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文献检索:
  • 回眸与反思—由“音心对映论”引起的问题意识 免费阅读 下载全文
  • 本文取“音心对映论”这一改革开放后音乐美学研究领域兴起的焦点视域,通过对问题逻辑起点的理论梳理,进而对论争的焦点进行了必要的分析,又从“音心对映”与“乐心对映”、“六经注我”与“我注六经”、“基于历史”与“超于经验”这三个层面进行了比照,认为虽三层表达有别,但意思却是一个。“音心对映论”的提出,虽基于古代人的哲思智慧,更具有中国本土音乐美学的独创精神,但该论多注重音乐的外部关系,多于游戏文字、狡辩强词,而少于思想意义和实践价值,读后不免使人有盲目困惑之感。理论离开了实践,必然走进盲目,其理论也会终结。
  • 迈尔的音乐风格理论 免费阅读 下载全文
  • 迈尔的音乐风格理论是有关音乐风格问题的重要美学研究。迈尔从限制与选择的辩证关系中论述了风格的特征:稳定性和变化性,提出了风格分析的思路,主张历史与美学的结合。从时间上看,对音乐风格的感知具有在时间中回溯的特性,风格也涉及音乐发展的历史与延续。迈尔把风格作为思考音乐的历史、现在与未来发展关系的一扇窗户,从而打开了眺望音乐美学诸多问题的宽阔视野。
  • 齐默尔曼论音乐的美 免费阅读 下载全文
  • 本文由作者的两篇文章的部分内容构成,主要涉及对汉斯立克的《论音乐的美》的主要观点的评说,音乐的内容与形式、音乐的美、音乐的精神内涵、歌剧-音乐-戏剧的关系等问题。很多观点至今对我们仍有参考价值。
  • 析五音与五脏关系的研究 免费阅读 下载全文
  • 中国古代音乐文献与医学文献中都有五音与五脏对应关系的记载,在当代的音乐治疗理论研究与实践应用中,亦有不少专家、学者对这一论题颇感兴趣,或写出著述,或进行实证研究和临床应用。本文就这一论题的研究进行梳理、分析,并提出几点意见及建议。
  • 音乐活动的行为遗传学机制研究进展综述 免费阅读 下载全文
  • 文章回顾并总结近年来动物音乐活动、人类音乐认知及性别和能力差异、音乐能力的遗传及外界环境作用、音乐情绪的分子生物机制等研究进展。音乐调节了相关基因的表达,促进细胞生长、分化、凋亡及蛋白合成,同时调节激素分泌水平,促进神经生长发育;相关基因的缺失不利于人类音乐学习能力的获得;某些位点之间的分子驱动传达了音乐能力遗传信息概率,但能力形成也受到基因和环境的共同作用;良好的音乐情绪能够增强免疫功能,调节自然杀伤性细胞水平向正常标准转化。这提示了行为遗传学是研究音乐心理学的新视角。
  • 《溪山琴况》中的音乐表演心理思想简析 免费阅读 下载全文
  • 《溪山琴况》中蕴含着丰富的音乐表演心理思想,具有重要的现实价值和意义。论文从演奏前的心理状态、表演中的情感体验及理性控制、表演中的想象、演奏者的个性修养四个方面与音乐表现归纳分析了《溪山琴况》中的音乐表演心理思想。
  • 女乐手与女唱家—晋北采访录 免费阅读 下载全文
  • 近20年来,晋北乡村到处都可以看到女乐手、女歌手登台献艺的情景,司空见惯的程度到了不能不正视而且必须加以讨论的地步。无论是女乐手还是女唱家,她们讲述的故事,融汇着她们眼中的历史和我们眼中的历史以及我们共同走过的变迁的历史。
  • 云南民族音乐研究与教学需要扩展更宽的视野 免费阅读 下载全文
  • 本文通过回顾1995年,对红河县阿扎河乡哈尼族多声部民歌歌手的采访中未能及时了解一个让笔者疑惑的事情,思考民族音乐教学与研究,必须善于深入民间,去向民间艺人求教自己不懂的事情。而云南,也因其地理的特殊性,教学与研究也必须随时去主动掌握本省民族文化与外界文化的碰撞现象,才不会在当今变幻莫测的世界文化交融、碰撞、吸纳、变异、迅猛发展中处于被动状态。
  • 客家民间灯彩的象征意义及其在江西石城灯彩戏中的应用 免费阅读 下载全文
  • 具有象征意义的客家民间灯彩艺术,随着历史条件变化而演变,在长达上千年的历史演化中,民间灯彩的象征意义也处于不断的丰富与拓展中。本文将从象征富贵、象征繁衍、象征吉祥兴旺、灯彩的象征意义在江西石城灯彩戏中的应用这四个方面进行归纳阐述。
  • 从两首草原圣歌看内蒙古环阴山基督教圣诗音乐本色化进程 免费阅读 下载全文
  • 文章例选两首内蒙古环阴山地区基督教(新教)圣诗音乐本色化创作作品“草原圣歌”进行分析,揭示出这一地区圣诗音乐本色化创作作品的特点,及其在内蒙古环阴山地区地方音乐文化中所处的地位,以及对内蒙古少数民族地区圣诗音乐本色化创作的意义。从中可以看出这一地区圣诗音乐本色化创作作品还具有本色化不完全的特点,需要进一步深入、丰富和完善。
  • 南越国宫廷乐—晚开的礼乐奇葩 免费阅读 下载全文
  • 西汉南越王墓再现了周代礼乐的编悬结构与设置规模,并按大型编悬乐与室内房中乐进行了分类。南越国第一、二代国君一直奉行的吸收、融合的经济、文化政策,致使南越宫廷礼乐形成多来源、多层次的组合特点,将中原传统的编悬乐队与南越族羽人乐舞相配,表演祭祀或庆典音乐,为我们展现出古代音乐中独有的岭南特色。南越王宫廷音乐一方面是对岭南大地古代音乐文化的拓荒,另一方面又是对中原逐步衰微的礼乐文化的延续。
  • 从普奥的国际关系看“勃瓦之争”中的非音乐因素 免费阅读 下载全文
  • 勃拉姆斯与瓦格纳在音乐语言和艺术理念上的差异,引发了19世纪欧洲音乐史上著名的纷争事件,两大阵营的冲突似乎远超出了不同艺术派别所表现出来的抗衡。19世纪下半叶德意志地区复杂的历史背景成为剖析该事件的重要线索,通过梳理普鲁士与奥地利两国特殊的历史关系与时局变化、考察对立群体的集体心态和文化立场,可见非音乐的政治因素可能成为该事件的潜在本质,由此而形成的文化本能和心理惯性构成了两大群体激烈冲突的深刻内涵。
  • 菲尔德夜曲风格特征与19世纪钢琴制造工艺的关联性研究 免费阅读 下载全文
  • 约翰·菲尔德于1814年始创钢琴夜曲体裁,充分显示了浪漫主义作曲家极力发掘钢琴声乐式表现风格的可能性。其成功很大程度上得益于19世纪钢琴制作的工艺技术与材料的改良,如“制音器踏板”的发展,以及相应发展起来的新的钢琴演奏技法。
  • 勋伯格初期无调性音乐作品中的主题中心 免费阅读 下载全文
  • 勋伯格初期无调性音乐创作,由于已失去“调性”这一深层结构力作用,因此只能借助“强化的主题一致性”来保证作品的有机统一性。这一时期音乐在主题形态方面的诸多特征都是对传统的继承发展,并且主题贯穿的技术在作品中也得到了极大的重视。而勋伯格创作的所谓“无主题”音乐,则将作曲家的创作思维从主题形态层面扩展到了对音高组织层面的探索。
  • 中国艺术歌曲的旋律写作 免费阅读 下载全文
  • 中国艺术歌曲的旋律写作必须解决好选词与分析歌词的问题,并在此基础上选择调式、节拍、速度、短句、摆字、进入点和结束,再对词曲进行布局,在词曲结合方面做到根据朗读的结果来构成旋律模式,同时注意咬字行腔在运用旋律模式中的重要性,旋律的再现、不同音区的运用和特点的营造也是旋律写作中应当注意的问题。
  • 音乐创作中的场景组合结构现象 免费阅读 下载全文
  • 场景组合结构现象在许多中外作曲家的作品中都有所体现,甚至形成了一种重要的创作手段。这种结构现象产生的重要原因是服从于音乐作品内容的需要。因此尽管很难用典型的曲式结构去加以分类,但应该引起我们的足够重视。本文试图通过对这一重要结构现象的观察和讨论,进一步强调内容与形式之间的辩证关系。希望在探讨其内在规律的同时,为音乐的分析提供多一种思路。
  • 马思聪《思乡曲》创作中民族化的表现手法 免费阅读 下载全文
  • 《思乡曲》是马思聪的成名之作。作曲家通过对民歌主题进行自由伸缩和加花,以及应用转调、速度变化等旋律写作手法,使民族性的曲调得到了新的发展;在和声上,马思聪以中国五声调式为基础,广泛使用四、五度叠置的和弦结构,并大胆引入偏音、通过同宫系统内调式交替来丰富民族性和声,通过对民族化和声风格的种种探索,使乐曲的民族色彩和韵味更加浓厚;在曲式结构方面,以西方曲式结构为基点,通过对民族曲式的传承和发展,体现了不拘一格、贯穿中西的音乐思维。
  • 客家山歌《满目青山映斜阳》原型与改编作品之形态学分析 免费阅读 下载全文
  • 本文尝试“应用音乐学”的分析方法,主要从曲式结构和调式结构两方面对山歌《满目青山映斜阳》进行形态学层面的分析。笔者运用五度相生体系下的五声音阶转调技术将作品进行改编,力求获得丰富的调式色彩与现代感。文章通过对原作及改编作品的对比分析,探讨作品分析与音乐创作之间相得益彰的关系。
  • 论潮筝名家黄长富先生的艺术风格 免费阅读 下载全文
  • 潮筝名家黄长富先生是潮汕两大筝派之一—李嘉听派的传人,他的演奏风格既继承了李派的潮筝特点,又有发展与创新,他的一生为潮筝、潮乐的继承和发展做出了不凡的贡献。本文着重分析黄先生的艺术风格,并指出黄先生艺术风格的形成要素。本人认为,分析和研究黄长富先生的艺术风格对于潮筝艺术乃至潮乐的继承和发展是十分有益的。
  • 岭南音乐传统资源的知识整合与增值分析 免费阅读 下载全文
  • 知识整合有五个基本构建,文献资源整合是知识整合不可或缺的条件。知识服务促进知识创新,知识元是知识增值的核心要素。岭南音乐传统资源可按乐种和体裁进行分层整合。资源数据转换有三个基本流程,第一、二流程属于技术开发,第三流程是知识开发。知识开发提升知识价值和实现知识增值。
  • 竹笛吹奏中的音准控制技术研究 免费阅读 下载全文
  • 竹笛吹奏中的音准控制技术主要表现在演奏者对气息、风口、口劲、腰、腹肌各部机体与机能的控制与运用上。竹笛演奏者为了获得良好的音准效果,首先必须正确地认识竹笛吹奏中各部机体与机能的含义及其运用、基本特征、形态变化与音准关系的基本原理等,将竹笛吹奏的音准感性实践与理性认识相结合,掌握音准控制技术方法,从而,彻底解决竹笛演奏过程中由于控制技术出现错误所造成的各种音准问题。
  • 学院教师—杨和平 免费阅读 下载全文
  • 杨和平,浙江师范大学音乐学院特聘教授、硕士生导师。1960年生于山东淄博市。现为浙江师范大学音乐研究中心主任、浙江省非物质文化遗产与保护研究基地副主任。中国音乐美学学会理事、中国音乐评论学会理事、浙江省音乐家协会理论委员会常务副主任、《中小学音乐教育》杂志副主编(特邀)。
  • 2009星海音乐学院作曲系教师新作品音乐会 免费阅读 下载全文
  • [音乐美学音乐心理学]
    回眸与反思—由“音心对映论”引起的问题意识(杨和平)
    迈尔的音乐风格理论(高拂晓)
    齐默尔曼论音乐的美
    析五音与五脏关系的研究(罗小平)
    音乐活动的行为遗传学机制研究进展综述(侯建成 董奇)
    《溪山琴况》中的音乐表演心理思想简析(张晓华)
    [音乐人类学]
    女乐手与女唱家—晋北采访录(张振涛)
    云南民族音乐研究与教学需要扩展更宽的视野(朱海鹰)
    客家民间灯彩的象征意义及其在江西石城灯彩戏中的应用(黄玉英)
    从两首草原圣歌看内蒙古环阴山基督教圣诗音乐本色化进程(张晓武)
    [音乐史学]
    南越国宫廷乐—晚开的礼乐奇葩
    从普奥的国际关系看“勃瓦之争”中的非音乐因素(胡娉)
    菲尔德夜曲风格特征与19世纪钢琴制造工艺的关联性研究(黄蕾)
    [音乐形态学]
    勋伯格初期无调性音乐作品中的主题中心(袁利军)
    中国艺术歌曲的旋律写作(廖胜京)
    音乐创作中的场景组合结构现象(李方)
    马思聪《思乡曲》创作中民族化的表现手法(周临舒)
    客家山歌《满目青山映斜阳》原型与改编作品之形态学分析(刘天石)
    [音乐教育·音乐表演]
    论潮筝名家黄长富先生的艺术风格(蔡毅)
    岭南音乐传统资源的知识整合与增值分析(温带宝)
    竹笛吹奏中的音准控制技术研究(耿涛)

    学院教师—杨和平
    2009星海音乐学院作曲系教师新作品音乐会
    《星海音乐学院学报》封面
      2010年
    • 01

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