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文献检索:
  • 《九宫大成》收录的宋元南戏与明清传奇考 免费阅读 下载全文
  • 在参阅比对大量曲谱文献资料及前贤研究的基础上,文章对《九宫大成》所存宋元南戏、明清传奇曲牌情况作了全面考辨,补充、纠正了前贤研究中存在的缺漏或错误之处,基本弄清《九宫大成》宋元南戏、明清传奇的由牌剧目、作者的归属情况。
  • 中国音乐史学创新:论著的创新 免费阅读 下载全文
  • 中国音乐史学创新最终要落实到论著写作的创新上。论著的创新不是对已有论著的简单否定,而是在保持其合理性的基础上予以必要的更新、充实和提高;同时,实现论著创新,就必须对已有论著所存在的不足、缺陷以至某些错误有一个清醒透彻的认识。当我们在更新的观念指导下、在充分的史料研究基础上,由对已有论著的认识中,既把握了前人正确的方面,又发现了存在的问题、找到了解决问题的办法,那么,在经由具体到抽象、再由抽象到具体的不断深入探索、创造之后.就一定能在前人的基础上超越前人.将中国音乐史荤推向前进.
  • 论李叔同音乐教育思想的生成基础 免费阅读 下载全文
  • 李叔同不仅为我国近代艺术教育的发展作出了多方面的贡献,而且他的音乐教育思想无论在当时还是在其后,都产生了重要的影响。本文取李叔同音乐教育思想生成原因的视角,从其思想产生的理论基础、历史发展、思想来源和教育实践等层面,进行全方位的分析和挖掘,并力图对诸多问题作出回答。
  • 音乐教育与人的形象重构 免费阅读 下载全文
  • 如果站在人本的角度来思考生命以及人生的价值从而反观音乐教育,我们会发现音乐教育作为人类的一种生活实践,它实际上与人的形象的定位紧密相连,不同的音乐教育本质观实际上是在塑造不同的人的形象,这不是“唯科学”主义所能解决的。
  • 全球语境中“以审美为核心的音乐教育观”面临的挑战 免费阅读 下载全文
  • 全球化和信息化时代的到来对政治、经济、文化造成了巨大的影响和冲击,世界文明多样性已成为人类普遍共识。在此时代背景下,我们不能不思考由此给音乐教育带来的影响和挑战。当前“以审美为核心的音乐教育观”能否适用于全球语境中?该教育观到底将把我们引向何方?该理念是否反映了时代的要求和世界文化发展的方向?“以审美为核心的音乐教育观”对学生认知能力的发展是否会造成伤害?中国的音乐教育到底该传承何种文明?本文就这些问题进行了探讨。
  • 浪漫主义音乐美学的现代思考 免费阅读 下载全文
  • 浪漫主义音乐的精神实质在于人的情感和无限的心灵,所以形式成为变幻无穷的手段。在我们对现代音乐艺术的发展发生困惑的时候,回顾曾经使人类迷恋和沉醉的浪漫主义音乐,寻找其美学上的内涵,以及这种美学思想对现代人们的音乐审美要求的积极价值,这是具有现实意义的。本文只是基于这样的认识而进行的点滴思考。
  • 蓬瀛仙馆的早课仪式及用乐 免费阅读 下载全文
  • 位于香港新界粉岭的蓬瀛仙馆,在当地是一处颇具影响的重要道教宫观。早课仪式是修道者日常所必须修持的功课,其中贯穿着仪式音乐的进行。本文即是对蓬瀛仙馆道教早课仪式与用乐情况的实地考察和初步认识。
  • 论诸城琴派的民间俗乐风格 免费阅读 下载全文
  • 诸城琴派的风格特点主要表现在它的民间俗乐风格。这一风格的形成是琴人主动选择的结果,它可以成为古琴音乐在当代的一个发展方向。
  • 从“二都戏”谈地方小戏的保护与传承 免费阅读 下载全文
  • 在我国众多的文化遗产中,地方小戏是一个较庞大的队伍,它蕴涵着丰富的文化内涵,对我国戏曲的繁衍、发展有着不可替代的价值。从浙江庆元的地方小戏——“二都戏”的生存环境和空间越来越狭小,甚至面临消亡这些现象看来,地方小戏的保护与传承问题迫在眉睫。
  • 客家筝派源流探微 免费阅读 下载全文
  • 客家筝派本源是指曾经居住在黄河中下游地区的汉族先民南迁时随人而来的中原古乐,与当地民俗文化融会贯通后,保留着中原音乐文化的遗迹,又有地方民俗文化的特色,是华夏正声。其历史可上溯到南宋以至更久远的年代。客家筝派的代表人物是何育斋和罗九香,前者是确立客家筝派的先驱,后者是客家筝派的推行者,使之受到国内国际音乐界的充分肯定。
  • 普罗科菲耶夫早期钢琴小品创作的“嘲讽”风格 免费阅读 下载全文
  • 普罗科菲耶夫所有的创作特征都能在早期作品中找到先兆。其早期钢琴小品创作的嘲讽特征,主要通过五个方面的作曲技法而得以表现:反常规的拍子及节奏手法;夸张的力度变化;多调性;三全音主导音型及三全音根音关系和弦对置;极端音区的使用。
  • 试论春秋编镈与钮钟正鼓音列“8+9”的接合形态 免费阅读 下载全文
  • 随着对各种钟形音乐性能的掌握,从春秋中期开始,编镈与甬钟、钮钟之间由礼乐形式上的搭配转为音乐演奏上的接合,这种接合拓宽了音域、丰富了音色,还一定程度地增强了演奏与旋宫转调的能力。至春秋晚期出现更多的是8件组编镈与9件组钮钟或甬钟的接合。从镈钟的发展过程来看,4件组镈钟与钮钟的接合是流行于以郑国为核心的中原地区的典型接合模式,而后来8件镈钟与9件钮钟或甬钟的接合模式即为这种模式的扩充。后者控制的时间长,从春秋中期出现以来一直影响到战国早期。
  • 分析萨蒂钢琴作品中的多声技法运用 免费阅读 下载全文
  • 埃里克·萨蒂作为法国19世纪与20世纪之交极具影响力的音乐家,在其音乐创作中,力图引导法国新一代作曲家摆脱瓦格纳音乐创作风格的影响,而倾向采用更简练的风格。本文详细论述萨蒂钢琴作品中对多声技法的运用,分析其在传统的和弦结构一三度叠置,非传统的和弦结构一四、五度叠置,偶然和弦等方面的运用。
  • 通向新风格的桥梁——贝多芬《第二交响曲》第一乐章研究 免费阅读 下载全文
  • 贝多芬《第二交响曲》体现了贝多芬在古典传统中寻求突破、创新的精神。其中包含的某些音乐风格和创作手法,已经预示了贝多芬成熟时期音乐的风格特征,可以被看作是从以海顿作品为代表的维也纳古典交响曲风格,通向贝多芬《英雄交响曲》《合唱交响曲》等杰作所体现的新风格的一座桥梁。
  • 论尚德义花腔艺术歌曲的题材及其开拓性意义 免费阅读 下载全文
  • 尚德义的花腔歌曲创作在我国具有开拓意义,他大胆地借鉴吸收外国花腔音乐中有益的东西,巧妙地融合了中国民族音乐的风格,创作出许多优秀的花腔歌曲。其花腔创作的题材之广在当代中国音乐史上是罕见的,具有开拓性意义。
  • 演奏技术与音乐创作的双重突破——王中山古筝艺术的创新特征 免费阅读 下载全文
  • 古筝艺术家王中山不但继承发展了前辈艺术家的精髓,同时通过不断的探索创新,开创了许多新的演奏技术,且创作出一批优秀的现代筝曲。本文从其演奏技术和音乐创作两方面入手,分析总结王中山古筝艺术中鲜明的创新性及其内涵:以音乐为核心,以创新为动力,在赋予作品以眩目的技术表现的同时,又赋予技术以无穷的艺术生命。
  • 金湘艺术歌曲的审美特征及演唱研究 免费阅读 下载全文
  • 金湘的艺术歌曲创作,同他其它方面的创作一样出色。本文从金湘艺术歌曲之诗律与乐律的高度统一、宣叙与咏叹的结合、叹词的弱处理、三连音节奏的运用等几个方面进行分析,力求阐明其主要的审美艺术特征及演唱上的处理。
  • 贯彻落实科学发展观,深化高师钢琴集体课改革 免费阅读 下载全文
  • 钢琴集体课在中国作为高师钢琴基础课已有十几年时间,大大缓解了扩招后因师资不足带来的压力,但教学效果并不理想。本文从机制、观念和科研地位、师资引进等方面对国内钢琴集体课的教学形式、教学方法、教学内容等进行了分析,就发现的问题及引发问题的原因提出了自己的见解和建议。
  • 听觉的误差现象对歌唱者的误导 免费阅读 下载全文
  • 人们听来自外界的声音,和听自己发出的声音,由于听觉器官生理结构的构造,声波传导方式的不同,以及自己对声音的主观记忆和定位,造成了听觉的误差现象,给歌唱和声乐学习造成了很大的影响。为此,笔者研究分析了听觉误差现象产生的原因并提出了解决的策略。
  • 论研究性学习与高师音乐教学法课程改革 免费阅读 下载全文
  • 本文根据高师音乐教学法的教学实践及课题调研,分析论述了高师音乐教学法、研究性学习及当前基础教育对高师培养学生的教学需求等问题,提出以研究性学习为手段,推进高师音乐教学法课程改革的思路与对策,更好地适应现代教学的需求。
  • 经典作品模仿在作曲教学中的价值 免费阅读 下载全文
  • 模仿是学习的有效方法,它不仅是对前人行之有效的驾驭作曲技术的模仿,更重要是对前人驾驭自如的经验通过模仿性质的练习从中直接掌握那些技能。基于这一认识,本文结合多年的教学实践,分别从三个层面阐述如何教会学生通过模仿的途径,积累丰富的感性经验和理性认知,进而帮助学生建立自主自足的创造思维和驾驭这些思维,调动相应的技法,并使之上升到一种学理高度。
  • 论演唱个体多元音色的可塑性和必要性 免费阅读 下载全文
  • 科学正确的演唱发声方法只有一个,那就是在符合生理、自然的前提下合理协调各个歌唱器官并使之发挥最大歌唱潜能的技法,至于“美声”、“民族”、“通俗”等只是演唱艺术的不同风格。有关“美声、民族、通俗三种唱法”的划分是理论认识上的一个误区,将学唱者完全有能力全面掌握的声乐技术被分离为三条不相交错的发展路线,各自为战地追求单一的音色标准,从源头上已经注定了演唱者的先天性技术“发育不良”。在风格引领的前提下,演唱个体可以也有必要塑造自己的多元音色。
  • 琵琶演奏中的“点状音色” 免费阅读 下载全文
  • 琵琶在演奏中,不同技法的运用、不同弦所固有的差异以及不同触弦的方位等都会产生不同的音色。将这些不同的音色运用于作品之中时,其旋律线条和纵向织体就会被分割,从而便形成了许多短小的、零碎的“音色点”。如果我们从音色的角度去分析,这些听似平常,看似正常的音乐却因不同音色在纵、横向上的切割而构成了音色上的“点状”效果。
  • “首调唱名法”与“固定唱名法”的比较与训练 免费阅读 下载全文
  • 我们在视唱练耳课教学中发现,不少学生对“首调唱名法”与“固定唱名法”的原理与规律含混不清,笔者根据多年的教学经验与理论研究,通过对比、分析二者在感知音乐的不同方式与观念差异的基础上,针对“首调唱名法”在教学中一些常见的错误观念与问题,提出自己的见解和相应的解决思路与训练方法。
  • 多元分流 和谐共处——有感于民族声乐的多元化发展 免费阅读 下载全文
  • 中国的声乐艺术在未来的发展中必须要多元分流,和谐共处,共同发展。让多种演唱模式涌现并存,这符合事物发展呈多样性的发展规律,也是从中国声乐演唱的实际出发和面向我国广大观众的需要,同时,也是使我国声乐演唱走向世界的需要。
  • 谈“气流速度”在笛子演奏中的重要作用 免费阅读 下载全文
  • 在笛子的演奏过程中,气流因素起到了极为重要的作用,尤其是对气流速度的掌握乃是笛子演奏的关键所在。可以说演奏者笛子音色的好坏、对笛子各个音区的控制能力以及对笛子音乐作品的驾御能力等方面,都取决于对笛子气流速度的把握程度。
  • 网络音乐教育及小提琴远程教学形式初探 免费阅读 下载全文
  • 网络音乐教育作为一种新型教学模式,颠覆了传统音乐教学的时空体系,使得教学过程中的教与学双方获得了充分的灵活机动性;教师可以根据教学需要自主设置课程;教学形式灵活,教学信息量大。但也暴露出诸如技能课教学中教师与学生被分隔等局限性。以小提琴教学为例,教学中采取主讲教师示范演奏与教学辅导员课后答疑相结合的办法,可以有效弥补这一新型教学形式的不足。
  • 潮州小三弦演奏技法 免费阅读 下载全文
  • 潮州弦诗乐、潮州细乐等多种形式都使用一件非常有特色的乐器,叫潮州小三弦。本文主要对潮州小三弦的结构、制作、演奏技法和特点等方面进行阐述。
  • 音乐资源库在高校音乐欣赏课中的运用 免费阅读 下载全文
  • 音乐资源库为高校音乐网络化教育提供极其重要的网上资源。本文针对目前音乐资源库在高校音乐欣赏课中的运用,分析探索相关的实践经验和意义。
  • 长笛演奏的运舌技巧 免费阅读 下载全文
  • 运舌技巧是塑造音乐形象的重要手段。在练习和和运用运舌技巧时,应注意以下几点:精确的时值和节奏;理想的音质、音色;发音灵敏。
  • 以广东省为例谈对“高雅艺术进校园”活动的思考 免费阅读 下载全文
  • 教育部开展的“高雅艺术进校园”活动,是促进大学生提高综合素质、形成良好美育习惯的重要手段。本文从广东省近三年来“高雅艺术进校园”活动的开展为线索,对开展此项活动的作用与存在问题提出了若干见解,并就如何解决这些问题提出了建议与对策,力求对“高雅艺术进校园”活动提供一些借鉴。
  • 杨善武简介 免费阅读 下载全文
  • 1948年11月生于河南灵宝。1992年毕业于上海音乐学院民族音乐理论专业。现为河南大学音乐学研究所教授、硕士研究牛导师,中国音乐家协会会员,中国音乐史学会会员,中国传统音乐学会会员。
  • 交园动态 免费阅读 下载全文
  • 5月12日14时28分,四川省阿坝自治州汶川县发生8级特大地震,造成了重大人员伤亡和财产损失。获悉灾情后学院党委迅速行动,召集有关部门召开联席会议,安排做好捐款捐物、志愿服务、无偿献血等工作,积极支援四川的抗震救灾。
  • [音乐史学]
    《九宫大成》收录的宋元南戏与明清传奇考(吴志武)
    中国音乐史学创新:论著的创新(杨善武)
    论李叔同音乐教育思想的生成基础(杨和平)
    [音乐美学音乐心理学]
    音乐教育与人的形象重构(张业茂)
    全球语境中“以审美为核心的音乐教育观”面临的挑战(陈培刚)
    浪漫主义音乐美学的现代思考(麦琼)
    [音乐人类学]
    蓬瀛仙馆的早课仪式及用乐(方建军)
    论诸城琴派的民间俗乐风格(李德敬)
    从“二都戏”谈地方小戏的保护与传承(黄丽群)
    客家筝派源流探微(陈蔚旻)
    [音乐形态学]
    普罗科菲耶夫早期钢琴小品创作的“嘲讽”风格(蔡松琦)
    试论春秋编镈与钮钟正鼓音列“8+9”的接合形态(孔义龙)
    分析萨蒂钢琴作品中的多声技法运用(林嘉旋)
    通向新风格的桥梁——贝多芬《第二交响曲》第一乐章研究(陈宇晖)
    [音乐家及作品研究]
    论尚德义花腔艺术歌曲的题材及其开拓性意义
    演奏技术与音乐创作的双重突破——王中山古筝艺术的创新特征(吴莉)
    金湘艺术歌曲的审美特征及演唱研究(曹桦)
    [音乐教育音乐表演]
    贯彻落实科学发展观,深化高师钢琴集体课改革(辛笛)
    听觉的误差现象对歌唱者的误导(魏新民)
    论研究性学习与高师音乐教学法课程改革(卢雪珊)
    经典作品模仿在作曲教学中的价值(黄永才)
    论演唱个体多元音色的可塑性和必要性(穆红)
    琵琶演奏中的“点状音色”(李复斌)
    “首调唱名法”与“固定唱名法”的比较与训练(张炜)
    多元分流 和谐共处——有感于民族声乐的多元化发展(陈娅玲)
    谈“气流速度”在笛子演奏中的重要作用(毛云岗)
    网络音乐教育及小提琴远程教学形式初探(陈俊生)
    潮州小三弦演奏技法(苏素筝)
    音乐资源库在高校音乐欣赏课中的运用(刘大伟)
    长笛演奏的运舌技巧(冷雪峰)
    以广东省为例谈对“高雅艺术进校园”活动的思考

    杨善武简介
    交园动态(张璇 金振宇[图])
    《星海音乐学院学报》封面
      2010年
    • 01

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