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文献检索:
  • 音苑名家——曹光平 免费阅读 下载全文
  • 对若干译词的校订意见 免费阅读 下载全文
  • 文章对两方面的译词提出修订意见:1.关于欧洲中世纪调式称谓的汉译词;2.关于和声学学科内调性亲缘关系的汉译词。
  • 音乐翻译专业与音乐学:若干问题漫议 免费阅读 下载全文
  • 文章以漫议的形式,就音乐翻译专业现存的一些问题提出了作者的看法与建议,涉及音乐翻译的学科归属与性质,谁来翻译,音乐翻译人才所需要的从业素质与培养,翻译的内容,以及与音乐学的关系等。作者认为音乐翻译应该强调其语言学的性质,即加强对语言文字的驾驭能力,提高人才培养的语言起点;并提出翻译也是一种文化与思维/语境的转换技艺;同时就音乐翻译人员稀缺的现状,提出首先要翻译“经典之经典”和“前言之前沿”,并认为翻译“前沿”对于创造中国音乐学学术本土化和中国经验具有重要的参考价值。
  • 体会与思考:中国音乐文献英译过程中难以跨越的鸿沟 免费阅读 下载全文
  • 文章根据近几年来的实践经验和体会,阐述了中文音乐文献在翻译成英文时的难点和可能性的处理方法。其中包括:一、中译英时所存在的鸿沟。基于实践经验,发现中译英时所存在的鸿沟主要源于(1)中文原义的模糊;(2)中文语义的抽象;(3)文化的差异对翻译的影响,即中文结构性的不可译性、翻译时中英文词语的不对等和文化背景的缺失。二、根据以上的情况,提出了翻译中的对策。强调了翻译是一种解释过程,在对于乐器名、特殊术语等的翻译中其实是一种解释。其次,强调了拼音的应用,以增强对中文原概念的推广。其三,在拼音之后,应增加中文原义的直译。以强调中文原有的文化品性。这样,中译英实际是拼音(音译)+直译(中文原义)+解释(意译)的三段论。
  • 陷阱重重的音乐文献翻译 免费阅读 下载全文
  • 最近一个时期以来,我国的音乐出版业空前繁荣,各种译著纷纷出版。总的看,大多数音乐译著的翻译质量有保障,但是,有些译著的翻译质量不容乐观。文章以七部翻译出版物为对象,以“抽样”的方式从中选取了一些片段,对其译文中出现的错误予以剖析。
  • 中国音乐名词英译的“信、达、雅”问题——以“古琴”和“戏曲”为例 免费阅读 下载全文
  • 中国音乐的国际化是一个漫长的过程,国际化的重要标志就是在西方语言库中建立中国音乐的词语概念。这个概念需要从中国文化的源头严格界定它的内涵和外延。意译的做法可以达到翻译上“雅”的效果,但往往不能够还原中国音乐概念本身的真实内涵,音译的做法往往是通往“信”的有效桥梁,通过建立中国音乐的英语词语库,树立中国音乐真实的概念,传播中国音乐。
  • 瞩目海洋:关于海洋音乐研究的几点思考 免费阅读 下载全文
  • 海洋音乐一与海相关的音乐。包括与海洋有关地方、人文的音乐,与海洋有关题材、形式的音乐。海洋音乐研究一与海陆人文相关的音乐研究。包括不同自然、人文地理空间的海洋音乐,如海岛音乐、半岛音乐、大陆地区的沿海音乐、岛国音乐,以及古代海洋音乐、现代海洋音乐等。中国海洋音乐的研究大有可为。
  • 东南亚客家山歌的传承发展及其动因 免费阅读 下载全文
  • 客家山歌随客家先民的迁徙、定居以及社会生活的发展变化而在东南亚地区发生、传承和发展。它在异国他乡保留了中华文化的印记,继承、发展了粤东山歌文化的艺术特色。中华文化源远流长的历史生命力、旅外华人会馆文化的强劲推动力,以及当地客籍文化名人发挥的重要作用力,促进了客家山歌在东南亚地区的传承和发展。
  • 文本的价值观与行为的模式化——潮州歌册的女德教育功能对生活中女性“性别角色”的影响 免费阅读 下载全文
  • 文章结合文本分析与田野调查,从文化人类学的角度,探讨潮州歌册产生的时代背景、社会根源,及其女德教育功能对生活中女性“性别角色”的影响。基于这些,文章认为:文化最伟大的力量就在于它通过建立一种特定的审美标准,从而规范群体的行为,以及文化的影响具有惯性,不会因时代和社会环境的变更而立刻消失。如果我们试图理解社会关系、社会模式、社会进程,女性的“性别角色”将是我们研究的一个重要对象。
  • 南海醒狮鼓乐“桩狮”鼓点艺术特征分析 免费阅读 下载全文
  • 通过对佛山南海醒狮鼓乐的“桩狮”鼓点、乐队配制及演奏方法、曲牌结构、演奏技巧等调查分析,得出了南海“桩狮”鼓点的两种演奏形式、8种鼓乐打法、6种节奏型。并对“桩狮”鼓点的演表形式、节奏型做了详细论述。
  • 潮州筝蕊句研究 免费阅读 下载全文
  • 潮州筝蕊句是潮州筝演绎潮州音乐的二度创作过;陧,是潮州筝具体音响的基本结构的组织,包含了运指、造句(旋律及节奏的应变与组织)、作韵等方面的内容。文章对潮州筝蕊句的概念内涵进行了梳理,并通过分析诸多的详订谱对运指特点、造句方法、作韵方法等进行一些归纳,同时探讨潮州筝蕊句对潮人精细文化、“和舍”人生哲学等方面文化内涵的凸显。
  • 古典音乐:时代·风格·经典 免费阅读 下载全文
  • 伴随社会的变迁和受启蒙思想的影响,18世纪的音乐与音乐生活发生了根本的变化。从前古典时期的音乐实践到以维也纳古典乐派为代表的全盛期古典主义音乐的完美体现,“古典音乐”在不断变化中形成艺术的演进和风格的嬗变。出自海顿、莫扎特、贝多芬笔下的“音乐经典”在呈现个性化创作追求的同时,展示出超越时空的普世情怀。“古典音乐”以其特有的艺术积淀和人文蕴涵为我们深入理解西方音乐历史进程中的时代风貌和经典传承的意义提供了一个不可替代的视界。
  • 诗歌在李斯特钢琴音乐中的作用 免费阅读 下载全文
  • 文章旨在寻求诗歌在李斯特钢琴作品创作过程中的轨迹,揭示诗歌在其钢琴音乐中的作用,从文学诗歌的角度理解李斯特曲作的诗情、诗意,品味其强烈的艺术感染力。
  • 几则有关严天池的新史料 免费阅读 下载全文
  • 严天池是明代虞山琴派的创始者之一。文章综合有关严天地的几则新史料,梳理澄清了几个问题:第一,关于严天池的字,过去有多家说法,应以“道澈”为是;第二,严天池应有七子;第三,松弦馆琴谱版本繁多、错综;第四,严天池生前著有诗文、琴谱、书法集等多种,可见其有多方面的才学;第五,《松弦馆琴谱》序文或有一段佚文。文章还对严天池好友戈庄乐的有关事迹作了钩沉。
  • 八十春秋心智路 修辞明道释英才——关于马思聪的研究(1929—2009) 免费阅读 下载全文
  • 马思聪(1912—1987,广东省海丰县人),作为中国近现代音乐史上著名小提琴演奏家、作曲家和教育家,筚路蓝缕,开拓奠基,为中国音乐的发展作出了杰出贡献。“文革”时,落难的马思聪被迫远离祖国,客居异邦,但始终坚守心灵中的精神家园,孤心鞠乐,矢志于“中国音乐”的创作演奏,充分表现了马思聪爱国的赤子之心。
  • 六朝世家大族乐舞的生产、消费及其经济关系分析 免费阅读 下载全文
  • 从音乐经济学角度来看,乐舞活动本身是一种经济行为,需要经济基础来维持,受制于经济规律,不同社会经济的发展状况决定了音乐的产生、规模、内容、形式及发展速度、方向。因此,文章力图从经济学角度对六朝时期世家大族的乐舞活动进行研究,梳理归纳世家大族乐舞生产、分配、交换和消费四个环节的循环历程,总结其内在本质以及乐舞发展与经济之间的关系,从而更好地认知六朝音乐文化的特质及其生发的深层原因。
  • 现代的、民族的、诗意的乐艺人生——记著名作曲家曹光平教授 免费阅读 下载全文
  • 提起作曲家曹光平,熟悉他的人都知道,这是一位真诚坦荡、儒雅随和的人。他梳着一头灰白的中长发,总是西装革履,手提公文包,踱着小步,有着作曲家的气质,却没有作曲家的架子。也正由此,我有幸与他有了越来越多的接触。
  • 我院作曲家房晓敏教授举办“岭南风格民族管弦乐”作品音乐会 免费阅读 下载全文
  • 2011年4月9日晚,2010—2011音乐季——房晓敏作品音乐会Ⅲ·岭南风格民族管弦乐专场在星海音乐厅隆重举行。本场音乐会上,房晓敏与广东民族乐团再度联袂,由中国杰出指挥家胡炳旭执棒。著名打击乐演奏家陈佐辉、二胡演奏家曹玉荣、扬琴演奏家王文礼、青年高胡演奏家雷叶影、青年古筝演奏家付娜、青年笛子演奏家陈冬等也加入其中,共出演9部民族管弦乐作品。
  • 现代中国十二代音乐家之艺术轨迹及历史定位的思考 免费阅读 下载全文
  • 文章提出现代音乐家以十年为一代,论述了现代中国20世纪以来的十二代音乐家,即从沈心工到郎朗,他们的艺术活动所处的的历史背景和艺术轨迹,他们在音乐艺术领域的贡献,探讨了他们的历史定位,并探讨中国现代音乐在21世纪的发展前程。
  • 论奏鸣曲式的异化发展——以普罗科菲耶夫《第一小提琴协奏曲》和小提琴协奏曲《梁祝》为例 免费阅读 下载全文
  • 奏鸣曲式是西方专业音乐作品中结构组织最为复杂的曲式类型,并在古典主义时期“奏鸣一交响套曲”的首乐章中形成了典型的奏呜曲式程式。然而,随着作曲家们对自身个性的追求,这一经典曲式的组合原则在具体音乐创作过程中常常被突破。文章以普罗科菲耶夫《第一小提琴协奏曲》和中国作曲家何占豪、陈铜的小提琴协奏曲《梁祝》为例,从曲中表现出来的曲式组合原则入手,揭示二者的结构思维与组合逻辑,剖析其创新之处,并寻找其曲式结构与传统奏呜曲式的联系,进而肯定它们对20世纪音乐创作中曲式结构的发展所做出的贡献。
  • 电子音乐手段在多媒体音乐剧《Leitmotiv》中的应用 免费阅读 下载全文
  • 文章旨在通过对加拿大作曲家MichelD.Robidoux创作的多媒体音乐剧《Leitmotiv》中的典型电子音乐手段进行分析研究,从音乐语言本身出发,将20世纪的电子音乐创作潮流给这部音乐剧音乐创作所带来的影响和观念更新归结为:“‘具体’手法的使用”、“音响空间的营造”两大方面..同时,以此剧中的重要音乐结构概念“主导动机”为线索,一窥音乐剧在音乐语言创新和创作理念融合等方面的巨大潜力。
  • 《炎黄风情》复调技法研究 免费阅读 下载全文
  • 文章以鲍元恺《炎黄风情——24首中国民歌主题管弦乐曲》为蓝本,通过对其复调技法的全面、系统的分析研究,展现了鲍元恺先生是如何巧妙地将源于欧洲多声音乐的复调技法与中国传统的单声部民歌相融合,并促进中国民族化复调的创新与发展的。
  • 阮曲《蓝关雪》的音乐内涵与创作特点 免费阅读 下载全文
  • 文章介绍阮曲《蓝关雪》的创作意图,以及韩愈其人与其诗的相关历史背景,揭示了《蓝关雪》音乐表现与韩愈《左迁至蓝关示侄孙湘》诗作内容丝丝入扣的对应关系,同时逐段详细地解析了乐曲的音乐内涵与创作特点。
  • 解析我国明清时期的音乐心理思想 免费阅读 下载全文
  • 明清时期的音乐心理思想主要探讨了音乐表演心理、音乐创作心理以及音乐养生思想,其中关于音乐表演心理学思想的研究集古代表演心理理论之大成,从音乐练习、表演行为、想象、联想、先天音乐才能、后天努力、表演者的个体特征等方面,具体而细致地讨论了音乐表演心理中一系列的论题,标志着我国古代对该命题研究的成熟。尽管涉及到音乐创作心理理论较少,但对其认识却有相当的深度,主要表现为提出了创作应因人而施、因人而异,满足不同文化层析的欣赏者的需要,突破了自先秦以来所确立的崇尚以雅颂之音为标准的音乐创作,为音乐创作的多样化提供了理论依据。该时期在音乐表演心理和音乐创作心理思想所取得的成果足以同两汉魏晋时期相媲美,从而确立了该时期在中国古代音乐心理思想发展历程中的重要地位.
  • 音乐类型、背景介绍、专业身份对大学生音乐欣赏心理的影响研究 免费阅读 下载全文
  • 研究以实验方法考察了音乐类型(标题和无标题音乐),背景介绍(有和无背景介绍)和专业身份(音乐专业和非音乐专业)对大学生音乐欣赏心理的影响,后者包括音乐情绪判断、音乐联想想象、体验音乐情绪情感的强度及视觉表象等维度。为优化高校音乐欣赏教学提供实证支持。
  • 音乐的构成与两种音乐——胡戈·里曼音乐美学思想研究之一 免费阅读 下载全文
  • 文章主要就胡戈·里曼关于音乐构成的三类要素及,其主观性音乐与客观性音乐的界定两个方面,对里曼音乐美学思想的主要内容加以梳理和分析,并追溯其音乐美学思想形成的历史脉络,进而较为完整地呈现里曼音乐美学思想的基本面貌,揭示里曼音乐美学思想的本质。
  • 流行音乐人才培养的若干问题 免费阅读 下载全文
  • 由流行音乐的形式技巧源渊于古典音乐,当前文化管理体制中流行音乐专业人才属于事业编制,指出了专业音乐院校培养流行音乐专业人才的必要性与合理性。又从流行音乐具有不同于严肃音乐与民间音乐的文化属性,展开论证了音乐院校培养流行音乐职业人才时,在教育体制、教学内容与方式、教学评价等方面,应作出的创新、变革与调整。
  • 高等教育中新型音乐专业的多元整合化构建思考 免费阅读 下载全文
  • 随着当今社会的发展,多种新型音乐专业相继在中国音乐教育领域中出现,并体现出鲜明而有力的发展动力。这些新型音乐专业在高等教育领域中的呈现模式和发展状态,对其在各个层面的建立和发展起着重要的示范和引导作用。文章结合在该领域的多年实践经验和具体例证,从新型音乐专业所体现的多元化特征,以及在其教学体系构建中应采用的整合化理念两个大的方面,对相关问题进行分析和阐述,并在具体实施手段方面提出建设性思路。
  • 关于视唱练耳教学内容优化整合的探索与思考 免费阅读 下载全文
  • 文章对视唱练耳教学内容提出了一种新的思路:即,以第一阶段的内容为主线,将第二阶段的相关内容优化整合,并按照其难度由浅入深、逐步地融入到原来的第一阶段中;整个视唱练耳的教学内容以建立三个升降号以内的调为中心,变化音、转调和较复杂的节拍与节奏的相关内容只作为调单元内容的补充,从而使每个单元的调性在这种调式音与调式变音的对比、主调与副调的对比中更加巩固。此优化整合能适应学生基础结构新的变化需要,可化解相应的学习难点,并使内容涵盖较为全面,适合不同层次的教学需求。
  • 从生理机制角度看钢琴的高位置与低位置触键法 免费阅读 下载全文
  • “高位置触键法”和“低位置触键法”是近代钢琴弹奏中运用最广泛的两种触键方法,运用生理学的观点去分析它,会发现两者各有其特点和局限性,通过分析钢琴弹奏中的肢体运动结构,有助于对两种触键法形成一个科学、理性、客观的认识,有利于钢琴教学的健康发展。
  • 对附中民乐专业学生视唱练耳课程学习状况的分析与对策 免费阅读 下载全文
  • 大部分附中民乐学生学习视唱练耳成绩不理想,作者通过学生学习音乐的时间、老师的教学、民乐学生的音乐思维以及学生的自我效能感等多方面角度去思考、论证问题的所在。
  • 提琴的歌唱性对声乐教学的启发 免费阅读 下载全文
  • 文章从人声与提琴在物理发声、音响效果及情感表达上,所表现出来的相似性基础上,整理出提琴演奏对声乐教学在演奏技法、音色认知与音乐诠释上的一些启示。
  • 数字时代的音乐学院图书馆 免费阅读 下载全文
  • 音乐学院图书馆的综合状况是其所在学院教学质量、科研水平、管理系统等综合实力的体现,但是,目前一些音乐学院的图书馆已经远远不能反映学校教研的发展,不能满足在校师生的需求。究其根源,是新兴的数字时代与传统图书馆运营模式之间的根本矛盾。解决矛盾的根本方法是,以专业音乐知识服务作为音乐图书馆的核心价值,以数字化综合信息服务平台作为图书馆发展目标,以音乐知识管理作为工作模式,搭建合理的人力资源结构,建立以教研使用为目标的联合数字化音乐图书馆,从而顺利完成从传统图书馆向数字时代图书馆的转变。
  • 多校区背景下的音乐学院图书馆建设 免费阅读 下载全文
  • 多校区背景下的音乐学院图书馆建设,应该走特色之路。因应音乐学科、舞蹈学科和附中的办学特点,主校区和分校区各有侧重,解决人力资源不足和部分馆藏结构性失衡问题,协调发展,办出特色。
  • “全球化”:相互依赖性和棘手性当代作曲家和音乐家现状分析 免费阅读 下载全文
  • 前言 “全球化”英语为“Globalization”,德语是“Globalisierung”,两种语言的词根非常相近。这一概念自上个世纪90年代以来,开始成为国际学术界讨论最为热门的话题之一。其主要原因是,随着科技信息的快速传递,人们对“全球化”的理论和认识在不断深化,因此,学者们纷纷从政治学、经济学、历史学、文化学、社会学等不同学科的视角来考察、讨论此问题。其实,“全球化”主要是以经济为核心,
  • 中国音乐史学会第十一届年会暨第六届中国音乐史高校学生论文评选颁奖大会综述 免费阅读 下载全文
  • 2010年12月17日至21日,中国音乐史学会第十一届年会暨第六届高校学生中国音乐史论文评选颁奖大会在福建省厦门市华侨大学音乐舞蹈学院胜利召开。这次会议,由中国音乐史学会主办,华侨大学音乐舞蹈学院承办。开幕式由学会副会长、华侨大学音乐舞蹈学院院长郑锦扬教授主持,华侨大学副校长刘螓教授、学会会长戴嘉枋研究员先后在开幕式上致辞。
  • 我院举办广州第一届丹麦当代音乐节 免费阅读 下载全文
  • 4月17日至22日,星海音乐学院携手来自丹麦的音乐家们,共同举办了“广州第一届丹麦当代音乐节”活动。在为期6天的活动中,丹麦音乐家们与我院近百名师生共同演绎了丹麦现代音乐,以及丹麦著名作曲家卡尔·尼尔森的音乐作品。我院管弦系五位青年教师关文辉、贾江涛、谷欣、郭铮、朱迪、李媛媛以及管弦系、声乐系、音教系、艺管系和学院乐团参与了室内乐团和交响乐团的排练与演出,
  • 我院学术交流与演出活动剪影 免费阅读 下载全文
  • 1.2011年3月21日,青年女高音歌唱家柯绿娃回母校附中讲学(附中提供)。 2.2011年3月23日,著名昆剧导演、表演艺术家、剧作家丛兆桓伉俪来我院讲学(陈博正提供)。
  • 广州第一届丹麦当代音乐节——卡尔·尼尔森大师班 免费阅读 下载全文
  • 1.2011年4月19日,“广州第一届丹麦当代音乐节——卡尔·尼尔森大师班”开幕式在我院音乐厅室内乐厅举行。 2.2011年4月20日,“广州第一届丹麦当代音乐节——VoxAros无伴奏男生合唱音乐会”在我院音乐厅室内乐厅举行。
  • 音苑名家——曹光平
    [音乐文献翻译讨论]
    对若干译词的校订意见(赵宋光)
    音乐翻译专业与音乐学:若干问题漫议(汤亚汀)
    体会与思考:中国音乐文献英译过程中难以跨越的鸿沟(张伯瑜 Azalea Birch[美国])
    陷阱重重的音乐文献翻译(任达敏)
    中国音乐名词英译的“信、达、雅”问题——以“古琴”和“戏曲”为例(喻辉)
    [海洋音乐研究]
    瞩目海洋:关于海洋音乐研究的几点思考(郑锦扬)
    东南亚客家山歌的传承发展及其动因(陈菊芬)
    [岭南音乐文化研究]
    文本的价值观与行为的模式化——潮州歌册的女德教育功能对生活中女性“性别角色”的影响(陆小玲)
    南海醒狮鼓乐“桩狮”鼓点艺术特征分析(刘长林)
    潮州筝蕊句研究(黄奇霞)
    [西方音乐史]
    古典音乐:时代·风格·经典(孙国忠)
    诗歌在李斯特钢琴音乐中的作用(夏小燕)
    [中国音乐史]
    几则有关严天池的新史料(王小龙)
    八十春秋心智路 修辞明道释英才——关于马思聪的研究(1929—2009)(程兴旺)
    六朝世家大族乐舞的生产、消费及其经济关系分析(韩启超)
    [音苑名家]
    现代的、民族的、诗意的乐艺人生——记著名作曲家曹光平教授(祁斌斌)
    [简讯]
    我院作曲家房晓敏教授举办“岭南风格民族管弦乐”作品音乐会
    [音苑名家]
    现代中国十二代音乐家之艺术轨迹及历史定位的思考(曹光平)
    [音乐形态学]
    论奏鸣曲式的异化发展——以普罗科菲耶夫《第一小提琴协奏曲》和小提琴协奏曲《梁祝》为例(杨正君)
    电子音乐手段在多媒体音乐剧《Leitmotiv》中的应用(申林)
    《炎黄风情》复调技法研究(朱培宾)
    阮曲《蓝关雪》的音乐内涵与创作特点(宁海天)
    [音乐美学·音乐心理学]
    解析我国明清时期的音乐心理思想(张静)
    音乐类型、背景介绍、专业身份对大学生音乐欣赏心理的影响研究(张晓华)
    音乐的构成与两种音乐——胡戈·里曼音乐美学思想研究之一(李明辉)
    [音乐教育·音乐表演]
    流行音乐人才培养的若干问题(谢及)
    高等教育中新型音乐专业的多元整合化构建思考(陶一陌)
    关于视唱练耳教学内容优化整合的探索与思考(黎冰冰)
    从生理机制角度看钢琴的高位置与低位置触键法(姜力)
    对附中民乐专业学生视唱练耳课程学习状况的分析与对策(蔡红华)
    提琴的歌唱性对声乐教学的启发(王燕宾)
    [图书馆建设]
    数字时代的音乐学院图书馆(张继红)
    多校区背景下的音乐学院图书馆建设(吴亮花)
    [海外新译]
    “全球化”:相互依赖性和棘手性当代作曲家和音乐家现状分析(圭特·克莱宁[1] 曾金寿[译][2])
    [综述]
    中国音乐史学会第十一届年会暨第六届中国音乐史高校学生论文评选颁奖大会综述(王清雷)
    [简讯]
    我院举办广州第一届丹麦当代音乐节
    我院学术交流与演出活动剪影

    广州第一届丹麦当代音乐节——卡尔·尼尔森大师班
    《星海音乐学院学报》封面
      2010年
    • 01

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