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文献检索:
  • 孙宜生的意象生命美学
  • 孙宜生先生1930年出生于河南灵宝县,1953年毕业于西北艺术学院美术系,其后长期在西安美术学院油画系任教,并于1957年在中央美术学院研修素描和油画。20世纪50、60年代他曾创作和发表了一系列油画作品,如《终南山下》、《夕照》.《金秋》等,在美术界产生了一定影响。“文革”十年中,他因坚持“以作人促作画”,抵制“按画法分阶级”而遭受血腥之灾,却也厉练了“宜生”而顽强的个性。改革开放的新时代中,他的艺术生命得到了一个前所未有的升华。
  • 艺术多样性与生命多样性的对话
  • 2006年9月8日晚,由西安美术学院和英国文化交流协会举办的“艺术多样性与生命多样性的对话——意象生命艺术学与植物多样性交叉互动”.在西安美术学院多功能厅召开.主要对话人为英国文化协会马克教授和西安美术学院孙宜生教授,参加讨论的专家学者有李泽骘,糕振西、叶坚、王宁宇、程征、蔡昌林.石丹,陈康、赵斌、张小琴、韩莉、岳路平、李卓英、陶洪、岳明,常红莉等,数百名学生在场旁听。西安美术学院副院长博士生导师郭线庐教授.西安美术学院科研处处长石村教授到场致辞,西安美术学院博士生导师李青教授主持了这次讨论。现据录音材料摘要整理如下。
  • “中西女性艺术比较”申述
  • 我去年来西安美院参加“金彩论坛”研讨会.按照事先为会议提交的题目作了大会发言.晚间又为学生做了一次讲座。都是关于女性主义艺术的内容。大会发言时当场没有人提问:晚间讲座以后有不少学生提问.我都一一作了回答。我因美术馆工作提前离开会议.我离开以后.有一个学生在会上提出一个问题(她既听了我的大会发言,也听了我的讲座.当时她都没有提问.但等到我离开西安后她才提出了问题.我当然没法回答)。据说她的提问引起会场的波动.有些先生表现得很激动。今天的会议是关于图像和网络时代的批评模式.正好借这个机会回答这位同学和其他一些人对我的发言提问和指责。
  • 街头涂鸦与现代设计
  • 涂鸦是一种世界性现象.在全世界许多城市中.都发现了涂鸦的踪迹。我们还了解到.在距今很久很久以前.涂鸦就在世界的各个地方存在着。在意大利南部那不勒斯附近的庞贝古城.这里的古墙上留下的涂鸦是欧洲发现涂鸦最早的记录。这座意大利古城建于基督诞生之前,由于公元前79年8月24日的维苏威火山爆发而被长期埋葬在熔岩下。从1960年开始.现代城市的涂鸦开始有了自己的审美取向.人们不仅在墙壁上留下文字来表达自己内心.而且一种全新的.图像感强于文字的涂鸦也随着都市的发展而逐渐成熟。直到今天,涂鸦这种对审美的追求也从来没有间断过,没有一座城市的艺术家不试着在城市的墙壁上进行创作。这是一个最大规模的全民艺术运动.世界各地的不同身份的艺术家都参与其中。
  • 陕西炕头石狮的艺术文化蕴涵
  • 炕头石狮是流传在黄河中上游的雕塑艺术品和祥瑞之物.史料没有明确记载其起始年代,但从分布区域、造型风格及文化内涵比较研究得知.大约肇始于汉代,唐宋以后逐步盛行。而且它与黄河流域中的“长命锁”密切相关.所以这个具有实用功能的拴挂石“既被民间视为孩童“祈求平安、富贵长命”的守护神.又是纳福迎祥、镇邪扶正的镇宅狮。,故此它具有着中国传统民间神祗的文化基因,
  • 澄城尧光窖黑釉资源流考
  • 在几千年中国瓷器的发展史上.黑釉瓷器宛若银河系中几颗微弱的星星.因为她不像如玉的青瓷.似雪的白瓷和色彩斑斓彩瓷那么具有视角的冲击力而被世人所忽视。但她是客观存在的.并像其他瓷器一样共同构建了中国陶瓷的大厦。
  • 近代以来的艺术史写作——从遥望的艺术史家到审视的艺术史家
  • 依据习惯,这里的“近代”始于文艺复兴。题目中的“遥望”.一方面标识着这篇文章中相对于我们对19世纪以来艺术史写作的近距离”审视”.而对15到18世纪的艺术史采取遥望的方式予以观照,所以此文仅就其给出一个粗略印象而不作深究。另一方面也意指笔者对那个时代艺术史写作模式的评价.即那个时代的艺术史家其为史之意图是要在艺术和艺术家与一般民众之间造出距离.挖出鸿沟。其结果便是从民众中推出了天才.使天才基于“艺“而远于人。同时.也制造了往昔艺术的神话.使其在当代人的脑海中印上“伟大的过去”的标记.成为萦绕人们心头挥之不去的幻影。所以.我们不妨称这些15到18世纪普遍具有制造遥望倾向的艺术史家为“遥望的艺术史家”。但是.对19世纪以来离我们较近的艺术史家及其著作,我们却可以近距离地“审视”它们。但此篇文章中“审视”主要之意不在于此,其内涵是对艺术史研究方式的一个描述.即19世纪以来艺术史研究的一种走近艺术家,走近艺术品的倾向。这一阶段许多英美的艺术史学家都试图用科学的精确方式来撰写艺术史.它们对艺术史方法进行了多方探索.都想以独到的视角来观照视觉艺术.沉思艺术何为。我们可以称他们为“审视的艺术史家”。而对这一阶段的艺术史研究方法的条分缕析和归纳总结则是这篇文章的主要内容。
  • 浅析春秋战国服饰之文化审美
  • 服饰作为一种文化形态.贯穿了中国各个时期的历史,从历代服饰的演变中可以看出历史的变迁、经济的发展和中国文化审美意识的嬗变:无论是商的“威严庄重”.周的“秩序井然”.战国的“清新”,汉的“凝重”.还是六朝的“清瘦”.唐的“丰满华丽”.宋的“理性美”.元的“粗壮豪放”.明的“敦厚繁丽”.清的“纤巧”.无不体现出中国古人的审美设计倾向和思想内涵。但某一时期的审美设计倾向.审美意识也并非凭空产生的.它必然根植于特定的时代.在纷乱复杂的社会现实生活中.只有将这种特定的审美意识放在特定的社会历史背景下加以考察才能见其原貌,
  • 《搜山图》中女性的妖化形象
  • 《搜山图》长卷.绢本.长533.4厘米.纵53.4厘米.现藏北京故宫博物院。在这幅长卷中,描绘了山中精怪在大批天兵天将屠戮追杀下泣血奔逃的一幕。这幅佚名作品在常见的美术史中很少提及到.大概是其所具有的宗教壁画色彩而不为儒家正统所重视.但其仍不失为上品佳作。画中包括人物,怪兽、恶鬼.猛禽、大蟒等五十多个栩栩如生的生动形象。其人物和各种动物.灵怪形象均细笔重彩.用色绚丽.山石树木豪放纵阔,多用大斧劈皴,水墨苍劲有力与山石渲染浑融一体,犹如马远夏圭风范.
  • 元代选官制度与文人画的发展
  • 文人山水画在今天事实上就是传统中国绘画艺术的代名词,元代则是文人山水画鼎盛的时期。元代“虽然只有不到一百年的历史.但它在中国绘画史上所做出的贡献却十分突出.尤其是文人画一跃而居于画坛的压倒地位。就整个中国画传统而言.与晋唐宋同具经典的意义.单就文人画传统而言.则独具经典的意义。”为何文人画在元代兴旺发达?除了绘画艺术自身发展逻辑所决定之外.外在的原因.在我们看来,这是与元代的蒙古统治者政治上用人选官的趣向分不开的。
  • 西安美术学院油画系2007年教师作品展选登
  • 一个女人独自寻找女人的故事
  • 这是一个女人追寻一段人生的旅程,她用这种方式来体验真实的生活.从一位母亲的搓衣板开始.就萌发出去收集它的念头产生.就意味这段旅程刚刚开始……
  • 国外“街头艺术”
  • Julian Beever是英国著名艺术家,他以街头粉笔立体绘画闻名于艺术界,他经常游走于英国、法国、德国、美国、澳大利亚和比利时等国家,用粉笔为当地的街头添一道新颖独特的风景.
  • 个体与群体:西安美术学院版画系2004级创作课及师生作品展览综述
  • 2007年.西安美术学院版画系三年级水印、版种、自由艺术工作室同时开设了名为“个体与群体”的创作课,并举办了师生作品展览。本次课程的指导教师是西安美术学院客座教授张保琪先生(美国新墨西州大学终身教授).这位来自美国的西安美院校友以极大的工作热情,在版画系教师陶加祥、刘益春,周仲铭的协助下完成了这次教学与展览。教学以”个体与群体”的命题创作展开,这是一个古老而颇具哲学意义的命题.也是现代社会关系中的一个重要的问题.它触及个性、人性相关的社会背景.它促使学生思考与自身成长的生活经历以及结合当下艺术现状,从一个既陌生又亲近的“观看方式”去审视、回顾自己的环境、文化背景以及自身与社会的关系.并在创作过程中发挥个体的创造潜质。在现阶段的艺术界,艺术自由与自由的艺术是两个完全不同的概念.“概念”往往涉及意识形态与艺术风格之间的矛盾.从而产生“你只能是自由的”悖论之中.而这次教学通过“个体与群体”的主题深化.很好地连接了这样两个概念,即艺术对于个体肯定是有感而发,有话要说,而展览正是以跨越画种的方式在表达群体的意见。
  • 美术课改,一个有实无凭的魔球——论美术课改的人文性
  • 美术课改的亮点在于其高扬人文的大旗,对传统美育用人文的理念进行整合。其难点也在人文。如果说传统美术教育走”思想——技法——输出美术专业人才”这条路,课改后则是“思想——技法——输出具有美术素养的公民”的道路。这二者有何差别呢?在学生作业上看不出太大差别,其差别体现在教学环节有无自觉的无形的人文运作痕迹,以及受教育者的精神面貌在日常生活中的折射。所以美术课改像个难以捉摸,有实无凭的魔球,是一个艰巨而庞大的工程,如果不了解人文的价值意义,美术课改将流于形式而困难重重。
  • 现代艺术设计教学的三个缺憾
  • 近年来.随着社会与经济的发展.社会对艺术设计人才的需求不断增加.出现了报考艺术专业热的现象。高校扩招受到社会各界的普遍欢迎,更多的人也因此获得了上大学的机会.并为社会输送了大量的设计人才,但也为学校教育带来了巨大的压力。在教育教学过程中出现了很多问题。这些问题的存在又严重影响了学生的艺术素质和设计能力.很多学生走出校门不能适应社会的需求.成为没有创新意识和独特个性的“设计师”。一些院校对此问题非常关注.逐渐改革调整了教学方式.根据笔者的多年教学经验,现就高校艺术设计的教学方法进行粗略的探讨。
  • 从“颜筋柳骨”论及中国书论中的筋骨概念
  • 颜真卿和柳公权是我国书法史上两位卓越超群的书法家.现今我们往往用“颜筋柳骨”来概括他们书法的主要特点。“颜筋柳骨”一词最早出现于范仲淹《祭石学士文》:“曼卿之笔.颜筋柳骨,散落人间.实为神物、这一词起先是以颜柳作比拟来赞颂宋代书家石延年的书法.并不是用以概括颜柳书法的特点,然而由于“筋骨”一词准确地概括了颜真卿和柳公权的书法特色,于是“颜筋柳骨”便广泛流传了。其中的”筋骨”并非指人身体构造的一部分,而是中国传统美学中的一个重要概念.其渊源要上溯到魏晋,这其中有个从人物品藻到文艺美学范畴转换的过程.这种转换在中国书论中是最早的。
  • 王绍波水彩作品
  • 谷底
  • 个体与群众——西安美术学院版画系2004级创作课及师生作品展选登
  • 《西北美术:西安美术学院学报》封面
      2010年
    • 01

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