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文献检索:
  • 陆仲任先生口述星海音乐学院办学历史
  • 解放后,50年代中期,我正在华南歌舞团搞创作,为“全国音乐舞蹈会演”准备节目,所以对当时广东音乐界的情况没有关心。当时广东音协主席李鹰航,又是文化局副局长,他们音协讨论认为在广州要办一个音乐学校(中学),当时文化局通过以后,
  • 明代音乐图谱所见工尺唱名体系初探
  • 文章以明代音乐图谱文献及相关传统音乐遗存为基础,从音乐实践角度探讨当时工尺谱唱名体系的应用特点。通过对相关乐器音位及雅乐与俗乐曲谱的分析梳理,认为完善自宋代的以“合”为调首配黄钟的固定工尺唱名体系,在明代仍见施用;同时,以“尺”为调首的工尺唱名系统,则以其深厚的历史渊源,始终贯穿于明代俗乐发展之中。明代俗乐实践中所用工尺唱名的主体,是以“正宫调(五字调)调名系统”为基础的固定唱名。工尺谱在发展历程中对不同唱名及调名体系的选择,是以其相应的主流乐器机制和音乐实践需要为基础和支撑的。
  • 论桂林的抗战音乐活动
  • 桂林的抗日战争音乐活动是中国抗战音乐史上重要的历史阶段。抗日民族统一战线和中国共产党的文艺政策在桂林文艺界的实施,对桂林抗战音乐运动的蓬勃发展有着重要的意义。文章论述抗日民族统一战线在桂林音乐界的形成,以及中国共产党的文艺策略在桂林抗战音乐运动中的成功实施。
  • 歌舞向戏曲嬗变的轨迹——戏曲形成前期音乐要素的嬗变及影响研究(二)
  • 中国戏曲是“晚熟”的艺术,从萌发到定型是一个漫长的过程。总结戏曲形成前期音乐艺术的发展历程,发现:从歌舞向戏曲嬗变的过程呈现出双层轨迹,轨迹之一是“歌舞——大曲”的发展路径,这是一个“综合一分化一再综合”的过程,它彰显了歌舞大曲对戏曲音乐体制的全面构建。轨迹之二是“歌舞——歌舞戏”的发展路径,这是一个不断继承合理内核,替换非戏剧性要素的过程。
  • 人民的教师与“卡塔两斯”——试论古希腊悲剧中的音乐及音乐观念
  • 古希腊悲剧是西方文学的源头与重要遗产之一,也是古希腊社会与文化生活的重要载体。在作为综合艺术形式的悲剧中,音乐占有重要的成分与地位,悲剧作家本人也是作曲家。这种诗歌、戏剧、音乐、舞蹈融合的艺术观念对后世西方歌剧的产生和发展都产生了不可估量的重要影响。文章结合希腊古典时期(尤其是伯里克利时代的雅典)的社会文化背景,根据亚里士多德等古希腊思想家有关悲剧的理论,对三位悲剧大师的代表性作品中音乐的使用状况及其功能进行初步述评,并试图对悲剧中的音乐实践与古典时代晚期音乐观念之间的关系加以探讨。
  • 声音材料的惯性运动在简约音乐中的表现路径
  • 以扬、赖利、格拉斯、赖奇为代表的简约音乐作曲家们通过即兴、音源选择、程序设定等方式,在形成声音材料的惯性运动过程中,在一定程度上有效地摆脱创作者的主观控制,即作曲家们无法预料并控制音乐作品在表演环节中呈现的结果,从而使简约音乐以一种相对“自然”的方式生成。
  • 粤乐扬琴流派艺术的岭南地域文化品格
  • 粤乐扬琴是根植于岭南地区的中国扬琴传统流派。作为区域性的传统扬琴流派,其音乐风格特征与文化特色反映了岭南文化的本质与基本精神。粤乐扬琴流派艺术中所表现出的开放性、包容性、创新性、平民化及思维直观性的地域文化品格正是岭南文化所具有的品格特质。
  • 客家山歌《新绣荷包两面红》的词曲特征及其文化阐释
  • 被喻为“世界客都”的梅州,伴随历史发展的进程与多元文化的融合,孕育出了中国民歌史上最为浓情卓越的客家山歌。流传于兴宁的传统山歌《新绣荷包两面红》就是梅州地区一百多种原板客家山歌中极为典型的一首,在全国“绣荷包调”家族中都称得上佼佼者。文章分析了这首山歌的词曲特征,并在此基础上寻求其内在的文化性征,进而揭示该山歌中所体现的文化融合及其与客家文化多元风格之间的内在关联,由此也引发了对客家山歌在文化传我方面的思者。
  • 江西茶灯歌的艺术特征及其传承发展
  • 江西茶灯歌是在江西境内广为流传的茶歌与灯彩的结合体,是集歌、舞、灯与锣鼓、管弦伴奏等为一体的民间综合表演艺术。文章阐述了茶灯歌的形成及其现状,并从不同角度分析了茶灯歌的艺术特点及在当代的传承发展状况。
  • 从工尺谱本《养正轩琵琶谱》与《汪昱庭琵琶谱》看浦东派和汪派琵琶艺术的审美差异性
  • 乐谱是记载乐曲的工具,也是音乐艺术特征的载体。不同版本的曲谱在很大程度上代表着不同流派的艺术风貌。《养正轩琵琶谱》与《汪昱庭琵琶谱》是浦东派和汪派较有代表性的乐谱。文章旨在通过对这两个乐谱的比较、分析,探讨琵琶流派的审美差异性。
  • 移植·嬗变·失落——建国十七年苏联音乐美学思想在中国的传播与受容
  • 中华人民共和国建立之后的十七年(1949—1966)间,受国家政权和意识形态的绝对影响,以苏联为代表的“马克思主义音乐美学思想”强势输入中国,中国音乐学界开始以苏联音乐美学思想为参照系,通过系统接纳与学习不断进行着构建自己的音乐美学体系的尝试。其间历经建构社会主义音乐文化目标下的全面移植、话语权转换中的局部嬗变以及前“文革”时期美学意识泯灭导致的整体失落等三个主要阶段。这一过程体现了现代中国音乐美学发展初期的努力与彷徨。建国十七年苏联音乐美学思想在中国传播与受容的历史过程,以及其中的经验得失与历史意义均值得作出深入的梳理与总结。
  • 影响儿童音乐偏好形成的因素分析
  • 文章通过梳理国内外有关儿童音乐偏好的研究,分析了影响儿童音乐偏好形成的三大因素:第一,音乐本身的特性,包括音乐的和谐性、复杂性、熟悉性和音乐风格;第二,个体自身的特征,涉及年龄和性别;第三,文化环境,涵盖教师、家庭和音乐媒介等。研究表明,儿童期是音乐偏好形成的重要时期,儿童音乐偏好的形成是音乐因素、个体因素和文化环境因素交互作用的结果。音乐教育担负着传承人类音乐文化的重要使命,教师和家长要有意识地为儿童逐步形成尊重世界多元音乐文化,热爱中华民族音乐文化之健康的音乐偏好奠定良好的基础。
  • 妈妈的琴声——忆我的妈妈李素心
  • 到妈妈家,总是未见其人先闻琴声,或者是她在练琴,或者是她在教学生,又或者是她在听钢琴演奏的录音……琴声缭绕不绝,是妈妈家给我们留下的最深记忆。
  • 他们眼中的李素心先生——访应诗真、陈敏、黄天东
  • 应诗真(1937-),女钢琴家,浙江省鄞县人,原中央音乐学院钢琴系教授。1960年考入中央音乐学院钢琴系,本科毕业后继续攻读研究生,后留校任教。1991年移居新加坡,继续从事钢琴教学与研究工作。著有《钢琴教学法》、《车尔尼钢琴练习曲50首:作品740(699)教学与弹奏指导》、《车尔尼钢琴初步教程:作品599教学与弹奏指导》等著作。
  • 民族音乐学的危机与后民族音乐学
  • 民族音乐学历来学科称谓不一,界定也不尽相同,从比较音乐学到民族音乐学,再到音乐人类学等。其研究范围与方法也不断演化,从最初的乐音本体分析到乐器史、音乐起源探究,再到把音乐作为文化直至人类行为的研究。民族音乐学论域的无限扩张在拓展学科领域的同时模糊了学科边界,并被自身解构,最终导致学科的式微。这正是当下民族音乐学的危机,因此民族音乐学需要学科转向,即后民族音乐学的研究取向。
  • 校园文化生态与岭南传统音乐的高校传承
  • 校园文化生态与传统音乐的高校传承存在密切关系。文章通过考察校园文化生态在岭南传统音乐高校传承中的作用,解读具有典型意义的岭南传统音乐文化符号如何与大学生的观念、行为产生相互作用,从而形成校园文化生态环境,进而认识校园生态环境在调节、维持高校音乐活动主体的群际关系,促进校园岭南传统音乐活动正常开展的意义。
  • 当代音乐教育哲学研究中的几个问题
  • 文章从四个方面进行比较研究,试图厘清当代音乐教育哲学研究的两种范式的关键问题:关于审美和实践的概念问题,它们的理论来源及涵义迥异;关于当代音乐教育哲学研究的范式问题,审美与实践两种范式的前提和理念截然不同,无法融合也没有必要融合;关于学科基础的问题,审美音乐教育哲学主要是从分析哲学(美学)的角度进行思辨论述,实践音乐教育哲学则试图从多个学科视野进行研究;关于音乐经验的问题,审美音乐教育哲学认为音乐教育的最终目标是让学生在对音乐的审美品质的鉴赏中获得审美经验,实践音乐教育哲学则认为音乐教育应该为了学生的所有音乐经验乃至整个人生服务,而不仅仅是思辨意义上的审美经验。
  • 复调写作课程的感性培养工程
  • 文章分析了一般中国学生在学习复调课程所遇到的普遍问题,提出复调教学不应只是知性教学,更应在基础层的感性教学方面上加以训练,并通过大量的教学实践与实验,总结出一整套练习方法,阐明训练要点。
  • [美]英格瑞德·佛妮斯(IngridFurniss)著《中国古代音乐:东周与两汉时期(公元前770一公元220)弦、管、鼓乐器的考古与艺术史研究》简介
  • 2008年,当时还在美国德克萨斯大学(TheUni.verityofTexasatArlington)艺术与艺术史系任助理教授的英格瑞德·佛妮斯(IngfidFurniss)在纽约出版了《中国古代音乐:东周与两汉时期(公元前770-公元220)的弦、管、鼓乐器的考古与艺术史研究》一书。此书出版后,引起了学界的关注。
  • 《中国音乐文物大系》述评(上)
  • 《中国音乐文物大系》作为国家“七五”、“九五”社会科学重点研究项目,是中国音乐考古学上迄今为止规模最大、收录最齐的一部恢宏巨著。该项目先后由黄翔鹏、王子初担任总主编,目前已经出版16本19卷,先后获得诸多国家级奖项,在学术界产生了重大、广泛而深远的影响,是中国音乐考古学学科发展中具有“里程碑”意义的重大科研成果。该项目分为一期和二期.工程,一期工程出版10本12卷;二期工程计划亦出版10本12巷,目前已经出版6本7卷。文章较为详细地介绍了文物大系的立项、编撰过程,对已经出版的各卷内容和特色作了较为全面、详细、系统的论述,阐明其在中国音乐考古学、乃至中国音乐史上所具有的无可替代的重大学术意义.
  • 2011上海音乐学院中法视唱练耳教学实践周综述
  • 2011年10月24日至10月28日,中法视唱练耳教学实践周活动在上海音乐学院举行。此次活动由上海音乐学院作曲系主办,作曲系视唱练耳教研室承办。不少兄弟院校的视唱练耳业内同行前来观摩学习,上音学子亦有幸亲历法国专家的授课。
  • 2012年上半年我院部分学术交流活动剪影
  • 音苑名家——李素心
  • 1.1949年12月与先生邢明耀新婚留影。
  • [口述音乐史]
    陆仲任先生口述星海音乐学院办学历史(汪红琚[1] 汪红[2])
    [中国音乐史]
    明代音乐图谱所见工尺唱名体系初探(李宏锋)
    论桂林的抗战音乐活动(李莉[1] 田可文[2])
    歌舞向戏曲嬗变的轨迹——戏曲形成前期音乐要素的嬗变及影响研究(二)(韩启超)
    [西方音乐史]
    人民的教师与“卡塔两斯”——试论古希腊悲剧中的音乐及音乐观念(伍维曦)
    声音材料的惯性运动在简约音乐中的表现路径(朱宁宁)
    [岭南音乐文化研究]
    粤乐扬琴流派艺术的岭南地域文化品格(李艳)
    客家山歌《新绣荷包两面红》的词曲特征及其文化阐释(黄燕)
    [中国传统音乐]
    江西茶灯歌的艺术特征及其传承发展(邓伟民[1] 邓伟平[2])
    从工尺谱本《养正轩琵琶谱》与《汪昱庭琵琶谱》看浦东派和汪派琵琶艺术的审美差异性(吴慧娟)
    [音乐美学·音乐心理学]
    移植·嬗变·失落——建国十七年苏联音乐美学思想在中国的传播与受容(冯长春[1] 李明辉[2])
    影响儿童音乐偏好形成的因素分析(蔡黎曼[1] 孙文云[2] 梁雅梅[3])
    [音苑名家]
    妈妈的琴声——忆我的妈妈李素心(邵学言)
    他们眼中的李素心先生——访应诗真、陈敏、黄天东(吴志武[1] 叶波[2])
    [音乐人类学]
    民族音乐学的危机与后民族音乐学(陈孝余)
    [音乐教育]
    校园文化生态与岭南传统音乐的高校传承(陈雅先)
    当代音乐教育哲学研究中的几个问题(覃江梅)
    复调写作课程的感性培养工程(叶思敏)
    [书评]
    [美]英格瑞德·佛妮斯(IngridFurniss)著《中国古代音乐:东周与两汉时期(公元前770一公元220)弦、管、鼓乐器的考古与艺术史研究》简介(官宏字)
    《中国音乐文物大系》述评(上)(王清雷)
    [综述]
    2011上海音乐学院中法视唱练耳教学实践周综述(夏月)
    2012年上半年我院部分学术交流活动剪影

    音苑名家——李素心
    《星海音乐学院学报》封面
      2010年
    • 01

    主管单位:广东省教育厅

    主办单位:星海音乐学院

    主  编:蔡松琦

    地  址:广州市番禺区小谷围街外环西路398号

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