设为首页 | 加入收藏
文献检索:
  • 许如辉与上海流行歌曲——一个人的流行音乐史迹追记 免费阅读 下载全文
  • 本文根据最新挖掘出来许如辉写于20世纪30年代的100首余歌曲、13部器乐曲、上海《申报》和播音杂志的密集报道,以及新发现的许如辉珍贵手稿,再度梳理许如辉早期流行歌曲创作历程。内容包括:第一首歌是《四时吟》;子夜乐会的来龙去脉;最早自费出版的12首歌;益智社驻社作曲家;写歌曲的同时,创作了《还我河山》《新胡茄十八拍》《壮志千秋》等中国民族乐曲和交响乐曲;1935年是许如辉音乐创作的丰盛年;代表作《永别了我的弟弟》有260余位歌手演绎,唱遍整个30年代。
  • 神学内涵与音响形式趣味的二元对立与兼容——中世纪至文艺复兴时期弥撒音乐发展历程浅探 免费阅读 下载全文
  • 西方音乐从中世纪至文艺复兴时期,弥撒仪式中的素歌逐步发展为多声部音乐形态并形成弥撒套曲。弥撒套曲又经历了前导动机弥撒曲、定旋律弥撒曲、仿作弥撒曲以至释义弥撒曲等不同的历史阶段。弥撒曲从纯粹的仪式音乐演变为兼有仪式功能和审美功能的艺术音乐体的过程,不仅是弥撒曲自身的蜕变,也是同期西方音乐中神学内涵与音响形式趣味的二元对立与兼容的体现。
  • 《文子》与中国人“听”的哲学 免费阅读 下载全文
  • 《文子》音乐美学思想的研究为中国音乐美学的发展提供一个丰实的个案,有助于人们从不同角度去了解中国古代音乐美学的整体面貌。儒、道思想是中国思想互补的两大体系,《文子》作为道家重要文献,其关于“听”的哲学和文化方面应深入讨论,使其理论价值和现实意义被人们所认识。听道应该进入我们的今天。
  • 声明 免费阅读 下载全文
  • 图片新闻 免费阅读 下载全文
  • 论音乐表演技能培养 免费阅读 下载全文
  • 音乐表演要真正进入艺术创造境界,有赖于对表演技能的掌握。因此,音乐表演技能教育的成败是为关键。本文认为,教育成功的标志应该是尽可能发挥出受教育者的潜能。在音乐中,要解决受教育者从感性认识向理性认识飞跃,其奥秘在于大大提高教学效果的商数;应该以信息真髓代替大量信息,注意训练时思维不脱离动作,动作不脱离思维,防止“超限抑制”的无效训练而损害学习的兴趣、情绪和信心;应该与心智技能即感知、记忆、想象和思维等环节组织成为一个整体的训练,这样才能在音乐表演技能培养中建立感性理性双层次的思维范式。登台演奏时,忘掉技术,一心投入艺术创造。掌握技术而又超越技术,才能真正进入艺术创作境界。
  • 西方音乐美学史与中国问题意识——“西方音乐美学史”教学随想 免费阅读 下载全文
  • 对于中国现代的学者来说,研究西方的学问其落脚点不仅仅在于获得关于西方音乐美学史的知识,而是在于如何认识以及重构中华民族的当代学术范式与文化价值体系。其次,研究西方音乐美学史亦是为了提供一种言说音乐的话语体系,即每一历史时期的人们怎样在言说音乐,他们是在一个什么样的条件下如此的言说音乐。不仅要在西方的历史一文化Context中认识其关于音乐的言说,还要在与中国的文化相遭遇所构成的Context中再认识它。用中国古代的美学概念来阐释西方的艺术现象,往往可以在相反相成的意义上来沟通彼此。引动西方音乐美学发展中异于中国历史的东西,是笔者编撰《西方音乐美学史教程》的关注焦点和教学要点。
  • 癫痫研究对于音乐心理学的一些启示 免费阅读 下载全文
  • 癫痫是一种会造成反复发作的脑部疾病,这些由于脑中某些神经细胞不正常放电所导致的发作,可产生一些短暂的症状。音乐与癫痫的关系,在本文中分为三类情形来讨论:音乐所引起的癫痫发作、癫痫发作所产生的音乐、癫痫治疗与音乐。先前的临床报告透露,次级听觉皮质与额叶下方区域在音乐讯息处理中扮演关键性的角色。辨认音乐中不同的情感内涵,则可能涉及了边缘系统的不同区域。关于癫痫的莫扎特效应,目前仍有些争议,而抗癫痫药物对于音感的影响,则已有许多报告证实,我们认为,这些药物可能改变了提取音高之回路中“延迟神经元”的活性。
  • 草根的口传与谱传——以山西省阳高县阴阳与鼓匠乐班为例 免费阅读 下载全文
  • 口头传统研究的重要贡献之一,就是打破了原有固化的文本概念,将以文字形式的传统的有限视野拓展至所有“文本”之中:包括有形与无形之文本,以及各种不同的记录方式。口传心授这一现象在民间传统音乐体系中尤为重要。出于什么样的动因,使民间音乐技艺的传承较多使用口传而少借谱传?工尺谱本在口传体系中,处于何等位置、扮演何类角色?对其现象应作何解释?本文以阳高县民间乐班为例探索与分析民间技艺中口传与谱传的辩证关系。
  • 关于“类型性袭用”与“典型性创造”的问题——从戏曲音乐创作的“一曲多用“和”“专曲专用”谈起 免费阅读 下载全文
  • 本文认为“一曲多用”和“专曲专用”现象的实质在于唱腔的“类型性袭用”和“典型性创造”。戏曲音乐的创作一般体现了声腔系统、剧种、板式等三重性表达功能,以保持戏曲音乐的风格。在此基础上,更重要的是体现典型性的刻画,创作出具有剧目及人物个性表达功能的唱腔。
  • 古朴淡雅 重在写意——罗九香先生客家筝艺术风格浅析 免费阅读 下载全文
  • 罗九香先生一生以“传”、“承”为己任,他的客家筝艺术风格,是在继承先贤演奏风格的基础上,海纳百川,独树一帜。落点果断、音色优美浑圆,韵味隽永、按滑变化丰富,形神并洁、琴度出神入化,古朴淡雅、意境深邃高远,是罗九香先生艺术风格的灵魂。
  • 一种新的定量——定性音调图示描述、分析方法——兼及《义勇军进行曲》音调序列的数理逻辑 免费阅读 下载全文
  • 本文就《义勇军进行曲》音调为例,运用数理分析方法,揭示其富于规律的数列结构特征:等差数列、等比数列、平衡对称结构等。
  • 论张小夫的电子音乐创作特征 免费阅读 下载全文
  • 张小夫运用电子科学技术为音乐创作提供的技术手段,依托对电子音乐技术理念和创作理念的深入理解,以中国历史文化和其深厚的传统声乐、器乐写作经验为根基,融合不同语言形式、不同声音组合、不同技法与风格等,创作了大量具有中国民族气息的现代电子音乐作品,在国际电子音乐领域引起了高度关注。本文通过对声音素材、技术手段和创作理念的分析研究,论述了张小夫电子音乐创作的特征。
  • 申克音乐理论体系“形式”与传统曲式理论“曲式”的差异 免费阅读 下载全文
  • 本文通过对申克音乐分析理论中“形式”^①与传统曲式分析理论中“曲式”两个结构概念进行比较分析,得出两者由于其思想基础、理论基础的不同,而导致认识音乐的目的与侧重点以及具体操作(实例分析)等方面存在的诸多差异。
  • 巴赫“四十八首前奏曲与赋格”的律学探讨 免费阅读 下载全文
  • 巴赫“四十八首前奏曲与赋格”中的律学问题始终是巴赫研究者们讨论的重要问题之一。现代巴赫专家Kellner,Herbert Anton先生认为巴赫是在五度相生律的基础上进行的。他将五度相生律所产生的“最大音差”平均五等分,然后选择五个纯五度分别减去这五分之一的“最大音差”,形成了巴赫的“调节律”。本文作者运用现代律学的研究方法对该研究成果加以分析和理解,并对此提出质疑。
  • 中国五声性半音化和声的实践与探索 免费阅读 下载全文
  • “五声性半音化”的实践与探索,对于研究中国作曲家作曲技术理论的发展规律具有重要意义。中国作曲家及理论家在对于西方音乐“半音化演进”方面做过大量的探索和系统的研究,“五声性半音化”在中国作曲家的作品中被频繁地使用,但大量的创作实践大都被理论家们总结为变音和弦、多调重叠以及五声性十二音序列等的使用方法,并没有从“半音化”的角度说明它们的规律,致使一直以来未引起人们的重视。笔者通过对中国音乐中五声调式的半音使用以及作曲家创作技法中“半音化”使用的分析,结合理论家们的总结,做一个初步探索及总结。
  • “博洛尼亚进程”下的德国音乐教师教育改革 免费阅读 下载全文
  • 在“博洛尼亚进程”推进中,德国高等院校近年纷纷开始教育改革。本文根据笔者在德国考察的所见所闻以及收集的部分文献,以德国音乐教师教育改革的最新动态为研究对象,介绍“博洛尼亚进程”与德国高校改革的背景,以及德国部分高校的音乐教师教育改革举措,反思德国改革的成败得失对中国音乐教师教育改革的启示,指出德国音乐教师教育改革所具有的“入学考试的合理性、课程设置的全面性、教学形式的多样性、职业资格的严肃性、改革政策的明晰性”等特点,值得我们借鉴与参考。
  • 星海音乐学院作曲专业配器课教学改革的回顾与展望——在2007北京现代音乐节“全国管弦乐配器法学术研讨会”上的发言 免费阅读 下载全文
  • 本文通过对星海音乐学院作曲专业配器课教学改革的回顾与展望,总结经验、找出问题、提出构想,并用客观而科学的方法来探求配器课教学的本质与规律。
  • 声乐钢琴伴奏在与演唱者合作中的协调作用 免费阅读 下载全文
  • 声乐钢琴伴奏不仅仅是伴奏,同时也是演唱者的亲密合作伙伴,更是其客观的艺术指导。文章从音色及音量的比例协调、演奏风格的互补性调节、对突发情况的应变与协调三方面,论述声乐钢琴伴奏在与演唱者合作中的协调作用,对钢琴伴奏提出了明确的合作要求。
  • 电子键盘音乐作品创制谈 免费阅读 下载全文
  • 在我国基本建立了电子键盘乐器演奏人才培养体制的今天,电子键盘音乐作品创制的发展是电子键盘音乐普及与发展的关键问题。本文讨论了电子键盘音乐创制的重要性,以及制作、重编、改编、创作等创制方式的作用,并提出关于专业建设中加强创新能力培养的意见。
  • 论民族传统风格的手风琴作品之发展与特点 免费阅读 下载全文
  • 中国民族传统风格的手风琴作品创作,经过近半个世纪广大手风琴艺术工作者们的不懈的努力,由最初只是对民间小调简单的模仿改编发展到现在涌现了大量的具有民族传统风格的手风琴作品。这些作品都是根据民族传统音乐的素材进行创作改编,借鉴了琵琶、古筝、二胡、笙、笛等民族乐器的演奏手法,逐步使这一外来艺术形式与中国文化相交融,开拓了手风琴创作的民族化道路。文章就这些作品在音色、手法、旋律上的特点进行了论述。
  • 勃拉姆斯钢琴间奏曲OP.119No.2的教学分析 免费阅读 下载全文
  • 勃拉姆斯的钢琴创作分为两个时期,其第二创作时期从1878年间奏曲《八首小品Op.76》开始,到1893年以《四首小品Op.119》结束。“间奏曲”作为钢琴独奏形式,在勃拉姆斯的笔下具有了独立意义,使它在19世纪钢琴特性小品中得以立足。本文以Op.119No.2为研究对象,对勃拉姆斯晚期的钢琴弹奏及音乐思想进行了分析与探究。
  • 视唱练耳学科理论建设的多学科视角 免费阅读 下载全文
  • 一个学科没有“形而上学”的道,仅凭经验总结是不能构建一个基础学科理论体系的。学科理论建设需要有经验、操作层面的理论,也需要宏观、本体论、教学理念的元理论。视唱的对象就是乐谱,由于没有元理论的指导,教学走上了识谱的误区。一,乐谱只是音乐形态的能指和文本,而真实的情感体验和发出的声音才是乐谱的所指,情感的本文。这一理论有助于区分音乐与非音乐行为。二,两种不同的知觉揭示了物的王国和意义的王国。三,乐理中的一些概念、定义,不是因为理解出了问题,而是语言表达出了问题,我们必须用哲学的观点从研究语言入手,消除语言混乱现象。
  • 论音乐艺术学科专题学习网站的建设及应用——以“岭南音乐常用乐器专题学习网站”为例 免费阅读 下载全文
  • 本文通过对“岭南音乐常用乐器专题学习网站”建设的分析,详细探讨音乐艺术学科专题学习网站的建设意义、教学内容的设计要点,以及音乐艺术学科专题学习网站在实际教学中的作用体现,并就专题学习网站后期管理提出几点设想。
  • [音乐史学]
    许如辉与上海流行歌曲——一个人的流行音乐史迹追记(许文霞)
    神学内涵与音响形式趣味的二元对立与兼容——中世纪至文艺复兴时期弥撒音乐发展历程浅探(黄燕)
    《文子》与中国人“听”的哲学(蒋晶)

    声明
    图片新闻
    [音乐美学·音乐心理学]
    论音乐表演技能培养(意何)
    西方音乐美学史与中国问题意识——“西方音乐美学史”教学随想(宋祥瑞)
    癫痫研究对于音乐心理学的一些启示
    [民族音乐学]
    草根的口传与谱传——以山西省阳高县阴阳与鼓匠乐班为例(吴凡)
    关于“类型性袭用”与“典型性创造”的问题——从戏曲音乐创作的“一曲多用“和”“专曲专用”谈起(黄琼)
    古朴淡雅 重在写意——罗九香先生客家筝艺术风格浅析(陈潇儿)
    [音乐形态学]
    一种新的定量——定性音调图示描述、分析方法——兼及《义勇军进行曲》音调序列的数理逻辑(蒲亨建)
    论张小夫的电子音乐创作特征(徐玺宝)
    申克音乐理论体系“形式”与传统曲式理论“曲式”的差异(唐大林)
    巴赫“四十八首前奏曲与赋格”的律学探讨(闫志远)
    中国五声性半音化和声的实践与探索(李合洲)
    [音乐教育·音乐表演]
    “博洛尼亚进程”下的德国音乐教师教育改革(代百生)
    星海音乐学院作曲专业配器课教学改革的回顾与展望——在2007北京现代音乐节“全国管弦乐配器法学术研讨会”上的发言(房晓敏)
    声乐钢琴伴奏在与演唱者合作中的协调作用(郭洁)
    电子键盘音乐作品创制谈(谢及)
    论民族传统风格的手风琴作品之发展与特点(林卫华)
    勃拉姆斯钢琴间奏曲OP.119No.2的教学分析(李德方)
    视唱练耳学科理论建设的多学科视角(任志琴)
    论音乐艺术学科专题学习网站的建设及应用——以“岭南音乐常用乐器专题学习网站”为例(胡立志)
    《星海音乐学院学报》封面
      2010年
    • 01

    关于我们 | 网站声明 | 合作伙伴 | 联系方式
    金月芽期刊网 2017 触屏版 电脑版 京ICP备13008804号-2