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文献检索:
  • 音苑名家——蔡松琦 免费阅读 收费下载
  • 从文本批评迈向关联域化——后现代音乐学的一种趋势 免费阅读 收费下载
  • 文本批评是文学批评的一个分支,兴盛于20世纪中叶。它集中研究文学文本的问题.引入“关联域化”的概念:文本的意义不能从文本的本身获得,只能从其它文本领会它的意义。这就是中文表达方式”跨学科”的由来。今天,关联域化已遍及各门学科,音乐学也不例外。文章概述近几十年来音乐学关联域化提出的问题和结果,以及21世纪音乐学发展的相关趋向。
  • 从心理学角度看伪音 免费阅读 收费下载
  • 14—15世纪盛行于欧洲的伪音,因多声部音乐的发展及人的审美心理需求而产生,对从教会调式到大小调调性体系的转变起了重要作用。本研究借鉴了心理学实验的方法,试图以今人之身心感受去印证、探究古人对伪音的体验,以验证关于伪音产生条件、原因及其功能的推论。并结合实验所得数据和音乐形态分析做了进一步探讨,提出伪音在历史上扮演的角色决定其具有过渡性和实验性,其音响效果对于调性听觉而言尚不完满。
  • 审美现代性视野中的西方音乐进程 免费阅读 收费下载
  • 文章从审美现代性与音乐审美自律的演化角度,尝试提出以绝对音乐观念为代表的“器乐的自觉”,是西方音乐进入现代性之后对自身合法性的诉求,它以高度发达的音乐思维为基础,体现为哲学高度的反思精神。
  • 试论格鲁克改革歌剧中芭蕾的创新 免费阅读 收费下载
  • 18世纪中叶,意大利歌剧几乎没有芭蕾,法国歌剧中虽然充斥着大量的芭蕾,但大多游离于故事情节之外,戏剧性遭到漠视。格鲁克在巴黎期间上演的改革歌剧大量削减了芭蕾的数量,努力探索肢体语言的修辞效能,开拓了更富意义的芭蕾哑剧,使舞蹈与戏剧情境和音乐有效结合,成为戏剧发展不可或缺的重要推动力之一。
  • 曹光平教授举行“《南方采风录》作品音乐会” 免费阅读 免费下载
  • 2010年12月1日在广州大剧院小剧场举办的音乐会,是曹光平教授的第四次个人作品音乐会。本次音乐会折射出其近期创作理念中力图达到的平衡点——吸纳民间音乐固有的可听性与多元化的技法融合。
  • 岭南音乐的文化解读 免费阅读 收费下载
  • 文章以三段论模式解读岭南音乐的文化历程。即:百越文化积淀与岭南文化之源,岭南文化勃兴与岭南音乐之本,珠江文化拓展与岭南音乐流向。并列举古风俗之遗音创世歌、哭嫁歌、拦路歌、《越人歌》、大山歌、双声歌、刘三姐、成水歌等为例,逐一论证。指出广东、广西、海南三省区七民族(包括汉族五民系)等子文化中的本土音乐,共构成多元一体的岭南音乐。
  • “汉乐·首届(2010)学术论坛暨展演”在我院隆重举行 免费阅读 免费下载
  • 12月7日上午9时,“汉乐·首届(2010)学术论坛暨展演”在我院学术报告厅隆重举行。这是广东汉乐研究学术界的一大盛事,也是学院承担的教育厅“岭南音乐数据库建设”和“岭南音乐考察及岭南元素创作”课题组在国家提倡“增强文化软实力”、省委“建设文化强省”的大背景下继续深入的一步。
  • 论隋唐燕乐——潮州调式音阶的历史影响 免费阅读 收费下载
  • 根据霍恩博斯特尔提出的中国、希腊、波斯-阿拉伯音乐三大体系,隋唐“燕乐”的产生乃是波斯-阿拉伯体系与中国音乐体系碰撞的结果。之后,中国对东亚与东南亚各国音乐又产生了很大的影响。小泉文夫对日本阴音阶产生于中国雅乐(中国称俗乐)进行了推论。现再将日本阴音阶与琉球音阶的产生,推论至当今由隋唐燕乐留存的活化石——潮州音乐的调式音阶运用发展而来,从而更明确了历史上中国音乐体系影响的实质内容。
  • 东莞市东坑镇的卖身节与卖身歌探究 免费阅读 收费下载
  • 农历二月初二“卖身节”为东莞市东坑镇所特有民俗节日,源于明末清初,并被当作传统民俗节目保留至今,但其派生“卖身歌”却存在着消亡的趋势。文章从“卖身节”的历史渊源出发,结合田野工作收集的一手资料,对“卖身歌”的音乐特点进行梳理,重点对“卖身歌”的种类、歌词、语言特点、曲式、节拍节奏、调式音阶等进行研究,总结出“卖身歌”的曲式、演唱等规律。
  • 放马滩秦简《律书》——为第七届国际音乐考古学学术研讨会而作 免费阅读 收费下载
  • 《吕氏春秋》和《淮南子》是两部重要的乐律学文献。它们记录了先秦至汉的十二音计算方法和知识。前者只有生律方法而无具体数据,后者延续这个方法并计算了十二音的数据。然而这些数据于生律方法不尽相符。通过分析,可以解释《淮南子》中所呈现的这个矛盾,其实更符合书中所阐释的哲学观。过去学界认为在自先秦以来浩繁的乐律学文献中,这组数据是个孤例,1985年发现的天水放马滩秦简,则不仅为淮南律数提供了更旱的源头,也反映了当时人们已经拥有的乐律学认识。
  • 略论唐宋教坊梨园中的几个问题 免费阅读 收费下载
  • 教坊、梨园的研究,目前学界在许多问题上还存在着分歧。文章提出一些新的观点:认同仗内教坊即禁中教坊一说,“仗内”与“仪仗”无关;认为鼓吹局教坊为“教习”之义,并不合有俗乐机构的意思:认为唐代教坊饮妓可分两类:一类籍系教坊,是番上的官妓性质,一种并不系籍,可以算作私妓;认同唐教坊与唐梨园两机构人员可以互通有无的说法;认为唐梨园小部音声中应有这种胡雏,他们来自于中古“粟特九姓”之一的康国;认为《东京梦华录》所载已经是十三部色形成时期的情况,而《梦梁录》关于十三部色的记载则存在一些错误;宋代宫廷的多数礼仪中教坊并不负责核心的工作,但在大傩仪中却扮演了重要的角色。
  • 《胡笳十八拍》版本源流考 免费阅读 收费下载
  • 以“胡笳”为题材的琴曲、琴歌在中国古琴艺术发展史上,曾留下过浓墨重彩的篇章,在中国古代音乐史中也占有重要的地位。其艺术价值之高,至今人们仍无法超越。文章从古琴艺术发展史的角度,通过对琴曲《小胡笳》、《大胡笳》、《胡笳十八拍》、琴歌《胡笳十八拍》的琴谱版本进行全面疏理,以探寻其传承、发展、演变轨迹。
  • 传统音乐文化视野中的“胜芳现象” 免费阅读 收费下载
  • 在一年多的时间内四次探访胜芳古镇,对这里积淀的与诸种音声形态相关的民间礼俗进行考察。这是一片已经富裕起来的土地,当地的人们热爱祖先留下来的传统文化,所以能够使得传统在这片土地上有较好的生存空间。文章对于这种在经济快速发展过程中传统依然有较好传承与发展的“胜芳现象”进行辨析,试图把握其深层文化内涵。
  • 孟戏的声腔及其行腔研究 免费阅读 收费下载
  • 孟戏中的海盐腔倍受学界关注,据汤显祖《宜黄县戏神清源师庙记》、姚旅《露书》、臧晋叔订《新编绣像还魂记》、朱彝尊《鸳鸯湖棹歌》等著作记载,说明海盐腔是一种“高”、“低”兼容的声腔,学界长期以来将其视为低腔或高腔,都是片面的。孟戏作为祭祀性族规戏,“神戏”部分具有很强的稳定性,最大限度地保留了被引进时的声腔形态,“玩戏”部分因受市场制约或受观众喜好的影响,吸收了不同时期的流行声腔。假声窄音是盂戏标志性的唱法,在一句中相对高音的地方和“窄音”拖腔结束时,做下行方向的滑音润腔处理,正好显现出海盐腔优美清雅的韵味。
  • 星海音乐学院“音乐‘家’音乐季2010”演出剪影 免费阅读 收费下载
  • 1.夜色中的星海音乐学院音乐厅及首届“音乐‘家’音乐季2010”巨幅广告(邓希路摄)。2.2010年9月9日星海音乐学院首届“音乐‘家’音乐季2010”开幕式暨“民族音乐专场音乐会”。
  • 新疆伊犁纳格拉鼓乐的套曲结构研究 免费阅读 收费下载
  • 新疆伊犁纳格拉鼓乐是新疆仍保存并发展着的一个民间吹打乐种。文章以纳格拉鼓乐的结构为研究对象,用实例找出此乐种构成形式,并对与此相关内容进行了考证式的研究。
  • 乘着和谐的翅膀——记我的父亲蔡松琦教授 免费阅读 收费下载
  • 在西文中,Harmony一词主要词义有二:其一是和谐,其二是音乐中的和声。西方古代“和谐”理念始创者毕达哥拉斯认为,整个天就是一个和谐,而赫拉克利特认为,和谐产生于对立的东西。中国古代“和谐”理念是和而不同及事物的对立统一。《周易》所体现的和谐观强调世界万物包含天体运动,人体运动都在平衡中生存和发展。
  • 在创作观念、技法和钢琴音响表现力上的一次成功探索——析陈晓勇钢琴系列作品《日记I》 免费阅读 收费下载
  • 旅德作曲家陈晓勇是活跃于国际乐坛的中国作曲家之一,他的音乐作品在国内目前已引起广泛注意,文章所关注的是他在经历了将近十年德国学习生活之后,所创作的一个钢琴系列作品——《日记I》。在这个系列作品中,陈晓勇重点在创作观念上进行了反思,对一些特殊的作曲技术进行了探索,并对钢琴的音响表现力进行了新的开拓。文章试图通过对该作品作曲技术的分析,一方面说明这个作品在他的创作道路上所体现出的意义,另一方面也对其在钢琴音响表现力上的开拓做了归纳.
  • 简约主义音乐创作技法之“附加过程”研究 免费阅读 收费下载
  • 美国简约主义作曲家菲利普·格拉斯,受印度音乐的影响,将完全不同于西方传统音乐的印度音乐的节奏组织方式吸收在自己的创作,形成有自己特点的“附加过程”音乐创作技法,并使得该技法成了能代表格拉斯简约主义音乐创作特点的标志性技法。如此同时,后简约主义作曲家,约翰·亚当斯也在其创作中有效地使用此技法。
  • 我院成功举办“音乐‘家’音乐季2010” 免费阅读 免费下载
  • 2010年9月至12月,为了响应广东省建设文化强省的号召,打造我院教育品牌,提高民众音乐素养,由星海学院艺术交流中心举办的首届“音乐‘家’音乐季”在大学城音乐厅隆重上演。此次活动开创了中国艺术类院校举办“音乐季”活动的先河。
  • “立美”的核心与本质——也谈音乐审美的心理结构 免费阅读 收费下载
  • 文章重点对音乐审美心理结构问题展开研究,认为“立美”的最终目的是个体创建审美的心理结构,而音乐审美心理结构是一种动态的结构、多层次的结构。音乐审美感情是音乐审美心理结构建立的中间环节,对音乐审美心理结构的建立和音乐审美教育的实施起着重要作用。
  • 互文性·音乐创作·音乐意义——对互文性视域中的音乐创作并及意义相关问题的探讨 免费阅读 收费下载
  • 互文性作为产生于结构主义与后结构主义思潮下的一种文本理论,已在西方文学理论界受到了广泛关注并产生了一定影响。目前,其理论、方法已被许多其它相关学科引用和借鉴,在我国文学和翻译界也得到广泛运用和研究。然而,到目前为止,在我国音乐学和音乐美学界对其理论、方法的研究和运用尚属不多:文章在以互文性为主要视角的基础上,通过对其术语相关特征的分析及其它相关理论资源的整合,并以《1812序曲》和《马赛曲》为例,对在音乐美学中长期讨论的音乐创作与音乐意义问题做些初浅的分析,以期对互文性在音乐美学领域中的应用起到一个抛砖引玉的作用。
  • 当前音乐艺术大学生特质焦虑与人格特征关系研究 免费阅读 收费下载
  • 研究选取上海音乐学院586名在校音乐艺术大学生为研究被试,采用《卡特尔16种人格因素问卷》及《状态一特质焦虑量表STAI》考查当前音乐艺术大学生状态一特质焦虑状况与人格特征的相关。研究发现:当前音乐艺术大学生特质焦虑分值为45.93±7.81,轻度以上焦虑者占35.67%。音乐艺术大学生人格特点呈现更高的兴奋性、敢为性、敏感与幻想性,较低的怀疑性、恃强性、实验性、独立性、世故性,较高的忧虑性与紧张性。16种人格因素中稳定性、自律性、敢为性、兴奋性四个维度与特质焦虑呈负相关,忧虑性和紧张性与特质焦虑呈正相关;在情绪稳定性、忧虑性、自律性、紧张性四个维度上,特质焦虑学生与非焦虑学生差异显著。
  • 从“实体”到“交往”:当代音乐教学论研究思维的转向 免费阅读 收费下载
  • 思维方式在教学理论及其实践中起着灵魂的作用,研究思维方式的恰当与否将直接影响着教学理论研究的水平与质量。任何一种教学论研究的思维都受到特定时代社会文化哲学思潮的影响,实体思维是特定时代音乐教学论研究的产物。以实体思维观照音乐教学呈现是预设性、封闭性、简单性和静止性。随着当代社会文化哲学思潮对实体性思维的反思,交往思维逐渐引起教学论研究的关注,基于交往思维的音乐教学论关注的是音乐教学的生成性、开放性、复杂性和过程性。
  • 论古筝音乐语言的语气表达 免费阅读 收费下载
  • 音乐语言的语气如同文字语言的语气一样,能构建出喜、怒、哀、乐等情感意义。文章从古筝语言表达的物质构成、情感色彩及程度、演奏技术手段三方面,阐释了古筝音乐语言的语气表达在古筝演奏中的重要性及审美意义。
  • 莫扎特钢琴奏鸣曲音响版本表演解释的差异研究——以A大调K.331第一乐章为例 免费阅读 收费下载
  • 由于钢琴大师的个体因素,在文化背景、民族等方面存在一定的差异,使得音乐作品的表演解释在不同程度上有所差异,文章以莫扎特第十一首钢琴奏鸣曲(K.331)第一乐章为研究中心,对古尔达、古尔德、海布勒、阿劳四位钢琴大师演奏该作品的表演解释特点进行研究,以期为钢琴演奏及铜琴教学提供良好的借鉴。
  • 菲舍尔论音乐 免费阅读 收费下载
  • 文章译自19世纪德国著名关学家、文学批评家菲舍尔的代表作《美学或者美的科学》一书,其中涉及音乐本质、形式与内容、声乐与器乐的关系、歌剧的戏剧性与音乐性的关系等内容,不少观点极有见地,在当时产生极大影响,即使对我们当今的相关研究也仍具参考价值。译文根据伽茨选编的《音乐美学的主要流派》一书译出。
  • 学科交叉与比较——西方音乐学会第三届年会综述 免费阅读 收费下载
  • 中国音乐家协会西方音乐学会第三届年会2010年12月10日至12日在广州星海音乐学院召开,150余位来自各地从事西方音乐研究和教学的学者、教师和学生参加了本届年会。在开幕式中,主办单位星海音乐学院的院长唐永葆教授、西方音乐学会会长杨燕迪教授分别致辞。
  • 从“前卫、中卫、后卫”到“新东方音乐”——访作曲家曹光平教授 免费阅读 收费下载
  • 曹光平,星海音乐学院教授,多次在国内外获奖的作曲家、音乐教育家、享受国务院特殊津贴的有突出贡献专家。60年代毕业于上海音乐学院作曲系。毕业后先后在四川省文化厅、四川省川剧院工作。
  • 2010年下半年我院学术活动剪影 免费阅读 收费下载
  • 西方音乐学会第三届年会在我院召开 免费阅读 免费下载
  • 音苑名家——蔡松琦
    从文本批评迈向关联域化——后现代音乐学的一种趋势(刘经树)
    从心理学角度看伪音(黄虹[1] 曹玲[2])
    审美现代性视野中的西方音乐进程(李晓冬)
    试论格鲁克改革歌剧中芭蕾的创新(杨晓琴)
    曹光平教授举行“《南方采风录》作品音乐会”(郑伊洋)
    岭南音乐的文化解读(冯明洋)
    “汉乐·首届(2010)学术论坛暨展演”在我院隆重举行
    论隋唐燕乐——潮州调式音阶的历史影响(庄永平)
    东莞市东坑镇的卖身节与卖身歌探究(汪莹[1] 陈玉平[2])
    放马滩秦简《律书》——为第七届国际音乐考古学学术研讨会而作(李玫)
    略论唐宋教坊梨园中的几个问题(黎国韬)
    《胡笳十八拍》版本源流考(张卓)
    传统音乐文化视野中的“胜芳现象”(项阳)
    孟戏的声腔及其行腔研究(傅利民[1] 戴和冰[2])
    星海音乐学院“音乐‘家’音乐季2010”演出剪影
    新疆伊犁纳格拉鼓乐的套曲结构研究(孙立萍)
    乘着和谐的翅膀——记我的父亲蔡松琦教授(蔡幸子)
    在创作观念、技法和钢琴音响表现力上的一次成功探索——析陈晓勇钢琴系列作品《日记I》(陈鸿铎)
    简约主义音乐创作技法之“附加过程”研究(唐小波)
    我院成功举办“音乐‘家’音乐季2010”
    “立美”的核心与本质——也谈音乐审美的心理结构(王思琦)
    互文性·音乐创作·音乐意义——对互文性视域中的音乐创作并及意义相关问题的探讨(魏昇)
    当前音乐艺术大学生特质焦虑与人格特征关系研究(毛媚)
    从“实体”到“交往”:当代音乐教学论研究思维的转向(朱玉江)
    论古筝音乐语言的语气表达(江澹曦)
    莫扎特钢琴奏鸣曲音响版本表演解释的差异研究——以A大调K.331第一乐章为例(唐寅玲)
    菲舍尔论音乐(金经言[译])
    学科交叉与比较——西方音乐学会第三届年会综述(王晡[1] 胡娉[2])
    从“前卫、中卫、后卫”到“新东方音乐”——访作曲家曹光平教授(王少明)
    2010年下半年我院学术活动剪影
    西方音乐学会第三届年会在我院召开
    《星海音乐学院学报》封面
      2010年
    • 01

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