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文献检索:
  • 卷首语
  • 天蕴九寒,心释暖阳。《西北美术》改版已步入第三个年头,我们秉承严谨的学术标准、宽博的艺术气度、多元的审美视角、鲜明的地域风貌,继续发挥窗口效应及导向作用。当代视野:王家春的《使命感责任心人民性——习近平总书记在文艺工作座谈会上重要讲话解读》从艺术管理者的思想认识和艺术家的责任担当角度深入解读"讲话"精神内涵,旗帜鲜明,导向明确。白林坡和周鼎的《忘"在"与归乡》分析全球化背景下中国艺术的生存环境及发展道路。
  • 使命感 责任心 人民性——习近平总书记在文艺工作座谈会上重要讲话解读
  • 习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话,指出文艺在中华民族伟大复兴中的历史意义,阐明文艺事业发展的本质规律,重申文艺为人民服务、为社会主义服务的根本方向。本文从艺术家的责任与担当角度解读"讲话"精神内涵,认为在中国梦的实现与中华文化的承传中,艺术家应提高学养、涵养、修养,坚持以人民和生活为中心,坚持中国精神,坚持党的领导,推动文化的存储、发展、创新及传递,创作无愧于时代、无愧于民族的优秀作品。
  • 忘“在”与归乡:西部传统艺术与中国当代艺术抉择
  • 中国当代艺术作为归属时间之史的艺术,尽管内涵众说纷纭,但本质上与其说是具有批判性的现代艺术,毋宁说是共享时代中具有建设性的后现代艺术。时下,中国当代艺术的内容分属不一,并形成当前甚于将来和传统、主流与现当代艺术并存,现代与后现代同在,后现代独尊等诸说。目前,中国当代艺术误读不断,并在将经济全球化等同于文化全球化、将当代等同于后现代、将后现代等同于现代、将后现代性等同于现代性等方面乱象丛生。经由现象学分析,发现中国当代艺术的这种乱象实质在于"忘在",即对"存在遗忘"。为此只有超越现代性回到建设性,即重返民族、民间等艺术家园才能让中国当代艺术摆脱困境,而西部传统艺术独具的民族性、地域性及生态性等便成为其实现归乡的必然抉择。
  • 质疑与拓展——20世纪以来中国画论战视野下的理论成就
  • 研究20世纪中国美术史绕不开一个永恒的话题,那就是关于中国画艺术前途与命运的大论战。这场论战无论持续时间的长短,还是理论探讨的深刻程度与广泛程度都是空前的,可以视为新世纪中国美术思想界对于新文化运动的回应。从这场论战的视角,重新审视、厘清当时中国画发展的状况与形势,评估它对中国画理论走向的重大影响,以客观的视角展现那个时代中国美术创作理论的总体态势是十分有建构意义的。
  • 李青作品
  • 米哈伊尔·顾依达作品
  • 画来话去——西安美术学院中国画系花鸟画工作室举办教学师生作品展
  • "画来话去——西安美术学院中国画系花鸟画工作室教学师生作品展"于2015年11月26日至2015年12月9日在西安美术馆举行。本次展览分教师作品及学生作品两大板块,共计展出中国画系花鸟画工作室在职与退休教师、学生的作品百余幅,包括多幅在省级乃至国家级美术大展入选或获奖的佳作,全方位展示了中国画系花鸟画工作室近几年在创作、教学、科研领域取得的成果。
  • 文人画家的精神高地
  • 中国文化深厚博大,包罗万象,内蕴诗画基因。而诗与绘画的生成基础,则是人们观照自然的山水情结。自然山水是中国文人心向往之的灵魂追求,是实现自我审美价值的"林泉"精神高地。人与自然"和谐"不是物质对象的统一适度、或多样性统一,而是与人之和、与天之和。但无论是与人和还是与天和,都是心与物的交流和统一。
  • 开拓者系列之:罗铭—西安美术学院的先驱者
  • 罗铭(1912—1998),广东普宁人,字西甫,号西父,著名画家、美术教育家,提倡师法自然,注重中西兼容,崇尚先贤,不泥古人,在山水画、花鸟画创作领域形成"境相"共生、"形意"并遂的个人风格,开山水写生之新风。罗铭自幼受家庭熏陶,对绘画产生浓厚兴趣。1929年中学毕业后在广州烈风艺专学习西洋绘画,不久考入上海美专,后进入上海昌明艺术专科学校学习国画。
  • 构建区位化的中国花鸟画研究体系
  • 在中国画发展进程中,西北地区,尤其是陕西地区,自古以来就是中国画艺术发展的重要地区之一,同时还是花鸟画的起源与独立完备之地。那深沉积淀于长安的周、秦、汉、唐文化传统与艺术风韵,并非一般的地缘性文化传统,而是上升成为中华民族精神的精髓之后,形成的花鸟画本源性的审美理念与意识形态。西安美术学院依托文化积淀,充分发挥学院学科优势和特色,全面梳理研究创作体系与中国艺术教育,培养具有西北区位特色和时代气息的中国画专业人才,使西北地区花鸟画创作研究体系不断发展。
  • 中国画专业素描教学问题的再思考
  • 长期以来,中国画教学一直把素描作为培养学生造型能力的辅助手段,在教学中,充分考虑中国画的造型特征及中西绘画的共性,打造适用于中国画专业的素描教学体系。从某种意义上说,中国画与素描的结合,丰富了中国画独特的艺术语言。目前,中国画素描教学经过多年的艺术创作与艺术教育实践,学术界对传统与创新的关系,以及传统文化在新时期面临的机遇和挑战,有了明晰的认识。
  • 陕西早期油画的历史考察及源流探究
  • 陕西早期油画呈现出较为复杂的状况,但是从源流上考察,主要是20世纪40年代的延安鲁艺画家群体的油画实践和20世纪30年代西安当地画家的油画实践,加之以王子云为主的"西北艺术文物考察团"在陕西的油画实践,三个方面的实践构成陕西早期油画的基本面貌,也成为陕西油画发展的基本源流。其后,延安鲁艺画家群体的艺术观念逐渐成为陕西油画发展的主要方向,使陕西油画形成既有现实性又追求浪漫情怀的风格。
  • “人人都是艺术家”——中国当代艺术中的“里希特”现象
  • 欧洲前卫艺术家博伊斯曾经说"人人都是艺术家"。而20世纪90年代末,中国艺术界似乎"人人都是里希特"。20世纪60年代,德国新表现主义艺术家格哈德·里希特选择了一种独特的绘画方式,即"照片绘画",以照片为基础,但又不完全再现照片。中国当代许多艺术家的作品从构图、内容、方法上可以很清晰地看到里希特照片绘画的影子。本文将这种现象称之为中国当代艺术中的"里希特"现象。本文对里希特重要作品的风格和艺术语言进行分析,并对具有"里希特"现象的中国当代四位具有代表性的艺术家作品与里希特的作品进行对比分析,从而探究这种现象存在的原因,并由此反思中国当代艺术对图像的借用与模仿现象。
  • 徐州近现代美术社团多元化的原因浅析
  • 徐州自古地处五省通衢,交通便捷,这样的地理环境有利于艺术的交流及文化的传播。近代,徐州成为徐淮地区的文化中心,徐州八县的文人、艺术家常以社团的形式交流艺术思想或学习技法。早期的社团活动是以传统闲情逸致为主的雅集酬唱;学子的归来给徐州美术界带来了改良之风,社团的风格也受到影响;'85新潮之后,徐州美术界对美术原始力量的探求促使一系列新潮社团建立。本文通过梳理徐州近现代美术社团的沿革,分析各个社团的风格特点,解构近现代徐州美术社团多元化的成因。
  • 中西抽象造型艺术比较
  • 西方造型艺术的抽象集中表现在西方抽象派绘画、雕塑中,同时也表现在建筑、装饰艺术中。中国的抽象观念也表现在中国的建筑、装饰艺术、绘画、雕塑中,但书法最为集中地表现了中国的抽象观念,成为中国抽象艺术的代表。中西抽象是两大不同系列,各有优点、特长与局限,保持、继承中国书法抽象的优点、特长,同时又适当地吸取西方抽象的优点、特长,也许是创造中国当代书法需要注意研究的一个重要问题。为了深入了解中国书法特征,进而探讨中国当代书法的创造与发展,本文将中国书法的抽象与西方造型艺术的抽象作一简略比较。
  • 秦绣传统针法与创新针法设计比较研究
  • 本文以梳理、比较、研究秦绣针法为重点,总结陕西秦绣针法的基本规律,通过实地调研与理论研究,绘制出秦绣针法的线迹图、骨骼图,将秦绣实物绣片与每一种相对应的针法结构图以表格的形式做直观比较。不仅将秦绣原有的基础针法进行分类图解,还将秦绣的创新针法进行分类图解,组合成一种学习秦绣针法的基础工具图谱,为学习秦绣传统针法提供授课基础模本。
  • 中国传统绘画空间知觉生成及当代价值
  • 本文采用观察法,对中国古代画家表现空间的画法进行视觉分析与内涵梳理,求图揭示我国传统绘画"远近法""近小远大"等画法的基本规律,及其对中国当代绘画的价值启示。
  • 论西方现代主义绘画审美的空间转向
  • 西方现代主义绘画中的空间转向,是以马奈及其后的印象派画家的绘画为起始。笔者对现代主义绘画空间中的平面性及媒介性进行剖析,表明西方现代艺术的发展是沿着空间维度的转化与自身形式不断"简化"而得以完成;同时本文对从视觉感受到自我知觉的拓展进行分析,阐释现代主义绘画中空间转向的缘由。
  • 米哈伊尔·顾依达油画艺术的东方韵味
  • 在东西方文化艺术不断交流、碰撞、相互渗透的大背景下,米哈伊尔·顾依达以其极具东方韵味的油画作品引起了中国艺术界的关注。本文以顾依达油画作品的意味为切入点,通过对顾依达东方风格油画作品的成因和多样性绘画语言的归纳与分析,来解析其油画艺术中的东方韵味。
  • 江苏油画的地域文化特征研究
  • "江苏油画"的提出基于其自身的独特性、地域性、集群性、传承性。作为一种文化样态,江苏油画具有显著的地域文化性,从地域文化学考察江苏油画的文化精神、审美心理、价值取向、语言模式、集群形态、历史演变及其与地域文化的深层构造关系,可以更深刻地理解江苏油画的历史与现状,有利于培植当代江苏油画发展的良性生态。
  • 弗洛伊德精神分析与艺术创作路径
  • 本文通过对弗洛伊德精神分析学的剖析,阐述弗洛伊德精神分析与艺术创作的关系,并且就如何从一个相对客观、科学的视角来看待这个问题做了相应的解释。
  • 儒家思想在山西佛教雕塑中的表现形式及造型特点
  • 儒家思想一方面影响到佛教教义的发展,另一方面也影响到作为佛教教义传播的重要途径——佛教艺术的表现内容和形式。山西长治观音堂、法兴寺和崇庆寺的佛教彩塑充分体现了儒家思想在宋明佛教雕塑艺术中的影响。这种影响主要表现为塑像礼仪化、塑像人伦化以及对民间佛教信仰的解释儒学化三种形式,以及手段性、民间性和世俗性三大特点。
  • 建构主义视角下的唐寅花鸟画图式
  • 唐寅是明代著名的画家。美术界对他的人物画、山水画关注较多,但对他的花鸟画研究却较少人涉及。文章以建构主义理论为分析视角,从唐宣生活的社会历史背景、花鸟画师承关系来分析他的花鸟画艺术特色,并试图建构他的花鸟画艺术理论体系。
  • 宗炳“澄怀观道”与“畅神”考释
  • 宗炳(375—443)的《画山水序》是有文字记载以来中国第一篇山水画理论专著,它的出现对中国传统美学产生了重要影响。历代对于宗炳及其《画山水序》主要受何种思想影响众说纷纭,但通过对宗炳所著《明佛论》和其他文本加以分析可以知道,其主要还是以老庄思想为依据,在此基础上,宗炳将道家学说贯穿于《画山水序》之中,提出了诸多丰富的美学命题。笔者在此试图将"澄怀观道"与"畅神"观点加以分析并探讨两者之间的内在联系。
  • 礼失求诸野——中国画色彩语言现状及其发展问题的思考
  • 在中国绘画发展史上,文人画主宰了中国画坛近千年。在文人画理论推动下,水墨画取得了很大成就。与此同时,作为中国画形式语言之一的色彩,在绘画上的表现却没有得到足够的重视,"绚烂之极,归于平淡""运墨而五色俱"等倡导水墨画色彩表现的观念使色彩处于辅助地位。文人水墨灿烂的干年也是色彩"失语"的干年,从某种意义上说,这是中国画发展过程中的一个问题。如何解决这个问题?笔者认为,加强对本民族民间美术色彩的分析研究,深入认识民间美术色彩在中国画中的美学价值,发掘并利用民间美术色彩资源,弥补当代中国画创作中色彩的缺失,定会给当代中国画色彩革新带来些许有益的启示。
  • 原始的“现代感”——马家窑彩陶漩涡纹在现代艺术设计中的应用
  • 原始彩陶是人类文明起源的物化表现之一,在人类历史上具有里程碑意义。彩陶艺术作为中国图像艺术的重要源头,作为传递信息、表达先民思想情感的艺术创造,对现代艺术设计具有很高的借鉴价值。本文以漩涡纹的纹饰解读为切入点,从"形""意"两方面探讨漩涡纹的现代应用及其对现代设计的影响,力求从中探寻新的设计灵感。
  • 曹魏使者李夏舍墓及其壁画研究
  • 1972年在甘肃省西和县大桥乡马集村发现的古墓,经考证应是魏晋时期的墓葬,墓主人为曹魏政权派到鲜卑族首领郁筑鞬部的使臣李夏舍。当时诸葛亮开始和鲜卑联系,准备夹攻曹魏,结果李夏舍被郁筑鞬杀害,直接导致了曹魏和鲜卑轲比能部的大规模冲突。该墓葬壁画古朴典雅,其中的《斗鸡图》和《骑射图》反映了魏晋时期人们对生活的热爱和对人生的眷恋,也表现了魏晋时期人们热衷于斗鸡博彩、骑射游猎的娱乐生活场景。该壁画丰富了我国墓葬壁画的艺术宝库,具有较高的学术价值和艺术价值。
  • 见证历史 温暖人心——董希文《红军过草地》的审美情境解读
  • 新中国成立后,很多画家自发地或受政令引导采用写实主义方法表现中国革命英雄的英勇气概和中国革命的艰辛历程。董希文1956年创作的巨幅历史画《红军过草地》并没有像《开国大典》《百万雄师下江南》一样备受推崇,甚至还被扣上"革命悲观主义"的帽子。其实通过细心观察与对历史回溯,不难发现这幅画是作者以史实为依据、兼顾时代现实,为后人留下的一尊史诗般的英雄群像。
  • 中国传统造物设计内蕴的文化基因
  • 在全球化与本土化对弈的当下,本文透过民族设计文化的结构系统,分析中国造物设计的文化基因,并且从中找寻确立中国艺术设计独立的自我阐释的力量,接续断裂的传统,由此重新树立起代表中国艺术设计主体意识的设计文化,以达到建构文化自我的目的。
  • “入”与“出”收获“形”与“象”——滋芜中国画艺术语言初探
  • 滋芜艺术师承林风眠等大家,转益多师。他从"入"字出发,在"出"字着力,艺术形象的塑造发乎真情,又与天象一律,与地形合拍,与人文共鸣,笔墨自成一体,成为一种"笔墨叙事"。一言以蔽之,其绘画语言萌芽于生活体验,孕育于生活阅历,生成于个性追求,焕然于情之所系。
  • 整合与重构——对当代手工艺创作的思考
  • 当代手工艺与传统手工艺的概念有所演变。由于当代手工艺作品受到各种艺术门类熏染,在诸多领域相互交织、交融,故而时常与其他艺术形式的畛域难以辨析。本文从观念、材料、情感和创新四方面阐释当代手工艺创作的内涵及价值。
  • 水墨动画短片中背景设计的审美效应
  • 中国水墨动画短片创作有着相对繁荣的几个阶段和不少优秀而丰富的大师作品。本文立足于当代水墨动画短片的实际创作,提出有别于传统中国绘画的动画背景处理构想,如留白、折枝与疏密等。同时,说明矿物质颜色在背景设计中可采用"罩色法"进行上色应用。通过分析这些源自中国传统水墨画的创作技法,探索可以在水墨动画背景设计中体现中国传统审美的具体实现方法,并对中国水墨动画创作进行尝试与思考。
  • 《华封三祝》图像研究与馆藏文献保护
  • 在西安美术学院美术博物馆馆藏"海派"中国画展上,吴昌硕为王一亭六十生辰所作的《华封三祝》笔精墨妙色妍,引起了参观师生和社会各界的关注,本文以此画为线索,梳理两位海派大师的艺术生涯和深厚友谊,并论述馆藏书画的保护现状和"藏以致用"的古画保护理念。
  • 广州城市品牌传播策略及创意产业辐射
  • 广州区位的有利条件使创意产业得以迅速发展,开始成为广州城市品牌建设的核心竞争力。创意产业从思维模式和产业特征等多途径,对城市品牌形象的传播活动形成影响。积极顺应产业升级和经济结构变化,适时调整广州城市品牌传播策略,是塑造具有区位优势城市品牌的关键举措。
  • 传统街市公共空间中的城市文化生活
  • 街市是两宋时期出现的一种居民居住区与商业区混杂在一起的城市空间形态。传统街市是我国古代城市公共空间的重要组成部分,城市居民生活和谋生的场所。在商业气氛浓郁的传统街市公共空间中孕育出与农业社会礼俗以及皇权政治大相径庭的具有世俗性、娱乐性、公共性和共享性的城市文化生活。此种具有一定现代社会内核的传统街市公共空间及其承载的文化生活对我国当代城市文化生活的重塑具有借鉴和启发的作用。
  • 室内空间装饰中的家具设计理念
  • 在室内空间装饰设计中,家具设计属于室内空间设计的一种,和其他装饰个体共同构成了室内陈设艺术。家具的造型与风格之间存在一定联系,家具的造型直接反映出室内空间的整体风格。家具最重要最直接的作用是使用功能。家具的设计与风格取决于家具的实用性和室内空间整体性的协调与统一。因此,把握家具的色彩、质地和造型是家具设计应该注意的问题。
  • 京剧舞美设计中湖湘文化元素——创新京剧晚会《湘魂京韵》探析
  • 京剧是我国的国粹,其舞台布景、道具制作、服装设计等都具有一定的程式,是京剧艺术中独特的文化符号。由湖南省京剧保护传承中心编排的创新京剧晚会《湘魂京韵》以湖湘文化为主题,将湖湘地域的艺术元素和文化精神融入传统京剧的舞台、道具和服饰设计中,给观众带来了别具一格的视听感受,体现了传统民间艺术的文化传承与创新,也彰显了京剧这一艺术瑰宝经久不衰的独特魅力。
  • 博物馆信息设计中字体系统研究——以湖北省荆州博物馆为例
  • 本文以湖北省荆州博物馆为例,针对博物馆信息设计中字体的色彩系统进行研究。根据博物馆的概念与功能界定受众范围,分析博物馆的受众行为,研究受众在行走与观摩两种状态下的视运动规律,从而找出博物馆信息设计中字体的色彩系统运用规律,进而具体分析荆州博物馆信息设计中字体的色彩系统运用现状并进行探索与再设计。
  • 秦汉艺术中的海上神山及龟鱼之属——以水体园林和墓葬美术为例
  • 在统治者的主导下,秦及西汉时期入海求仙活动尤盛,并成为当时追求长生不死思潮中的主流意识。秦都咸阳、汉长安城的皇家园林中"一池三山"模式与石雕配置,以及同时期各地墓葬美术中出现的仙山及龟鱼题材,皆为其影响之结果。
  • 元释日章《万里长江图》考
  • 元释日章《万里长江图》手卷,纸本设色。纵30.5厘米,横1350.3厘米。卷尾落款"西蜀日章写",钤篆体长方朱文"诗意"、白文"表里如一""玩物适情"三方印。现流传的画卷首有明代乔宇《聪马按蜀》篆书引首和黄中《聪马按蜀图记》、焦希程《聪马按蜀图序》,图后有清康熙乙酉(1705年)前十名进士,如:王九龄、魏学诚、李旭升等共11人赋诗题跋,于清初揭裱合为一卷,总长20余米,配玉质轴头及尖残别子,分别为元、明、清三代材质。
  • 《华山》
  • 《胡枥林》《西亚的曙光》
  • 《大秦腔》
  • 卷首语
    [当代视野]
    使命感 责任心 人民性——习近平总书记在文艺工作座谈会上重要讲话解读(王家春[1,2])
    忘“在”与归乡:西部传统艺术与中国当代艺术抉择(白林坡;周鼎)
    质疑与拓展——20世纪以来中国画论战视野下的理论成就(金鹏)
    [创作探索]
    李青作品(李青)
    米哈伊尔·顾依达作品(米哈伊尔·顾依达)
    画来话去——西安美术学院中国画系花鸟画工作室举办教学师生作品展
    文人画家的精神高地(李云集)
    [画坛百家]
    开拓者系列之:罗铭—西安美术学院的先驱者(应一平[1,2])
    [院校空间]
    构建区位化的中国花鸟画研究体系(姜怡翔;麻元彬)
    中国画专业素描教学问题的再思考(刘西洁)
    [美术史观]
    陕西早期油画的历史考察及源流探究(冯民生)
    “人人都是艺术家”——中国当代艺术中的“里希特”现象(赵帆宁)
    徐州近现代美术社团多元化的原因浅析(郑倍倍)
    [学术论丛]
    中西抽象造型艺术比较(刘纲纪)
    秦绣传统针法与创新针法设计比较研究(张莉)
    中国传统绘画空间知觉生成及当代价值(叶中锋)
    论西方现代主义绘画审美的空间转向(牟宇宙)
    米哈伊尔·顾依达油画艺术的东方韵味(张红艳)
    江苏油画的地域文化特征研究(张俊奎)
    弗洛伊德精神分析与艺术创作路径(于献堂)
    儒家思想在山西佛教雕塑中的表现形式及造型特点(章林[1,2])
    建构主义视角下的唐寅花鸟画图式(聂建平)
    宗炳“澄怀观道”与“畅神”考释(肖德彬)
    礼失求诸野——中国画色彩语言现状及其发展问题的思考(苏涛)
    原始的“现代感”——马家窑彩陶漩涡纹在现代艺术设计中的应用(杨慧凤)
    曹魏使者李夏舍墓及其壁画研究(张一弛;张士伟)
    见证历史 温暖人心——董希文《红军过草地》的审美情境解读(杨迪)
    中国传统造物设计内蕴的文化基因(魏勇)
    “入”与“出”收获“形”与“象”——滋芜中国画艺术语言初探(龚瑞;许文彩)
    整合与重构——对当代手工艺创作的思考(王晶)
    水墨动画短片中背景设计的审美效应(黄巧子)
    《华封三祝》图像研究与馆藏文献保护(许可;屈金凤;邢庆忠;萧焯月)
    [设计平台]
    广州城市品牌传播策略及创意产业辐射(黄华明;高云庭;张峻)
    传统街市公共空间中的城市文化生活(孙燕)
    室内空间装饰中的家具设计理念(袁磊;张艺)
    京剧舞美设计中湖湘文化元素——创新京剧晚会《湘魂京韵》探析(肖宇强)
    博物馆信息设计中字体系统研究——以湖北省荆州博物馆为例(李刚;李秋璇)
    [人文遗产]
    秦汉艺术中的海上神山及龟鱼之属——以水体园林和墓葬美术为例(林通雁)
    元释日章《万里长江图》考(杨义忠)
    《华山》(罗铭)
    《胡枥林》《西亚的曙光》
    《大秦腔》(郭线庐)
    《西北美术:西安美术学院学报》封面
      2010年
    • 01

    主管单位:陕西省教育厅

    主办单位:西安美术学院

    主  编:刘文西

    地  址:陕西省西安市含光路南段100号

    邮政编码:710065

    电  话:029-88219084

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