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文献检索:
  • 大美术 大美院 大写意——关于建设中国当代美术教育体系的构想
  • 一、问题的提出 1995年.我针对中国美术教育现状提出了四大问题:一,中国的美术学院基本上是西画学院.除国画系外全部是西洋专业国画系也是先入为主地以西画基础为基础。二,全国八大美院都实行一种模式.系科设置、教学方法、大纲、教材、教师的知识结构、办学规模、办学方向基本雷同,而且还在缩小差别。三,所有的美院(包括综合大学的美术院系)都存在学科失调、行政后勤与教师等人员比例失调的问题。四在世界范围内.只有中国的美术教育是反艺术科学的——单元制的教学方法让教师有意无意地互相否定、让学生无所适从。
  • 学术际会 纵横捭阖——“全国高等院校视觉传达设计教育论坛”演讲摘要
  • 尊敬的各位领导、各位代表、同志们、朋友们,由中国美术家协会主办,中国美协平面设计艺术委员会,西安美术学院,中国美协西安学术交流中心,中国包装技术协会设计委员会共同举办的“2004全国高等院校视觉传达设计教育论坛”,今天在西安美术学院隆重举行。出席此次论坛的代表有来自全国各地高等院校的专家、学者三百余人,其中包括一批蜚声海内外的著名设计教育家和教师。
  • 索解中国画当代语境变迁的外围因素
  • 中国画就展示空间来讲,经历了一个由私人空间到公共空间的环境的变化过程,当然这个过程较为漫长,主要与近现代以来美术馆的创建迅速发展有关。新的展示空间改变了中国画的私人身份,同时也改变了其原有的精神性能旨。那么原有中国画的精神性能旨是什么呢?大致不外乎,文人的寄兴抒怀,朋友间的相互答谢,
  • 当代女性艺术性别特征的误区
  • 性别的身体特征 如果说,当代女性艺术的性别特征是从生理的愉悦到世俗愉悦的完型,并非是夸大其辞。其实,我们一直不想看到但最终看到的是女性艺术家重感性,追求回归生理本能快感的愉悦。轻理性,回避批判现实的文化自觉。将自己禁锢在女性私密的文化空间,远离主流的共公文化空间,特别是“85’以来,
  • 第十届全国美术作品展览作品版画入选作品
  • 西安美院2004届硕士研究生毕业作品选——张靖作品
  • 杜道伟作品
  • 汤正庚作品
  • 赵明强作品
  • 杨睿作品
  • 孙文君作品
  • 中国建设部、文化部第三届全国城雕建设成就展“优秀作品奖”获奖作品
  • 中国建设部、文化部第三届全国城雕建设成就展“特别奖”获奖作品选
  • 由文化部、建设部和全国城市雕塑指导委员会主办的,十年一届的“第三届全国城市雕塑建设成就展”去年九月在北京举行。来自全国各省、市及美术院校的雕塑文献、图片、方案等数千件作品参加展出。我院雕塑系教授邢永川的作品《冼太夫人》、副教授王志刚的作品《西部扬帆》、《人类的朋友》、李建平的作品《诗意山水》;
  • 当代室内壁饰艺术的发展及现状
  • “壁饰艺术”顾名思义就是“壁”与“饰”相结合的艺术,即墙壁上的装饰艺术。这个名词看起来似乎并不像国画、油画、版画、雕塑那样“古已有之”。但它其实是随着人类历史的延革,文明的发展,把多种墙壁上的装饰形式归纳总结之后的一种墙壁装饰艺术形式的总称。它可用任何材料来完成,也可以使用任何方式来塑造,是一种涉及到“多部类学科”的系统设计的综合艺术。而“室内壁饰”就是指主要针对建筑内部环境空间而创作的壁饰艺术。这种特定的艺术形式是通过种种工艺手段而完成并与墙面融为一体的装饰艺术。它包含壁画、壁雕、壁挂、壁毯、壁镶、装饰画等一系列与壁面及周边特定环境相关联的艺术作面。
  • “固执己见”——对设计教育的几点看法
  • 抱着很高的期望值,参加了2004年在西安举行的“全国高等院校视觉传达设计教育论坛”。在每位讲演者人手一部电脑笔记本轮番上台展示自己的“热闹”场面中.倾听了各路“英豪”各叙己见的高谈阔论!如此众多人员和院校参加的现状.反映出我国设计艺术教育在大学扩招之后的蓬勃发展状况。这与笔者在国内1983年《美术》杂志第3期上,最早发表《关于现代设计》(后被中国人大《造型艺术》复印转载)时的状况相比,就大相径庭了.让人为之震撼。因为设计领域的活跃是市场经济“火山”喷发后表面奔泻的“岩浆”。
  • 户外广告设计定位刍议
  • 户外广告的设计定位,是对广告所要宣传的产品消费对象、企业文化理念做出科学的前期分析,是对消费者的消费需求、消费心理等诸多领域进行的探究,是市场营销战略的一部分。广告设计定位也是对产品属性定位的结果,没有准确的定位,就无法形成完备的广告运做整体框架。
  • 谁是波伊斯——德国艺术家约瑟夫·波伊斯评传
  • 一、波伊斯不是波伊斯 前阵子有消息说波伊斯的作品在拍卖中卖出了天价,在当代所有的艺术家中身价高居榜眼,而状元则有惊无险的是那条POP艺术霸王龙——安迪.沃霍尔。可艺术的规则是不遵循排行榜的,沃霍尔的作品身价百万。可以说明他成功了,说明现代艺术确实具有普遍的审美情趣,说明体制运作的机构很完整,说明艺术越来越是那么回事了。
  • 马奈是印象主义画派画家吗?
  • 从诸多西方美术史资料看,马奈被理所当然地认为是印象主义画派的领袖,但是我们从他的绘画作品的形式语言及艺术创作观念看,便得出他不是一个印象主义画派的结论。他一生仅仅创作几幅有印象主义画派风格的绘画作品,还是在莫奈等几位印象主义画派画家的影响下完成的。那么既然马奈不是一个印象主义画派画家,为什么他又被认为是印象主义画派的领袖呢?首先,我认为当时对美术流派的圈定及划分的内涵理解上有失偏颇,其次与当时的历史背景有关。
  • 盛唐绘画以丰腴为美艺术观探赜
  • 盛唐绘画以丰腴为美。究其原由,是盛唐绘画,雕塑在再现人物形象时的自然参照和真实描绘使然,这是盛唐绘画以丰腴为美的最直接原因。正是这种自然参照和真实摹写逐渐形成了当时绘画思想中的审美标准和审美情趣,又恰好呼应了盛唐艺术整体中包涵的雄强气象与壮盛精神。当然,问题又并非如此简单,细究起来,尚有许多令人深思之处。
  • 中国古代木刻版画研究现状思考
  • 一.中国古代版画研究的缘起 中国封建社会白形成以来占统治地位的文化是一种士夫文化,这种文化从孔孟开始以后又被历代统治者及文人所推祟而得以发展,从而成为封建社会的精英文化。反映至绘画上则是形成以写意山水为正宗的国画与版画相比较,前者优雅,后者乡俗,前者风花雪月,梅兰竹菊.后者桃符神鬼,福禄寿喜.前者多为文人作诗从文之余闲情逸志的精神寄托,而后者则是工匠艺人糊口谋生的一门技艺,前者表现的是文人兼济宦达与超然脱俗的高远情志,
  • 升华环境 启迪心智——略论城市雕塑在精神文明建设中的作用
  • 城市雕塑是人类社会文明发展的反映,它可以体现出城市文化的主导性和基本精神.使城市空间具有独特的精神内容和文化指向。所以,通常有许多城市以城市雕塑作为该城市的象征或标志。作为造型艺术,城市雕塑又是民族传统的艺术体现,它们点缀在城市街头、广场、园林绿地中,不仅能美化环境而且形象地记录着民族文化的流变过程和城市建设的发展历史。城市雕塑如同桥梁连接着现实美与理想美.通过它形象易感的空间造型力,激发着人们的民族自豪感及奋发图强的精神。
  • 中国古代石雕的造型规律
  • 我国古代雕刻艺术遗产十分丰富,对古代雕刻的学习和研究,不但有助于我们了解封建社会艺术发展的特色.了解当时人们的气质和思想感情,更重要的是我们能在艺术技巧上和艺术表现上得到参考和借鉴.从而丰富我们的当代艺术表现语言。
  • 陶艺教育现状的思考
  • 陶瓷艺术在我国艺术家族中无疑是最具悠久历史和辉煌地位的。中国的陶瓷艺术历史也可以说是世界陶瓷历史的主要组成部分,有着极其值得后人自豪的历史和众多的作品,陶瓷艺术在我国的发展正是方兴未艾。目前,我们不仅有一群数量稳定而且不断增长的专业陶瓷艺术家,有热火朝天进行创作生产的产区,还有一批初具规模,正在进行陶瓷艺术专业教育的大专院校;我们有一群对陶瓷艺术有着深厚兴趣并且正在进行专业学习的学生,还有对陶瓷艺术持欣赏、好奇,
  • 辘轳上的旋律
  • 当你欣赏一段优美的舞蹈时,舞蹈家的那种丰富而又优美的肢体语言,会将你的心境带入到一种神往而又陶醉的韵律之颠,当你用心聆听一曲动人的音乐时,抑扬的音律会带你进入到一个心驰神往的境界。你有没有欣赏或亲身尝试过在转动的辘轳上那跳动的音符与旋律?噢,我讲的辘轳就是作陶时那种转动的机器。
  • 史前原始形象符号的魅力寻探
  • 我们今天吸能从考古发现中了解到我们的祖先——原始人的生活状况。而岩画的发现则让我们更形象地接触到原始人的心灵。去年有机会考察了阴山,贺兰山等地的岩画遗址,那里的岩画大多散落在露天崖壁上,当你走进岩画的密集区,几十平米内就有岩画百幅之多,那些画卷犹如“米诺斯迷宫”。给我们留下了无限的遐想,仿佛进入远古雕刻艺术的画廊。
  • 《西北美术:西安美术学院学报》封面
      2010年
    • 01

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    主  编:刘文西

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