设为首页 | 登录 | 免费注册 | 加入收藏
文献检索:
  • 当代油画创作中的都市民俗语境
  • 从上个世纪九十年代中期以来,随着知识分子将视角从八十年代前后对乡土民俗的关注转而投向蓬勃发展着的都市化问题,城市民俗生活成为中国社会一个文化聚焦点。人们把冯小刚称为中国都市民俗电影的代表。解读他的《手机》、《甲方乙方》、《大腕》等一批贺岁电影作品.我们发现他的电影常常把目光投向急剧变化的现代都市百态.也正是他对中国当代都市民俗敏锐地观察和深层解读,使得他在获得较好的票房效益之后也获得了不错的艺术效应。其实同样的情形也发生在中国油画艺术的创作与实践过程中。
  • 本我族类的眼光——中国油画民族化建构的意识自觉
  • 借用现代文化人类学的观点,一种民族艺术的成熟要求对人、社会、自然的阐释和描绘能用“本我族类的眼光”。而这种文化样式.能在“他者的目光”中成为一种研究人类文化创造力的范本。CCTV制作展播的《中国油画人物志》等系列节目.立体地再现了百年间中国油画从“他者”到“本我”,最终形成中国样式(本我族类的眼光)的油画面貌的民族化历程。我们有理由相信,中国油画的民族化建构基础过程已经完成.而其催化剂正是几代油画家的构建中国油画民族化的意识自觉。
  • 论中国当代行为艺术中的“暴力倾向”
  • “暴力”是人类从蛮荒时代走向文明社会的生存手段和前进途径.人类用“暴力”战胜了其它动物.建立起人类社会。部落之间用“暴力”相互征服.国家用“暴力”来进行征战。从某种意义上讲.人类的历史就是一部征伐史。“暴力”已成为人类野性沉淀下来的本质力量,是人类解决冲突的本能反映。“暴力”在国与国之间表现为战争.在人与人之间表现为决斗,它的结果是产生所谓的帝国和勇士.同时也造成弱者肉体的伤残和死亡.带来心灵的恐惧和痛苦。“暴力”破坏和颠覆着文明,又推动创建着文明.也成为哲学和艺术关注的课题之一。
  • 装置艺术的心智诠释
  • 在时下这个多元文化的时代.当代艺术理所当然地进入了我们的认识范围.它在激发当代学生的艺术创新方面,有着传统技法课所不能及的地方.所以.当代艺术形式在设计基础教学中的运用.是一个值得探索的课题。
  • 写意精神——中国美术的魅力——第二届中国美术·长安论坛发言摘要
  • 初秋九月.秋高气爽,气候宜人。2007年9月20日上午.由中国美术家协会主办.中国美术家协会中国画艺委会、中国美术家协会理论委员会、中国美术家协会西安学术研究中心和西安美术学院联合承办的第二届“中国美术·长安论坛”经过紧张的筹备.在西安美术学院隆重开幕。开幕式由西安美术学院副院长郭线庐主持。陕西省人大副主任邓理、陕西省政协副主席杨永茂.中国美协副主席、西安美术学院院长杨晓阳.中国美协理论委员会副主任刘曦林、中国美协中国画艺委会秘书长孙克出席开幕式并讲话,西安美术学院党委书记王拴才代表承办方致欢迎词。
  • “写意”辩考兼及中国写意雕塑的类型化
  • 中国当代雕塑艺术批评的现状分析起来,不外乎以下几个方面:一、刚刚起步.缺少系统理论的支撑;二、批评标准模糊.或者说较为单一:三、批评人员缺乏.更缺少真正的批评家:四、批评阵地狭小:五、感性评价多于理性评价.有明显的倾向性。根据现状来看.中国当代的雕塑艺术批评出现了一些问题.偏离了应有的轨道。甚至于也有人认为中国雕塑界没有批评.或者说缺少真正的、正确的艺术批评。那么,本文就从中国当代雕塑艺术批评出现的一些倾向入手,展开对中国写意精神及写意雕塑的探讨。
  • 台湾雕塑观感——台湾著名雕塑家朱铭及其作品
  • 经过两年多的筹划.2007年3月底我们应邀赴台湾参加“2007年两岸当代艺术交流展”及相关学术交流活动。展览的主办单位有郑州大学、台湾台中市美术教育学会和台湾修平技术学院,展览在台中市文化交流中心举行,百余位艺术家及相关团体出席了开幕式,郑州大学美术系教师及部分河南美术界知名艺术家的四十余件作品参加了展出,展览反响热烈.举办了学术研讨会并出版了展览画册.郑州大学美术系魏小杰老师、孙晓岗老师、张国强老师三人作品被台湾主办方收藏。
  • 图像学中的性别反串说
  • 在当代艺术的图像学中.性别的反串、角色的表演体现出来的性身份的多元化.恰恰揭示了性的复杂性。有学者认为.社会的契约是异性恋的。换句话说异性恋的性体制是唯一合法的体制。克里斯丁·艾斯特伯格在她的《身份理论》一文中质疑道:异性恋称雄的社会只保留了一个生理静态意义的性身份。那么,性身份究竟是生理的现实.还是社会的现实?从以往的性经验史得知,在性等同于性别的异性恋霸权主义中,人被抽象为一个被动的生物符号。
  • 向福柯致敬
  • 从20世纪60年代到当今我们生存着的后现代文化语境氛围,法国思想家福柯像一面时代的文化标杆.用他的思想深度印记着令人振聋发聩的音符.来全面剖析“现代性”对人的奴役和对自由的束缚。在他所发展的后结构主义理论及其对现代社会和西方传统文化的深刻批判中.从知识考古学、权力与道德系谱学和生存美学的真理性探索活动,
  • 如此傅泽南
  • 我最早对现代绘画的直感印象来自于傅泽南,那时是1988年.我们相识于海口.怀抱青春梦想.踏上海岛漂泊寻梦.尽管连寻什么梦也不清楚。相识之后.我知道他本是一个大学美术老师,搞油画.我还知道了中国八十年代发端于南京的“新野性”画派.傅泽南竟是领军人物。我们常一起谈天说地.免不了谈到艺术.谈到西方现代绘画.马蒂斯就成为一个话题。我知道了.马蒂斯是他深为喜爱的一位画家。
  • “门”的设计意匠——传统“门”式建筑观念在现代建筑中的表现
  • “门”是建筑元素之一,但由于它是附属于建筑物的,门的设计就不能显示出专注于空间和形体的建筑师的本领,因此,建筑师对门的设计常常是不屑的。
  • 神庙戏台装饰创作意识解析——以山西神庙戏台为例
  • 率性、自由是民间艺术的可贵品质.亦是其造型的基本原则.这在山西神庙戏台的装饰上面体现尤为显著:夸张大胆、不固于常规和既成的章法:无拘无束.使人们的感觉冲出逻辑理性的囚禁:充斥着田野粗犷、质朴的气息.灵动着率真、自由的精神.凸现出戏台装饰原则自由随意的特征.这也是戏台装饰艺术的精神所在。对神庙戏台装饰所体现的创作意识,本文主要从创作思维和创作方法两方对其进行简单解析。
  • 凤翔泥塑的“手工艺”调研
  • 陕西凤翔当地有这样一句谚语:“东湖柳,西凤酒.姑娘手。”这里的“姑娘手”其实不是单指心灵手巧的凤翔女性.而说的是凤翔本地人引以为自豪的手工技艺。使凤翔人美名远播的自然首推六营村的手工艺特产——“凤翔泥塑”。
  • 凤翔泥塑在标志设计中的应用
  • 一、凤翔泥塑的产生和发展 凤翔泥塑主要出自六营村.已有600多年的历史。明朝皇帝朱元璋曾调江西士兵驻扎凤翔六道营.后来屯田为农。这些来自江西的士兵,农闲时便把家乡陶瓷制作工艺用在捏泥塑像上.从此形成独具一格的凤翔泥塑工艺。元朝末年.统治者横征暴敛.搞得民不聊生。各地人民忍受不了元朝统治者的压迫和剥削,纷纷揭竿而起,一时间天下大乱。
  • 临摹与拓展——重彩画教学之新路
  • 中国壁画传统深厚广博,画法与画材独特深蕴,经典作品遗产丰富。溯源可至远古时期.历经汉魏,唐宋元发展至高峰,明清以降逐渐衰落,甚至画法画风失传.脉络中断。进入新时期,现代重彩岩彩画正在走上一条承前启后继往开来的新路.它既是几千年传统中国画所谓“丹青”的延续与发展,又以色彩的中国画为语言特征,以新的画材画法的拓展.促进了中国绘画由传统的表述方式向当代表现发展的进程。现代重彩画是一个从传统中苏醒.又新生的画法.以重彩材质为契机.进入的是一种继承与深掘传统,创造与开拓现代艺术新空间的研究课题。
  • 浅述苏州园林中的昆曲舞台
  • 最能代表苏州的昆曲与文人园林.作为人类口述与非物质文化遗产和世界文化遗产.并不是偶然的.而是吴门烟水所浸淫、酿造之后的产物。园林与昆曲同作为文人士大夫阶层的高雅艺术享受.可以看成是中国文化的一个综合。宗白华《美学散步》中说:音乐是人类最亲密的东西.人有口有喉.自己会吹奏歌唱:有手可以敲打、弹拨乐器:有身体动作可以舞蹈。
  • 传统文化的现代发展趋向
  • 二十一世纪是一个网络化、信息化、高新科技飞速发展的时代,随着互联网技术的飞速发展.全球一体化尤为明显.任何一个国家和民族.只有把自己融入到全球化的大体系中才能发挥自己的优势,保持本民族旺盛的生命力.取得长远的发展.但由于文化本身的传承性,任何文化都是在不断地传承和发展中趋于完善。
  • 论漆画本体语言中的艺术生命力
  • 生为万物之性,万物之理。国画大师傅抱石先生曾言:“一种艺术的真正要素乃在于生命.且丰富其生命。有了生命.时间和.空间都不能限制它。”阐明了艺术与生命力的朴素关系,即生命的力度是超越时空的艺术魅力之源。作为艺术的一种门类与表现形式.漆画必然具有一切艺术的共性.必然要符合艺术的本质要求。因此.研究、探讨生命力语言.对于漆画创作思路的拓展可能具有积极的意义。
  • 街头服饰与现代服装
  • 一、街头服饰的源与流 街头服饰产生于上个世纪五、六十年代的欧美。由于经济的飞速增长,社会的劳动阶层生活水平有了大幅度的提高.家长们迫于快节奏的现代化消费生活方式的出现而日夜奔波。那些没人照顾的孩子们虽然物质上并不匮乏.但因为缺少家庭的温暖,在感情上饱受挫折和不安,他们常借着一些暴力行为、帮派之间的斗争、飙车及其他破坏行为来发泄情绪.过着玩世不恭的放荡生活。
  • 恩斯特艺术中的疏离与质感互异
  • 1925年在海边一个雨天的小旅馆,恩斯特(Max Ernst)自己描述个人经历:“我盯视着地板.由于上千次的洗刷地板上的沟槽非常地明显.于是决定想清楚着迷于此的象征意义,用于辅助我的思想和幻觉”。于是恩斯特随意地将纸片扔在地板上.用铅笔头在纸上摩擦,这唤起了恩斯特的好奇心,并且很快地将之用在了油画上.用这种方法赋予绘画一种感知上的掩饰和精神体验。”这种惊奇混合着印象和不准确性.模糊的预期最终被完成”。
  • 我的主题——《干花束加干果》画札
  • 静物题材是我由衷的选择。我喜欢表现干了的花、干了的水果。干花的魅力是无穷的。种种干花都在述说着他们曾经的美丽与辉煌、优雅与高贵;干果的意境是无限的。它与干花一样,一同接受了命运的考验、死亡的洗礼。他们的美通过主体已在永恒中化为超越一切的精神力量,以另一种存在方式在时空中伫立.
  • 张路得油画作品
  • 小镇新春之二
  • 李晓林雕塑作品
  • 西安美术学院教师油画作品选
  • 傅泽南油画作品
  • 更正
  • 《西北美术:西安美术学院学报》封面
      2010年
    • 01

    主管单位:陕西省教育厅

    主办单位:西安美术学院

    主  编:刘文西

    地  址:陕西省西安市含光路南段100号

    邮政编码:710065

    电  话:029-88219084

    电子邮件:[email protected]

    国际标准刊号:issn 1002-1833

    国内统一刊号:cn 61-1042/j

    邮发代号:52-186

    单  价:16.80

    定  价:67.20


    关于我们 | 网站声明 | 合作伙伴 | 联系方式
    金月芽期刊网 2016 电脑版 京ICP备13008804号-2