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文献检索:
  • 营造科学与人文精神相结合的摄影文化
  • 中国十三亿人口.素质低就是沉重的人口负担.素质高就是巨大的人力资源.加快教育事业的发展.是把人口压力转换为人力资源优势的根本途径。30年来.中国高等教育实现历史性跨越,现在我们的规模在世界上是最大的.同时质量在世界上也是优秀的。我们高等教育这样一个历史性跨越式发展.是中国现代化的一个重要奠基工程.将会对中华民族的伟大复兴作出巨大的贡献。(周济语)传艺播美.构建和谐,营造科学与人文精神的中国摄影文化,应成为摄影专业教育推进全面素质教育的重要内容。
  • 当前中国设计艺术教育评述
  • 一、阅读的启示 不久前.偶然读到《把你的草稿钉在墙上——在美国学设计》(刘兰兰著,中国建筑工业出版社,2005年)一书.是一位中国学生在美国学设计过程的记述。该书介绍了他平时积累的设计课程、设计作业资料,讲述了怎样做设计,怎样完成一个好的设计的真实过程。读着这本书.就好像进入了这位中国学生在美国学习设计的课堂。此书给了我一个很强烈的冲击:原来一个好的“设计”是这样诞生的.对“设计”过程本身的把握原来也是有“方法”的。其中一个最基本的方法。我把它称之为“把握过程法”。
  • 图谋而得意——从戴进《秋山访友图》看山水画“分景”与“造境”
  • 中国山水画作为平面艺术.它多以立轴或长卷的独特型制.将古人的观看方式和时空观念紧密相连.蕴含着特殊的美学价值.彰显深邃的精神意象与人文情怀。“浙派”大系之首戴进的绘画.既有南宋院体遗风.又有北宋苍劲气派.并具元代文人画意.开启明季山水画中兴的帷幕。风格健拔.道劲苍润;运笔变通,技巧纵横。具“铺叙远近.宏深雅淡”之慨。本文通过分析《秋山访友图》,解读贯穿其中的“分景”样式.以小见大,由表及里.探究中国山水画“造境”这一核心问题。
  • 论东汉壁画车马出行图题材及初步研究
  • 引言 东汉社会是文化大变革时期,在艺术创作上主要体现大美术、大写意的中国精神,对一个朝代的文化艺术的发展起到了关键作用。本文主要从东汉时期墓室壁画.画像砖、画像石中表现的车马出行图图像为题材,结合东汉和目前出土的车马出行图进行研究。本文以车马出行图的图像为主线.并结合东汉社会历史文献资料展开深入的论述。车马出行图是汉代壁画中重要组成部分.是研究我国汉代社会宗教文化信仰的重要史料.
  • “擦擦”造像艺术的功能性特征研究
  • “擦擦”一词是藏语对模制泥佛像梵语的音译。据《元史·释老志》记载“有作“擦擦”者.以泥作小浮屠也。”可见“擦擦”是佛、菩萨等造像的缩微小像.虽然擦擦是缩微小像,但是极其微妙和传神.造像不论从造型到题材.都严格遵照“三经一疏”的仪轨程序来进行,是藏传佛教造像艺术中最具朴素语言和平民特质的圣物。
  • 我对“形神兼备”的理解
  • 从古至今,不论是中国还是外国,许许多多的画家、评论家都曾谈到过“形神兼备”,如今,我作为一个求知者,固执己见,谈谈我在最近教学过程中对形神兼备新的理解。众所周知,形和神是辩证统一的。《尔雅》中论述道:“画,形也。”形是造型艺术的基本要素,神依附于形.有形才能传神;所以说,学习造型的过程,也必须先求形似。
  • 笔墨达精神 沉潜就意趣
  • 笔墨,顾名思义指的是中国画之技法。从某种意义上讲,它们是中国画传统的精华所在。早在五代时期北方山水画大师利浩在传为他所著的《笔法记》中就已经提出了中国画的“六要”,即:一气、二韵、三思、四景、五笔、六墨,从而为我们简笔勾勒出了精神表现(气、韵)的创作构思,也就是从忠实于自然实景到基础技法的笔墨再现,这样一个逻辑性很强的理论序列。这其中“笔墨”则是荆浩所倡“六要”中最为强调的技法要素。
  • 地灵
  • 中国当代水彩作品选
  • 《西北美术》2008年度总目录
  • 洪水
  • 黄土铸魂——刘文西先生和他的黄土地艺术
  • 五千年前,中华始祖黄帝在黄河流域的黄土高原上.创造了中华文明。五十年代这片黄土地上诞生了以石鲁为代表的“长安画派”,他们“一手伸向生活.一手伸向传统”。九十年代,一位黄土赤子在这片土地上.又创造了奇迹,以刘文西先生为代表的“黄土画派”.走出学院象牙之塔.表现西部黄土高原和人物.并延伸到整个西部地区。刘文西先生五十多年来.为黄土地上的老百姓立像传名,
  • 拷掘“在场”——关于韦天瑜创作的评述
  • 韦天瑜作品数量不多.而且时间跨度很大。从他1988年的硕士研究生毕业创作展的《生存系列·生态》《生存系列·文化》《师傅》《乌船·空巢》等装置作品到他出国10余年后重新回到中国美术学院任教所创作的《存在就是言说》《进?退?0?》《杂音碎片》《社会契约和被抛弃者》等影像作品和装置作品,却有着惊人的思想,情感以及关注问题的角度的连续性。
  • 光影的塑性——以我的几件作品为例
  • 2000年以来.媒体和图像影响着中国当代雕塑艺术的发展.给当代雕塑带来了视觉上的变化,雕塑逐渐变得色彩丰富,图像化的特征也愈发突出。雕塑本身是三维立体的.是空间中的造型艺术,而色彩则是二维的平面绘画模式.如何使两者之长有机结合.如何塑造雕塑的三维视觉效果?本文试作探讨。
  • 现成物介入雕塑的几种方式
  • 现代社会.物质要求不断增长.人们更多感受到的是“物”的世界与人的互相依存关系。我们今天的生活已经被自己制造的各种数量巨大的物品所包围和淹没.人们自己所有的精神生活都已经离不开和物欲的关系.我们被自己制造的物所包裹.被物所俘虏。面对各种美丽的包装和物品.我们有无法言说的复杂情感.使我们无法满足于对艺术的美感与和谐的追求,无法满足于对客观事物的完美再现。
  • 书法和雕塑中的结构与空间
  • 一、雕塑创作借鉴书法理论 中国雕塑几十年间走过了西方雕塑近百年演变的道路。在学习西方的同时.对中国雕塑传统的研究不但是雕塑家建构具有民族特色的雕塑语言的重要努力方向.而且成为当代雕塑发展的一大推动力。
  • 西安美术学院油画系教师新作选
  • 前言 西安美术学院油画系是西北地区最重要的油画教学、科研、创作基地。油画系的教学创作主张是“立足生活,关注社会,研究自然、以中融西”。在研究和传承西方油画艺术的同时.注重学习传承以“大写意”为核心的中国传统文化精神.不断发展和改造中国油画。
  • 当代公共园林空间的精神诉求
  • 公共园林空间主要指城市公园、绿地等围合空间。具体指由公共园林建筑物.构筑物、树木、分隔物等垂直界面和绿地.水面等水平界面围合,由公共园林设施、园林景观、园林雕塑与环境小品、使用对象.使用元素等组合而成的空间。它是从大自然中抽取而创造出来的具有一定时代、地域、人文特征的公共空间。这种公共园林空间的产生是社会物质.政治、精神、生态文明发展到一定阶段的产物。
  • 中西传统绘画表现中的色彩意识
  • 广袤无垠、形形色色的大自然.赋予了人类美妙绝伦.变化莫测的色彩世界。它无时无刻不在刺激感染和影响着人们的生活、视觉、情感.对于画家而言关于中、西传统绘画中所表现出的色彩意识都与自然中的形、色及人类的审美经验是息息相关的。
  • 《西北美术:西安美术学院学报》封面
      2010年
    • 01

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    主办单位:西安美术学院

    主  编:刘文西

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