 在姚恒璐《五首钢琴前奏曲与赋格》中,作曲家采用了独特的调性布局方式,作品以C为调中心,以C的上、下方纯五度和大三度为作品的调性来源,即:C-G-F-E-^bA。此外每一首乐曲都采用了不同的节拍,终止的主和弦也采用不同的叠置方式,部分乐曲主题来源于变形的中国民间音乐素材。作曲家采用“前奏曲与赋格”这种西方传统的套曲体裁形式,在一些传统的写作原则基础上加入了很多民族化的处理以及现代的作曲技法。笔者将从该作品中众多音乐要素的多样化处理以及作品中的传统性、民族性和现代性等方面进行分析研究,以期对我们的音乐创作及分析有所启示。
  • 刘健音乐创作中的电子音乐思维研究 免费阅读 收费下载
  • 电子音乐作为现代音乐的一个分支,无论是对“新音色”的追求还是对“音响空间”的拓展等创作思维方面,都影响着其它形式的现代音乐创作。刘健将电子音乐中的音色思维和空间思维运用在其现代音乐的创作中,呈现出独特的个性。文章以其创作的三部代表性作品《纹饰》《风的回声》《半坡的月圆之夜》为分析对象,剖析了这种思维在作品中的具体体现。
  • 哲理与关爱——唐建平打击乐协奏曲《圣火——2008》评析 免费阅读 收费下载
  • 作曲家唐建平为2008年北京奥运会创作的打击乐协奏曲《圣火》,不仅在音乐音响上给人以强大的震撼力,具有很强的可听性和理解性,同时还蕴涵着深刻的哲理性。本文试图从创作技法、结构逻辑和题材内涵等方面对该作进行简要的分析和评价。
  • 论春秋编镈与钮钟正鼓音列“4+10”的接合形态 免费阅读 收费下载
  • 至春秋中期,镈钟与钮钟的正鼓音列之间出现了“4件镈钟与10件钮钟”接合方式,地域分布集中,是郑国编钟的典型接合模式。这种接合模式一方面使镈钟从礼乐形式的观念中解脱出来,体现出对钟体音乐性能的追求;另一方面对春秋晚期吴、楚、齐等地区在不同钟型的接合方面镈钟音列的进一步扩充并走向独立,产生了深刻的影响。
  • 聊斋俚曲《磨难曲》之【玉娥郎】音乐分析 免费阅读 收费下载
  • 《磨难曲》是蒲松龄的晚期作品。《磨难曲》第十二回“闻唱思家”在全剧中最具音乐性。蒲松龄用【玉娥郎】这支抒情曲牌,恰当而深刻地表现了张鸿渐离家思乡的情感。内容是统一的,即思乡,因而音乐也应该随之在统一中求变化、在变化中求统一,所以变化重复便成了此曲音乐主题的主要发展手法——即换头不换尾,这也是传统音乐主题发展的一个特色手法。
  • 陇南康县土琵琶弹唱调查研究 免费阅读 收费下载
  • 本文以流传在甘肃省陇南地区康县境内的土琵琶弹唱为调查对象,对这种古老的艺术形式进行了基本论述,对其形制、结构特征、演奏艺人、流传地域、演奏形式与方法、歌词曲调、历史渊源以及演奏曲目等几方面进行了描述和分析。
  • 科学化地应用竹笛教材研究 免费阅读 收费下载
  • 本文对广大竹笛学习者如何科学化地应用竹笛教材,提出了系统化、多元化,以及增强音乐文化含量的理念与措施,并对其作了分析与研究。
  • 竹笛演奏指颤音技巧及其训练新解 免费阅读 收费下载
  • 指功为竹笛演奏必备的“三功”(气功、指功、舌功)之一。指功训练方法及内容多样,而指颤音训练作为指功训练最基本途径已得到笛界公认。本文基于竹笛指颤音原理描述。将颤指动作归纳为击打、反弹两个主要动作环节,认为各按孔手指分别颤动时的击打爆发力、借力反弹能力及颤动速度耐力是指颤音训练的核心问题。基于此种新视角,笔者对指颤音训练方法进行了新的分析归纳。
  • 中国钢琴曲的创作发展与演奏特征 免费阅读 收费下载
  • 中国作曲家经过近一个世纪的努力和探索,创作了大量优秀的钢琴曲,并逐步形成了中国特色的钢琴曲创作规律。中国钢琴曲与中国传统民簇音乐文化有着与生俱来的联系和渊源,体现在演奏的理念、思维、意境和韵味等方面所具有的独特艺术特征,因此演奏中国钢琴曲必须以中国独特的审美观念来诠释作品的音乐风格与内涵。
  • 钢琴教学评价机制初探 免费阅读 收费下载
  • 建立一种在以人为本的思想指导下,关注学生发展、教师素质提高和钢琴教学实践改进的一种教学评价机制,是实现钢琴教学目的的一个重要手段,是衡量钢琴教学双边活动成功与否的一种机制,是检验钢琴教学效果的参考标准,是对师生最终考核评定的评价指数。在钢琴教学中,应建立起较科学的教学评价机制,使教师不断根据学生演奏的实际效果,来进行评价并调整教学手段,而学生也能在教师教学评价机制的指导下,结合自身内在感受和演奏效果信息不断调整自己的演奏行为,使演奏技能更加完善,取得更好的学习效果。
  • 对大学扩招后如何保证钢琴系主课教学质量的几点思考 免费阅读 收费下载
  • 围绕近几年扩招后产生的新生综合素质和专业能力下降问题,本文认为,应改变传统的保姆式教学模式,结合学生的实际情况对钢琴主课的教学环节进行科学设计,并通过开“艺术处方”、科学记谱、整体训练等方法,对学生磨练韧性、启迪悟性,提高自主学习能力。这样才能在有效的时间内使不同资质、不同程度的学生发掘出最大的潜能,得到较好的教学效果。
  • 京腔京韵自多情——谈《故乡是北京》的艺术特色及演唱技巧 免费阅读 收费下载
  • 本文根据笔者在声乐教学和演唱实践中,对具有中国戏曲风格的民族声乐作品如“京歌”风味的代表作《故乡是北京》进行了深入的分析和探索,并对演绎此曲的艺术表现手段和二度创作提出了自己的观点。特别是在如何唱好“京歌”风格的声乐作品方面,提出了自己独特的见解。
  • 学前准备阶段在钢琴学习中的重要作用 免费阅读 收费下载
  • 在钢琴教学中,容易忽略学前准备阶段,使“钢琴教育最易陷入单纯技术教育的泥潭”其对学琴者造成的不良影响有可能延续至大学学习阶段。本文通过学前准备阶段可行的训练方式、缺乏此阶段训练的弊端在学生身上的具体表现等方面的阐述,强调学前准备阶段在钢琴学习中的重要性。
  • “首届中国古琴艺术保护论坛”讲演精粹 免费阅读 收费下载
  • 由中国艺术研究院·中国非物质文化遗产保护中心与江苏省文化厅、江苏省常熟市政府联合主办的“首届中国古琴艺术节”于2007年5月3日在素有“琴川”别称的常熟拉开帷幕。以“流派继承、打谱研究、古琴教学、古琴制作”等为主题的“首届中国古琴艺术保护论坛”,作为这次古琴艺术节的活动内容之一,吸引了全国的众多学者、古琴演奏家以及各个古琴流派的参加。在论坛上,大家就古琴艺术在当今的社会文化生态下,是进行博物馆式的保护,还是适合时代,积极创新地发展,以及如何保护等问题提出了自己的观点、建议与措施。我是一名学习、研究中国音乐史的研究生,古琴一直是我感兴趣的研究对象。
  • 首届“中国艺术歌曲研讨会”记略 免费阅读 收费下载
  • 2007年5月28日至6月4日,“中国艺术歌曲研讨会”在西北民族大学召开。会议由中国音乐家协会创作委员会、西北民族大学、上海音乐家协会、甘肃省音乐家协会、《人民音乐》杂志等联合主办,西北民族大学音乐舞蹈学院承办。中国音乐家协会主席傅庚辰先生,副主席王世光先生、陆在易先生及尚德义先生等来自音乐院校、院团、协会的代表60余人参加了会议研讨。
  • 星海音乐学院学报2007年目录索引(总第106~109期) 免费阅读 收费下载
  • [音乐美学·音乐心理学]
    音乐治疗专业人员的职业素质、知识技能与行为能力培养(周世斌)
    刍议民族音乐审美中的旋律因素(施咏)
    音乐美学的学科归属问题(杨赛)
    [音乐人类学·民族音乐]
    风起田野——杨荫浏与中国艺术研究院音乐研究所的民间音乐考察(张振涛)
    岭南传统音乐文化资源的保护与传承(冯明洋)
    我为《国乐飘香——徐沛东广东音乐新编》叫好(黄日进)

    简讯
    征稿·征订启事
    作者简介
    周文中先生应邀讲学并受聘我院荣誉教授
    管建华教授来院讲学
    陈肖容教授举办声乐专题讲座
    [作曲技术理论·音乐家及作品研究]
    调式的中间色——人们对新色彩的追求(廖胜京)
    论二声部对位织体中完整和声的形成(周天星)
    传统性、民族性与现代性的融合——姚恒璐《五首钢琴前奏曲与赋格曲》中的多样化与多元化(梁发勇)
    刘健音乐创作中的电子音乐思维研究(李鹏云)
    哲理与关爱——唐建平打击乐协奏曲《圣火——2008》评析(程媛)
    [音乐史·音乐考古学]
    论春秋编镈与钮钟正鼓音列“4+10”的接合形态(孔义龙)
    聊斋俚曲《磨难曲》之【玉娥郎】音乐分析(郑刚)
    陇南康县土琵琶弹唱调查研究(燕仲飞)
    [音乐教育·音乐表演]
    科学化地应用竹笛教材研究(耿涛)
    竹笛演奏指颤音技巧及其训练新解(王晓俊)
    中国钢琴曲的创作发展与演奏特征(周为民)
    钢琴教学评价机制初探(李远彬)
    对大学扩招后如何保证钢琴系主课教学质量的几点思考(陈丹)
    京腔京韵自多情——谈《故乡是北京》的艺术特色及演唱技巧(杨丽)
    学前准备阶段在钢琴学习中的重要作用(吴兆媛)
    [人物访谈·学术活动]
    “首届中国古琴艺术保护论坛”讲演精粹
    首届“中国艺术歌曲研讨会”记略(徐富平)
    星海音乐学院学报2007年目录索引(总第106~109期)
    《星海音乐学院学报》封面
      2010年
    • 01

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