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文献检索:
  • 发声器、“前乐器”器 免费阅读 下载全文
  • 音乐考古学研究对象中的发声器,包括“前乐器”和乐器。“前乐器”与乐器的产生具有一定的关联,但如何区分和鉴别“前乐器”与“非前乐器”,是音乐考古学研究所面临的问题。文章结合一些考古实例,对“前乐器”和乐器的鉴别方法进行了探讨。
  • 香港与大陆之道教音乐的比较研究——有关发生环境的分析 免费阅读 下载全文
  • 现象上观察到的道教音乐形态,其风格之形成、变化,很大程度上是因其关系着的发生环境(从一般概念上而言的教派体系、信仰系统,到道场仪式活动中的相关细节)所决定和支配的。有鉴于此,文章在对香港与大陆的道教音乐进行比较时,将注意力放在了两者发生环境的分析研究上,这是文章所重点关心的问题及主要内容。
  • 读克瑞西《音乐声音与展演背景——一种作为音乐分析的展演模式》 免费阅读 下载全文
  • 民族音乐学学者克瑞西在原文中尝试探讨一个问题:即使用何种方法可以将音乐本身与音乐文化背景相结合为一个整体来研究?作者通过其所提出的假设——“音乐声音将随其展演背景的改变而发生变化”来建构一种分析模式,该模式既能够分析音乐的声音结构,亦可分析展演场合的结构;即,通过展演过程的分析将背景与音乐连合一体来研究。
  • 论音乐哲学与音乐美学的学科视野及交叉关系——兼谈2001年新版《格罗夫音乐词典》置换“音乐美学”词条的原因 免费阅读 下载全文
  • 音乐美学与音乐哲学既有区别又有联系,二者既不能等同,又必须承认它们的隶属关系和交叉关系。音乐作为人类精神文化的产物,给哲学家提供了哲思与诠释的巨大空间。音乐美学成为主流与近代“美的艺术”的提出以及美学学科的建立有直接的关系。20世纪随着音乐对美的颠覆,有的哲学一美学家放弃了将美作为音乐一元论的价值诉求,更加广泛地关注音乐的哲学问题。音乐美学与音乐哲学以既相重合又各有侧重的视野关注着人类的音乐活动,没有必要用音乐哲学替代音乐美学,研究的意义在于实质而不在于名称。
  • 音乐的诗性与神性——音乐随笔之一 免费阅读 下载全文
  • 《荆棘鸟》题记说,有一种鸟儿,从出生便开始寻找一种长满荆棘的树,历经千辛万苦寻找到,将自己的身体扎进又尖又长的荆棘上,然后放声歌唱,曲终而命竭,但那歌声竟无比美妙。世间最美好的东西常常要用深痛的巨创来换取。真正的音乐家比任何人更像这只荆棘鸟,他们经历多少悲苦情愁、心煎神熬,
  • 琵琶考原 免费阅读 下载全文
  • 透过古代文献一方面考察琵琶及各部位名称的由来,另一方面探求琵琶演奏姿势及奏法的演变进程。
  • 曾侯乙编钟律制归属问题研究中的逻辑思维问题 免费阅读 下载全文
  • 关于曾侯乙编钟律制归属问题,长期以来争论的焦点集中在对其测音数据的分析上。但由于编钟的发音特点及其埋藏历史久远等原因,迄今对其测音数据的不确定性难以作出令人信服的律制判断。本文尝试以新的思路重新审视此题,认为,无论从“复合律制”所暗示的线索,还是从当时的客观条件、主观愿望与音乐实践规律出发,曾侯乙编钟的音高体系所显示的只能是乐制特征,不可能、也无必要采取律学定制。
  • 贝多芬“c小调情结”之缘起 免费阅读 下载全文
  • 各个调性的色彩指向既有客观物理的缘由,又有调性形成的历史个性,还有作曲家主观的创作意识和思维习惯。本文对贝多芬及其之前的作曲家巴赫、海顿、莫扎特等创作的c小调钢琴作品进行研究,并着重c小调特性,从对比乐句、主题的上行旋律走向、重复音型以及减七和弦、附点节奏、休止符、三连音的运用等方面进行具体分析,从而解释贝多芬对c小调调性的理解与运用,并延伸至这些作品对贝多芬英雄主义风格形成的作用及其后续影响。
  • “典雅深沉,憨拙雄浑”——论长安风格阮曲的艺术特点 免费阅读 下载全文
  • 长安古乐源于隋唐燕乐,后逐渐形成宫廷与民间交相辉映的既庄重典雅又粗犷质朴、既委婉细腻又憨拙豪放的多姿多彩、混合多元而又趋于一体的独特音乐风格。吸取长安古乐为素材所创作的阮曲就如同以长安古乐为母体而孕育出的新生命,传承着长安古乐的基因,体现出长安古乐所具有的风格特点。本文在论述中列举三例,以“典雅深沉,憨拙雄浑”八字概括为长安风格阮曲的总体艺术特点。
  • 色彩的“五行” 逻辑的“五行”——谈陈其钢管弦乐组曲《五行》的音色布局与结构关系 免费阅读 下载全文
  • 陈其钢的管弦乐组曲《五行》由5个段落组成。每个段落虽然短小,但构思新颖、奇特,语言精练、细腻,段落内部及段落之间的结构形成严密的逻辑关系。本文仅对这部作品的音色布局与结构之间的关系进行分析。
  • 五行作曲法在民族管弦乐创作中的应用 免费阅读 下载全文
  • 此文摘记了本人多年来研究五行作曲法与民族管弦乐创作相结合的心得体会,以二胡协奏曲《幻想曲》、民族管弦乐曲《山寺》、梆笛与二胡双协奏曲《客风》、民族管弦乐曲《火之舞》4首风格各异的民族管弦乐代表作来阐述自己的创作理念与思路。
  • 李季忻钢琴曲《春郊试马》浅析 免费阅读 下载全文
  • 钢琴曲《春郊试马》是李季忻根据广东音乐名家陈德钜创作的民族器乐合奏曲进行改编的作品。本文拟通过分析作者对原曲的改编,介绍作者如何结合运用西方乐器及其理论技术原理创造了具有浓厚民族音乐特色的作品。
  • 从《孟姜女》的艺术特征看传统声乐艺术的传承与创新 免费阅读 下载全文
  • 根据江苏民歌《孟姜女》改编创作的大型叙事性声乐作品《孟姜女》,既继承了原民歌的神韵,又充分发挥了声乐的表现力。文章通过对该作品歌词改变、主题选择、旋律发展、节奏变换、调性对比等方面的阐述与分析,总结该作品对传统声乐艺术的传承与创新。
  • 谈和声分析中的若干因素 免费阅读 下载全文
  • 和声分析是音乐作品解读的重要途径。文章通过对艺术作品创作中若干因素提炼,将其运用于音乐作品的和声分析中,从而探求分析的角度及内容。
  • 指挥教学中摹仿演练与双钢琴演练比较研究 免费阅读 下载全文
  • 摹仿演练与双钢琴演练是指挥教学中的重要手段,也是指挥学习中从准备环节到排练环节的一个重要转换过程。摹仿式指挥比双钢琴演练要简单,随大师指挥的音响、音像进行摹仿式教学也是一种借鉴性学习的提高手段。但一味地以摹仿式为主的教学手段却不能有效地发挥学生的主观能动性,而采用双钢琴指挥教学不仅使学生对原作的案头分析能力有所加强,还能够在尊重一度创作的基础上发挥二度创作的潜能。当然演绎的准确性、音色的质感欠缺也是其中不足。所以两者只有辩证地结合、扬长避短、善于总结演练环节中获得的经验,才能有效地运用到接踵而来的实际排练环节中。
  • 电子管风琴脚贝斯键盘演奏技巧 免费阅读 下载全文
  • 电子管风琴与管风琴脚键盘的相同功能,使二者的演奏方式和触键方式基本一致。但二者在结构、发音原理上的差异,又使二者在演奏技巧与触键技巧上有所不同。脚键盘除了没有贴键反弹跳音和FSV(触键微动变音),其触键原理与手键盘一样,所不同的是发力与触键的部位。本文拟对电子管风琴脚贝斯键盘的功能特色和在音乐表现中的作用,以及脚键演奏的常规奏法与非常规奏法进行探讨。
  • 关于钢琴专业学生课余教学活动的调查和分析 免费阅读 下载全文
  • 本文在调查研究的基础上,从培养目标、教学计划及心理学等方面对钢琴专业学生参加课余教学活动这一现象进行分析,指出其存在的问题,并探讨解决问题的办法。
  • 论钢琴独奏者进行声乐钢琴伴奏的技术转换 免费阅读 下载全文
  • 声乐钢琴伴奏与钢琴独奏在演奏技术上存在着一定的区别。本文从技术层面、音乐层面和合作层面进行论述,使钢琴独奏者了解声乐钢琴伴奏的性质,掌握两者间技术转换的方法。
  • 探究中国艺术歌曲的演唱特点 免费阅读 下载全文
  • 早期中国艺术歌曲与西欧的艺术歌曲演唱方法基本相同,大都采用当时被称为“西洋唱法”的演唱技术来演绎,20世纪40年代至文革前,中国艺术歌曲的兴起和繁衍使声乐演唱上出现不同的见解和观点,引起演唱技术在发展中的争执,也促进了中国艺术歌曲演唱方法上的研究和融合。文革时期,与“样板戏”相似的声音、相近的方法、相像的表演,成为当时声乐演唱的标准。改革开放后,声乐演唱包容了以上各时期艺术歌曲演唱的精髓。
  • 钢琴演奏中旋律勾勒的艺术 免费阅读 下载全文
  • 旋律是传统钢琴音乐的灵魂,本文从钢琴作品的读谱入手,主要从力度处理和触键方法两个角度论述旋律歌唱性处理的基本原则和方法。
  • 音乐学院图书馆对电子阅览室读者的分析和引导——以星海音乐学院图书馆为例 免费阅读 下载全文
  • 以星海音乐学院为例,分析音乐学院大学生及其作为电子阅览室读者的特点,探讨音乐学院图书馆如何有针对性地引导电子阅览室读者健康、正确、有效地使用电子阅览室。
  • 从《国歌》、奥运会主题歌说开去 免费阅读 下载全文
  • 中国国歌是较优秀、最能激励国人奋勇当先的一首歌曲。然而我们对国歌的认识与重视远远不够。因此有必要对每一代人普及,广而唱之,久而传之。《我和你》是本届北京奥运会的成功之作,旋律流畅,易唱易记。但选定为奥运会主题歌,尚嫌不理想。第六届金钟奖所评选出的10首荣获金奖的歌曲作品,令人质疑。改革开放30年,群众歌曲创作不尽人意。
  • 《流行音乐演唱:专业建设的探索与实践》研究总结 免费阅读 下载全文
  • 《流行音乐演唱:专业建设的探索与实践》研究,创建了成熟的课程设置和教学模式,融入了多种元素流行音乐演唱技巧的教学,创新出了独具匠心和特色的教学方法,创建了既重理论、更重实践的完整的实践教学环节和模式,创建了教学素材建设的“四库模式”,创建了与港澳台流行音乐演唱进行快速对接与对话的双向观摩与交流模式。
  • 首届全国音乐分析学学术研讨会即将举行 免费阅读 下载全文
  • 首届全国音乐分析学学术研讨会将于今年秋天在上海音乐学院举行。届时,全国音乐分析领域老中青三代专家学者将云集中城,发表理论研究和分析实践的最新成果,并对音乐分析学学科建设及教学等诸多问题进行深入研讨。
  • 研究生部近期学术讲坛活动掠影 免费阅读 下载全文
  • 2009年2月20日,澳大利亚华裔音乐人类学者杨沐博士应邀在我院为研究生部举办题为“二十一世界的音乐人类学——国际潮流与中国实践”的学术讲座。杨沐对照中国音乐的社会实践与国内学界的现状,介绍了国际上音乐人类学研究的当前潮流,
  • [音乐人类学]
    发声器、“前乐器”器(方建军)
    香港与大陆之道教音乐的比较研究——有关发生环境的分析(刘红)
    读克瑞西《音乐声音与展演背景——一种作为音乐分析的展演模式》(林莉君)
    [音乐美学]
    论音乐哲学与音乐美学的学科视野及交叉关系——兼谈2001年新版《格罗夫音乐词典》置换“音乐美学”词条的原因(龚妮丽)
    音乐的诗性与神性——音乐随笔之一(王少明)
    [音乐史学]
    琵琶考原(庄永平)
    曾侯乙编钟律制归属问题研究中的逻辑思维问题(蒲亨建)
    贝多芬“c小调情结”之缘起(张弛)
    “典雅深沉,憨拙雄浑”——论长安风格阮曲的艺术特点(宁海天)
    [音乐形态学]
    色彩的“五行” 逻辑的“五行”——谈陈其钢管弦乐组曲《五行》的音色布局与结构关系(姜盛林)
    五行作曲法在民族管弦乐创作中的应用(房晓敏)
    李季忻钢琴曲《春郊试马》浅析(王小玲)
    从《孟姜女》的艺术特征看传统声乐艺术的传承与创新(唐海燕)
    谈和声分析中的若干因素(吴小璋)
    [音乐教育·音乐表演]
    指挥教学中摹仿演练与双钢琴演练比较研究(阎宝林 冯宪群)
    电子管风琴脚贝斯键盘演奏技巧(谢及)
    关于钢琴专业学生课余教学活动的调查和分析(陈丹)
    论钢琴独奏者进行声乐钢琴伴奏的技术转换(任音)
    探究中国艺术歌曲的演唱特点(王必主 张晓钟)
    钢琴演奏中旋律勾勒的艺术(王大立)
    音乐学院图书馆对电子阅览室读者的分析和引导——以星海音乐学院图书馆为例(张爱红)
    从《国歌》、奥运会主题歌说开去(黄英森)
    《流行音乐演唱:专业建设的探索与实践》研究总结(罗洪 陈平 曹桦)

    首届全国音乐分析学学术研讨会即将举行
    研究生部近期学术讲坛活动掠影
    《星海音乐学院学报》封面
      2010年
    • 01

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