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文献检索:
  • 马思聪音乐的文化品格及价值取向 免费阅读 下载全文
  • 文章系纪念马思聪诞辰100周年学术思想论坛的发言稿,主要从他作品的普世价值、思乡情怀、文化内涵分析中,论述他的民主思想、民族精神、爱国情操、独立意志等高尚品格。
  • 潮汕歌乐文化之母——潮语 免费阅读 下载全文
  • 论述潮语与古语、潮歌、潮乐、地域之密切关系,以印证潮语乃为潮汕歌乐文化之母。
  • 潮州大锣鼓与民族管弦乐 免费阅读 下载全文
  • 潮州大锣鼓的演奏形式从乐器种类和乐队编制的角度看,更接近于民族管弦乐合奏形式。该形式自形成以后,就已具有较为完备的声部配置和乐器组合,与民族管弦乐合奏不同的是:各声部的配置和乐器组合还不够规范和完整,使该演奏形式在音响效果方面缺乏均衡,音乐作品内容表现乏力。当今,潮州大锣鼓演奏形式的改革发展势在必行,向民族管弦乐合奏形式发展是该形式发展的最佳选择。
  • 岭南音乐馆藏资源建设及可持续发展研究 免费阅读 下载全文
  • 办好特色音乐教育,馆藏资源建设是基础。岭南音乐“二馆多室”的独特馆藏资源结构。构筑起“特色音乐教育”和“民间传承教育”两大教育功能体系,对教学、科研、成果转化和产业一体化的形成.具有积极的推进作用。馆藏资源建设及可持续发展研究,着力于机制建设,强调资源建设与教育机制和专项基金结合的重要性,并进行多层面的探索与实践,从而寻找其可持续发展模式和动力。
  • 房晓敏《花朝月夕》的创作分析 免费阅读 下载全文
  • 文章从曲式结构、旋律特点、力度布局、变奏手法及双主体支声复调写法等方面对房晓敏作品《花朝月夕》的创作特点进行了分析,突出作品的岭南特色与现代作曲技法两者的交融,并探讨作品在乐曲编制与演奏形式及版本的设计、使用上的岭南音乐文化传承思维。
  • 大亚湾东升渔歌音乐文化的考察研究——以东升渔民婚礼仪式歌曲为例 免费阅读 下载全文
  • 大亚湾东升渔歌是广东省惠州市大亚湾一带特有的地方性民歌。目前东升渔歌的数量和体裁大幅度缩减,很多原生态的渔歌种类也已经没有传唱,生存状况堪忧,而婚庆中出现歌曲则是目前东升渔歌中唯一仍在传承的原生态渔歌。作者深入当地的婚庆现场,记录渔民的婚俗传统及采集婚礼仪式歌曲,分析东升渔民传统音乐的特色及文化价值。同时通过实地问卷和访谈,调查东升渔歌的传承现状,提出保护和研究的建议。
  • 中国音乐考古的十大发现 免费阅读 下载全文
  • 中国40年来的经济建设,导致了重大的音乐考古发现层出不穷。这些底蕴深厚的出土文物,不断地撼动着旧有以文献为主要史料基础的中国音乐史。它使人们看到了传统中国音乐史学显而易见的局限,也使人们深深地感觉到,数十年来逐步形成的整部中国音乐史,有了重新认识和估价的必要。文章在中国音乐考古学研究的基础上,选择马王堆汉墓、曾侯乙墓和曾侯乙编钟、广州南越王墓、贾湖骨笛、新干大洋洲商墓、新郑郑国祭祀遗址、洛庄汉墓、鄯善洋海箜篌、奉节石哨、鸿山越国贵族墓等10例特别重大的音乐考古成果,提炼其核心的学术资料,加以客观的评述;并在全面考古学研究的基础上,扼要阐发其所含深层的历史意义。“十”者,概数也;“大”者,孔见也。以此与有兴趣于中国音乐文化研究的国际学人共享。
  • 从王光祈的“工读互助运动”与“音乐学研究”反思王光祈的救国理想——纪念王光祈诞辰120周年 免费阅读 下载全文
  • 王光祈,作为伟大的爱国主义者,在20世纪初灾难深重的中国,始终关心国家民族的前途命运。他于1919年创建“少年中国学会”,同年底始创“工读互助团”,大力开展“工读互助运动”,后留学德国,转向“音乐学研究”。他在“工读互助运动”和“音乐学研究”中反映出的救国理想,源于现实,着眼于个体的人,立足于“救人”-“救族”-“救国”。其理想所赋予的实践,在一定程度上,促进了历史的发展,对当今中国音乐文化的发展乃至中国社会的发展有重要启示意义。
  • 宋代唱论中的润腔探析 免费阅读 下载全文
  • 宋代许多专著都记载了关于歌唱的一些方法,这些传统的声乐理论都针对声乐演唱中最普遍性的字声关系提出了自己的独到见解。文章结合姜白石歌曲的演唱诠释了宋代的主要唱论术语及宋代声乐理论中解决字声关系的润腔技巧。认为在演唱中要正确地处理字声关系,要求歌者在演唱时必须做到将字与气都融化在声腔之中,即使转腔换字也流畅自如。这种完美的要求是对现今民族声乐中“字正腔圆”这一说法的更生动、更系统的概括。
  • 法国视唱练耳教学体系在上海国立音专的发展(1937—1949) 免费阅读 下载全文
  • 文章通过上海国立音专视唱练耳学科的主要从教人员与该学科所用教材及史料记载的教学法回顾与分析,研究上海国立音专1937—1949年间视唱练耳教学体系的发展。指出唐学咏和陈洪是最早将法国视唱带入到中国的学者,陈洪是将视唱练耳法国教学体系引入我国专业音乐学府的奠基人。
  • 20世纪音乐:反叛·标新·多元 免费阅读 下载全文
  • 当西方20世纪音乐在中国不断受到大众关注的时候,人们却发现很难找到由中国学者针对这一重要的历史断代所作的较为全面和深入的分析与反思,而西文中译的20世纪音乐断代史著作目前面世的仍极少,尚未翻译的著作还不能得到普及阅读,这种现状大大地影响了国人在这方面的学习与研究。作为一篇不长的论文.虽很难对这一断代史做出详尽论述,但仍希望从“反叛、标新、多元”这三个方面对20世纪西方现代音乐的发展作出一个提纲挈领式的归纳与总结,为人们梳理出一个清晰的路径,并对如何判断新的历史断代的出现提出自己的看法。
  • J.C.巴赫四部钢琴协奏曲音乐风格探析 免费阅读 下载全文
  • 在西方音乐史上,巴洛克音乐的鼎盛期与古典主义音乐的成熟期之间有一个转型的阶段——前古典时期。在这一时期中,一些器乐曲体裁随着时代的发展逐渐从旧有的模式和风格中脱离而出,向古典范式演进,如协奏曲。文章以前古典时期代表作曲家J.C.巴赫的四首钢琴协奏曲为例,试图探索协奏曲体裁在转型期的特点,并展现其在时代发展中的演变过程。
  • 《秦腔音乐》的产生和贡献 免费阅读 下载全文
  • 《秦腔音乐》是我国首部地方戏曲音乐研究专著。安波响应《讲话》号召,在民众剧团拜民间艺人为师,对秦腔音乐进行了全面的收集整理与系统研究,而且积累了异常宝贵的田野作业经验,并进行了理论总结;同时,在民族民间音乐研究方面也做出积极探索,发现了中国民间音乐的独立系统及真实价值等。这些都为中国的民族音乐学学科的形成及发展做出了重要贡献,并产生了示范性的影响。
  • 文化遗失与文化重塑:中国境内散居移民族群的音乐现实——以湖南常德“翦氏”维吾尔族为例 免费阅读 下载全文
  • 文章基于散居族群和移民文化之概念,从湖南常德翦氏维吾尔族音乐现实的角度出发,探究当地音乐文化现象中所体现的翦氏维吾尔族文化特点,以及音乐文化重构中所反映的翦氏维吾尔族身份和文化认同的心理。
  • 身份、政治和疼痛——英文文献中的中国流行音乐研究 免费阅读 下载全文
  • 文章是对现有英文中国流行音乐研究在内容和方法论上的梳理和分析,以身份研究这一西方学者关注的中心议题为切入点。文章中,现代性和全球化背景成为各种身份表达的起因和归处。中国流行音乐被拓展至涵盖香港、台湾和其它华人聚集区的范围。在学科整合的层面上,作者将英文文献置于中文该领域的学科语境下,探讨中文写作者将流行音乐研究融入国际学术视野的可行性。
  • 流行的音乐,不流行的音乐学 免费阅读 下载全文
  • 对流行音乐的音乐学研究已经成为一个学术热点,有关流行音乐研究的深度和广度在社会、文化、政治、历史等多元视角的观照下得到极大的扩展和推动。透过对英美学者近几十年来流行音乐研究发展概况的梳理与评述,一方面展现出音乐学界在流行音乐研究中遇到的问题与困难,主要是观念上的轻视以及对其术语的陌生,尚未形成有效的研究方法。另一方面,新的研究表明学者们正逐步发展对流行音乐本体特征进行音乐学研究的方法。对这些新的研究视角的思考和借鉴对于我国流行音乐的学术研究有重要的参考价值。
  • 传统和声教材中持续音理论的完善与补充——以格里格《钢琴抒情小品》为例 免费阅读 下载全文
  • 文章从传统和声教材中的持续音理论出发,以格里格《钢琴抒情小品》为例,对持续音理论存在的问题进行了探讨,由此提出应重新整理持续音的定义、属性与持续音的技法等内容,并在此基础上吸收一些不同于传统教材的内容,包括:持续音技法在声部数量的变化、组成元素的变化、动力性变化、调性语言的扩展等,对传统和声教材中的持续音理论进行完善与补充。
  • 论数理逻辑在钟鸣音乐创作中的隐性控制力 免费阅读 下载全文
  • 在钟鸣音乐创作过程中,阿沃·帕特对数字的敏感以及他赋予数字以宗教化的理解直接导致了众多钟鸣音乐作品大量出现数字象征性隐喻的现象;同时,帕特还对数列进行了细致的研究,深入探索数列的各种可能性并将数列思维纳入具体的创作实践中。由数字和数列构建起的数理逻辑在一定程度上以隐性的方式控制着钟鸣作曲法及各音乐元素结构。
  • 关于音乐翻译人才定向培养与工作机制的思考 免费阅读 下载全文
  • 文章介绍了音乐翻译的跨学科特殊性,分析了我国目前音乐翻译人才的层次与现状,介绍了一般外语院校培养翻译人才的局限,提出定向培养音乐翻译人才的建议,即:在音乐院校本科开设音乐编译专业,设立音乐与音乐文献编译双学位。同时对音乐翻译的工作机制提出具体建议。
  • 关联域化的艺术——论音乐学的特殊性 免费阅读 下载全文
  • 没有人会就此指望方法论。在各种情况下,这样的话语即使不空洞也是抽象的。因为,科学的方法论不应产生先验论,而应证明是针对具体挑选出的问题和对象。今天,我身为教师拒绝这种假设,并非故意出风头。不如说,以下的思考出于我近几年来对音乐学特殊性不断增长的担心。在这个时代,我们听到了越来越强烈地呼唤音乐学的关联域化。
  • 理念、能力和品格——谈西方音乐史方向研究生培养 免费阅读 下载全文
  • 研究生教育的基本性质是研究性学习,培养的目标是能够独立进行学术研究的人才,在“西方音乐史方向研究生培养”中,专业方向的特殊性:人文主义、域外文化、开放性的特质具有决定性意义。在当前中国的文化现实中,要抓住能力培养(工具性能力如:外语应用能力、文本认识能力和文字写作能力:知识性能力如:整体把握能力、音响熟悉能力和文化参照能力;思维性能力如:探究剖析能力、历史意识能力和方法开拓能力)和品格培养(抵制功利的品德、独立自主的人格和开创造性的性格)这两个核心,通过合理的布局、进程达到培养目的,这是西方音乐史专业方向研究生教育的基本理念。
  • 长笛合奏课(团)建设的探索与实践 免费阅读 下载全文
  • 长笛合奏团于上世纪80年代由皮耶赫·依威·阿赫窦教授创建,三十年来,这一新兴的音乐表演形式在世界多个发达国家与地区得到了推广。在我国,长笛合奏团的建设始于本世纪初,并在文化大发展和社会文化市场需求的背景下有了快速的发展,在高等音乐院校中,长笛合奏课(团)建设的探索与实践成为一项富有创新性、前瞻性和建设性的研究课题,文章针对国内外长笛合奏课(团)建设的现状,以星海音乐学院为案例,提出了我国目前在建设、完善和发展长笛合奏课(团)过程中的一些思考。
  • 岭南音乐在广东高师音乐专业视唱教学中的应用探究 免费阅读 下载全文
  • 当前,本土课程的开发已成为理论和实践领域关注的热点,高等师范院校作为文化传承的主力军,应利用地方特色音乐资源构建起具有区域性、针对性和实践性特征的专业课程,承担继承和发扬民族传统音乐文化的重任。以“客家音乐”、“潮州音乐”和“广府音乐”三大乐种为代表的岭南音乐植根于岭南文化的深厚土壤,音乐文化资源覆盖面及其内涵和处延都很深广。文章从岭南音乐在广东高师院校音乐专业视唱练耳课程中应用的重要意义,课程目标、课程结构、教学实践层面的具体操作,以及教学体验等三方面探究高师视唱练耳课程民族化、本土化的创新和改革。
  • 对话音乐教育哲学·反思传统音乐教育——“2011中国广州第二届音乐教育哲学学术研讨会暨传统音乐教育高端论坛”综述 免费阅读 下载全文
  • “2011中国广州第二届音乐教育哲学学术研讨会暨传统音乐教育高端论坛”的论题涉及到音乐教育哲学理论的跨文化对话、中国音乐教育哲学理论的发展研究及音乐教育哲学与传统音乐教育实践的关系、中国学校音乐教育与传统音乐文化传承的现状研究、当今世界音乐教育的实践现状和未来发展方向研究四方面。将音乐教育哲学与传统音乐教育结合进行探讨,是主办方对探索本土音乐文化教育模式做出的有益尝试,促进了我国音乐教育哲学与传统音乐教育研究的进一步发展。
  • 星海音乐学院岭南音乐文化展览馆十二干支记言 免费阅读 下载全文
  • 五岭之南,史称岭南。作为中华文化圈的重要组成部分,岭南文化圈由广府文化、潮汕文化、客家文化、海南文化、桂系文化、港澳文化等几个子文化圈构成。而岭南音乐文化作为岭南文化的重要组成部分,由广府音乐文化、潮州音乐文化、客家音乐文化和少数民族音乐文化等整合而成。
  • 星海音乐学院“岭南音乐文化展览馆” 免费阅读 下载全文
  • 1.岭南音乐文化展览馆位于我院大学城校区图馆三楼。 2.展馆陈列区入口与前言。
  • [岭南音乐文化研究]
    马思聪音乐的文化品格及价值取向(冯明洋)
    潮汕歌乐文化之母——潮语(余亦文)
    潮州大锣鼓与民族管弦乐(黄唯奇)
    岭南音乐馆藏资源建设及可持续发展研究(温带宝)
    房晓敏《花朝月夕》的创作分析(李伟)
    大亚湾东升渔歌音乐文化的考察研究——以东升渔民婚礼仪式歌曲为例(林碧炼)
    [音乐考古学]
    中国音乐考古的十大发现(王子初)
    [中国音乐史]
    从王光祈的“工读互助运动”与“音乐学研究”反思王光祈的救国理想——纪念王光祈诞辰120周年(程兴旺)
    宋代唱论中的润腔探析(张莺燕)
    法国视唱练耳教学体系在上海国立音专的发展(1937—1949)(刘斌)
    [西方音乐史]
    20世纪音乐:反叛·标新·多元(陈鸿铎)
    J.C.巴赫四部钢琴协奏曲音乐风格探析(吕侣)
    [音乐人类学]
    《秦腔音乐》的产生和贡献(陈宗花)
    文化遗失与文化重塑:中国境内散居移民族群的音乐现实——以湖南常德“翦氏”维吾尔族为例(陈心杰)
    [流行音乐研究]
    身份、政治和疼痛——英文文献中的中国流行音乐研究(钱丽娟)
    流行的音乐,不流行的音乐学(郭昕)
    [作曲技术理论与作品研究]
    传统和声教材中持续音理论的完善与补充——以格里格《钢琴抒情小品》为例(王小玲[1] 王玉聪[2])
    论数理逻辑在钟鸣音乐创作中的隐性控制力(许琛)
    [音乐文献翻译讨论(三)]
    关于音乐翻译人才定向培养与工作机制的思考(姜丹)
    [海外新译]
    关联域化的艺术——论音乐学的特殊性(赫尔曼·达努泽[德][著][1] 刘经树[译][2])
    [音乐教育·音乐表演]
    理念、能力和品格——谈西方音乐史方向研究生培养(王晡)
    长笛合奏课(团)建设的探索与实践(严琦)
    岭南音乐在广东高师音乐专业视唱教学中的应用探究(王晓燕)
    [综述]
    对话音乐教育哲学·反思传统音乐教育——“2011中国广州第二届音乐教育哲学学术研讨会暨传统音乐教育高端论坛”综述(黄卉 陈雅先)
    星海音乐学院岭南音乐文化展览馆十二干支记言(周凯模 王少明 吴迪[整理])

    星海音乐学院“岭南音乐文化展览馆”
    《星海音乐学院学报》封面
      2010年
    • 01

    主管单位:广东省教育厅

    主办单位:星海音乐学院

    主  编:蔡松琦

    地  址:广州市番禺区小谷围街外环西路398号

    邮政编码:510006

    电  话:020-39363017

    电子邮件:xhyyxb@hotmail.com

    国际标准刊号:issn 1008-7389

    国内统一刊号:cn 44-1132/j

    单  价:10.00

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